ສິລະປິນດ່ຽວ ແມ່ນຄົນທີ່ສະແດງ ຫຼືສ້າງດົນຕີຂອງຕົນເອງ ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອ ຫຼືຮ່ວມກັບນັກດົນຕີຄົນອື່ນໆ. ນັກສິລະປິນດ່ຽວມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດເຊັ່ນ: ນັກຮ້ອງ- ນັກແຕ່ງເພງ, ພື້ນເມືອງ, ແລະ jazz, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນດ່ຽວກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນໃນຫລາຍປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນດຽວກັນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບການ ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍ ຂອງການເປັນສິລະປິນດ່ຽວ.
ຄໍານິຍາມຂອງສິລະປິນດ່ຽວ
ສິລະປິນດ່ຽວ ເປັນນັກດົນຕີ ຫຼືນັກສະແດງທີ່ຂຽນ ແລະສະແດງເພງດ້ວຍຕົນເອງ. ນັກສະແດງດ່ຽວເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດເພງຂອງພວກເຂົາ, ລວມທັງ ການແຕ່ງເພງ, ການສະແດງ, ການຫຼິ້ນເຄື່ອງມື, ແລະການຜະລິດການບັນທຶກ.
ເຂົາເຈົ້າມີສິດເສລີພາບໃນການສະແດງອອກໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໂດຍການເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີຫຼືກຸ່ມ. ນັກສິລະປິນດ່ຽວສາມາດປ່ອຍອະລະບໍ້າໄດ້ຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ ພ້ອມທັງເຊັນຊື່ກັບປ້າຍກຳກັບ, ບໍລິສັດຜະລິດເພງ, ແລະ/ຫຼື ສະຕູດິໂອຮູບເງົາ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນເອກະລາດ, ພວກເຂົາຮັບຜິດຊອບຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຫຼືການຂາດຂອງມັນ; ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຫນັກແລະການອຸທິດຕົນ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ການຄວບຄຸມແລະອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບພວກເຂົາໃນການສ້າງດົນຕີຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ. ນັກສິລະປິນ solo ທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍຄົນໄດ້ຂ້າມຕະຫຼາດດ້ວຍຕົນເອງໃນທົ່ວປະເພດດົນຕີແລະຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຜະລິດຜົນງານທີ່ສົມບູນດ້ວຍຕົນເອງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງໃນການດໍາເນີນອາຊີບສິລະປິນດ່ຽວ; ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:
- ມີ ເອກະລາດສ້າງສັນແບບບໍ່ຈຳກັດ ຫຼາຍກວ່າເນື້ອເພງ/ເພງ/ອະລະບ້ຳ.
- ໄດ້ຮັບທັງຫມົດ ລາງວັນການເງິນ ຈາກການເຜີຍແຜ່ເນື່ອງຈາກວ່າສິນລະປິນຮັກສາການຄວບຄຸມລິຂະສິດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງສົມບູນ (ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແບ່ງປັນກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ).
- ເສລີພາບທີ່ແນ່ນອນເຊັ່ນການມີ ບໍ່ມີກໍານົດເວລາການປະຕິບັດຫຼືຂໍ້ຈໍາກັດ ຈະມີຢູ່ໃນການເດີນທາງແລະການທ່ອງທ່ຽວຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການພຽງແຕ່ກັງວົນກ່ຽວກັບຕົວເອງໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນເວທີການສະແດງຫຼືການບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອສ້າງຜົນງານໃຫມ່.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວມີຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງການມີການຄວບຄຸມຫຼາຍຂື້ນໃນຂະບວນການສ້າງສັນ, ໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຕົວເອງຢ່າງສະໜິດສະໜົມໂດຍຜ່ານສິລະປະຂອງເຈົ້າ, ແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນກັບວິທີທີ່ເຈົ້າເຮັດຊີວິດຈາກສິລະປະຂອງເຈົ້າ.
ການເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບເປັນນັກດົນຕີແມ່ນເປັນວຽກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໂດຍການໄປ solo, ທ່ານຮັບຜິດຊອບທຸກດ້ານຂອງສິນລະປະຂອງທ່ານແລະສາມາດປັບແຕ່ງດົນຕີຂອງທ່ານໃຫ້ເຫມາະສົມກັບ ແທ້ສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການສ້າງ. ເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການມີການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບການແຈກຢາຍ. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອີງໃສ່ປ້າຍຊື່ຫຼືຜູ້ເຜີຍແຜ່, ແຕ່ໂດຍການໃຊ້ຮ້ານດິຈິຕອນເຊັ່ນ YouTube, iTunes ແລະເວທີການຖ່າຍທອດເຊັ່ນ Spotify ແລະ Apple Music, ທ່ານສາມາດມີການເຂົ້າເຖິງໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ໄປ solo ຍັງເຮັດໃຫ້ສິລະປິນ ສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະພິຈາລະນາອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສູງໃນມື້ນີ້. ໂດຍການເປັນຕົວແທນໃຫ້ຕົວທ່ານເອງເປັນນັກສິລະປິນໃນການຄວບຄຸມອັນຄົບຖ້ວນຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຕົນເອງ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນແລະເຮັດໃຫ້ພະລັງງານກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນມືຂອງເຈົ້າເມື່ອເປັນເຈົ້າຂອງແລະເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຂອງເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຫນຶ່ງຕໍ່ຫນຶ່ງກັບ fans ຜ່ານເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມເຊັ່ນ Instagram ສາມາດເປັນປະໂຫຍດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບການໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ສໍາລັບທັງສອງໂສດໃນອະນາຄົດຫຼືອາລະບໍາທີ່ທ່ານອາດຈະປ່ອຍ.
ສຸດທ້າຍ, ການເປັນສິນລະປິນດ່ຽວໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບອື່ນນອກເໜືອໄປຈາກດົນຕີເຂົ້າມາໃນຊີວິດ ເຊິ່ງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີ ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກຸ່ມ ເຊິ່ງອາດຈະຕ້ອງການຄວາມຕັ້ງໃຈລະຫວ່າງການຊ້ອມດົນຕີຮ່ວມກັນ ຫຼື ການກຳນົດການທົວ ຫຼື ການປະຊາສຳພັນຮ່ວມກັບຄວາມພ້ອມຂອງທຸກໆຄົນທີ່ ຄັ້ງດຽວ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນ solo ຕ້ອງການເວລາແລະພື້ນທີ່ຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາລາຍໄດ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍລວມທັງເສັ້ນທາງການເຮັດວຽກນອກດົນຕີຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນ: ການສະແດງສຽງ ຫຼືວຽກວິສະວະກຳສຽງ ຖ້າພວກເຂົາເລືອກຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍເກີນໄປຫ່າງຈາກຊີວິດຂອງພວກເຂົາຕາມຄວາມຝັນຢູ່ໃນໂລກຂອງດົນຕີທີ່ມີພຽງແຕ່ເຮັດວຽກໃນປັດຈຸບັນເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເອກະລາດທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງພວກເຂົາໃນຕະຫຼາດທາງເລືອກທົ່ວໂລກໃນມື້ນີ້!
ອຸດສາຫະ ກຳ ດົນຕີ
ໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໃນມື້ນີ້, ປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍກໍາລັງເດີນທາງຂອງ ສິລະປິນດ່ຽວ. ໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວ, ທ່ານຮັບຜິດຊອບໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວທ່ານເອງ, ຂຽນແລະຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານເອງ, ແລະເຂົ້າໄປໃນອຸດສາຫະກໍາໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກປ້າຍຊື່. ເສັ້ນທາງນີ້ສາມາດເປັນທັງການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະສິ່ງທ້າທາຍ, ສະນັ້ນໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາ pros and cons ຂອງການເປັນສິລະປິນດ່ຽວໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ພາບລວມຂອງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ
ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແມ່ນເປັນຂະບວນການຂະບວນການແລະການພັດທະນາທີ່ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສີ່ປະເພດສໍາຄັນ - ການບັນທຶກ, ດໍາລົງຊີວິດ ການປະຕິບັດ, ການເຜີຍແຜ່ດົນຕີ, ແລະ synchronization – ເຊິ່ງກວມເອົາຫຼາຍບົດບາດ ແລະ ໂອກາດ. ໂດຍຜ່ານສີ່ປະເພດຕົ້ນຕໍເຫຼົ່ານີ້, ເສັ້ນທາງອາຊີບສາມາດເປີດໃຫ້ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການແຕ່ງເພງຂອງຕົນເອງຫຼືເຮັດວຽກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສໍາລັບນັກສິລະປິນຫຼືປ້າຍບັນທຶກ.
A ສິລະປິນດ່ຽວ ເປັນນັກດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເອົາເອກະສານບັນທຶກຂອງຕົນເອງເປັນເອກະລາດຈາກປ້າຍຊື່ໃຫຍ່ຫຼືກຸ່ມສິລະປິນ (ເຊັ່ນ: ວົງດົນຕີ). ນັກສິລະປິນດ່ຽວສາມາດປ່ອຍເພງໃຫມ່ໄດ້ເລື້ອຍໆຕາມທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຕອບໃຜ. ນັກດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງອີງໃສ່ຕົນເອງສໍາລັບການເຜີຍແຜ່ແລະການສົ່ງເສີມ, ແຕ່ເອກະລາດນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີອິດສະລະໃນການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງໄວວາໃນເວລາທີ່ແຮງບັນດານໃຈເກີດຂຶ້ນ.
ນັກສິລະປິນດ່ຽວອາດຈະພົບຄວາມສຳເລັດທັງເປັນເອກະລາດຈາກບ້ານ ແລະຜ່ານຊ່ອງທາງແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ການເຊັນຊື່ກັບປ້າຍເອກະລາດ ຫຼືປ້າຍບັນທຶກຫຼັກ. ໂອກາດມີຢູ່ໃນຫຼາຍຂົງເຂດລວມທັງ ຂໍ້ສະເຫນີອະນຸຍາດຮູບເງົາ / ໂທລະພາບ, ການບໍລິການນ້ໍາອອນໄລນ໌, ດາວໂຫຼດດິຈິຕອນ, playlists ວິທະຍຸ ແລະອື່ນໆອີກ. ການເຮັດວຽກກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີປະສົບການ - ເຊັ່ນ: A&R reps, publicists ແລະ booking agents - ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນດ່ຽວນໍາທາງໃນຂະບວນການຊອກຫາໂອກາດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບພວກເຂົາ. ເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນພູມສັນຖານດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ປະກອບການທີ່ນັກສິລະປິນດ່ຽວຕ້ອງສາມາດເຮັດໄດ້ ຄິດນອກກ່ອງໃນຂະນະທີ່ຍັງຄ້າງຄາກັບອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ວິທີການເລີ່ມຕົ້ນໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຝັນຢາກກ້າວກະໂດດແລະດໍາເນີນການອາຊີບໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີແຜນການເກມແລະຮູ້ບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີສະຫນອງເສັ້ນທາງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຜະລິດ, ນັກຂຽນເພງແລະອື່ນໆອີກ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ:
- ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງທ່ານ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແມ່ນເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າເສັ້ນທາງໃດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ. ເຈົ້າສົນໃຈຢາກເປັນສິລະປິນດ່ຽວບໍ? ເຈົ້າຫວັງວ່າຈະກາຍມາເປັນຜູ້ຜະລິດ/ນັກສິລະປິນ ຫຼືວິສະວະກອນ/ຜູ້ຜະລິດບໍ? ບາງທີທ່ານຕ້ອງການເຮັດວຽກເປັນນັກຂຽນເພງຫຼືຜູ້ຈັດການສິລະປິນ; ແຕ່ລະເສັ້ນທາງເຫຼົ່ານີ້ມີຂັ້ນຕອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ, ຄວາມຮູ້ແລະກາລະໂອກາດ.
- ສຶກສາຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງທ່ານໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະສຸມໃສ່ການພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານໂດຍຜ່ານການປະຕິບັດແລະການຄົ້ນຄວ້າ. ເອົາບົດຮຽນ, ສຶກສາ tutorials ອອນໄລນ໌ຫຼືອ່ານຫນັງສືທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດ, ການຕະຫຼາດແລະສາຂາອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ trajectory ທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ການເຂົ້າຮ່ວມໃນເວທີຈິດຕະນາການຫຼືການຝຶກງານກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີປະສົບການຍັງສາມາດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການເຮັດວຽກພາຍໃນຂອງທຸລະກິດຂອງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
- ເຄືອຂ່າຍ: ການສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນ ທີ່ສໍາຄັນ ສໍາລັບໃຜທີ່ກໍາລັງຊອກຫາປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກໂອກາດທີ່ຈະມາເຖິງ. ເຂົ້າຮ່ວມການຖ່າຍທອດສົດ, ເຂົ້າຮ່ວມການປະຊຸມສິນລະປິນ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນສື່ສັງຄົມ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງເຄືອຂ່າຍ ແລະໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນຈາກຄົນທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃນວົງການສິລະປະດົນຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການໂອ້ລົມກັບບັນດານັກສະແດງທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາອື່ນໆສາມາດຊ່ວຍຮັກສາຈິດໃຈຂອງທ່ານໃນລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວ!
ສິ່ງທ້າທາຍຂອງການເປັນສິລະປິນດ່ຽວ
ການເປັນສິລະປິນດ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນເນື່ອງມາຈາກການແຂ່ງຂັນທີ່ສູງແລະຄວາມຕ້ອງການເລື້ອຍໆຂອງການສົ່ງເສີມ. ສິ່ງທ້າທາຍບາງຢ່າງທີ່ນັກສິລະປິນດ່ຽວຄວນຮູ້ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ອາຊີບດົນຕີປະກອບມີ:
- ມີຊັບພະຍາກອນຈໍາກັດ, ແຂ່ງຂັນກັບກຸ່ມໃຫຍ່, ການສະແດງຢູ່ຄົນດຽວໃນເວທີ, ແລະຕ້ອງຄຸ້ມຄອງທຸກດ້ານຂອງທຸລະກິດ (ຈອງ gigs, ສົ່ງເສີມເພງ, ແລະອື່ນໆ).
ຊັບພະຍາກອນ ຈຳ ກັດ: ອຸປະສັກອັນໜຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນດ່ຽວຕ້ອງຜ່ານຜ່າແມ່ນການຄຸ້ມຄອງຊັບພະຍາກອນທີ່ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ເພາະປົກກະຕິແລ້ວເຂົາເຈົ້າມີພຽງຕົນເອງ ແລະ ເງິນຂອງຕົນເອງເພື່ອລົງທຶນ. ນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການລົງທຶນໃນອຸປະກອນຫຼືຮູບແບບການຊ່ວຍເຫຼືອອື່ນໆເຊັ່ນ: ນັກຂຽນເພງຫຼືຜູ້ຜະລິດ.
ແຂ່ງຂັນກັບກຸ່ມໃຫຍ່: ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກົງກັບຈໍານວນການສະແດງຂອງວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ນັກສິລະປິນດ່ຽວຕ້ອງສ້າງວິທີການສ້າງສັນເພື່ອສົ່ງເສີມລວມທັງການເຂົ້າຫາການສໍາພາດທາງວິທະຍຸແລະການສະແດງສົດ. ຖ້າບໍ່ມີກຸ່ມສະໜັບສະໜູນເຂົາເຈົ້າດ້ວຍສຽງຮ້ອງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ, ມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສຳລັບຄົນດຽວ ບຸກຄົນ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະກົດຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກເມື່ອປຽບທຽບກັບຄົນອື່ນ.
ການສະແດງຢູ່ໃນເວລາດຽວ: ການຢູ່ຄົນດຽວຢູ່ໃນເວທີສາມາດຮູ້ສຶກເປັນຕາຢ້ານເພາະບໍ່ມີໃຜຢູ່ກັບເຈົ້າທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນຫຼືຮ່ວມມືກັບໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ການເຮັດໃຫ້ຕົວເອງມີຄວາມບັນເທີງຢູ່ເທິງເວທີກາຍເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ມັນມາເຖິງການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ.
ການຄຸ້ມຄອງທຸກດ້ານຂອງທຸລະກິດ: ຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນເຈົ້ານາຍຂອງເຈົ້າເອງ ເມື່ອເວົ້າເຖິງອາຊີບດົນຕີຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນທຸກດ້ານຂອງການຕັ້ງຄ່າການສະແດງ ແລະ ການສົ່ງເສີມ- ການຈອງກອງປະຊຸມ / gigs / radios-shows; ການຄຸ້ມຄອງສື່ມວນຊົນສັງຄົມ; ແຕ້ມສັນຍາ; ການສ້າງຕັ້ງການເງິນ; ແລະມີຢູ່ຕະຫຼອດເວລາສໍາລັບການສໍາພາດຫຼືກິດຈະກໍາສົ່ງເສີມການຂາຍອື່ນໆ ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍໃນພາກສະຫນາມນີ້. ການຈັດລະບຽບແມ່ນສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້!
ການພິຈາລະນາທາງດ້ານການເງິນ
ໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວ, ມີການພິຈາລະນາທາງດ້ານການເງິນຫຼາຍຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງພິຈາລະນາກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວອາຊີບຂອງເຈົ້າ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ ສ້າງງົບປະມານ to ຕິດຕາມລາຍຮັບແລະລາຍຈ່າຍຂອງທ່ານ ແລະວາງແຜນສໍາລັບ ຄວາມຍືນຍົງທາງດ້ານການເງິນໄລຍະຍາວ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງຄົ້ນຄວ້າບໍລິການນ້ໍາດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ ຕັດສິນໃຈວ່າອັນໃດທີ່ຈະຮັບໃຊ້ຄວາມຕ້ອງການຂອງເຈົ້າໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຄວນ ປຶກສາບັນຊີ ຫຼືທະນາຍຄວາມ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບທາງກົດໝາຍ ແລະພາສີຂອງອາຊີບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ແຫຼ່ງລາຍຮັບຂອງສິລະປິນດ່ຽວ
ຕັ້ງແຕ່ນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງທີ່ເຮັດເອງໄປສະແດງລະຄອນຢູ່ສະຖານທີ່ນ້ອຍໆ ຈົນກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ, ນັກດົນຕີດ່ຽວທຸກລະດັບແມ່ນອີງໃສ່ແຫຼ່ງລາຍຮັບເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບ. ໃນຂະນະທີ່ນັກດົນຕີ solo ຫຼາຍຄົນມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະຄວາມກັງວົນດຽວກັນກັບເຈົ້າຂອງທຸລະກິດອື່ນໆ, ເຊັ່ນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍດ້ານການຕະຫຼາດແລະນະໂຍບາຍປະກັນໄພ, ແຫຼ່ງລາຍຮັບຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາຈະແຕກຕ່າງຈາກອຸດສາຫະກໍາອື່ນໆ.
ໂດຍທົ່ວໄປ, ນັກດົນຕີ solo ດຶງດູດລາຍຮັບຈາກສີ່ຂົງເຂດທີ່ສໍາຄັນ: ການສະແດງສົດ, ຄ່າພາກຫຼວງ, ສິນຄ້າ ແລະ ເຮັດວຽກເປັນ freelancer ຫຼືນັກດົນຕີ session ສໍາລັບສິລະປິນອື່ນໆ.
- ການສະແດງສົດ: ບໍ່ວ່າຈະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການທ່ອງທ່ຽວຂະໜາດໃຫຍ່ ຫຼືການຫຼິ້ນການສະແດງຄັ້ງດຽວຢູ່ສະຖານທີ່ທ້ອງຖິ່ນ; ການສະແດງສົດຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງລາຍຮັບຫຼັກຂອງນັກດົນຕີ solo ຫຼາຍຄົນ. ການທົວແບບວາງແຜນຍຸດທະສາດບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດສ້າງຜົນຕອບແທນທາງດ້ານການເງິນໄດ້ທັນທີ, ແຕ່ຍັງເພີ່ມໂປຣໄຟລ໌ຂອງສິລະປິນກັບແຟນໆ ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາດົນຕີເຊັ່ນກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, gigs ເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເປີດໂອກາດເພີ່ມເຕີມສໍາລັບການຮ່ວມມືຫຼືທຸລະກິດທຸລະກິດໃຫມ່ລົງຕາມເສັ້ນທາງ.
- ຄ່າລິຂະສິດ: ບາງສ່ວນຂອງກະແສເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ມາຈາກເຫດການໂດຍກົງແລະລວມທັງການຂາຍສິນຄ້າໃນແຕ່ລະງານວາງສະແດງ (ເຊັ່ນ: ເສື້ອທີເຊີດ hoodies ແລະອື່ນໆ). ລາຍໄດ້ຍັງຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຜ່ານຄ່າພາກຫຼວງຈາກການຂາຍ (ສໍາລັບ CDs / ການດາວໂຫລດດິຈິຕອນ), ການບໍລິການສະຕີມ (Spotify ແລະອື່ນໆ), ສັງຄົມການປະຕິບັດລິຂະສິດກົນຈັກເຊັ່ນ: ASCAP ແລະ PRS ແລະຄ່າທໍານຽມໃບອະນຸຍາດ synchronization. ນອກຈາກນັ້ນ, ບາງປ້າຍບັນທຶກອາດຈະສະເຫນີຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການບັນທຶກໃນອະນາຄົດເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສັນຍາຂອງພວກເຂົາກັບນັກສິລະປິນທີ່ສາມາດຊ່ວຍກວມເອົາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍລ່ວງຫນ້າລວມທັງຄ່າເຊົ່າຫ້ອງສະຕູດິໂອແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການເດີນທາງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາສົ່ງເສີມການຂາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມກ້າວຫນ້າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາມາດທົດແທນຄືນໄດ້ຕໍ່ກັບລາຍໄດ້ໃນອະນາຄົດກ່ອນທີ່ຈະມີການຈ່າຍເງິນໃດໆອອກຈາກບັນຊີສິນລະປິນໂດຍທີມງານ / ບັນຊີຂອງຫ້ອງການກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງປ້າຍຊື່ເມື່ອເປັນໄປໄດ້.
- ສິນຄ້າ: ນອກຈາກປີ້ສໍາລັບການສະແດງທີ່ສ້າງລາຍຮັບໃຫ້ແກ່ນັກສະແດງ; ຮ້ານຄ້າອອນໄລນ໌ artwork ໃຫ້ໂອກາດສໍາລັບຜົນກໍາໄລໂດຍຜ່ານຜະລິດຕະພັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີເຊັ່ນ: ພິມສະບັບຈໍາກັດ / ຖົງ tote & ເສື້ອທີເຊີດແລະອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ກະແສເພີ່ມເຕີມສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍການໃຫ້ໄປຫຼືຂາຍຜະລິດຕະພັນພິເສດທີ່ຂະຫຍາຍການເຊື່ອມຕໍ່ fans ກັບ favorite ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກສະແດງຫຼັງຈາກແຕ່ລະລາຍການສໍາເລັດຮູບທີ່ຊ່ວຍສ້າງຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຍີ່ຫໍ້ໃນໄລຍະຍາວແລະສະຫນອງປະສົບການໃຫມ່; ດັ່ງນັ້ນຕໍ່ມາຈຶ່ງສ້າງລາຍໄດ້ຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ອີງໃສ່ແຟນໆນີ້ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີການໄຫຼອອກຕື່ມອີກພາຍໃນການສົ່ງເສີມ ຫຼືການຕິຊົມຜ່ານສື່ສັງຄົມ ແລະ ອື່ນໆ.
- ນັກດົນຕີອິດສະລະ / Session: ນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງແລ້ວອາດຈະສາມາດມີລາຍໄດ້ເພີ່ມເຕີມໂດຍຜ່ານການສ້າງຕັ້ງຕົນເອງໃນການເຮັດວຽກໃນອົງປະກອບພາຍໃນບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາ / ໂທລະພາບຫຼືແມ້ກະທັ້ງໂຮງງານຜະລິດສ້າງ soundtracks ໂຄສະນາການຄ້າ - ໃນຂະນະທີ່ສະຫນອງເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະການຮ່ວມມືທີ່ມີທ່າແຮງໄປສູ່ໂຄງການທີ່ສັບສົນກວ່າໂຄງການເຫຼົ່ານັ້ນ. ຄວາມພະຍາຍາມໃນເມື່ອກ່ອນລ່ວງຫນ້າເນື່ອງຈາກການເຂົ້າເຖິງຊັບພະຍາກອນຫຼາຍ (ລວມທັງບຸກຄະລາກອນ) ຫຼາຍກ່ວາທີ່ພົບເຫັນທົ່ວໄປໃນບາງຂົງເຂດອຸດສາຫະກໍາກ່ອນການສ້າງຕັ້ງນີ້ - ຂຶ້ນກັບເປົ້າຫມາຍໃນປະຈຸບັນແລະຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການ - ຍັງໂອກາດ 'ນັກດົນຕີກອງປະຊຸມ' ໃນບັນດາບໍລິສັດວິດີໂອເກມມັກຈະເກີດຂຶ້ນ. ການເປີດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນທ້ອງຖິ່ນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ເຂົ້າຊົມຕ່າງປະເທດທີ່ມີພື້ນຖານການຕິດຕໍ່ທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນການປະເມີນການສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນເວທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງປະເທດເນື່ອງຈາກການມີຕົວຕົນເພີ່ມຂຶ້ນຂອງບຸກຄົນເຫຼົ່ານັ້ນເຮັດໃຫ້ potenital ch ບັນພະບຸລຸດປະສົບກັບອິດທິພົນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດຖຸຂອງບຸກຄົນຫຼາຍກວ່າທີ່ເຫັນຢູ່ໃນທ້ອງຖິ່ນ [ຂຶ້ນກັບໂຄງສ້າງພື້ນຖານ].
ວິທີການຄຸ້ມຄອງການເງິນໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ການຄຸ້ມຄອງການເງິນໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວອາດເປັນເລື່ອງຍາກ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສ້າງແລະຕິດກັບງົບປະມານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຕິດຕາມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ gigs, ການສະແດງ, ການສ້ອມແປງອຸປະກອນແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍດໍາລົງຊີວິດທົ່ວໄປ. ພັດທະນາ ເປົ້າ ໝາຍ ໄລຍະຍາວ ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກໍາລັງຕັດສິນໃຈທາງດ້ານການເງິນຢ່າງມີເຫດຜົນສໍາລັບທັງໄລຍະສັ້ນແລະໄລຍະຍາວໃນອະນາຄົດ. ນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນດ່ຽວວາງແຜນການເງິນຂອງພວກເຂົາ:
- ສ້າງງົບປະມານລາຍລະອຽດທີ່ກວມເອົາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນປະຈຸບັນແລະຄາດວ່າຈະ.
- ນໍາໃຊ້ການບໍລິການພາສີ freelancer ເຊັ່ນ: QuickBooks ເຮັດວຽກດ້ວຍຕົນເອງ or FreshBooks ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແນ່ໃຈໃນການຈັດການການເງິນດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງ.
- ກໍານົດແຜນການເງິນບໍານານ (ເຊັ່ນ: IRA ຫຼື SEP), ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີເງິນທຶນໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນ.
- ປະຫຍັດເງິນໂດຍການມີອຸປະກອນທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານຂອງທ່ານ (ເຊັ່ນ: ສັນຍາ, ອຸປະກອນການຕະຫຼາດແລະຮູບພາບ) ທີ່ຜະລິດລ່ວງຫນ້າແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນນາທີສຸດທ້າຍໃນເວລາຈອງງານວາງສະແດງຫຼືການປ່ອຍ.
- ເຈລະຈາເງື່ອນໄຂການຊໍາລະກັບອົງການຈັດຕັ້ງ, ສະຖານທີ່ ຫຼືຜູ້ໂຄສະນາຕ່າງໆທີ່ທ່ານເຮັດວຽກກັບເພື່ອຮັບປະກັນລາຍຮັບທີ່ສອດຄ່ອງຕະຫຼອດປີ.
- ເຮັດວຽກກັບທີ່ປຶກສາດ້ານການເງິນທີ່ສາມາດໃຫ້ຄໍາແນະນໍາສ່ວນບຸກຄົນກ່ຽວກັບການກໍານົດເປົ້າຫມາຍແລະວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຄຸ້ມຄອງເງິນໃນຊ່ວງລະດູການທີ່ຫຍຸ້ງຫຼືເວລາບໍ່ສະບາຍໃນການເດີນທາງການພັດທະນາອາຊີບຂອງເຈົ້າ.
ຜົນກະທົບດ້ານພາສີສໍາລັບນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ໃນເວລາທີ່ທ່ານເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວທີ່ເຮັດວຽກດ້ວຍຕົນເອງ, ທ່ານຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ຮັບເຫມົາເອກະລາດໂດຍເຈົ້າຫນ້າທີ່ພາສີ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈະຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ ຈ່າຍພາສີຂອງທ່ານເອງ ແທນທີ່ຈະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫັກເງິນເດືອນຂອງທ່ານຄືກັບພະນັກງານອື່ນໆ.
ນອກເຫນືອຈາກການຈ່າຍເງິນ ພາສີການຈ້າງງານຕົນເອງ (ມັກຈະເອີ້ນວ່າພາສີ SE), ທ່ານຍັງຈະຕ້ອງຈ່າຍພາສີລາຍໄດ້ແລະພາສີອື່ນໆຕາມກົດລະບຽບທ້ອງຖິ່ນ. ຂຶ້ນກັບບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່, ອັນນີ້ອາດຈະລວມເອົາລາຍຮັບ ຫຼືພາສີການຂາຍເພີ່ມເຕີມ.
ທ່ານອາດຈະສາມາດ ຫັກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍບາງຢ່າງຂອງທ່ານ ຈາກລາຍຮັບທີ່ທ່ານເຮັດໄດ້. ອັນນີ້ອາດຮວມເຖິງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກຂອງເຈົ້າ ເຊັ່ນ: ຄ່າເດີນທາງ ແລະການຊື້ອຸປະກອນ, ລວມທັງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການດໍາເນີນງານ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງໃຊ້ຫ້ອງການ ຫຼືສື່ໂຄສະນາ. ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຮັກສາບັນທຶກທີ່ດີຂອງສິ່ງທີ່ຖືກຫັກອອກແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນເພື່ອວ່າທ່ານຈະກຽມພ້ອມໃນເວລາທີ່ມັນມາເຖິງເວລາທີ່ຈະຍື່ນພາສີຂອງທ່ານໃນແຕ່ລະປີ.
ນັກສິລະປິນດ່ຽວຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າພວກເຂົາຢູ່ເທິງສຸດຂອງສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງພວກເຂົາແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບການຍື່ນຄືນພາສີຂອງພວກເຂົາໃນແຕ່ລະປີ. ຄວາມຜິດພາດໃດໆທີ່ເຮັດໄດ້ ນໍາໄປສູ່ ການປັບໃໝ, ການລົງໂທດ ຫຼືແມ່ນແຕ່ການກວດສອບຈາກ IRS ໃນບາງກໍລະນີ. ຮັກສາບັນທຶກທີ່ຈະແຈ້ງ ແລະເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນດ່ຽວຫຼີກເວັ້ນບັນຫາໃດໆກັບ IRS ໃນຂະນະທີ່ປະຫຍັດເວລາແລະເງິນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.
ການສົ່ງເສີມການ
ເປັນສິລະປິນດ່ຽວ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດ ສົ່ງເສີມຕົວເອງເພື່ອທໍາລາຍອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນແມ່ນການສົ່ງເສີມ? ເປົ້າໝາຍຂອງການສົ່ງເສີມແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຄົນຟັງເພງຂອງເຈົ້າ ແລະດຶງດູດແຟນໆໃໝ່ໆ. ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະເຮັດແນວນີ້, ຈາກການໃຊ້ສື່ສັງຄົມຈົນເຖິງການໂຄສະນາທຸກປະເພດ. ໃຫ້ພິຈາລະນາບາງສ່ວນຂອງ ລັກສະນະສຳຄັນຂອງການສົ່ງເສີມສິນລະປິນດ່ຽວ:
ວິທີການສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງເຈົ້າເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ໃນຖານະເປັນສິລະປິນດ່ຽວ, ການຄວບຄຸມການສົ່ງເສີມຂອງທ່ານແມ່ນຈໍາເປັນ ຖ້າທ່ານຕ້ອງການປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ໂຊກດີ, ມີບາງວິທີທີ່ງ່າຍ ແລະປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບເພງຂອງທ່ານ.
ສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານຄວນເຮັດແມ່ນ ສ້າງປະກົດຕົວອອນໄລນ໌ແລະສ້າງຖານແຟນ. ການຕັ້ງຄ່າຫນ້າເວັບຕ່າງໆໃນເວັບໄຊທ໌ສື່ສັງຄົມທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ Twitter, Facebook, ແລະ Instagram ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເອື້ອມອອກ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຟັງທີ່ມີທ່າແຮງ. ຖ້າເຈົ້າສາມາດຈ່າຍໄດ້, ການຈ້າງຜູ້ອອກແບບເວັບເພື່ອສ້າງເວັບໄຊທ໌ທີ່ເປັນມືອາຊີບສໍາລັບດົນຕີຂອງເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຈັບປວດ.
ການສະແດງສົດຂອງເຈົ້າຍັງຈະມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ ໂດຍສະເພາະເມື່ອຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກສິລະປິນ. ປະຕິບັດໃນເວລາກາງຄືນໄມເປີດຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້. ອັນນີ້ສາມາດຊ່ວຍກະຈາຍຄຳສັບຢູ່ໃນທ້ອງຖິ່ນ ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ແຟນໆມີໂອກາດໄດ້ຍິນເຈົ້າສະແດງດ້ວຍຕົວເອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີສິນຄ້າເຊັ່ນ ເສື້ອທີເຊີດ ຫຼືສະຕິກເກີທີ່ມີໂລໂກ້ຂອງເຈົ້າຢູ່ເທິງພວກມັນ ເປັນວິທີທີ່ດີສະເໝີເພື່ອສະແດງໃຫ້ຄົນຮູ້ວ່າເຈົ້າເປັນໃຜນອກຈາກເພງເທົ່ານັ້ນ.
ສຸດທ້າຍ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືອອນໄລນ໌ແລະການບໍລິການທີ່ສາມາດຊ່ວຍສົ່ງເສີມເພງຂອງທ່ານ. ນີ້ອາດຈະປະກອບມີ:
- ການສ້າງລາຍຊື່ອີເມວສໍາລັບລູກຄ້າ;
- ການນໍາໃຊ້ເວທີນ້ໍາເຊັ່ນ: Spotify ຫຼື Apple Music;
- ການຕັ້ງຄ່າຮ້ານຄ້າດິຈິຕອນໃນເວທີເຊັ່ນ Bandcamp;
- ການນໍາໃຊ້ເຄືອຂ່າຍວິທະຍຸດິຈິຕອນ;
- ການສ້າງວິດີໂອສໍາລັບ YouTube ຫຼື Vimeo ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານຂອງທ່ານ.
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກວິທີການໃດ, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ສອດຄ່ອງແມ່ນຕ້ອງການຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ປະຊາຊົນເອົາໃຈໃສ່ວຽກງານຂອງທ່ານຢ່າງແທ້ຈິງ!
ຍຸດທະສາດສື່ມວນຊົນສັງຄົມສໍາລັບສິລະປິນດ່ຽວ
ໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວ, ສື່ມວນຊົນສັງຄົມສາມາດສະເຫນີເວທີທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການສົ່ງເສີມເພງຂອງທ່ານ. ດ້ວຍກົນລະຍຸດທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມການເບິ່ງເຫັນ ແລະເຂົ້າເຖິງແຟນໆທີ່ມີທ່າແຮງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳ ແລະເຄັດລັບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຈຳນວນໜຶ່ງເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງໃນການໂຄສະນາຂອງທ່ານ:
- ລະບຸຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ: ການຮູ້ຈັກຜູ້ຊົມຂອງທ່ານເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສົ່ງເສີມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຄິດເບິ່ງວ່າໃຜອາດຈະສົນໃຈໃນປະເພດຂອງດົນຕີຂອງທ່ານໂດຍການສຶກສາປະຊາກອນ, ຂໍ້ມູນຜູ້ໃຊ້ທີ່ຜ່ານມາ, ແລະແນວໂນ້ມຂອງຖານແຟນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ວິທີການປັບແຕ່ງວິທີການສົ່ງເສີມຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ມັນ resonates ກັບຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ມີທ່າແຮງ.
- ເລືອກເວທີທີ່ສະຫລາດ: ເວທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຄວາມໄດ້ປຽບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນຢູ່ກັບປະເພດດົນຕີທີ່ທ່ານຜະລິດ. ພິຈາລະນາຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງແຕ່ລະແພລະຕະຟອມຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ອນທີ່ຈະເລືອກຫນຶ່ງເພື່ອແບ່ງປັນເນື້ອໃນກ່ຽວກັບຕົວທ່ານເອງຫຼືການໂຄສະນາການຕະຫຼາດ.
- Leverage ເຄື່ອງມືອັດຕະໂນມັດ: ເຄື່ອງມືອັດຕະໂນມັດແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການກໍານົດເວລາຂອງຂໍ້ຄວາມທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນທົ່ວແພລະຕະຟອມຫຼາຍ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ການສ້າງເນື້ອຫາຫຼາຍຂຶ້ນແທນທີ່ຈະກັງວົນຖ້າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ. ບາງເຄື່ອງມືອັດຕະໂນມັດທີ່ນິຍົມໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນດ່ຽວປະກອບມີ Buffer or Hootsuite.
- ມີສ່ວນຮ່ວມກັບແຟນໆຢ່າງມີຄວາມຫມາຍ: ການສົ່ງເສີມຕົນເອງຢ່າງມີປະສິດທິພາບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການໂຕ້ຕອບກັບແຟນໆບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອສ້າງຄວາມສຳພັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການກະຕຸ້ນຄວາມສັດຊື່ ແລະ ສົ່ງເສີມອັດຕາການມີສ່ວນພົວພັນທີ່ສູງຂຶ້ນເມື່ອໂພສເນື້ອຫາໃໝ່ ຫຼື ການຈັດກິດຈະກຳ ຫຼື ການແຂ່ງຂັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກເພງ ຫຼື ມິວສິກ/ການສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງ ຖ້າມີ.
- ຕິດຕາມການວັດແທກປະສິດທິພາບ: ເພື່ອຮັບປະກັນປະສິດທິພາບຂອງການໂຄສະນາການໂຄສະນາທີ່ຈ້າງໂດຍນັກສິລະປິນດ່ຽວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ພວກເຂົາຕິດຕາມຕົວຊີ້ບອກການປະຕິບັດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມປະທັບໃຈ, ການເຂົ້າເຖິງ, ມັກ / ແບ່ງປັນ / ຄໍາຄິດເຫັນຕໍ່ການໂພດແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຜ່ານເຄື່ອງມືການວິເຄາະທີ່ມີຢູ່ຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: SumAll or ກູໂກວິເຄາະ ສະເໜີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຈາກຂໍ້ມູນທີ່ເກັບກຳມາຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງຖານແຟນໆທີ່ອ້ອມຮອບເນື້ອຫາຂອງສິນລະປິນໃນບາງຊ່ວງເວລາ – ອະນຸຍາດໃຫ້ປັບປຸງແຄມເປນເພີ່ມເຕີມຕາມເວລາທີ່ຕ້ອງການ.
ການສ້າງຖານແຟນເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ໃນຖານະເປັນສິລະປິນດ່ຽວ, ການສ້າງຜູ້ຊົມ ສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. ຫຼາຍໆວິທີທີ່ພະຍາຍາມແລະຄວາມຈິງທີ່ໃຊ້ໂດຍວົງດົນຕີເຕັມແມ່ນບໍ່ມີ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອຕິດຕໍ່ກັບແຟນທີ່ມີທ່າແຮງ. ໂຊກດີ, ມີຫຼາຍທາງເລືອກໃນການສົ່ງເສີມຕົວທ່ານເອງເປັນສິລະປິນດ່ຽວແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ.
ວິທີຫນຶ່ງທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງການສົ່ງເສີມແມ່ນຜ່ານສື່ດິຈິຕອນເຊັ່ນ: blogs ແລະສະຖານທີ່ streaming. ການສ້າງເນື້ອຫາຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມເຊັ່ນ: YouTube ແລະ Soundcloud ສາມາດຊ່ວຍໃນການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບວຽກງານຂອງທ່ານ. ມັນຍັງເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະພົວພັນກັບຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ທີ່ມີຢູ່, ເຊັ່ນ: ເວທີສົນທະນາຂອງແຟນ ຫຼືຫ້ອງສົນທະນາທີ່ສຸມໃສ່ດົນຕີ, ສໍາລັບຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງທ່ານ.
ວິທີການອື່ນໆຂອງການສົ່ງເສີມການປະກອບມີ ການສະແດງສົດ ໃນສະຖານທີ່ໃນທ້ອງຖິ່ນຫຼືການມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາຂອງຊຸມຊົນທີ່ສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງຂໍ້ມູນຂອງທ່ານ. ທ່ານຍັງສາມາດສ້າງສິນຄ້າຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ: ເສື້ອທີເຊີດ ຫຼື CDs/vinyls ເພື່ອເອົາອອກໄປໃນໂລກ, ໃຫ້ແຟນໆທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ຈະຈື່ຈໍາເຈົ້າໄດ້. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າການເຂົ້າຮ່ວມປ້າຍທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນວິທີການອື່ນ; ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດ, ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຊອກຫາການເປີດເຜີຍເພີ່ມຂຶ້ນໃນທົ່ວຮ້ານຂາຍຍ່ອຍແບບດັ້ງເດີມຫຼືການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸທີ່ສໍາຄັນ.
ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ ມັນສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງສຸມໃສ່ເປົ້າໝາຍຢູ່ໃນມື: ການສ້າງຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ໃຜຈະຈື່ເຈົ້າໄດ້ດົນຫລັງຈາກເພງຈົບ!
ສະຫຼຸບ
ແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນດ່ຽວ ເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໃນມື້ນີ້, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ ວິທີການ DIY ກັບອາຊີບດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ນັກສິລະປິນດ່ຽວອາດມີການຄວບຄຸມ ແລະ ປົກຄອງຕົນເອງຫຼາຍກວ່າເພງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ມັນມາໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະກວດເບິ່ງ ຂໍ້ດີ ແລະ ຂໍ້ເສຍຂອງການເປັນສິລະປິນດ່ຽວ, ແລະແກ້ໄຂຄໍາຖາມສຸດທ້າຍຂອງ ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະແຍກອອກດ້ວຍຕົນເອງ.
ບົດສະຫຼຸບຂອງການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວອາດເປັນຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ, ແຕ່ຜົນຕອບແທນສາມາດມີຢ່າງມະຫາສານ. ເປັນ ນັກດົນຕີເອກະລາດຫຼືນັກສະແດງ, ທ່ານຈະມີການຄວບຄຸມຄົບຖ້ວນສົມບູນໃນການຕັດສິນໃຈການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ, ຈາກການສ້າງແລະການບັນທຶກດົນຕີການທ່ອງທ່ຽວແລະການສົ່ງເສີມການ. ເຈົ້າຈະມີຄວາມເປັນເອກກະລາດເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກເຮັດປະຈຳຂອງເຈົ້າເອງ ແລະຕັດສິນໃຈວ່າຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃສ.
ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີເຄືອຂ່າຍຄວາມປອດໄພຂອງ bandmates, ເສັ້ນທາງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດວາງພື້ນຖານສໍາລັບໂຄງການສ້າງສັນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສິດເສລີພາບໃນການດໍາເນີນໂຄງການ passion. ມີຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຢູ່ເຊັ່ນ: ການບໍລິການຖ່າຍທອດ, ເຄືອຂ່າຍອອນໄລນ໌, ແລະໂອກາດການປະຕິບັດສົດ ທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນດ່ຽວໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍແລະແມ້ກະທັ້ງສ້າງຜົນກໍາໄລທີ່ມີຄວາມຫມາຍໃນປັດຈຸບັນຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ດ້ວຍວິໄນແລະຄວາມອົດທົນ—ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍເຄືອຂ່າຍທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຫມູ່ເພື່ອນໃນອຸດສາຫະກໍາ—ໃຜສາມາດສ້າງອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເປັນນັກສິລະປິນເອກະລາດ.
ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວ
ການເປັນນັກສິລະປິນດ່ຽວແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດການເປັນນັກດົນຕີຫຼືຜູ້ຜະລິດ. ໃນຂະນະທີ່ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຫນັກແລະການອຸທິດຕົນ, ການສາມາດຄວບຄຸມອາຊີບແລະຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງທ່ານເອງສາມາດໄດ້ຮັບລາງວັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ການຮູ້ເຖິງສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ ແລະ ໄພອັນຕະລາຍທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນ ສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໃຫ້ເກີດປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກອາຊີບຂອງເຈົ້າໂດຍ ກໍານົດຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ ແລະການພັດທະນາຍຸດທະສາດທີ່ທັນເວລາເພື່ອຄວາມສໍາເລັດ.
From ການຄຸ້ມຄອງການເງິນ to ການຕະຫຼາດຕົວທ່ານເອງປະສິດທິຜົນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຢູ່ໃນການຈັດຕັ້ງແລະສະຕິຂອງທັງສອງເປົ້າຫມາຍໄລຍະສັ້ນເຊັ່ນ: gigs ແລະກໍານົດເວລາການຜະລິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເປົ້າຫມາຍໄລຍະຍາວເຊັ່ນ: ສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາ or ການບັນລຸລະດັບການຮັບຮູ້ທີ່ແນ່ນອນ ໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຢູ່ໃນລະດັບໃດກໍ່ຕາມ, ຈົ່ງຢູ່ກັບຕົວເອງໃນຂະນະດຽວກັນ ການສະແດງສິລະປະຂອງເຈົ້າຢ່າງເປັນມືອາຊີບ ຈະໄປໄກໄປສູ່ຄວາມມ່ວນໃນຂະບວນການໃນຂະນະທີ່ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານສາມາດພູມໃຈ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
