Scordatura ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການປ່ຽນແປງຂອງເຄື່ອງດົນຕີສາຍໂດຍການໃຊ້ການປັບສະຫຼັບ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ປະສົມກົມກຽວທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກການປັບຕົ້ນສະບັບ. ນັກດົນຕີຈາກພື້ນຖານທັງຫມົດໄດ້ນໍາໃຊ້ scordatura ເພື່ອສ້າງເປັນເອກະລັກແລະ ສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.
ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ scordatura ແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນນັກດົນຕີ.
scordatura ແມ່ນຫຍັງ?
Scordatura ແມ່ນເຕັກນິກການປັບແບບສະຫຼັບກັນທີ່ໃຊ້ໃນອຸປະກອນສາຍເປັນຕົ້ນຕໍເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ, ເຊໂລ, ກີຕ້າ ແລະ ອື່ນໆ. ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນລະຫວ່າງການ ໄລຍະເວລາ Baroque ຂອງດົນຕີຄລາສສິກເອີຣົບ (1600–1750) ເປັນວິທີການເພີ່ມທະວີການລະດັບ tonal ຂອງ string ເຄື່ອງມື. ຈຸດປະສົງຂອງ scordatura ແມ່ນການປ່ຽນແປງການປັບຕາມປົກກະຕິຫຼືໄລຍະລະຫວ່າງສາຍໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະສ້າງຜົນກະທົບປະສົມກົມກຽວສະເພາະ.
ເມື່ອນັກດົນຕີໃຊ້ scordatura ກັບເຄື່ອງສາຍ, ມັນມັກຈະເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງມາດຕະຖານຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ນີ້ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ຂອງສຽງແລະຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ອາດຈະບໍ່ມີມາກ່ອນ. ຈາກການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງບັນທຶກເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ສຽງຫຼື chords ສະເພາະ, ການປັບປ່ຽນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປີດເສັ້ນທາງໃຫມ່ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນຫາສຽງທີ່ສ້າງສັນຫຼືເປັນເອກະລັກດ້ວຍເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, scordatura ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ນເຂົ້າເຖິງ passages ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍການເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສະດວກສະບາຍຫຼືການຄຸ້ມຄອງໃນເຄື່ອງມືຂອງເຂົາເຈົ້າ.
scordatura ຍັງເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບນັກປະພັນແລະນັກຈັດວາງທີ່ຊອກຫາວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປະດິດສ້າງຂອງການຂຽນສໍາລັບສາຍ. ຜູ້ແຕ່ງເຊັ່ນ JS Bach ມັກຈະຂຽນເພງທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໃຊ້ເຕັກນິກ scordatura ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບດົນຕີທີ່ສະເພາະແລະມັກຈະທ້າທາຍ - ຜົນກະທົບທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເຕັກນິກການປັບປ່ຽນນີ້.
ຂໍ້ດີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ scordatura ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການ underrated; ມັນສະຫນອງຊຸດເຄື່ອງມືທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີ, ນັກປະພັນແລະນັກຈັດດົນຕີສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການອອກແບບສຽງແລະການປະພັນໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆທີ່ວາງໄວ້ກັບພວກມັນເນື່ອງຈາກສົນທິສັນຍາການປັບແຕ່ງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼືໄລຍະເວລາທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນລະຫວ່າງສາຍທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີສິ່ງໃດ. ຫນ້າສົນໃຈ sonically ກ່ຽວກັບພວກເຂົາຕໍ່ se ຈາກທັດສະນະການປະກອບ ...
ປະຫວັດຂອງ scordatura
Scordatura ແມ່ນການປະຕິບັດຂອງການ retuning ເຄື່ອງມືສາຍເພື່ອຜະລິດດົນຕີໃນການປັບຜິດປົກກະຕິ, ຫຼືການປ່ຽນແປງລະດັບຂອງຕົນ. ການປະຕິບັດນີ້ແມ່ນມາຮອດຍຸກ Renaissance ແລະສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍວັດທະນະທໍາທົ່ວໂລກ, ຈາກນັກປະພັນສານປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, ແລະ Antonio Vivaldi ຈົນເຖິງນັກດົນຕີພື້ນເມືອງຕ່າງໆ. ການນໍາໃຊ້ scordatura ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ສໍາລັບ guitars, violin, violas, lutes ແລະເຄື່ອງສາຍອື່ນໆໃນທົ່ວປະຫວັດສາດດົນຕີ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັກຖານທໍາອິດຂອງການນໍາໃຊ້ scordatura ແມ່ນມາຈາກນັກປະພັນ Opera ຂອງອິຕາລີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີສິບຫົກເຊັ່ນ Opera ຂອງ Monteverdi ຂອງ 1610 ".L'Orfeo", ການອ້າງອິງເຖິງ scordatura ຍັງສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໄກເຖິງການຂຽນໃນສະຕະວັດທີສິບສອງຂອງ Johannes de Grocheio ໃນຫນັງສືໃບລານຂອງລາວກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເອີ້ນວ່າ. ດົນຕີ Instrumentalis Deudsch. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ທີ່ນັກດົນຕີໄດ້ເລີ່ມທົດລອງການປັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍມີບາງການນໍາໃຊ້ລະບົບການປັບປ່ຽນເຊັ່ນ: ພຽງແຕ່ intonation ແລະເຕັກນິກ vibrato.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານແລະການນໍາໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vivaldi, ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX scordatura ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຫຼຸດລົງຈາກການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປ. ບໍ່ດົນມານີ້, ມັນໄດ້ປະສົບກັບການຟື້ນຟູບາງຢ່າງກັບວົງດົນຕີທົດລອງເຊັ່ນ: Seattle based Circular Ruins ຄົ້ນຫາການປັບປ່ຽນທາງເລືອກໃນອາລະບໍາຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍກໍາລັງຄົ້ນພົບວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ທີ່ຜະລິດ tonal ເປັນເອກະລັກ ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ເມື່ອຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີແບບປົກກະຕິ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງ Scordatura
Scordatura ແມ່ນເຕັກນິກການປັບສຽງທີ່ເຄື່ອງມືສາຍສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງ ແລະຜົນກະທົບທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ມັນປະກອບດ້ວຍການປ່ຽນແປງການປັບສາຍ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບສາຍໃດໆຫຼືທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື. ເທກນິກນີ້ສາມາດສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ sonic ໃຫມ່ທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຊິ້ນດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ໃຫ້ ເຊົາ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ຜົນປະໂຫຍດຂອງ scordatura:
ລະດັບການສະແດງອອກເພີ່ມຂຶ້ນ
ຫນຶ່ງໃນຜົນປະໂຫຍດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຂອງ scordatura ແມ່ນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດປົດລັອກການສະແດງອອກທາງດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຊ່ວງດົນຕີນີ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມເຄື່ອງມື, ແຕ່ສາມາດປະກອບມີຜົນກະທົບເຊັ່ນ: ການປ່ຽນແປງລະອຽດອ່ອນຂອງ melody ແລະປະສົມກົມກຽວ, ການຂະຫຍາຍເຕັກນິກການສິດທິໃນການ, ສີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າໃນໄລຍະ.. ດ້ວຍ scordatura, ນັກດົນຕີມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຕື່ມອີກເມື່ອເວົ້າເຖິງການຄວບຄຸມສຽງດັງ. ປັບສາຍບາງອັນ ສູງຫຼືຕ່ໍາ ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກບາງຢ່າງງ່າຍທີ່ຈະຫຼິ້ນໃນປບັກ່ວາພວກເຂົາຈະເປັນຖ້າຫາກວ່າເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບການປັບຕາມປະເພນີ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກຄວາມໄດ້ປຽບເຫຼົ່ານີ້, scordatura ຍັງໄດ້ສະຫນອງວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບນັກດົນຕີເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນບັນຫາທົ່ວໄປກັບເຄື່ອງສາຍ - intonation, ເວລາຕອບສະຫນອງແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍ – ທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງການປັບມາດຕະຖານຂອງເຄື່ອງມື. ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼີ້ນນອກດົນຕີມັກຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງພາຍໃນຂອງຮູບແບບແລະການສະແດງອອກຂອງນັກດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍເຕັກນິກ scordatura ທັງນັກຮຽນແລະຜູ້ຫຼິ້ນຕົ້ນສະບັບໃນປັດຈຸບັນມີເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມສໍາລັບ ປັບປຸງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ຂອງ tonal
Scordatura ຫຼື 'mistuning' ຂອງເຄື່ອງສາຍສາຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນຫາ ສຽງໃຫມ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ tonal ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະບາງຄັ້ງ strange. ວິທີການປັບສຽງນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນໄລຍະຫ່າງຂອງສາຍຢູ່ໃນກີຕ້າ, ໄວໂອລິນ, ຫຼືເບດເພື່ອຜະລິດຜົນກະທົບອັນໃໝ່ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ scordatura, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງການປະສົມກົມກຽວທີ່ສົດໃສແລະຜິດປົກກະຕິທີ່ສາມາດເອົາສຽງເພງທົ່ວໄປທີ່ສຸດໄປຫາສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ປະໂຫຍດຂອງ scordatura ແມ່ນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດເລືອກໄລຍະຫ່າງຂອງຕົນເອງແລະຮູບແບບການປັບແຕ່ງທີ່ສ້າງ. ພູມສັນຖານ sonic ໃຫມ່ທັງຫມົດ ດ້ວຍບັນທຶກສຳຮອງໃນຂະໜາດ – ບັນທຶກທີ່ປົກກະຕິອາດຈະບໍ່ມີໃຫ້ ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າເຈົ້າຈະປັບເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າຄືນໃຫ້ຄົບຖ້ວນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເພາະວ່າເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ປັບປ່ຽນໃໝ່, ມີຫຼາຍທາງເລືອກໃນການສາຍເຊືອກ ແລະສະໄລ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນກີຕ້າ ຫຼືເບດທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານ.
ການນໍາໃຊ້ scordatura ສາມາດເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການທົດລອງ stylistic ເຊັ່ນດຽວກັນ. ຜູ້ນມີລະດັບການທັງຫມົດຂອງເຕັກນິກການຫຼິ້ນຢູ່ໃນການກໍາຈັດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະລວມເຂົ້າໃນການຈັດການໃຫມ່ທັງຫມົດ. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ເຕັກນິກການເລື່ອນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ scordatura ໃນ ດົນຕີ blues ແລະປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງອາເມລິກາເຊັ່ນ bluegrass ແລະປະເທດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາຮູບແບບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍເຊັ່ນ: ໂລຫະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກເຕັກນິກນີ້ເຊັ່ນກັນ; Slayer ໄດ້ໃຊ້ guitars scordatura ທີ່ມີສຽງອ່ອນໆກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1981 ສະແດງບໍ່ມີເມດຕາ!
ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານີ້ໂດຍຜ່ານວິທີການປັບປ່ຽນກັນໂດຍໃຊ້ scordatura, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເວລານໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປັບມາດຕະຖານໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຊື້ເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມ - ຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ!
ປັບປຸງສຽງດັງ
Scordatura ແມ່ນວິທີການປັບສຽງທີ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງດົນຕີສາຍ, ເຊິ່ງສາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີຈະປັບເປັນເຄື່ອງບັນທຶກອື່ນນອກຈາກສິ່ງທີ່ຄາດໄວ້. ເຕັກນິກນີ້ມີຜົນກະທົບທັງສອງເຄື່ອງມື ຊ່ວງ, timbre ແລະ intonation.
ສໍາລັບນັກ violinists ແລະເຄື່ອງຫຼີ້ນຄລາສສິກອື່ນໆ, scordatura ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດດົນຕີຂອງສິ້ນ, ປັບປຸງຄວາມຖືກຕ້ອງ intonation, ຫຼືພຽງແຕ່ເພື່ອໃຫ້ດົນຕີມີສຽງຫຼືໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໂດຍການນໍາໃຊ້ scordatura, ນັກ violinists ສາມາດປັບປຸງ intonation ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເນື່ອງຈາກຟີຊິກຂອງເຄື່ອງມືສາຍ, ການຫຼິ້ນບາງໄລຍະສາມາດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນ tempos ສູງກວ່າ 130 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ (BPM). ການຫຼິ້ນບາງ chords ໃນເຄື່ອງມືຈະງ່າຍຂຶ້ນຖ້າຫາກວ່າລະດັບດຽວກັນເຫຼົ່ານັ້ນຖືກປັບແຕກຕ່າງກັນ. ການປັບສາຍ A ທີ່ເປີດລົງໄປຫາ F♯ ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບ chord ເລັກນ້ອຍໃນຫນຶ່ງ fret ກົງກັນຂ້າມກັບສອງ frets ທີ່ມີການປັບມາດຕະຖານ. ນີ້ ຫຼຸດຜ່ອນການຍືດນິ້ວມືຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ໃນບາງຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ເຕັກນິກຂອງຜູ້ນ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ intonation.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການປັບປ່ຽນເຄື່ອງດົນຕີແບບປົກກະຕິສ້າງໂອກາດໃໝ່ດ້ວຍຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງອົງປະກອບຂອງມັນ. ດ້ວຍການທົດລອງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຊອກຫາການປັບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໃຫ້ຜົນສຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈເມື່ອປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີ ຫຼື ສຽງຮ້ອງອື່ນໆ!
ປະເພດຂອງ Scordatura
Scordatura ເປັນການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນການດົນຕີທີ່ເຄື່ອງມືສາຍແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບແຕກຕ່າງຈາກການປັບຕາມປົກກະຕິ. ນີ້ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະສະພາ. ປະເພດຕ່າງໆຂອງ scordatura ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscapes ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈ.
ລອງເບິ່ງປະເພດຕ່າງໆຂອງ scordatura ທີ່ມີໃຫ້ນັກດົນຕີ:
scordatura ມາດຕະຖານ
scordatura ມາດຕະຖານ ພົບເຫັນຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສາຍ, ລວມທັງ violin, guitars ແລະ lutes. scordatura ມາດຕະຖານແມ່ນການປະຕິບັດຂອງການປ່ຽນແປງການປັບຂອງຊ່ອຍແນ່ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ຮູບແບບຂອງການປບັນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວແລະສາມາດປ່ຽນສຽງຂອງເຄື່ອງມືຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຂອບເຂດການນໍາໃຊ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນຕັ້ງແຕ່ການປັບປ່ຽນສຽງຂອງບັນທຶກໂດຍການຍົກ ຫຼື ຫຼຸດສາຍອັນໜຶ່ງອັນຫ້າອັນສົມບູນຂຶ້ນ ຫຼື ລົງ, ເພື່ອປັບອຸປະກອນໃຫ້ແຕກຕ່າງຢ່າງສົມບູນເມື່ອຫຼິ້ນເພງໄວ ຫຼື ໂຊໂລ.
ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ scordatura ຖືກເອີ້ນວ່າ "ມາດຕະຖານ" (ຫຼືບາງຄັ້ງ "ມາດຕະຖານທີ່ທັນສະໄຫມ") ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງສຽງປົກກະຕິທີ່ເຮັດໂດຍເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສີ່ສາຍທີ່ມີສາຍ. EADG (ສະຕຣິງຕ່ໍາສຸດຢູ່ໃກ້ທ່ານທີ່ສຸດໃນເວລາຫຼີ້ນ). ປະເພດຂອງ scordatura ນີ້ບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງໃນຄໍາສັ່ງເຖິງແມ່ນວ່າບາງຜູ້ນອາດຈະເລືອກທີ່ຈະສະຫຼັບລະຫວ່າງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວແລະ melodies ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ການປ່ຽນແປງທົ່ວໄປປະກອບມີ:
- EAD#/Eb-G#/Ab – ເປັນວິທີການປັບສະຫຼັບມາດຕະຖານເພື່ອ sharpen ສີ່
- EA#/Bb-D#/Eb-G - ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍ
- C#/Db-F#/Gb–B–E – ເປັນວິທີການສະຫຼັບສໍາລັບການ guitar ໄຟຫ້າສາຍ
- A–B–D–F#–G - ການປັບ guitar Baritone ມາດຕະຖານ
scordatura ຂະຫຍາຍ
scordatura ຂະຫຍາຍ ໝາຍເຖິງເຕັກນິກການປັບສຽງບາງອັນໃຫ້ແຕກຕ່າງກັນໃນເຄື່ອງດົນຕີອັນດຽວກັນ ເພື່ອໃຫ້ມີສຽງແຕກຕ່າງກັນ. ປົກກະຕິແລ້ວນີ້ແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນເຄື່ອງສາຍ, ເຊັ່ນ violin, viola, cello, ຫຼື double bass ແລະຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍເຄື່ອງມື plucked ບາງ, ເຊັ່ນ mandolin. ໂດຍການປ່ຽນແປງບາງ pitches ຂອງຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍສາຍ, ນັກຂຽນສາມາດສ້າງ multiphonics ແລະຄຸນນະພາບ sonic ທີ່ຫນ້າສົນໃຈອື່ນໆທີ່ບໍ່ມີຢູ່ກັບ tunings ມາດຕະຖານ. ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍສາມາດຂ້ອນຂ້າງສັບສົນແລະເຄື່ອນໄຫວ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີລະດັບການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າການປັບແຕ່ງແບບເປີດ.
ດັ່ງນັ້ນ, scordatura ຂະຫຍາຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວໂດຍນັກປະພັນຈາກປະເພດແລະຮູບແບບຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ:
- Johann sebastian bach ຜູ້ທີ່ມັກຈະຂຽນຊິ້ນສ່ວນທີ່ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກ scordatura ຂະຫຍາຍເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
- Domenico Scarlatti ແລະ Antonio Vivaldi.
- ນັກດົນຕີ Jazz ຜູ້ທີ່ໄດ້ທົດລອງກັບມັນສໍາລັບຈຸດປະສົງ improvisation; John coltrane ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະສໍາລັບການໃຊ້ປະໂຍດຂອງສຽງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຈາກການປັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ solo ຂອງລາວ.
- ວົງດົນຕີທີ່ທັນສະ ໄໝ ບາງຄົນກໍ່ເຂົ້າມາສູ່ໂລກນີ້ໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກເຂົ້າໃນການປະພັນ, ເຊັ່ນ: ນັກປະພັນ John Luther Adams "ກາຍເປັນມະຫາສະຫມຸດ" ເຊິ່ງໃຊ້ scordatura ໂດຍສະເພາະເພື່ອກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຄວາມປະທັບໃຈຂອງກະແສນ້ຳໄຫຼຜ່ານວົງດົນຕີ ແລະບັນທຶກທີ່ບໍ່ໜ້າຈະເປັນໄປໄດ້ຂອງວົງດົນຕີ.
scordatura ພິເສດ
Scordatura ແມ່ນເວລາທີ່ສາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍຖືກປັບໃຫ້ແຕກຕ່າງຈາກການປັບແຕ່ງແບບ ທຳ ມະດາ. ວິທີການປັບສຽງນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະພາ Baroque ຍຸກແລະດົນຕີ solo ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບດົນຕີພື້ນເມືອງຈາກທົ່ວໂລກ. scordatura ພິເສດມີການປັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະບາງຄັ້ງແປກປະຫລາດ, ເຊິ່ງສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນສຽງພື້ນເມືອງຫຼືພຽງແຕ່ເພື່ອຄົ້ນຫາແລະຂະຫຍາຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ຕົວຢ່າງຂອງ scordatura ພິເສດປະກອບມີ:
- ວາງ A: Dropped A tuning ຫມາຍເຖິງການປະຕິບັດທົ່ວໄປຂອງການປັບສາຍຫນຶ່ງຫຼືທັງຫມົດເປັນຂັ້ນຕອນເຕັມທີ່ຫຼຸດລົງຈາກການປັບມາດຕະຖານທໍາມະດາ, ໂດຍປົກກະຕິເຮັດໃຫ້ລະດັບສຽງຕ່ໍາ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະລຸດສາຍໃດໆຈາກ E, A, D, G ລົງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ - ຕົວຢ່າງ DROP D ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນກີຕ້າໂດຍການປັບສາຍທັງຫມົດສອງສາຍຕ່ໍາກວ່າປົກກະຕິ (ໃນກໍລະນີທີ່ສີ່ສາຍຄວນບໍ່ປ່ຽນແປງ). ໃນ cello ມັນຈະຖືກປັບ G string ໂດຍຫນຶ່ງ fret (ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ).
- ການປັບຄັ້ງທີ 4: 4ths Tuning ອະທິບາຍເຖິງການປະຕິບັດຂອງ retuning ເຄື່ອງມືສອງ octave ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະສາຍເປັນສີ່ທີ່ສົມບູນແບບຂ້າງລຸ່ມນີ້ຫນຶ່ງກ່ອນຫນ້າ (ລົບສອງ semitones ຖ້າ succession ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາສອງຫມາຍເຫດ). ການປັບແຕ່ງນີ້ສາມາດສ້າງ chords ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເປັນສຸກ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອາດຈະຮູ້ສຶກງຸ່ມງ່າມກັບບາງຜູ້ນໃນຕອນທໍາອິດເນື່ອງຈາກວ່າມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຮູບແບບການຈັບທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນເຄື່ອງມືສີ່ຫຼືຫ້າສາຍແມ່ນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປະສານງານງ່າຍລະຫວ່າງສາຍເຊືອກທັງຫມົດໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ scales ແລະ arpeggios ໂດຍສະເພາະໃນຕໍາແຫນ່ງຂຶ້ນແລະລົງຄໍ.
- Octave Stringing: Octave Stringing entails ການທົດແທນຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍຫຼັກສູດຂອງສາຍປົກກະຕິທີ່ມີຫຼັກສູດດຽວເພີ່ມເຕີມທີ່ tuned ເປັນ octave ຂ້າງເທິງຄູ່ຮ່ວມງານຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ; ດ້ວຍວິທີນີ້, ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດບັນລຸສຽງເບດໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍມີບັນທຶກໜ້ອຍລົງ. ຕົວຢ່າງຖ້າທ່ານມີເຄື່ອງດົນຕີຫ້າສາຍ, ທ່ານສາມາດປ່ຽນບັນທຶກຕ່ໍາສຸດຫຼືສູງສຸດຂອງທ່ານດ້ວຍ octaves ສູງຂອງພວກເຂົາ - G-string ໃນ guitar ກາຍເປັນ 2nd octave G ໃນຂະນະທີ່ 4th on cello ໃນປັດຈຸບັນຫຼິ້ນ 8th octave C# ແລະອື່ນໆ. ປະເພດນີ້ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນກັນ. ລໍາດັບຂອງບັນທຶກທໍາມະຊາດພາຍໃນຄອບຄົວດຽວກັນ - ດັ່ງນັ້ນການສ້າງລໍາດັບ arpeggio inverted ຫຼື "slur chords" ບ່ອນທີ່ໄລຍະຫ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນຫຼິ້ນໃນທົ່ວກະດານ fret ຫຼາຍໃນເວລາດຽວກັນ.
ວິທີການປັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ
Scordatura ແມ່ນເຕັກນິກການປັບແຕ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງສາຍເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ ແລະກີຕ້າ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງການປັບຕາມປົກກະຕິຂອງສາຍສໍາລັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບພິເສດ, ເຄື່ອງປະດັບແລະຮູບແບບການປະຕິບັດ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາວິທີການປັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ scordatura.
ການປັບແຕ່ງໄປຫາກະແຈສະເພາະ
Scordatura ແມ່ນການປະຕິບັດຂອງການປັບເຄື່ອງມືສາຍກັບກະແຈສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ວິທີການນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືຜະລິດສຽງທີ່ຕ້ອງການໃນເວລາຫຼີ້ນດົນຕີໂດຍສະເພາະ. ໂດຍການປ່ຽນແປງການປັບສຽງ, ມັນເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບສາຍພົວພັນປະສົມກົມກຽວແລະ melodic ໃນ notation ດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງໂອກາດສໍາລັບສຽງຜະຈົນໄພແລະ unconventional ຫຼາຍສໍາລັບການສະແດງ impromptu.
ໃນການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ, scordatura ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ jazz ແລະປ໊ອບເພື່ອຄວາມແຕກຕ່າງກັບສຽງຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ. ຜູ້ຫຼິ້ນອາດຈະໃຊ້ມັນເພື່ອເຂົ້າເຖິງການອອກສຽງ chord ທີ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍຂຶ້ນ ຫຼືເພື່ອຕັ້ງຄ່າບາງຮູບແບບໂດຍໃຊ້ສາຍສະຕຣິງເປີດເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການປະຕິບັດໃນ. ກີຕ້າສຽງ.
Scordatura ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນສອງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ:
- ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການກໍານົດສາຍທີ່ເປີດຂອງເຄື່ອງມືເພື່ອໃຫ້ມັນກົງກັບຈຸດເດັ່ນຂອງບັນທຶກສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ເລືອກ;
- ຫຼືອັນທີສອງໂດຍການຖອດບັນທຶກທີ່ລົບກວນແຕ່ລະຄົນຄືນໃຫມ່ແລະປ່ອຍໃຫ້ສາຍອື່ນໆທັງຫມົດຢູ່ທີ່ pitch ຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ chords ມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກວ່າປົກກະຕິແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນ.
ວິທີການທັງສອງຢ່າງມີປະສິດທິພາບຈະຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາປົກກະຕິທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືທີ່ປັບຕາມປະເພນີເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ປະສົມກົມກຽວທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ມັກຈະຖືກຂຸດຄົ້ນໃນລະຫວ່າງຫຼັກສູດ improvisational ຫຼືກອງປະຊຸມ jam.
ການປັບແຕ່ງເປັນໄລຍະສະເພາະ
ການປັບເຄື່ອງສາຍເປັນໄລຍະສະເພາະແມ່ນເອີ້ນວ່າ scordatura ແລະບາງຄັ້ງຖືກໃຊ້ເພື່ອຜະລິດຜົນກະທົບທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ເພື່ອປັບເຄື່ອງສາຍໃຫ້ມີຄວາມເປັນເອກະລັກ ຫຼືສູງຂື້ນ, ມັນຈະຕ້ອງປັບການປັບສາຍຂອງສາຍຄໍຂອງມັນ. ໃນເວລາທີ່ການປັບຄວາມຍາວຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າມັນໃຊ້ເວລາສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະຍືດຍາວແລະຕົກລົງໃນຄວາມກົດດັນໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາ.
Scordatura ຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ສໍາລັບການປັບສະຫຼັບໃນແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼື blues. ປະເພດຂອງການປັບແຕ່ງນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບແຕ່ລະສາຍເປີດຢູ່ໃນເຄື່ອງມືຂອງທ່ານທີ່ຈະສ້າງ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄລຍະຫ່າງຫຼືແມ້ກະທັ້ງຂະຫນາດ. ບາງການປັບສະຫຼັບທົ່ວໄປປະກອບມີ 'ຫຼຸດ D' tuning ດັ່ງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Metallica ແລະ Rage Against the Machine ແລະ ການປັບ 'double drop D' ເຊິ່ງສະຫນອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ.
ການສຳຫຼວດການປັບປ່ຽນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາຂຽນເພງ ແລະຫຼິ້ນສຽງດັງ; ມັນຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືຂອງທ່ານເປັນລັກສະນະໃຫມ່ທັງຫມົດໃນເວລາທີ່ປະສົມກັບມາດຕະຖານ (EADGBE) ສ່ວນປັບ. Scordatura ເປັນວິທີການມ່ວນຊື່ນເພື່ອຄົ້ນຫາ versatility ຂອງເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ; ເປັນຫຍັງບໍ່ໃຫ້ມັນພະຍາຍາມ?
ປັບເປັນ chord ສະເພາະ
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ, scordatura ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ແນ່ນອນ. ໂດຍການປັບເຄື່ອງມືໃຫ້ເປັນບົດເພງສະເພາະ, ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງໃນຍຸກ Ayala Baroque ໄດ້ປະໂຫຍດຈາກເຕັກນິກການນີ້. ການປັບແຕ່ງປະເພດນີ້ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນທຸກວັນນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຜະລິດໄມ້ແປຮູບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້.
ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະປັບເຄື່ອງມືຕາມ chord ເປັນ. ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການສາມາດສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໂດຍການກໍານົດ arpeggios ແລະໄລຍະຫ່າງໂດຍສະເພາະໂດຍອີງໃສ່ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຕົວຢ່າງ: I–IV–V) ຫຼືໂດຍການປ່ຽນຂອບເຂດການລົງທະບຽນຫຼືການປ່ຽນແປງລະດັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍສະຕິງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການ orchestration ໂດຍສະເພາະຫຼືອົງປະກອບທີ່ຕ້ອງການໃນທຸກເວລາໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກປະຕິບັດ.
ເພື່ອປັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານຕາມ chord ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງ:
- ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບບັນທຶກທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບ chord ໂດຍສະເພາະນັ້ນ.
- Restring ເຄື່ອງມືຂອງທ່ານຕາມຄວາມເຫມາະສົມ (ບາງເຄື່ອງມືມີສາຍພິເສດສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້).
- ກວດເບິ່ງສຽງດັງທີ່ເໝາະສົມ – ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນສຽງອາດຈະຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈຕື່ມອີກ.
- ກວດສອບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງໃນລະດັບທັງຫມົດແລະເຮັດໃຫ້ການປັບແຕ່ງເລັກນ້ອຍຖ້າຫາກວ່າຈໍາເປັນ.
- ສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ scordatura ການຕັ້ງຄ່າປັບ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, scordatura ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການ ເຄື່ອງຫຼີ້ນສາຍ ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາປ່ຽນແປງ pitch ຂອງເຄື່ອງມືຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ພື້ນເມືອງ, ແລະທີ່ນິຍົມຫລາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການສະແດງອອກສ້າງສັນໃນ improvisation ແລະອົງປະກອບ.
ດັ່ງນັ້ນ, scordatura ສາມາດເປັນ ເຄື່ອງມືປະສິດທິຜົນທີ່ສຸດ ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.
ສະຫຼຸບສັງລວມຂອງ scordatura
Scordatura ແມ່ນເຕັກນິກການປັບແຕ່ງທີ່ໃຊ້ຕົ້ນຕໍກັບເຄື່ອງສາຍ, ເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ, ກີຕ້າ, ແລະເບດ. ເຕັກນິກນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກໃນຂະນະທີ່ຍັງຫຼີ້ນຢູ່ໃນມາດຕະຖານມາດຕະຖານ. ໂດຍ ການຖອດສາຍຂອງເຄື່ອງມື, ຜູ້ນສາມາດບັນລຸ timbres ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເປີດເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນສໍາລັບ repertoire ແລະອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Scordatura ສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອປັບອຸປະກອນໃດນຶ່ງໃຫ້ເຂົ້າກັບລະບົບການປັບປ່ຽນແບບສະຫຼັບກັນ ຫຼືແມ່ນແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີ chords ແລະ fingerings ໃໝ່ໆໃສ່ສາຍຕ່າງໆ. ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍສໍາລັບ scordatura ແມ່ນເພື່ອສ້າງໃຫມ່ ໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວແລະໂອກາດ melodic ກັບເຄື່ອງມືທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ໃນຂະນະທີ່ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໂດຍທົ່ວໄປໂດຍນັກດົນຕີຄລາສສິກ, ບໍ່ດົນມານີ້, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນຈາກປະເພດຕ່າງໆຂອງດົນຕີເຊັ່ນກັນ.
Scordatura ບາງຄັ້ງອາດຈະປ່ຽນແປງການປັບສຽງຢູ່ໄກຈາກມາດຕະຖານຫຼາຍກ່ວານັກດົນຕີບາງຄົນສະດວກສະບາຍ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການນໍາໃຊ້ຂອງມັນໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະຫ້ອງສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນັກດົນຕີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງນີ້ໄດ້ຮັບລາງວັນດ້ວຍວິທີການໃຫມ່ໆໃນການສໍາຫຼວດຄວາມສາມາດຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາໂດຍຜ່ານການທົດລອງກັບ ການປັບສຽງແລະສຽງຜິດປົກກະຕິ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງ scordatura
Scordatura ສາມາດມີຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານດົນຕີຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນວ່າໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນມີອິດສະລະໃນການສ້າງສັນໃນການສະແດງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼືເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ. ມັນຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີຜະລິດສີ tonal ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍ 'ປັບ' ສາຍຂອງເຄື່ອງສາຍໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການປັບແຕ່ງຊ່ວງເວລາໃດໜຶ່ງອາດຈະໃຫ້ຊ່ວງຄວາມເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຄວາມຢືດຢຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ເຮັດໃຫ້ການຈັບຄູ່ທີ່ຜິດປົກກະຕິເປັນໄປໄດ້. ປະເພດຂອງການປັບ 'ຈັບສະຫຼັບ' ນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບເຄື່ອງມື bowed ເຊັ່ນ violin ແລະ cello – ບ່ອນທີ່ຜູ້ນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານໄວສາມາດສະຫຼັບລະຫວ່າງ scordatura ແລະການປັບມາດຕະຖານເພື່ອເຂົ້າເຖິງລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງ sonorities.
ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວຍັງໃຫ້ນັກປະພັນມີຂອບເຂດຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາອາດຈະຂຽນດົນຕີທີ່ອອກແບບໂດຍສະເພາະສໍາລັບ scordatura. ບາງຊິ້ນອາດຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການມີບັນທຶກສະເພາະທີ່ຈະຖືກປັບໃຫ້ສູງຫຼືຕ່ໍາກວ່າປົກກະຕິໃນເຄື່ອງມືສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດບັນລຸສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດສ້າງໄດ້ດ້ວຍວິທີການຂຽນ piano ຫຼືວິທີການຈັດອະໄວຍະວະ.
ສຸດທ້າຍ, ນັກດົນຕີທີ່ຜະຈົນໄພຫຼາຍອາດຈະໃຊ້ scordatura ເພື່ອສ້າງ improvisations ຊົດໃຊ້ໃນທ່າມກາງການເຮັດວຽກຂອງ tonal ແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ - ຕົວຢ່າງ, string quartets ທີ່ຜູ້ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງກໍາລັງໃຊ້ການປັບປ່ຽນສາມາດສ້າງການບິດເບືອນຂອງໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
