Reverberation, ໃນ psychoacoustics ແລະ acoustics, ແມ່ນການຄົງຕົວຂອງສຽງຫຼັງຈາກສຽງໄດ້ຖືກຜະລິດ. A reverberation, ຫຼື reverb, ແມ່ນການສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນເວລາທີ່ສຽງຫຼືສັນຍານແມ່ນ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະທ້ອນເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເສື່ອມໂຊມຍ້ອນວ່າສຽງໄດ້ຖືກດູດຊຶມໂດຍພື້ນຜິວຂອງວັດຖຸໃນອາວະກາດ - ເຊິ່ງສາມາດປະກອບມີເຟີນີເຈີແລະຄົນ, ແລະອາກາດ. ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດເມື່ອແຫຼ່ງສຽງຢຸດແຕ່ການສະທ້ອນຍັງສືບຕໍ່, ຫຼຸດລົງໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່, ຈົນກ່ວາພວກເຂົາບັນລຸສູນຄວາມກວ້າງໄກ. Reverberation ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຖີ່. ໄລຍະເວລາຂອງການເສື່ອມໂຊມ, ຫຼືເວລາ reverberation, ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາພິເສດໃນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງສະຖານທີ່ທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເວລາ reverberation ສະເພາະເພື່ອບັນລຸການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບກິດຈະກໍາທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ໃນການສົມທຽບກັບສຽງສະທ້ອນທີ່ແຕກຕ່າງຢ່າງຕໍ່າແມ່ນ 50 ຫາ 100 ms ຫຼັງຈາກສຽງເບື້ອງຕົ້ນ, ການສະທ້ອນສຽງດັງແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງການສະທ້ອນທີ່ເຂົ້າມາໃນຫນ້ອຍກວ່າປະມານ 50ms. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມກວ້າງຂອງແສງສະທ້ອນຈະຫຼຸດລົງຈົນກ່ວາມັນຫຼຸດລົງເປັນສູນ. Reverberation ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ສະຖານທີ່ indoor ຍ້ອນວ່າມັນມີຢູ່ໃນປ່າໄມ້ແລະສະພາບແວດລ້ອມກາງແຈ້ງອື່ນໆທີ່ມີການສະທ້ອນ.
Reverb ແມ່ນພິເສດ ຜົນກະທົບ ທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງ ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າເປັນສຽງຄືກັບມັນຢູ່ໃນຫ້ອງໃຫຍ່. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນແລະມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກກີຕາເພື່ອເພີ່ມສຽງ "ຊຸ່ມ" ໃຫ້ກັບ solos guitar ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເບິ່ງວ່າມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການເຮັດວຽກ. ມັນເປັນຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະມີຢູ່ໃນຊຸດເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ.
Reverb ແມ່ນຫຍັງ?
Reverb, ສັ້ນສໍາລັບ reverberation, ແມ່ນການຄົງຕົວຂອງສຽງໃນຊ່ອງຫຼັງຈາກສຽງຕົ້ນສະບັບຖືກຜະລິດ. ມັນເປັນສຽງທີ່ໄດ້ຍິນຫຼັງຈາກສຽງເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາແລະ bounces ອອກຫນ້າດິນໃນສະພາບແວດລ້ອມ. Reverb ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຊ່ອງສຽງໃດໆ, ແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຫ້ອງສຽງຄ້າຍຄືຫ້ອງ.
ວິທີການ Reverb ເຮັດວຽກ
Reverb ເກີດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ຄື້ນຟອງສຽງຖືກປ່ອຍອອກມາແລະ bounce ອອກຫນ້າດິນໃນຊ່ອງ, ອ້ອມຮອບພວກເຮົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຄື້ນສຽງກະໂດດອອກຈາກຝາ, ພື້ນເຮືອນ, ແລະເພດານ, ແລະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະມຸມຂອງການສະທ້ອນຈະສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນແລະໄດ້ຍິນ. Reverb ປົກກະຕິແລ້ວເກີດຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ, ດ້ວຍສຽງເບື້ອງຕົ້ນແລະການ reverberation ປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສຽງທໍາມະຊາດແລະປະສົມກົມກຽວ.
ປະເພດຂອງ Reverb
ມີສອງປະເພດທົ່ວໄປຂອງ reverbs: ທໍາມະຊາດແລະປອມ. reverb ທໍາມະຊາດເກີດຂຶ້ນໃນສະຖານທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ເຊັ່ນ: ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ໂບດ, ຫຼືສະຖານທີ່ສະແດງທີ່ໃກ້ຊິດ. reverb ທຽມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທາງອີເລັກໂທຣນິກເພື່ອຈໍາລອງສຽງຂອງພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.
ເປັນຫຍັງນັກດົນຕີຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບ Reverb
Reverb ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບນັກດົນຕີ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະວິສະວະກອນ. ມັນເພີ່ມບັນຍາກາດແລະກາວກັບການປະສົມ, ຖືທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຮ່ວມກັນ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ເຄື່ອງມື ແລະສຽງຮ້ອງສົດຊື່ນ ແລະເພີ່ມຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບການບັນທຶກສຽງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການ reverb ເຮັດວຽກແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນສາມາດເປັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການບັນທຶກທີ່ດີແລະການບັນທຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປ ແລະຄວາມຜິດພາດ
ນີ້ແມ່ນບາງຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປ ແລະຄວາມຜິດພາດທີ່ຄວນຫຼີກລ່ຽງເມື່ອໃຊ້ reverb:
- ການໃຊ້ reverb ຫຼາຍເກີນໄປ, ເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມ "ປຽກ" ແລະຕົມ
- ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບການຄວບຄຸມ reverb, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼືບໍ່ເປັນທີ່ພໍໃຈ
- ການນໍາໃຊ້ປະເພດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງ reverb ສໍາລັບເຄື່ອງມືຫຼື vocal, ສົ່ງຜົນໃຫ້ການປະສົມ disjointed
- ລົ້ມເຫລວໃນການຖອນ reverberation ຫຼາຍເກີນໄປໃນ post-editing, ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນແລະບໍ່ຊັດເຈນ
ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການນໍາໃຊ້ Reverb
ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການນໍາໃຊ້ reverb ປະສິດທິຜົນ:
- ຟັງການ reverb ທໍາມະຊາດໃນຊ່ອງທີ່ທ່ານກໍາລັງບັນທຶກໃນແລະພະຍາຍາມ replicate ມັນໃນພາຍຫຼັງການຜະລິດ
- ໃຊ້ reverb ເພື່ອຂົນສົ່ງຜູ້ຟັງໄປສູ່ສະພາບແວດລ້ອມຫຼືອາລົມສະເພາະ
- ທົດລອງກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງ reverbs, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນ, ຫ້ອງ, ຫຼືພາກຮຽນ spring, ເພື່ອຊອກຫາສຽງທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການປະສົມຂອງທ່ານ.
- ໃຊ້ reverb ສະເພາະຢູ່ໃນ synth ຫຼືເສັ້ນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ລຽບແລະໄຫຼ
- ລອງໃຊ້ຄວາມງາມແບບ reverb ຄລາສສິກ, ເຊັ່ນ Lexicon 480L ຫຼື EMT 140, ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ vintage ໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ.
ຜົນກະທົບ Reverb ຕົ້ນ
ຜົນກະທົບຂອງ reverb ໃນຕອນຕົ້ນເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ຄື້ນຟອງສຽງສະທ້ອນອອກຈາກພື້ນຜິວໃນຊ່ອງໃດຫນຶ່ງແລະຄ່ອຍໆທໍາລາຍໃນໄລຍະ milliseconds. ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍການສະທ້ອນນີ້ເອີ້ນວ່າສຽງ reverberated. ຜົນກະທົບຂອງ reverb ທໍາອິດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະເຮັດວຽກໂດຍການຕິດ clip ໂລຫະຂະຫນາດໃຫຍ່ກັບພື້ນຜິວ resonant, ເຊັ່ນ: ພາກຮຽນ spring ຫຼືແຜ່ນ, ເຊິ່ງຈະ vibrate ເມື່ອສໍາຜັດກັບຄື້ນຟອງສຽງ. ໄມໂຄຣໂຟນທີ່ວາງຍຸດທະສາດໄວ້ໃກ້ກັບຄລິບເຫຼົ່ານີ້ຈະຮັບເອົາການສັ່ນສະເທືອນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການສັ່ນສະເທືອນຂອງ mosaic ທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສ້າງການຈໍາລອງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຂອງພື້ນທີ່ສຽງ.
ຜົນກະທົບ Reverb ຕົ້ນເຮັດວຽກແນວໃດ
ຜົນກະທົບຂອງ reverb ທໍາອິດໄດ້ນໍາໃຊ້ຄຸນນະສົມບັດມາດຕະຖານທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ amps guitar: transducer, ເຊິ່ງເປັນ pickup coiled ທີ່ສ້າງ vibration ໃນເວລາທີ່ສັນຍານຖືກສົ່ງຜ່ານມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຖືກສົ່ງຜ່ານພາກຮຽນ spring ຫຼືແຜ່ນໂລຫະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄື້ນຟອງສຽງ bounce ປະມານແລະສ້າງການແຜ່ກະຈາຍຂອງສຽງ. ຄວາມຍາວຂອງພາກຮຽນ spring ຫຼືແຜ່ນກໍານົດຄວາມຍາວຂອງຜົນກະທົບ reverb ໄດ້.
ພາລາມິເຕີ Reverb
ຂະຫນາດຂອງຊ່ອງທີ່ຖືກຈໍາລອງໂດຍຜົນກະທົບ reverb ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວກໍານົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະພິຈາລະນາ. ຊ່ອງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຈະມີເວລາ reverb ຍາວກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນທີ່ນ້ອຍກວ່າຈະມີເວລາ reverb ສັ້ນກວ່າ. ພາລາມິເຕີການປຽກຄວບຄຸມຄວາມໄວຂອງ reverb ທໍາລາຍໄວ, ຫຼືຫາຍໄປ. ມູນຄ່າການປຽກທີ່ສູງກວ່າຈະເຮັດໃຫ້ການເສື່ອມໂຊມໄວຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄ່າການປຽກນໍ້າທີ່ຕໍ່າກວ່າຈະເຮັດໃຫ້ການເສື່ອມໂຊມດົນຂຶ້ນ.
ຄວາມຖີ່ ແລະ EQ
Reverb ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ຂອງຜົນກະທົບ reverb. ໂຮງງານຜະລິດ reverb ບາງມີຄວາມສາມາດໃນການປັບການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່, ຫຼື EQ, ຂອງຜົນກະທົບ reverb ໄດ້. ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການສ້າງສຽງຂອງ reverb ໃຫ້ເຫມາະສົມກັບການປະສົມ.
ປະສົມແລະປະລິມານ
ພາລາມິເຕີການປະສົມຄວບຄຸມຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສຽງແຫ້ງ, ສຽງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບແລະສຽງທີ່ປຽກ, ສຽງດັງ. ມູນຄ່າການປະສົມທີ່ສູງຂຶ້ນຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການໄດ້ຍິນ reverb ຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄ່າປະສົມທີ່ຕໍ່າລົງຈະເຮັດໃຫ້ໄດ້ຍິນ reverb ໜ້ອຍລົງ. ປະລິມານຂອງຜົນກະທົບ reverb ຍັງສາມາດປັບເປັນເອກະລາດຂອງຕົວກໍານົດການປະສົມ.
ເວລາການເສຍຫາຍແລະກ່ອນການຊັກຊ້າ
ພາຣາມິເຕີເວລາເສື່ອມໂຊມຄວບຄຸມຄວາມໄວຂອງ reverb ເລີ່ມຈາງຫາຍໄປຫຼັງຈາກສັນຍານສຽງຢຸດກະຕຸ້ນມັນ. ເວລາການເສື່ອມສະພາບທີ່ຍາວກວ່າຈະເຮັດໃຫ້ຫາງຂອງ reverb ຍາວກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ເວລາການເສື່ອມໂຊມທີ່ສັ້ນກວ່າຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ຫາງ reverb ສັ້ນລົງ. ພາຣາມິເຕີກ່ອນການຊັກຊ້າຄວບຄຸມໄລຍະເວລາທີ່ມັນໃຊ້ເວລາສໍາລັບຜົນກະທົບ reverb ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນຫຼັງຈາກສັນຍານສຽງກະຕຸ້ນມັນ.
ສະເຕກແລະໂມໂນ
Reverb ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ທັງ stereo ຫຼື mono. reverb stereo ສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ, ໃນຂະນະທີ່ mono reverb ສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການສ້າງສຽງທີ່ສຸມໃສ່ຫຼາຍ. ບາງຫນ່ວຍ reverb ຍັງມີຄວາມສາມາດໃນການປັບຮູບພາບ stereo ຂອງຜົນກະທົບ reverb ໄດ້.
ປະເພດຫ້ອງແລະການສະທ້ອນ
ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຫ້ອງຈະມີລັກສະນະ reverb ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຫ້ອງທີ່ມີຝາແຂງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີ reverb brighter, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຫ້ອງທີ່ມີຝາ softer ຈະມີ reverb ອົບອຸ່ນ, ແຜ່ຫຼາຍ. ຈໍານວນແລະປະເພດຂອງການສະທ້ອນໃນຫ້ອງຍັງຈະມີຜົນກະທົບສຽງ reverb ໄດ້.
ຈຳລອງທຽບກັບຈິງ
ບາງໂປເຊດເຊີ reverb ຖືກອອກແບບມາເພື່ອເຮັດເລື້ມຄືນສຽງ reverb ຄລາສສິກຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນສະເຫນີທາງເລືອກ reverb ປ່ຽນແປງແລະສ້າງສັນຫຼາຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການໃນເວລາທີ່ເລືອກຫນ່ວຍ reverb. reverb simulated ສາມາດເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ subtle ຂອງຊ່ອງໃນການປະສົມ, ໃນຂະນະທີ່ຜົນກະທົບ reverb ສ້າງສັນຫຼາຍສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະສັງເກດເຫັນຫຼາຍ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຕົວກໍານົດການຕ່າງໆຂອງຜົນກະທົບ reverb ສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບການສ້າງສຽງຂອງປະສົມ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຕົວກໍານົດການເຫຼົ່ານີ້ແລະການທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ reverb, ຈາກສະອາດແລະ subtle ກັບທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະໄວ.
Reverb ມີບົດບາດອັນໃດໃນການຜະລິດດົນຕີ?
Reverb ແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອຄື້ນສຽງ bounce ອອກຈາກພື້ນຜິວໃນຊ່ອງແລະສຽງ reverberated ມາຮອດຫູຂອງຜູ້ຟັງຄ່ອຍໆ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ໃນການຜະລິດດົນຕີ, reverb ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຈໍາລອງວິທີການສຽງແລະກົນຈັກທີ່ຜະລິດ reverb ທໍາມະຊາດໃນສະຖານທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.
ວິທີການ Reverb ໃນການຜະລິດດົນຕີ
ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະເພີ່ມ reverb ກັບເພງໃນການຜະລິດດົນຕີ, ລວມທັງ:
- ການສົ່ງຕິດຕາມກັບລົດເມ reverb ຫຼືການນໍາໃຊ້ plugin reverb ໃນການໃສ່
- ການນໍາໃຊ້ reverbs ຊອບແວທີ່ສະຫນອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກ່ວາຫນ່ວຍງານຮາດແວ
- ການນໍາໃຊ້ວິທີການປະສົມ, ເຊັ່ນ: iZotope ຂອງ Nectar, ເຊິ່ງນໍາໃຊ້ທັງການປຸງແຕ່ງ algorithmic ແລະ convolution
- ການນໍາໃຊ້ reverbs stereo ຫຼື mono, ແຜ່ນ, ຫຼື reverbs ຫ້ອງ, ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງສຽງ reverb
Reverb ໃນການຜະລິດດົນຕີ: ການນໍາໃຊ້ແລະຜົນກະທົບ
Reverb ຖືກໃຊ້ໃນການຜະລິດດົນຕີເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃຫ້ກັບເພງ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບເພງສ່ວນບຸກຄົນຫຼືການປະສົມທັງຫມົດ. ບາງສ່ວນຂອງສິ່ງທີ່ reverb ມີຜົນກະທົບໃນການຜະລິດດົນຕີປະກອບມີ:
- ການວິເຄາະພື້ນທີ່, ເຊັ່ນ Sydney Opera House, ແລະຄວາມງ່າຍຂອງການເພີ່ມສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າໃນການຕິດຕາມໂດຍໃຊ້ plugins ເຊັ່ນ Altiverb ຫຼື HOFA
- ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເພງດິບ, ບໍ່ໄດ້ປຸງແຕ່ງແລະເພງທີ່ທັນທີທັນໃດມີ splash ຂອງ reverb ເພີ່ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ
- ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊຸດ drum, ເຊິ່ງມັກຈະສູນເສຍໂດຍບໍ່ມີການໃຊ້ reverb
- ວິທີທີ່ເພງຄວນຈະເປັນສຽງ, ຍ້ອນວ່າການ reverb ປົກກະຕິແລ້ວຈະຖືກເພີ່ມໃສ່ເພງເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສຽງຈິງຫຼາຍແລະຮາບພຽງຫນ້ອຍລົງ.
- ວິທີການຕິດຕາມແມ່ນປະສົມ, ຍ້ອນວ່າ reverb ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ
- ຈຸດຢຸດຂອງເພງ, ເນື່ອງຈາກວ່າ reverb ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເສຍຫາຍທີ່ມີສຽງທໍາມະຊາດທີ່ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຕິດຕາມຈາກສຽງທັນທີຫຼືຕັດອອກ.
ໃນການຜະລິດດົນຕີ, ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Lexicon ແລະ Sonnox Oxford ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ plugins reverb ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂອງພວກເຂົາທີ່ໃຊ້ການເກັບຕົວຢ່າງ IR ແລະການປຸງແຕ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, plugins ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຫນັກຫນ່ວງໃນການໂຫຼດ CPU, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ simulating ຊ່ອງຂະຫນາດໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງຮາດແວແລະຊອບແວ reverbs ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
ຊະນິດຂອງຜົນກະທົບ Reverb
reverb ທຽມຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກແລະຊອບແວ. ມັນເປັນປະເພດ reverb ທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການຜະລິດດົນຕີ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທຽມ:
- Plate Reverb: ແຜ່ນ reverb ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການໃຊ້ແຜ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງໂລຫະຫຼືພາດສະຕິກທີ່ຖືກໂຈະພາຍໃນກອບ. ແຜ່ນຖືກຕັ້ງໃຫ້ເຄື່ອນໄຫວໂດຍຜູ້ຂັບຂີ່, ແລະການສັ່ນສະເທືອນຈະຖືກຈັບໂດຍໄມໂຄຣໂຟນຕິດຕໍ່. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສັນຍານຜົນຜະລິດໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາຄອນໂຊນປະສົມຫຼືການໂຕ້ຕອບສຽງ.
- Spring Reverb: ເປັນ reverb ພາກຮຽນ spring ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການໃຊ້ transducer ເພື່ອ vibrate ຊຸດຂອງ springs mounted ພາຍໃນກ່ອງໂລຫະ. ການສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍການເອົາຂຶ້ນຢູ່ສົ້ນຫນຶ່ງຂອງພາກຮຽນ spring ແລະຖືກສົ່ງໄປຫາຄອນໂຊນປະສົມຫຼືການໂຕ້ຕອບສຽງ.
- Digital Reverb : ການ reverb ດິ ຈິ ຕອ ໄດ້ ຖືກ ສ້າງ ຕັ້ງ ຂື້ນ ໂດຍ ນໍາ ໃຊ້ algorithms ຊອບ ແວ ທີ່ simulate ສຽງ ຂອງ ປະ ເພດ ຕ່າງໆ ຂອງ reverb . Strymon BigSky ແລະຫນ່ວຍງານອື່ນໆຈໍາລອງການຊັກຊ້າຫຼາຍເສັ້ນທີ່ຈືດໆແລະໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການກະໂດດອອກຈາກຝາແລະຫນ້າດິນ.
Reverb ທໍາມະຊາດ
reverb ທໍາມະຊາດແມ່ນສ້າງຂື້ນໂດຍສະພາບແວດລ້ອມທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ສຽງໄດ້ຖືກບັນທຶກຫຼືຫຼິ້ນ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທໍາມະຊາດ:
- Room Reverb : ການສະທ້ອນຫ້ອງແມ່ນສ້າງຂື້ນໂດຍສຽງສະທ້ອນອອກຈາກຝາ, ຊັ້ນ, ແລະເພດານຂອງຫ້ອງ. ຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງຫ້ອງມີຜົນກະທົບສຽງຂອງ reverb ໄດ້.
- Hall Reverb: Hall reverb ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ reverb ຫ້ອງແຕ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນພື້ນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ເຊັ່ນ: ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຫຼືໂບດ.
- Bathroom Reverb: ລີບໃນຫ້ອງນ້ໍາຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສຽງສະທ້ອນອອກຈາກພື້ນຜິວແຂງໃນຫ້ອງນ້ໍາ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບັນທຶກ lo-fi ເພື່ອເພີ່ມລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສຽງ.
Reverb ກົນຈັກໄຟຟ້າ
reverb electromechanical ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບກົນຈັກແລະເອເລັກໂຕຣນິກ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb electromechanical:
- Plate Reverb: The original plate reverb ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Elektromesstechnik (EMT), ບໍລິສັດເຢຍລະມັນ. EMT 140 ຍັງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງຂອງ reverbs ແຜ່ນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງ.
- Spring Reverb : ການ reverb ພາກຮຽນ spring ທໍາອິດຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Laurens Hammond, inventor ຂອງອະໄວຍະວະ Hammond. ບໍລິສັດຂອງລາວ, ບໍລິສັດ Hammond Organ, ໄດ້ຮັບສິດທິບັດສໍາລັບ reverb ກົນຈັກໃນປີ 1939.
- Tape Reverb: Tape reverb ໄດ້ຖືກບຸກເບີກໂດຍວິສະວະກອນອັງກິດ Hugh Padgham, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ມັນຢູ່ໃນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Phil Collins "In the Air Tonight." Tape reverb ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການບັນທຶກສຽງໃສ່ເຄື່ອງເທບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼິ້ນມັນຄືນຜ່ານລໍາໂພງໃນຫ້ອງທີ່ມີສຽງດັງ.
ສ້າງສັນ Reverb
reverb ສ້າງສັນແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບທາງສິລະປະກັບເພງ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ສ້າງສັນ:
- Dub Reverb: Dub reverb ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີ reggae. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໃຫ້ກັບສັນຍານຕົ້ນສະບັບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ອາຫານມັນກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນຫນ່ວຍ reverb.
- Surf Reverb: Surf reverb ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີ surf. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການໃຊ້ reverb ສັ້ນ, ສົດໃສທີ່ມີເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ສູງຫຼາຍ.
- Reverse Reverb: Reverse reverb ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການກັບຄືນສັນຍານສຽງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມ reverb. ເມື່ອສັນຍານຖືກປີ້ນຄືນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, reverb ມາກ່ອນສຽງຕົ້ນສະບັບ.
- Gated Reverb: Gated reverb ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການໃຊ້ປະຕູສຽງເພື່ອຕັດຫາງ reverb. ອັນນີ້ສ້າງສຽງເວົ້າສັ້ນ, ອັນດີທີ່ມັກໃຊ້ໃນດົນຕີປັອບ.
- Chamber Reverb: Chamber reverb ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການບັນທຶກສຽງໃນພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງພື້ນທີ່ນັ້ນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອໂດຍໃຊ້ລໍາໂພງແລະໄມໂຄຣໂຟນ.
- Dre Reverb: Dre reverb ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທີ່ໃຊ້ໂດຍ Dr. Dre ໃນບັນທຶກຂອງລາວ. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການນໍາໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງແຜ່ນແລະ reverb ຫ້ອງທີ່ມີເນື້ອໃນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຫຼາຍ.
- Sony Film Reverb: Sony Film reverb ແມ່ນປະເພດຂອງ reverb ທີ່ໃຊ້ໃນຊຸດຮູບເງົາ. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການໃຊ້ຂະຫນາດໃຫຍ່, ດ້ານສະທ້ອນເພື່ອສ້າງເປັນ reverb ທໍາມະຊາດ.
ການນໍາໃຊ້ Reverb: ເຕັກນິກແລະຜົນກະທົບ
Reverb ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກ, ມິຕິ, ແລະຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ມັນຢ່າງເຫມາະສົມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການປົນເປື້ອນຂອງປະສົມຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນການພິຈາລະນາບາງຢ່າງໃນເວລາແນະນໍາ reverb:
- ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຂະຫນາດ reverb ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສຽງທີ່ທ່ານກໍາລັງປະຕິບັດ. ຂະຫນາດຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນດີສໍາລັບສຽງຮ້ອງ, ໃນຂະນະທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນດີກວ່າສໍາລັບ drums ຫຼື guitars.
- ພິຈາລະນາຄວາມສົມດູນຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເພີ່ມ reverb ສາມາດເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ແນ່ນອນນັ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນການປະສົມ.
- ໃຊ້ reverb ໂດຍເຈດຕະນາເພື່ອສ້າງ vibe ຫຼືຜົນກະທົບສະເພາະ. ຢ່າພຽງແຕ່ slap ມັນກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.
- ເລືອກປະເພດທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ reverb ສໍາລັບສຽງທີ່ທ່ານກໍາລັງປະຕິບັດ. ການປ່ຽນສຽງຂອງແຜ່ນແມ່ນດີສໍາລັບການເພີ່ມສຽງແຂງ, ບໍ່ລອຍຕົວ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງສະທ້ອນຂອງພາກຮຽນ spring ສາມາດສະຫນອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ, vintage ຫຼາຍ.
ຜົນກະທົບສະເພາະຂອງ Reverb
Reverb ສາມາດໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບສະເພາະ:
- Ethereal: ເປັນ reverb ຍາວ, ຍືນຍົງທີ່ມີເວລາການເສື່ອມສະຫຼາຍສາມາດສ້າງສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຝັນ.
- ດ່ວນ: ຄຳເວົ້າສັ້ນໆ ແລະສຽງດັງສາມາດເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ ແລະມິຕິໃຫ້ກັບສຽງໄດ້ໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຂຶ້ນ.
- ໝອກ: ສຽງທີ່ສະທ້ອນຢ່າງໜັກໜ່ວງສາມາດສ້າງບັນຍາກາດທີ່ມີໝອກໜາ, ລຶກລັບ.
- Iconic: ສຽງ reverb ບາງ, ຄື reverb ພາກຮຽນ spring ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນເກືອບທຸກ amp guitar, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ.
ໄດ້ຮັບການສ້າງສັນດ້ວຍ Reverb
Reverb ສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງສັນສຽງຂອງເຈົ້າ:
- ໃຊ້ reverse reverb ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ dive-bomb ໃນ guitar.
- ເອົາ reverb ເປັນການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ພັດທະນາ.
- ໃຊ້ pedal reverb ເພື່ອປິ່ນປົວສຽງຂອງແມງວັນໃນລະຫວ່າງການສະແດງສົດ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ການເລືອກ reverb ທີ່ຖືກຕ້ອງແລະນໍາໃຊ້ມັນຢ່າງເຫມາະສົມແມ່ນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການນໍາໃຊ້ reverberation ກັບສຽງ. ດ້ວຍເຕັກນິກແລະຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມຂອງທ່ານຫນ້າສົນໃຈແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ 'ສຽງດັງ' ຈາກ 'reverb'?
Echo ແລະ reverb ແມ່ນສອງຜົນກະທົບສຽງທີ່ມັກຈະສັບສົນກັບກັນແລະກັນ. ພວກມັນມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ພວກເຂົາທັງສອງກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະທ້ອນຂອງຄື້ນສຽງ, ແຕ່ພວກມັນແຕກຕ່າງກັນໃນວິທີທີ່ພວກເຂົາຜະລິດການສະທ້ອນເຫຼົ່ານັ້ນ. ການຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃຊ້ພວກມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນການຜະລິດສຽງຂອງທ່ານ.
ສຽງສະທ້ອນແມ່ນຫຍັງ?
ສຽງສະທ້ອນແມ່ນສຽງດຽວ, ຊໍ້າຊ້ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງ. ມັນເປັນຜົນມາຈາກຄື້ນສຽງທີ່ກະໂດດອອກຈາກພື້ນຜິວທີ່ແຂງ ແລະກັບຄືນຫາຜູ້ຟັງຫຼັງຈາກຊັກຊ້າບໍ່ດົນ. ເວລາລະຫວ່າງສຽງຕົ້ນສະບັບ ແລະສຽງສະທ້ອນແມ່ນເອີ້ນວ່າເວລາສຽງສະທ້ອນ ຫຼືເວລາຊັກຊ້າ. ເວລາຊັກຊ້າສາມາດປັບໄດ້ຂຶ້ນຢູ່ກັບຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
reverb ແມ່ນຫຍັງ?
Reverb, ຫຍໍ້ມາຈາກ reverberation, ແມ່ນຊຸດສຽງດັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫຼາຍອັນທີ່ປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຍາວກວ່າ, ສັບສົນຫຼາຍ. Reverb ແມ່ນຜົນມາຈາກຄື້ນສຽງທີ່ກະໂດດອອກຈາກຫຼາຍພື້ນຜິວ ແລະສິ່ງຂອງໃນອາວະກາດ, ການສ້າງເວັບທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງການສະທ້ອນແຕ່ລະອັນທີ່ປະສົມປະສານກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງສະທ້ອນແລະ reverb
ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງສຽງສະທ້ອນແລະສຽງດັງແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະເວລາລະຫວ່າງສຽງຕົ້ນສະບັບແລະສຽງທີ່ຊ້ໍາກັນ. ສຽງສະທ້ອນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັ້ນແລະແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ແມ່ນຍາວແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນບາງຄວາມແຕກຕ່າງອື່ນໆທີ່ຄວນຈື່:
- Echoes ແມ່ນຜົນມາຈາກການສະທ້ອນອັນດຽວ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ແມ່ນຜົນຂອງການສະທ້ອນຫຼາຍ.
- ສຽງສະທ້ອນມັກຈະດັງກວ່າສຽງດັງ, ຂຶ້ນກັບຄວາມດັງຂອງສຽງຕົ້ນສະບັບ.
- ສຽງສະທ້ອນມີສຽງຫນ້ອຍກວ່າ reverb, ຍ້ອນວ່າພວກມັນເປັນຜົນມາຈາກການສະທ້ອນດຽວແທນທີ່ຈະເປັນເວັບທີ່ສັບສົນຂອງການສະທ້ອນ.
- ສຽງສະທ້ອນສາມາດຖືກຜະລິດປອມໂດຍໃຊ້ຜົນກະທົບການຊັກຊ້າ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ຕ້ອງການຜົນກະທົບ reverb ສະເພາະ.
ວິທີການໃຊ້ສຽງສະທ້ອນແລະ reverb ໃນການຜະລິດສຽງຂອງທ່ານ
ທັງ echo ແລະ reverb ສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດໃຫ້ກັບການຜະລິດສຽງຂອງທ່ານ, ແຕ່ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການນໍາໃຊ້ແຕ່ລະຜົນກະທົບ:
- ໃຊ້ແອັກໂກ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເນັ້ນໃສ່ຄຳສັບສະເພາະ ຫຼືປະໂຫຍກໃນສຽງດັງ.
- ໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ, ໂດຍສະເພາະໃນເຄື່ອງມືເຊັ່ນ drums ແລະ guitars.
- ທົດລອງກັບເວລາຊັກຊ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງສະທ້ອນທີ່ເປັນເອກະລັກ.
- ປັບເວລາການເສື່ອມໂຊມແລະການປະສົມປຽກ/ແຫ້ງຂອງເອັບເຟັກ reverb ຂອງທ່ານເພື່ອປັບສຽງໃຫ້ລະອຽດ.
- ໃຊ້ noisetools.september ເພື່ອເອົາສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກຈາກການບັນທຶກຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ຈະເພີ່ມເອັບເຟັກເຊັ່ນສຽງສະທ້ອນ ແລະສຽງດັງ.
Delay vs Reverb: ເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງ
ຄວາມລ່າຊ້າແມ່ນຜົນກະທົບທາງສຽງທີ່ຜະລິດສຽງຊ້ຳໆຫຼັງຈາກເວລາໃດໜຶ່ງ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນທົ່ວໄປວ່າເປັນຜົນກະທົບຂອງສຽງສະທ້ອນ. ໄລຍະເວລາຊັກຊ້າສາມາດປັບໄດ້, ແລະຈໍານວນຂອງ echos ສາມາດຖືກກໍານົດ. ພຶດຕິກໍາຂອງຜົນກະທົບການຊັກຊ້າແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນແລະການໄດ້ຮັບ knobs. ມູນຄ່າຄໍາຕິຊົມສູງຂື້ນ, ສຽງສະທ້ອນຖືກຜະລິດຫຼາຍຂຶ້ນ. ມູນຄ່າການໄດ້ຮັບຕ່ໍາ, ປະລິມານຂອງສຽງສະທ້ອນຕ່ໍາ.
Delay vs Reverb: ຄວາມແຕກຕ່າງຄືແນວໃດ?
ໃນຂະນະທີ່ທັງສອງຄວາມລ່າຊ້າແລະ reverb ຜະລິດຜົນກະທົບຂອງສຽງສະທ້ອນ, ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມເລືອກຜົນກະທົບທີ່ຈະນໍາໃຊ້:
- ຄວາມລ່າຊ້າຜະລິດສຽງຊໍ້າຄືນຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນ, ໃນຂະນະທີ່ການປ່ຽນສຽງສະທ້ອນອອກມາເປັນຊຸດຂອງ reverberations ແລະການສະທ້ອນທີ່ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງພື້ນທີ່ສະເພາະ.
- ຄວາມລ່າຊ້າແມ່ນຜົນກະທົບໄວ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ຊ້າກວ່າ.
- ການຊັກຊ້າແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປສໍາລັບການສ້າງຜົນກະທົບຂອງສຽງສະທ້ອນ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການຜະລິດພື້ນທີ່ຫຼືສະພາບແວດລ້ອມສະເພາະ.
- ຄວາມລ່າຊ້າມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມໜາໃຫ້ກັບເພງ, ໃນຂະນະທີ່ການເລື່ອນແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງ ແລະ ຄວບຄຸມສຽງໂດຍລວມຂອງເພງ.
- ການຊັກຊ້າສາມາດຜະລິດໄດ້ໂດຍໃຊ້ pedal ຫຼື plugin, ໃນຂະນະທີ່ reverb ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍໃຊ້ plugin ຫຼືໂດຍການບັນທຶກໃນພື້ນທີ່ສະເພາະ.
- ເມື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບທັງສອງຢ່າງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຢູ່ໃນໃຈພາບລວງຕາທີ່ຕ້ອງການທີ່ທ່ານຕ້ອງການສ້າງ. ການຊັກຊ້າສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງສຽງສະທ້ອນສະເພາະ, ໃນຂະນະທີ່ reverb ສາມາດສະຫນອງອຸປະກອນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການເຮັດຕາມປະສົບການທີ່ໃກ້ຊິດ.
ເປັນຫຍັງການເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຜູ້ຜະລິດ
ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຊັກຊ້າແລະ reverb ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຜູ້ຜະລິດເພາະວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາເລືອກຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສຽງສະເພາະທີ່ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມສ້າງ. ບາງເຫດຜົນເພີ່ມເຕີມວ່າເປັນຫຍັງຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ເປັນປະໂຫຍດປະກອບມີ:
- ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດແຍກສອງຜົນກະທົບໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມບັນລຸສຽງສະເພາະ.
- ມັນສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີກວ່າກ່ຽວກັບວິທີການແຕ່ລະຜົນກະທົບແລະສິ່ງທີ່ຜົນໄດ້ຮັບສາມາດຄາດຫວັງ.
- ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນໃນວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສະຫນອງສີສະເພາະໃຫ້ກັບເພງ, ຂຶ້ນກັບຜົນກະທົບທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເລືອກ.
- ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນວິສະວະກໍາແລະຕົ້ນສະບັບ, ຍ້ອນວ່າທັງສອງຜົນກະທົບສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະສີໃນການຕິດຕາມ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ທັງຄວາມລ່າຊ້າ ແລະສຽງດັງ ມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສ້າງສຽງສະເພາະ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງຜົນກະທົບສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຜະລິດເລືອກຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສຽງສະເພາະທີ່ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມສ້າງ. ການເພີ່ມຜົນກະທົບອັນໃດນຶ່ງສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ຢ່າງມະຫັດສະຈັນ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາພາບລວງຕາທີ່ຕ້ອງການທີ່ທ່ານຕ້ອງການສ້າງ ແລະເລືອກຜົນກະທົບທີ່ເໝາະສົມກັບເປົ້າໝາຍນັ້ນ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນທ່ານມີມັນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບຜົນກະທົບ reverb. Reverb ເພີ່ມບັນຍາກາດແລະຄວາມເລິກໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.
ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມຂອງທ່ານສະເນຍແລະເປັນມືອາຊີບ. ສະນັ້ນບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະໃຊ້ມັນ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
