ໃນດົນຕີ, polyphony ແມ່ນໂຄງສ້າງທີ່ປະກອບດ້ວຍສອງເສັ້ນຫຼືຫຼາຍສາຍພ້ອມໆກັນຂອງ melody ເອກະລາດ, ກົງກັນຂ້າມກັບໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ມີສຽງດຽວທີ່ເອີ້ນວ່າ monophony, ແລະແຕກຕ່າງຈາກໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ມີສຽງດົນຕີທີ່ເດັ່ນຊັດພ້ອມກັບ chords ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນ.
ໃນສະພາບການຂອງປະເພນີດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຫມາຍເຖິງດົນຕີຂອງຍຸກກາງແລະ Renaissance.
ຮູບແບບ Baroque ເຊັ່ນ fugue, ເຊິ່ງອາດຈະເອີ້ນວ່າ polyphonic, ປົກກະຕິແລ້ວຖືກອະທິບາຍແທນທີ່ຈະເປັນ contrapuntal.
ນອກຈາກນັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄໍາສັບຂອງຊະນິດຂອງ counterpoint, polyphony ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນ "pitch-against-pitch" / "point-against-point" ຫຼື "sustained-pitch" ໃນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ມີ melismas ຂອງຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນໃນອີກອັນຫນຶ່ງ.
ໃນທຸກກໍລະນີ, ແນວຄວາມຄິດອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ Margaret Bent (1999) ເອີ້ນວ່າ "ຈຸດກົງກັນຂ້າມ" ໂດຍແຕ່ລະພາກສ່ວນຖືກຂຽນໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນອື່ນໆ, ທຸກໆພາກສ່ວນໄດ້ຖືກດັດແກ້ຖ້າຈໍາເປັນ.
ແນວຄວາມຄິດຂອງຈຸດຕໍ່ຕ້ານຈຸດນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ "ອົງປະກອບທີ່ສໍາເລັດ", ບ່ອນທີ່ສຽງໄດ້ຖືກຂຽນເປັນລໍາດັບທີ່ມີແຕ່ລະສຽງໃຫມ່ທີ່ເຫມາະສົມກັບການກໍ່ສ້າງທັງຫມົດ, ເຊິ່ງໄດ້ສົມມຸດໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້.
ໃຊ້ polyphony ໃນການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າແນວໃດ?
ວິທີຫນຶ່ງທີ່ຈະໃຊ້ polyphony ແມ່ນໂດຍການວາງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຫຼີ້ນ melody ໃນອຸປະກອນຫນຶ່ງໃນຂະນະທີ່ພ້ອມກັນຫຼີ້ນ melody ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼື accompaniment ຢູ່ໃນເຄື່ອງມືອື່ນ. ນີ້ສາມາດສ້າງສຽງເຕັມທີ່ແລະອຸດົມສົມບູນ.
ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ polyphony ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃຫ້ກັບ solo ຂອງທ່ານ. ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຫຼິ້ນຫນຶ່ງບັນທຶກໃນເວລາ, ພະຍາຍາມເພີ່ມ soloist ຄັ້ງທີສອງແລະການຫຼິ້ນສອງຫຼືຫຼາຍກວ່າ ໂລດ ຮ່ວມກັນ. ນີ້ສາມາດສ້າງ solo ສຽງທີ່ສັບສົນແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.
ສະຫຼຸບ
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ແນວຄວາມຄິດຈໍານວນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ polyphony ໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ. ທົດລອງແລະເບິ່ງວ່າສຽງໃດທີ່ທ່ານສາມາດມາກັບ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
