ການສືບພັນສຽງແບບ monophonic ຫຼື monophonic (ມັກຈະຫຍໍ້ເປັນ mono) ແມ່ນຊ່ອງດຽວ.
ໂດຍປົກກະຕິມີໄມໂຄຣໂຟນດຽວ, ລໍາໂພງຫນຶ່ງ, ຫຼື (ໃນກໍລະນີຂອງຫູຟັງແລະລໍາໂພງຫຼາຍ) ຊ່ອງທາງຖືກປ້ອນຈາກເສັ້ນທາງສັນຍານທົ່ວໄປ.
ໃນກໍລະນີຂອງຫຼາຍ ໄມໂຄໂຟນ ເສັ້ນທາງແມ່ນປະສົມເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງສັນຍານດຽວໃນບາງຂັ້ນຕອນ. ສຽງ Monaural ໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍສຽງສະເຕີຣິໂອໃນແອັບພລິເຄຊັນການບັນເທີງສ່ວນໃຫຍ່.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງຄົງເປັນມາດຕະຖານສໍາລັບການສື່ສານທາງວິທະຍຸໂທລະສັບ, ເຄືອຂ່າຍໂທລະສັບ, ແລະສາຍ induction ສຽງເພື່ອໃຊ້ກັບເຄື່ອງຊ່ວຍຟັງ.
ສະຖານີວິທະຍຸ FM ຈໍານວນຫນ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະລາຍການວິທະຍຸສົນທະນາ, ເລືອກທີ່ຈະອອກອາກາດໃນ monaural, ເນື່ອງຈາກວ່າສັນຍານ monaural ມີປະໂຫຍດເລັກນ້ອຍໃນຄວາມແຮງຂອງສັນຍານຫຼາຍກວ່າສັນຍານ stereophonic ຂອງພະລັງງານດຽວກັນ.
monophony ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນດົນຕີ?
Monophony ອະທິບາຍຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີທີ່ປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງເສັ້ນ melodic. ມັນກົງກັນຂ້າມກັບ polyphony, ເຊິ່ງເປັນດົນຕີທີ່ມີຫຼາຍເສັ້ນ melodic.
ໃນຕ່ອນ monophonic, ບັນທຶກອາດຈະຖືກຫຼີ້ນໃນເວລາດຽວກັນໂດຍເຄື່ອງມືຫຼືພາກສ່ວນຕ່າງໆ, ແຕ່ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກມັນທັງຫມົດຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຮັບຮູ້ໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ປົກກະຕິແລ້ວມີເພງທີ່ໂດດເດັ່ນອັນດຽວ, ໂດຍພາກສ່ວນທີ່ຍັງເຫຼືອໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອປະສົມກົມກຽວ.
ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງ monophony ແມ່ນເພງທົ່ງພຽງ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Gregorian chant. ດົນຕີປະເພດນີ້ປະກອບດ້ວຍເສັ້ນດ່ຽວ, ຂັບຮ້ອງໂດຍກຸ່ມຄົນ.
ບັນທຶກມັກຈະງ່າຍດາຍ ແລະມີຄວາມກົມກຽວກັນໜ້ອຍ ຫຼືບໍ່ມີເລີຍ. Monophony ແມ່ນຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີໃນໂລກຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 13, ໃນເວລາທີ່ polyphony ເລີ່ມພັດທະນາ.
ໃນມື້ນີ້, ຕ່ອນ monophonic ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທົ່ວໄປ ໂພລີໂຟນີ ຫຼືດົນຕີ homophonic. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກມັນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍປະເພດ, ລວມທັງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ແລະບາງປະເພດ jazz.
Monophony ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບພິເສດໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ເມື່ອເຄື່ອງດົນຕີ solo ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ drone.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
