Microtonality ແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປເພື່ອອະທິບາຍດົນຕີທີ່ປະກອບໂດຍໃຊ້ໄລຍະຫ່າງນ້ອຍກວ່າ semitone ຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ.
ມັນພະຍາຍາມແຍກອອກຈາກໂຄງສ້າງດົນຕີແບບດັ້ງເດີມ, ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ໄລຍະຫ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງ soundscapes ທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະສະແດງອອກ.
ດົນຕີ Microtonal ໄດ້ເຫັນຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຍ້ອນວ່ານັກປະພັນໄດ້ຄົ້ນຫາວິທີການສະແດງອອກໃຫມ່ໂດຍຜ່ານດົນຕີຂອງພວກເຂົາ.
ມັນພົບເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເພດເອເລັກໂຕຣນິກແລະອີເລັກໂທຣນິກເຊັ່ນ EDM, ແຕ່ມັນຍັງຊອກຫາວິທີການເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບ pop, jazz ແລະຄລາສສິກອື່ນໆ.
Microtonality ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງເຄື່ອງມືແລະສຽງທີ່ໃຊ້ໃນອົງປະກອບ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງ soundfields sonic ເປັນເອກະລັກທັງຫມົດທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ microtones.
ນອກເຫນືອໄປຈາກຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ສ້າງສັນຂອງມັນ, ດົນຕີ microtonal ຍັງຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງການວິເຄາະ - ຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດສຶກສາຫຼືວິເຄາະລະບົບການປັບສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະເຄື່ອງວັດແທກທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງຫຼາຍກ່ວາສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການປັບຄວາມສະເຫມີພາບ "ແບບດັ້ງເດີມ" (ໃຊ້ semitones).
ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການກວດສອບຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ປະສົມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງບັນທຶກ.
ຄໍານິຍາມຂອງ Microtonality
Microtonality ແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ໃນທິດສະດີດົນຕີເພື່ອອະທິບາຍດົນຕີທີ່ມີໄລຍະຫ່າງຫນ້ອຍກວ່າ semitone. ມັນແມ່ນຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ສໍາລັບໄລຍະຫ່າງທີ່ນ້ອຍກວ່າຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ. Microtonality ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີຕາເວັນຕົກແລະສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງຫຼາຍວັດທະນະທໍາໃນທົ່ວໂລກ. ມາສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າແນວຄວາມຄິດນີ້ມີຄວາມໝາຍແນວໃດໃນທິດສະດີດົນຕີ ແລະ ການປະພັນ.
ໄມໂຄໂທນແມ່ນຫຍັງ?
ໄມໂຄໂທນແມ່ນຫົວໜ່ວຍວັດແທກທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີເພື່ອອະທິບາຍສຽງ ຫຼືສຽງທີ່ຕົກລົງລະຫວ່າງສຽງຂອງສຽງດົນຕີແບບດັ້ງເດີມຂອງຕາເວັນຕົກ 12 ສຽງ. ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "microtonal," ອົງການຈັດຕັ້ງນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະໂລກແລະກໍາລັງເຕີບໂຕໃນຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງຄືກັນ.
Microtones ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວທີ່ບໍ່ຄາດຄິດພາຍໃນລະບົບສຽງທີ່ໃຫ້. ໃນຂະນະທີ່ການປັບ 12 ໂຕນແບບດັ້ງເດີມແບ່ງ octave ເປັນສິບສອງ semitones, microtonality ໃຊ້ໄລຍະຫ່າງທີ່ລະອຽດກວ່າທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ເຊັ່ນ: quartertones, ສ່ວນສາມຂອງໂຕນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການແບ່ງສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າທີ່ເອີ້ນວ່າ "ultrapolyphonic" intervals. ໜ່ວຍນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະສາມາດໃຫ້ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກເຊິ່ງອາດຈະຍາກທີ່ຈະຈຳແນກໄດ້ເມື່ອຟັງດ້ວຍຫູຂອງມະນຸດ ຫຼືສາມາດສ້າງການປະສົມດົນຕີໃໝ່ທັງໝົດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ການນໍາໃຊ້ໄມໂຄໂທນເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງສາມາດພົວພັນກັບອຸປະກອນດົນຕີໃນລະດັບພື້ນຖານຫຼາຍ, ມັກຈະໃຫ້ພວກເຂົາໄດ້ຍິນສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ. ປະຕິສໍາພັນທີ່ແປກປະຫລາດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນຄວາມສໍາພັນປະສົມກົມກຽວທີ່ສັບສົນ, ການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບເຄື່ອງມືທໍາມະດາເຊັ່ນ pianos ຫຼື guitars, ຫຼືຄົ້ນພົບໂລກໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະການສະແດງອອກໂດຍຜ່ານການຟັງ.
microtonality ແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງແນວໃດ?
Microtonality ແມ່ນເຕັກນິກດົນຕີທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ບັນທຶກແບ່ງອອກເປັນຫນ່ວຍນ້ອຍກວ່າໄລຍະທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງແລະທັງຫມົດ. ມັນໃຊ້ໄລຍະເວລາທີ່ແຄບກວ່າຂອງໂຕນຄລາສສິກ, ແບ່ງຍ່ອຍ octave ເປັນ 250 ໂຕນຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີ microtonal ສ້າງຂະຫນາດຂອງຕົນເອງໂດຍໃຊ້ການແບ່ງສ່ວນທີ່ນ້ອຍກວ່າເຫຼົ່ານີ້.
ດົນຕີ Microtonal ມັກຈະສ້າງຄວາມບໍ່ສົມດຸນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ (ການປະສົມທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງຂອງສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ) ທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົນໃຈໃນວິທີທີ່ບໍ່ສາມາດຫາໄດ້ກັບເຄື່ອງຊັ່ງນໍ້າແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຄວາມສາມັກຄີແບບດັ້ງເດີມ, ກຸ່ມບັນທຶກທີ່ເກີນສີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສະບາຍຍ້ອນການປະທະກັນແລະຄວາມບໍ່ມີສະຖຽນລະພາບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍການປະສົມກົມກຽວຂອງ microtonal ສາມາດຟັງໄດ້ດີຂື້ນກັບວິທີການນໍາໃຊ້. ຄວາມໂດດເດັ່ນນີ້ສາມາດໃຫ້ໂຄງສ້າງອັນລະອຽດ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງດົນຕີທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນແລະການຂຸດຄົ້ນໂດຍຜ່ານການປະສົມສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃນດົນຕີ microtonal ຍັງມີໂອກາດສໍາລັບນັກປະພັນບາງຄົນທີ່ຈະລວມເອົາມໍລະດົກວັດທະນະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃນການປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການແຕ້ມຈາກປະເພນີດົນຕີຄລາສສິກທີ່ບໍ່ແມ່ນຕາເວັນຕົກເຊັ່ນ: ragas ຂອງອິນເດຍເຫນືອຫຼືແຖບອາຟຣິກາທີ່ມີສຽງໄຕມາດຫຼືແມ້ກະທັ້ງການແບ່ງສ່ວນທີ່ລະອຽດກວ່າ. ນັກດົນຕີ Microtonal ໄດ້ຮັບຮອງເອົາບາງອົງປະກອບຈາກຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄວາມທັນສະໄຫມໂດຍການສົມທົບກັບອົງປະກອບຈາກຮູບແບບດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ກ້າວໄປສູ່ຍຸກໃຫມ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງການສໍາຫຼວດດົນຕີ!
ປະຫວັດຂອງ Microtonality
Microtonality ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ, ອຸດົມສົມບູນໃນດົນຕີ stretching ກັບຄືນໄປບ່ອນປະເພນີດົນຕີແລະວັດທະນະທໍາທໍາອິດ. ນັກປະພັນ Microtonal, ເຊັ່ນ Harry Patch ແລະ Alois Hába, ໄດ້ຂຽນດົນຕີ microtonal ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແລະເຄື່ອງດົນຕີ microtonal ແມ່ນມີມາດົນກວ່ານີ້. ໃນຂະນະທີ່ microtonality ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນມີອິດທິພົນຈາກວັດທະນະທໍາແລະການປະຕິບັດໃນທົ່ວໂລກ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາປະຫວັດສາດຂອງ microtonality.
ດົນຕີບູຮານແລະຕົ້ນ
Microtonality — ການນໍາໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຫນ້ອຍກ່ວາຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ — ມີປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະອຸດົມສົມບູນ. ນັກທິດສະດີດົນຕີກເຣັກບູຮານ Pythagoras ຄົ້ນພົບສົມຜົນຂອງໄລຍະດົນຕີກັບອັດຕາສ່ວນຕົວເລກ, ປູທາງໃຫ້ນັກທິດສະດີດົນຕີເຊັ່ນ Eratosthenes, Aristoxenus ແລະ Ptolemy ພັດທະນາທິດສະດີການປັບດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ການນໍາສະເຫນີຂອງເຄື່ອງມືແປ້ນພິມໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນ microtonal, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ຈະທົດລອງກັບອັດຕາສ່ວນທີ່ເກີນກວ່າການປັບສຽງແບບດັ້ງເດີມ.
ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຄວາມເຂົ້າໃຈໄດ້ຖືກບັນລຸເຊິ່ງລວມທັງຄວາມຮູ້ສຶກ microtonal. ການພັດທະນາເຊັ່ນ: ການໄຫຼວຽນຂອງອັດຕາສ່ວນໃນປະເທດຝຣັ່ງ (d'Indy ແລະ Debussy) ໄດ້ເຫັນການທົດລອງເພີ່ມເຕີມໃນອົງປະກອບ microtonal ແລະລະບົບການປັບ. ໃນລັດເຊຍ, Arnold Schönbergໄດ້ສໍາຫຼວດລະດັບສຽງໄຕມາດແລະນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ສໍາຫຼວດຄວາມກົມກຽວເສລີພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Alexander Scriabin. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໃນເຢຍລະມັນໂດຍນັກປະພັນ Alois Hába ຜູ້ທີ່ໄດ້ພັດທະນາລະບົບຂອງຕົນໂດຍອີງໃສ່ສຽງໄຕມາດແຕ່ຍັງຍຶດຫມັ້ນກັບຫຼັກການປະສົມກົມກຽວແບບດັ້ງເດີມ. ຕໍ່ມາ, Patch ໄດ້ພັດທະນາລະບົບການປັບສຽງດັງຂອງຕົນເອງເຊິ່ງຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນທຸກມື້ນີ້ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນ (ຕົວຢ່າງ Richard Coulter).
ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອົງປະກອບຂອງ microtonal ໃນຫຼາຍປະເພດລວມທັງຄລາສສິກ, jazz, avant-garde ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ minimalism. Terry Riley ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ minimalism ແລະ La Monte Young ໄດ້ໃຊ້ overtones ຂະຫຍາຍລວມເຖິງການປະສົມກົມກຽວທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງບັນທຶກເພື່ອສ້າງ soundscapes ທີ່ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໂດຍນໍາໃຊ້ເຄື່ອງປັ່ນໄຟ sine wave ແລະ drones. ເຄື່ອງມືເບື້ອງຕົ້ນເຊັ່ນ quartetto d'accordi ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍການບໍລິການຈາກຜູ້ຜະລິດ unorthodox ຫຼື custom ສ້າງໂດຍນັກສຶກສາພະຍາຍາມບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່. ບໍ່ດົນມານີ້, ຄອມພິວເຕີໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງການທົດລອງ microtonal ຫຼາຍກວ່າເກົ່າກັບຕົວຄວບຄຸມນະວະນິຍາຍທີ່ຖືກອອກແບບມາໂດຍສະເພາະສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຊຸດຊອບແວເຮັດໃຫ້ນັກຂຽນສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ມີຢູ່ພາຍໃນການທົດລອງ microtonality ດົນຕີທີ່ນັກສະແດງກ່ອນຫນ້າຈະຫລີກຫນີຈາກການຄວບຄຸມດ້ວຍຕົນເອງເນື່ອງຈາກຕົວເລກທີ່ຊັດເຈນ. ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງ ຫຼືຂໍ້ຈຳກັດທາງຮ່າງກາຍທີ່ຈຳກັດສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມສຽງເພງໄດ້ໃນຈຸດໃດຈຸດໜຶ່ງໃນເວລານັ້ນ.
ດົນຕີ microtonal ສະຕະວັດທີ 20
ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20, ນັກແຕ່ງເພງທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງປະສົມປະສານ microtonal, ການນໍາໃຊ້ພວກມັນເພື່ອແຍກອອກຈາກຮູບແບບສຽງພື້ນເມືອງແລະທ້າທາຍຫູຂອງພວກເຮົາ. ປະຕິບັດຕາມໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບລະບົບການປັບແລະຂຸດຄົ້ນສຽງໄຕມາດ, ຫ້າສຽງແລະຄວາມກົມກຽວຂອງ microtonal ອື່ນໆ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX ພວກເຮົາພົບເຫັນການເກີດໃຫມ່ຂອງຜູ້ບຸກເບີກໃນ microtonality ເຊັ່ນ Charles Ives, Charles Seeger ແລະ George Crumb.
Charles Seeger ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຊະນະການອອກສຽງແບບປະສົມປະສານ - ລະບົບທີ່ທັງສິບສອງບັນທຶກຖືກປັບໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນແລະມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນໃນອົງປະກອບດົນຕີແລະການປະຕິບັດ. Seeger ຍັງແນະນໍາວ່າໄລຍະຫ່າງເຊັ່ນ: ຫ້າຄວນຈະຖືກແບ່ງອອກເປັນ 3rds ຫຼື 7ths ແທນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງຢ່າງກົມກຽວກັນໂດຍ octave ຫຼືສີ່ທີ່ສົມບູນແບບ.
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950, ນັກທິດສະດີດົນຕີຊາວຝຣັ່ງ Abraham Moles ໄດ້ປະດິດສິ່ງທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ 'ultraphonics' ຫຼື 'chromatophony', ບ່ອນທີ່ 24-note ແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມຂອງສິບສອງບັນທຶກພາຍໃນ octave ແທນທີ່ຈະເປັນ chromatic scale ດຽວ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການ dissonances ພ້ອມກັນເຊັ່ນ: tritones ຫຼື augmented ສີ່ທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນໃນອາລະບໍາເຊັ່ນ Pierre Boulez ຂອງ Third Piano Sonata ຫຼື Roger Reynolds' Four Fantasies (1966).
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ນັກປະພັນຄົນອື່ນໆເຊັ່ນ Julian Anderson ຍັງໄດ້ຄົ້ນຫາໂລກຂອງໄມ້ ໃໝ່ ທີ່ເຮັດໄດ້ໂດຍການຂຽນ microtonal. ໃນ microtones ດົນຕີຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມຂັດແຍ້ງໂດຍຜ່ານສຽງທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນແຕ່ທີ່ສວຍງາມທີ່ຫລີກລ້ຽງຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດຂອງພວກເຮົາ.
ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີ Microtonal
Microtonality ແມ່ນປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກຖືກແບ່ງອອກເປັນສ່ວນນ້ອຍກວ່າໃນລະບົບການປັບແຕ່ງແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: ສິບສອງສຽງເທົ່າທຽມກັນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະຫນ້າສົນໃຈ. ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີ microtonal ກວມເອົາຫຼາຍປະເພດ, ຈາກຄລາສສິກເຖິງການທົດລອງແລະນອກຈາກນັ້ນ. ໃຫ້ສໍາຫຼວດສອງສາມອັນ.
Harry Patch
Harry Patch ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງດົນຕີ microtonal. ນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາ, ນັກທິດສະດີແລະຜູ້ສ້າງເຄື່ອງມື Patch ໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບການສ້າງແລະພັດທະນາປະເພດ.
Patch ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການສ້າງຫຼືແຮງບັນດານໃຈໃນຄອບຄົວທັງຫມົດຂອງອຸປະກອນ microtonal ລວມທັງ Violin ດັດແປງ, ດັດແປງ viola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, ແລະ Diamond Marimba- ແລະອື່ນໆ. ລາວເອີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທັງໝົດໃນຄອບຄົວຂອງລາວວ່າ 'ເຄື່ອງດົນຕີຮ່າງກາຍ'- ນັ້ນຄືການເວົ້າວ່າລາວອອກແບບພວກມັນດ້ວຍຄຸນລັກສະນະສະເພາະຂອງສຽງເພງເພື່ອນຳເອົາສຽງສະເພາະທີ່ລາວຕ້ອງການສະແດງອອກໃນດົນຕີຂອງລາວ.
repertoire ໂດຍ Patch ປະກອບມີວຽກງານ seminal ຈໍານວນຫນ້ອຍ - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) ແລະແລະໃນວັນທີ່ເຈັດກີບດອກຫຼຸດລົງໃນ Petaluma (1959). ໃນການເຮັດວຽກເຫຼົ່ານີ້ Partch ຜະສົມຜະສານພຽງແຕ່ລະບົບການປັບ intonation ທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Partech ທີ່ມີຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ມີລັກສະນະແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈເຊັ່ນຄໍາເວົ້າທີ່ເວົ້າ. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນເປັນເອກະລັກເພາະມັນປະສົມບົດເພງທີ່ລຽບງ່າຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກ avant-garde ກັບໂລກດົນຕີທີ່ເກີນຂອບເຂດສຽງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ.
ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ Patch ຕໍ່ກັບ microtonality ຍັງຄົງມີອິດທິພົນຕໍ່ທຸກມື້ນີ້ເພາະວ່າລາວໄດ້ໃຫ້ນັກຂຽນວິທີການຄົ້ນຫາການປັບສຽງທີ່ເກີນກວ່າທີ່ໃຊ້ໃນສຽງຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ. ລາວສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍການລວມເອົາສາຍພັນຕ່າງໆຈາກວັດທະນະທໍາດົນຕີອື່ນໆໃນທົ່ວໂລກ - ໂດຍສະເພາະການດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແລະອັງກິດ - ໂດຍຜ່ານຮູບແບບບໍລິສັດຂອງລາວເຊິ່ງປະກອບມີການຕີກອງໃສ່ໂຖປັດສະວະໂລຫະຫຼືໄມ້ແລະຮ້ອງເພງໃສ່ຂວດຫຼື vases. Harry Patch ໂດດເດັ່ນເປັນຕົວຢ່າງພິເສດຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ໄດ້ທົດລອງວິທີການທີ່ຕື່ນເຕັ້ນໃນການສ້າງດົນຕີ microtonal!
Lou Harrison
Lou Harrison ແມ່ນນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາທີ່ຂຽນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ microtonal, ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ແມ່ບົດຂອງ microtones ອາເມລິກາ". ລາວໄດ້ຄົ້ນຫາຫຼາຍລະບົບການປັບ, ລວມທັງລະບົບ intonation ພຽງແຕ່ຂອງຕົນເອງ.
ສິ້ນຂອງລາວ "La Koro Sutro" ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ microtonal, ການນໍາໃຊ້ຂະຫນາດທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານປະກອບດ້ວຍ 11 ບັນທຶກຕໍ່ octave. ໂຄງປະກອບການຂອງສິ້ນນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ການ Opera ຂອງຈີນແລະປະກອບມີການນໍາໃຊ້ຂອງສຽງທີ່ບໍ່ເປັນແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: ໂຖປັດສະວະຮ້ອງເພງແລະເຄື່ອງສາຍເອເຊຍ.
ຊິ້ນສ່ວນອື່ນໆໂດຍ Harrison ທີ່ຍົກຕົວຢ່າງການເຮັດວຽກທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວໃນ microtonality ປະກອບມີ "ມະຫາຊົນເພື່ອສັນຕິພາບ," "The Grand Duo," ແລະ "ສີ່ເພງທີ່ເຄັ່ງຄັດ." ລາວຍັງໄດ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນ jazz ຟຣີ, ເຊັ່ນ: 1968 ຂອງລາວ "ດົນຕີໃນອະນາຄົດຈາກ Maine." ເຊັ່ນດຽວກັບບາງຜົນງານຂອງລາວກ່ອນໜ້ານີ້, ຊິ້ນສ່ວນນີ້ອາໄສພຽງແຕ່ລະບົບການປັບສຽງໃນສຽງເທົ່ານັ້ນ. ໃນກໍລະນີນີ້, ໄລຍະຫ່າງ pitch ແມ່ນອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ຮູ້ຈັກເປັນລະບົບການປະສົມກົມກຽວ - ເປັນເຕັກນິກການ intonation ພຽງແຕ່ທົ່ວໄປສໍາລັບການສ້າງປະສົມກົມກຽວ.
ການເຮັດວຽກຂອງ microtonal ຂອງ Harrison ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສັບສົນທີ່ສວຍງາມແລະເປັນຕົວຊີ້ບອກສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາວິທີທີ່ຫນ້າສົນໃຈເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງພື້ນເມືອງໃນອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ.
Ben Johnston
ນັກປະພັນຊາວອາເມຣິກັນ Ben Johnston ຖືກພິຈາລະນາເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງດົນຕີ microtonal. ຜົນງານຂອງລາວລວມມີ Variations for orchestra, String Quartets 3-5, his magnum opus Sonata for Microtonal Piano ແລະຫຼາຍໆຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ. ໃນຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້, ລາວມັກຈະໃຊ້ລະບົບການປັບປ່ຽນທາງເລືອກຫຼື microtones, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ປະສົມກົມກຽວຕື່ມອີກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສິບສອງສຽງແບບດັ້ງເດີມ.
Johnston ພັດທະນາສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າການຂະຫຍາຍພຽງແຕ່ intonation, ເຊິ່ງແຕ່ລະໄລຍະແມ່ນປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນຂອບເຂດຂອງສອງ octave. ລາວໄດ້ຂຽນບົດຕ່າງໆໃນທົ່ວປະເພດດົນຕີເກືອບທັງຫມົດ - ຈາກ Opera ຈົນເຖິງດົນຕີຫ້ອງແລະວຽກງານທີ່ຜະລິດດ້ວຍຄອມພິວເຕີ. ວຽກງານບຸກເບີກຂອງລາວໄດ້ກໍານົດ scene ສໍາລັບຍຸກໃຫມ່ໃນແງ່ຂອງດົນຕີ microtonal. ລາວໄດ້ບັນລຸການຮັບຮູ້ທີ່ສໍາຄັນໃນບັນດານັກດົນຕີແລະນັກວິຊາການ, ຊະນະຕົນເອງລາງວັນຈໍານວນຫລາຍຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ.
ວິທີການໃຊ້ Microtonality ໃນດົນຕີ
ການນໍາໃຊ້ microtonality ໃນດົນຕີສາມາດເປີດເປັນຊຸດໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການສ້າງເປັນເອກະລັກ, ດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. Microtonality ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໄລຍະຫ່າງແລະ chords ທີ່ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກພື້ນເມືອງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສໍາຫຼວດແລະການທົດລອງດົນຕີ. ບົດຄວາມນີ້ຈະໄປເບິ່ງວ່າ microtonality ແມ່ນຫຍັງ, ວິທີການນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນເຂົ້າໄປໃນການປະກອບຂອງທ່ານເອງ.
ເລືອກລະບົບການປັບ
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດໃຊ້ microtonality ໃນດົນຕີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກລະບົບການປັບແຕ່ງ. ມີຫຼາຍລະບົບການປັບສຽງອອກມີ ແລະແຕ່ລະອັນເໝາະສົມກັບດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ. ລະບົບການປັບສຽງທົ່ວໄປປະກອບມີ:
-Just Intonation: ພຽງແຕ່ intonation ແມ່ນວິທີການຂອງການປັບບັນທຶກເປັນໄລຍະທີ່ບໍລິສຸດທີ່ມີສຽງມ່ວນຫຼາຍແລະເປັນທໍາມະຊາດ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ອັດຕາສ່ວນທາງຄະນິດສາດທີ່ສົມບູນແບບແລະໃຊ້ພຽງແຕ່ໄລຍະຫ່າງທີ່ບໍລິສຸດ (ເຊັ່ນ: ໂຕນທັງຫມົດ, ຫ້າ, ແລະອື່ນໆ). ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະ ethnomusicology.
-Equal Temperament: ອຸນຫະພູມເທົ່າທຽມກັນແບ່ງ octave ເປັນສິບສອງໄລຍະເທົ່າທຽມກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສອດຄ່ອງທົ່ວທຸກຄີ. ນີ້ແມ່ນລະບົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນມື້ນີ້ໂດຍນັກດົນຕີປະເທດຕາເວັນຕົກເພາະວ່າມັນໃຫ້ຕົວມັນເອງທີ່ດີກັບ melodies ທີ່ modulate ເລື້ອຍໆຫຼືເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງ tonal ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- Meanttone Temperament: Meantone temperament ແບ່ງ octave ເປັນຫ້າສ່ວນທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນເພື່ອຮັບປະກັນພຽງແຕ່ intonation ສໍາລັບຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນ - ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກຫຼືຂະຫນາດທີ່ມີສຽງຫຼາຍກວ່າອື່ນໆ - ແລະອາດຈະເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຊ່ຽວຊານໃນດົນຕີ Renaissance, Baroque, ຫຼືບາງ. ຮູບແບບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ.
-Harmonic Temperament: ລະບົບນີ້ແຕກຕ່າງຈາກ temperament ເທົ່າທຽມກັນໂດຍການນໍາການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍ, ບໍ່ເມື່ອຍຜູ້ຟັງໃນໄລຍະຍາວ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບປະເພດດົນຕີ jazz improvisational ແລະໂລກເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງອະໄວຍະວະຄລາສສິກທີ່ຂຽນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ baroque.
ການເຂົ້າໃຈວ່າລະບົບໃດທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງເຈົ້າທີ່ສຸດຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕັດສິນໃຈຢ່າງມີຂໍ້ມູນໃນເວລາທີ່ສ້າງຊິ້ນສ່ວນ microtonal ຂອງທ່ານແລະຍັງຈະສະຫວ່າງທາງເລືອກອົງປະກອບບາງຢ່າງທີ່ທ່ານມີໃນເວລາຂຽນຊິ້ນສ່ວນຂອງທ່ານ.
ເລືອກເຄື່ອງມື microtonal
ການນໍາໃຊ້ microtonality ໃນດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍທາງເລືອກຂອງເຄື່ອງມື. ເຄື່ອງມືຫຼາຍອັນເຊັ່ນເປຍໂນ ແລະກີຕາໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອປັບສຽງໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນ — ເປັນລະບົບທີ່ມີໂຄງສ້າງເປັນໄລຍະການນໍາໃຊ້ປຸ່ມ octave ຂອງ 2:1. ໃນລະບົບການປັບນີ້, ບັນທຶກທັງຫມົດໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ 12 ໄລຍະເທົ່າທຽມກັນ, ເອີ້ນວ່າ semitones.
ເຄື່ອງມືທີ່ຖືກອອກແບບສໍາລັບການປັບຄວາມເທົ່າທຽມກັນແມ່ນຈໍາກັດການຫຼິ້ນໃນລະບົບ tonal ທີ່ມີພຽງແຕ່ 12 pitches ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕໍ່ octave. ເພື່ອຜະລິດສີສຽງທີ່ຊັດເຈນກວ່າລະຫວ່າງ 12 pitches, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ຖືກອອກແບບມາສໍາລັບ microtonality. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາມາດຜະລິດຫຼາຍກ່ວາ 12 ໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕໍ່ octave ໂດຍນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ — ບາງເຄື່ອງມື microtonal ປົກກະຕິລວມມີເຄື່ອງມື fretless ເຊັ່ນ: ກີຕ້າໄຟຟ້າ, bowed strings ເຊັ່ນ violin ແລະ viola, woodwinds ແລະບາງແປ້ນພິມ (ເຊັ່ນ: flexatones).
ທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີຈະຂຶ້ນກັບຮູບແບບ ແລະສຽງທີ່ທ່ານມັກ — ນັກດົນຕີບາງຄົນມັກເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນທົດລອງຮ່ວມມືກັບອີເລັກໂທຣນິກ ຫຼືວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນເຊັ່ນ: ທໍ່ ຫຼືຂວດທີ່ນຳມາໃຊ້ໃໝ່. ເມື່ອທ່ານເລືອກເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະຄົ້ນຫາໂລກຂອງ microtonality!
ປະຕິບັດການ improvisation microtonal
ເມື່ອເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບ microtones, ການປະຕິບັດລະບົບ microtonal improvisation ສາມາດເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະຕິບັດ improvisation ໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕິດຕາມສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນແລະວິເຄາະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງທ່ານ.
ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດການ improvisation microtonal, ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືຂອງທ່ານແລະພັດທະນາວິທີການຫຼີ້ນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດປະສົງດົນຕີແລະການປະພັນຂອງທ່ານເອງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຄວນສັງເກດຮູບແບບຫຼື motifs ທີ່ເກີດຂື້ນໃນຂະນະທີ່ improvising. ມັນມີມູນຄ່າຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນລະຫວ່າງການ passage improvised, ຍ້ອນວ່າປະເພດຂອງລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຫຼືຕົວເລກສາມາດຖືກລວມເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານຕໍ່ມາ.
Improvisation ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນການນໍາໃຊ້ microtones ເນື່ອງຈາກບັນຫາດ້ານວິຊາການໃດໆທີ່ທ່ານພົບໃນຂະບວນການ improvisational ສາມາດຖືກແກ້ໄຂຕໍ່ມາໃນໄລຍະການປະກອບ. ການວາງແຜນລ່ວງໜ້າທາງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ເປົ້າໝາຍສ້າງສັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອມີບາງຢ່າງບໍ່ສຳເລັດຕາມແຜນການ! ການ improvisations Microtonal ຍັງສາມາດມີພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນປະເພນີດົນຕີ - ພິຈາລະນາການຂຸດຄົ້ນລະບົບດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນຕາເວັນຕົກທີ່ຝັງຮາກເລິກຢູ່ໃນການປະຕິບັດ microtonal ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ທີ່ພົບເຫັນໃນບັນດາຊົນເຜົ່າ Bedouin ຈາກອາຟຣິກາເຫນືອ, ແລະອື່ນໆ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, microtonality ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃຫມ່ແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບດົນຕີແລະການປະຕິບັດ. ຮູບແບບຂອງອົງປະກອບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫມູນໃຊ້ຈໍານວນຂອງໂຕນທີ່ມີຢູ່ໃນ octave ເພື່ອສ້າງເປັນເອກະລັກເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງແລະອາລົມໃຫມ່. ເຖິງແມ່ນວ່າ microtonality ໄດ້ປະມານສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນໃນໄລຍະສອງສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະພັນບາງຄົນສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກ່ອນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີປະເພດໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມຮູ້ຈາກຈິດຕະນາການແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດົນຕີ microtonal ສາມາດບັນລຸທ່າແຮງອັນເຕັມທີ່ຂອງມັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
