ເປັນບໍລິສັດຂ້າມຊາດຂອງຍີ່ປຸ່ນທີ່ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ໂຮງງານຜະລິດສຽງ ແລະ pedals guitar, ອຸປະກອນບັນທຶກ, ແລະ tuners ເອເລັກໂຕຣນິກ. ພາຍໃຕ້ການ Vox ຊື່ຍີ່ຫໍ້, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຜະລິດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ guitar ແລະ guitars ໄຟຟ້າ.
ການນໍາສະເຫນີ
Korg ເປັນຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1962 ໂດຍ Tsutomu Kato ແລະ Tadashi Osanai. Korg ໄດ້ສະຫນອງບາງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້, ເຊັ່ນ: ຂອງພວກເຂົາ ອະໄວຍະວະ CX-3, ຫນ່ວຍງານຜົນກະທົບການຜະລິດດົນຕີ KAOSSilaor, ແລະຄລາສສິກ ເຄື່ອງສັງເຄາະອະນາລັອກ MS-20. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະດິດສ້າງທີ່ມີການຕັດແຂບຜະລິດຕະພັນດິຈິຕອນເຊັ່ນ: ຕົວຄວບຄຸມ Kaoss Pad, Reface micro synths, ແລະອື່ນໆອີກ. ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ບົດບາດຊັ້ນນໍາຂອງອຸດສາຫະກໍາໃນມື້ນີ້, ບໍ່ມີການຂາດແຄນການປະກອບສ່ວນຈາກ Korg ໄປສູ່ໂລກຂອງການຜະລິດແລະການສ້າງດົນຕີ.
Korg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສຸມໃສ່ການກໍ່ສ້າງອະໄວຍະວະເອເລັກໂຕຣນິກສໍາລັບຕະຫຼາດຍີ່ປຸ່ນ. ບໍລິສັດຄ່ອຍໆປ່ຽນທິດທາງໄປສູ່ການຜະລິດແປ້ນພິມທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ສຸມໃສ່ການບຸກເບີກເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນເຊັ່ນຄຸນສົມບັດການຫຼິ້ນອັດຕະໂນມັດກັບພວກມັນ. ອະໄວຍະວະ CX-3. ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຕະຫຼາດອະໄວຍະວະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍອອກມາເມື່ອເຄື່ອງຈັງຫວະເຄື່ອງທໍາອິດຂອງໂລກ - the "Mini Pops 7” ໃນປີ 1974. ອັນນີ້ໄດ້ຕິດຕາມມາໂດຍການຄລາສສິກຕະຫຼອດເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ — the ເຄື່ອງສັງເຄາະອະນາລັອກ MS-20 ໃນປີ 1978. ດ້ວຍຜະລິດຕະພັນນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາສະເຫນີການສັງເຄາະໃຫ້ຜູ້ຊົມກວ້າງ - ລາຄາຖືກກວ່າທີ່ເຄີຍເປັນໄປໄດ້ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບທຸກຄົນ!
ຕະຫຼອດປີ—Korg ໄດ້ຜະລິດຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຢ່າງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບໍລິສັດຊັ້ນນໍາໃນທັງເຄື່ອງສັງເຄາະຮາດແວ ແລະເຄື່ອງຄວບຄຸມສໍາລັບສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງໃນເຮືອນທົ່ວໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວຕະຫຼອດປີ 1980 ປ່ອຍຕົວແປ້ນພິມຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍອັນເຊັ່ນ: ຊຸດ Wavedrum ບວກກັບ consoles ການຜະລິດ MIDI ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສະຖານີວຽກຊຸດ M1 & T ບວກ DSS 1 ເຄື່ອງຕົວຢ່າງ/ລຳດັບ ແລະເຄື່ອງ VX stretching ໄກເຂົ້າໄປໃນ 90s ໃນຂະນະທີ່ຍັງບຸກເບີກເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງສັງເຄາະບິດເບືອນ ("ສຽງການກັ່ນຕອງທີ່ສຸດ" ແນໃສ່ນັກກີຕ້າ).
ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມາຮອດທຸກມື້ນີ້ທີ່ Korg ຍັງຄົງເຈົ້າພະຍາຍາມຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງໂດຍການສືບຕໍ່ການປະດິດສ້າງ - ເກືອບ 25 ປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍຕົວທໍາອິດທີ່ປະຈຸບັນເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງສັງເຄາະອະນາລັອກທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດໃນໂລກ: The MS-20 — ທີ່ຈະລົງຫນັງສືປະຫວັດສາດເປັນຄລາສສິກທີ່ແທ້ຈິງ!
ປະຫວັດສາດຂອງ Korg
Korg ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1962 ໂດຍ Tsutomu Kato ແລະ Tadashi Osanai ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. Korg ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາເພື່ອຊື່ສຽງເປັນຫນຶ່ງໃນ ຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກ ແລະອຸປະກອນເສີມທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາເປັນບໍລິສັດທໍາອິດທີ່ຜະລິດເຄື່ອງສັງເຄາະດິຈິຕອລ ແລະຊ່ວຍບຸກເບີກຮູບແບບບ່ອນເຮັດວຽກເພງທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານໃນປັດຈຸບັນ. Korg ຍັງໄດ້ຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍຂອງ ຜະລິດຕະພັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາ ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທົ່ວໂລກ.
ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງ ປະຫວັດສາດຂອງ Korg ແລະຜົນກະທົບອັນຍືນຍົງຂອງມັນຕໍ່ດົນຕີ.
Early Years
ບໍລິສັດ Korg, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1962, ເປັນຜູ້ຜະລິດຍີ່ປຸ່ນຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. Korg ກໍ່ຕັ້ງໂດຍ Tsutomu Katoh ແລະ Tadashi Osanai ໃນໂຕກຽວ, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ທັງສອງໄດ້ພົບກັນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ບໍລິສັດ Yamaha ແລະໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສ້າງທຸລະກິດເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ ແລະ ເອເລັກໂຕຣນິກ ເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຜະລິດຕະພັນຕົ້ນໆຂອງ Korg ລວມມີອະໄວຍະວະ Taishogi ແບບດັ້ງເດີມຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະເຄື່ອງປັ່ນປ່ວນຂອງອະໄວຍະວະ Hammond ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸປະກອນເອັບເຟັກກີຕາ. ຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໄດ້ມາໃນປີ 1967 ເມື່ອພວກເຂົາປ່ອຍຕົວ MiniKorg 600 Organ. ນີ້ແມ່ນອະໄວຍະວະກົນຈັກເອເລັກໂຕຣນິກແບບເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ transistors ແລະ IC ແທນທີ່ຈະເປັນທໍ່ສູນຍາກາດ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີນ້ໍາຫນັກເບົາຫຼາຍສໍາລັບການໃຊ້ເວລາຂອງມັນ - ການຊັ່ງນໍ້າຫນັກເທົ່ານັ້ນ 3kg!
ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, Korg ໄດ້ຫັນເຂົ້າສູ່ synthesizers ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ 770 Mono Synthesizer ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ synth analog / digital combo ທໍາອິດທີ່ programmable ເອີ້ນວ່າ the PS-3200 Polyphonic Synthesizer. synths ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍນັກດົນຕີໃນທົ່ວໂລກເຊັ່ນ: Bowie, Kraftwerk, ແລະ Devo ໃນບັນດາການກະທຳທີ່ມີອິດທິພົນຫລາຍຢ່າງໃນສະໄໝນັ້ນ ລວມທັງການຝຶກຊ້ອມຢູ່ໃນຫ້ອງນ້ອຍນອກນະຄອນລອນດອນ ໃນສິບປີຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ ໂຫມດ Depeche.
ການຂະຫຍາຍແລະເຕີບໃຫຍ່
Korg ຂອງ ການຂະຫຍາຍຕົວແລະການຂະຫຍາຍຕົວໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ເຫັນວ່າບໍລິສັດກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືຊັ້ນນໍາແລະຜູ້ໃຫ້ບໍລິການແກ້ໄຂສຽງໃນຫຼາຍອາຊີແລະທົ່ວໂລກ. ດ້ວຍແທັບຕາລັອກໃຫຍ່ຂອງແປ້ນພິມຮາດແວ, ເຄື່ອງສັງເຄາະ, pianos ດິຈິຕອນ, ເຄື່ອງ drum ແລະຜົນກະທົບຂອງກີຕາ, Korg ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບການຜະລິດຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຜະລິດຕະພັນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາແລະລາຄາບໍ່ແພງ ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດໂລກໃນມື້ນີ້.
Korg ປ່ອຍ pedal guitar ສົບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປີ 1972 - ຫນ່ວຍບໍລິການທີ່ມີ transistor ທີ່ຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນທຸລະກິດອື່ນໆທີ່ຢູ່ນອກດົນຕີແລະຫ່າງຈາກຍີ່ປຸ່ນ. ຈາກຈຸດນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ Korg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂະຫຍາຍອອກໄປຢ່າງໄວວາໃນທົ່ວອາຊີດ້ວຍການດໍາເນີນທຸລະກິດຂອງເຂົາເຈົ້າຊອກຫາຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ ຈີນ, ອິນເດຍ, ຟີລິບປິນ ແລະ ສິງກະໂປ.
ຕະຫຼອດຊຸມປີ 1980 ແລະ 90s Korg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສໍາເລັດລະຫວ່າງປະເທດນອກເຫນືອຈາກອາຊີກັບຕະຫຼາດດົນຕີອື່ນໆໃນທົ່ວໂລກທີ່ສັງເກດສິ່ງທີ່ພວກເຂົາສະເຫນີ. ໃນປີ 1985 Korg ປ່ອຍຕົວຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ ເຄື່ອງສັງເຄາະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - M1, ເຊິ່ງຈະຖືກໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກສິລະປິນທົ່ວທຸກປະເພດ. ນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມຢ່າງໄວວາໂດຍການປ່ອຍສົບຜົນສໍາເລັດອື່ນໆເຊັ່ນ: Wavestation (1990) ແລະ Triton (1999).
ໃນມື້ນີ້ພວກເຂົາເຈົ້າເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການປ່ອຍອອກມາເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນ: ຕົວຄວບຄຸມ Nano Series (2007), Kaossilator Pro+ (2011), Volca Series microsynths (2013) ແລະ electribe Series drum machiens & hybrid grooveboxes (2014). ຄວາມສໍາເລັດເຫຼົ່ານີ້ໃນໄລຍະຫຼາຍປີຫມາຍຄວາມວ່າ Korg ຍັງຄົງເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການຜະລິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມເຖິງວ່າຈະມີການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງຈາກຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ອື່ນໆ.
ການປະຕິວັດດິຈິຕອລ
"ການປະຕິວັດດິຈິຕອນ" ແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງເທັກໂນໂລຍີຕະຫຼອດຊຸມປີ 1980 ແລະ 90s ທີ່ເຫັນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງແຮງໃນເກືອບທຸກຮູບແບບຂອງເທັກໂນໂລຍີ, ລວມທັງດົນຕີ ແລະສຽງ. Korg ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາບໍລິສັດຊັ້ນນໍາຂອງຍຸກນີ້, ແລະການປະດິດສ້າງເຄື່ອງມືດິຈິຕອນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສູງຂອງພວກເຂົາໄດ້ປ່ຽນແປງດົນຕີໃນລະດັບໂລກ.
Korg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຍີ່ປຸ່ນໃນປີ 1962 ໃນເວລາທີ່ບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Tsutomu Katoh. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຮ້ານສ້ອມແປງອະໄວຍະວະແຕ່ບໍ່ດົນໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ການສ້າງເຄື່ອງສັງເຄາະດົນຕີ, ອຸປະກອນຜົນກະທົບ, ໂມດູນສຽງ rack mount ແລະໂປເຊດເຊີດິຈິຕອນ. ໃນປີ 1977 Korg ໄດ້ປ່ອຍຕົວສັງເຄາະເຕັມປະສິດທິພາບອັນທໍາອິດຂອງຕົນ, MS-10. ອຸປະກອນນີ້ເປັນສອງ oscillator analogue mono synth ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງສຽງໃຫມ່ໄດ້ງ່າຍເນື່ອງຈາກການໂຕ້ຕອບຜູ້ໃຊ້ຂອງມັນປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ສອງ knobs modulatable.
ໃນປີ 1983 Korg ປ່ອຍສິ່ງທີ່ຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຫນຶ່ງໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກທີ່ສຸດ - ໄດ້ M1 Digital Workstation Synthesizer. ສະຖານີເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ຖືກຈ້າງ ເທັກໂນໂລຍີການເກັບຕົວຢ່າງ 16 ບິດ ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງການບັນທຶກຄຸນນະພາບມືອາຊີບຢູ່ເຮືອນສໍາລັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາ. ນະວັດຕະກໍານີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງສະຕູດິໂອໃນເຮືອນ ແລະສະຕູດິໂອບັນທຶກມືອາຊີບໃນທົ່ວໂລກຍ້ອນວ່າມັນເປັນ (ໃນເວລານັ້ນ) ເຂົ້າເຖິງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນງົບປະມານ.
ຄວາມສໍາເລັດຂອງທັງສອງຜະລິດຕະພັນເຮັດໃຫ້ Korg ກາຍເປັນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກຕະຫຼອດ 80s ແລະ 90s ໂດຍມີນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ນໍາໃຊ້ຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຢ່າງຂອງ Korg ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການສະແດງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຜະລິດບັນທຶກສຽງດົນຕີຂອງຕົນເອງໃນລະດັບສະຕູດິໂອເຊັ່ນກັນ. ມັນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຜະລິດອື່ນໆໃນອຸດສາຫະກໍານີ້ເພີ່ມເກມຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນດີສໍາລັບນັກດົນຕີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ 'ຈາກ hobbyists ປາດຖະຫນາໂດຍຜ່ານນັກດົນຕີມືອາຊີບ.' ຄວາມສໍາເລັດແບບທໍາມະຊາດຂອງ Korg ໃນໄລຍະນີ້ຍັງຖືກເຫັນໃນມື້ນີ້ໂດຍພວກເຂົາຍັງຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອບາງຢ່າງທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະ virtual (ຊອບແວໂດຍອີງໃສ່).
ນະວັດຕະກໍາຂອງ Korg
Korg ເປັນຜູ້ຜະລິດຊັ້ນນໍາໃນເຄື່ອງດົນຕີ, ຊອບແວ, ແລະການຜະລິດສຽງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີການປ່ຽນແປງວິທີການທີ່ພວກເຮົາສ້າງດົນຕີທີ່ມີຜະລິດຕະພັນ groundbreaking ເຊັ່ນ: ໄດ້ Korg Ms-20, ເປັນ synth ເຄິ່ງ modular, ແລະ Korg Wavestation, synth ດິຈິຕອນທີ່ມີຄວາມສາມາດສັງເຄາະ vector.
ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຄວາມກ້າວຫນ້າບາງຢ່າງທີ່ Korg ໄດ້ເຮັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ:
ສັງເຄາະ
Korg ເປັນຜູ້ນໍາໃນໂລກຂອງ synthesizers ແລະ MIDI controllers. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການປ່ອຍຕົວສັງເຄາະອະນາລັອກແບບເຄື່ອນທີ່ Donca-Matic DE-1973 ໃນປີ 20 ຂອງພວກເຂົາ, Korg ໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງ ແລະພົວພັນກັບການຜະລິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜະລິດຕະພັນຂອງ Korg ໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອນໍາເອົາລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ, "ລະດັບມືອາຊີບ" ເຄື່ອງດົນຕີຕໍ່ສາທາລະນະ, ແລະເຄື່ອງສັງເຄາະທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍກົງຈາກການອອກແບບຕົ້ນໆຂອງ Korg.
ບາງຕົວຢ່າງຂອງ Synthesizers ລາຍເຊັນຂອງ Korg ລວມມີ:
- MS-10, ສອງ oscillator mono synth ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນປີ 1978 ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດຄວບຄຸມກະແຈຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍແຜ່ນສະແດງຜົນ.
- M1 ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນປີ 1988 ເປັນ synth ດິຈິຕອນທໍາອິດຂອງ Korg ແລະມີລັກສະນະເດັ່ນ 88 ຮູບແບບຄື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ທີ່ຈະເລືອກເອົາເຊັ່ນດຽວກັນເຖິງ 8 ຕິດຕາມດິຈິຕອນຂອງຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງ.
- ການ Wavestation, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1990 ມີເທັກໂນໂລຍີ Wave Sequencing ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດເກັບສຽງຫຼາຍອັນທີ່ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນຢູ່ໃນປຸ່ມດຽວໃນຮູບແບບຍາວເຖິງ 16 ບັນທຶກ. ຜ່ານນະວັດຕະກໍານີ້, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງປະໂຫຍກທີ່ສັບສົນໄດ້ງ່າຍເຊິ່ງສາມາດຕິດຢູ່ກັບຕົວມັນເອງພ້ອມກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆທີ່ຫຼີ້ນເຊັ່ນດຽວກັນ.
- ບໍ່ດົນມານີ້, ໄດ້ ເຄື່ອງສັງເຄາະ polyphonic minilogue ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນຕົ້ນປີ 2016 ແລະສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ ການຄວບຄຸມທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບການຫມູນໃຊ້ສຽງ ລວມທັງຈໍສະແດງຜົນ oscilloscope ເພື່ອເບິ່ງວ່າຮູບຄື້ນມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດເມື່ອປະສົມເຂົ້າກັນ.
ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານທົ່ວໂລກສໍາລັບການມີເຄື່ອງສັງເຄາະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນຕະຫຼາດໃນມື້ນີ້, Korg ຍັງສືບຕໍ່ອອກຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກໍາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີທົ່ວໂລກ. ເປີດເຜີຍທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ສະຖານີເຮັດວຽກດິຈິຕອນ
ສະຖານີດົນຕີດິຈິຕອນຂອງ Korg redefined synth ທີ່ທັນສະໄຫມແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍກວ່າ 300 ລ້ານບັນທຶກ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີຫຼິ້ນ, ຕົວຢ່າງ, ແກ້ໄຂແລະຜະລິດຕະພັນເພງທັງຫມົດໃນຫນຶ່ງໃນການຄວບຄຸມ. ສະຖານີບ່ອນເຮັດວຽກຂອງ Korg ຖືກອອກແບບມາເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ USB ໄດ້ງ່າຍ ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດສຽບໃສ່ໃນການຕິດຕັ້ງເຮືອນ ຫຼືໃສ່ມືຖືໄດ້.
Korg ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ປະສົມປະສານຊອບແວລໍາດັບທີ່ມີປະສິດທິພາບກັບການສັງເຄາະດິຈິຕອນເພື່ອສ້າງບາງບ່ອນເຮັດວຽກດິຈິຕອນທໍາອິດທີ່ສຸດເຊັ່ນ: ຊຸດ KORG Triton ແລະ Trinity V3. Triton ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1999 ແລະມີຄຸນສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ: a ລໍາດັບ 16 ຕິດຕາມ, 8 ສຽງຂອງ polyphony, ເຖິງ 192 ໂປລແກລມຕໍ່ທະນາຄານທີ່ກໍານົດໄວ້, ROMs ຕົວຢ່າງພາຍໃນ 160Mb ບວກ RAM 2Mb ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດໂຫລດຕົວຢ່າງຂອງຕົນເອງໄດ້.
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, KORG ໄດ້ປ່ອຍສະຖານີວຽກດິຈິຕອນເຊັ່ນ: Kronos -a 61-key synthesizer ກັບ 9 ເຄື່ອງຈັກສຽງ ອອກແບບສໍາລັບທັງການຜະລິດສະຕູດິໂອແລະການນໍາໃຊ້ການສະແດງສົດ. ມັນມີການຄວບຄຸມການປະຕິບັດຫນ້າຈໍສໍາພັດ intuitive ເພື່ອເຮັດໃຫ້ທຸກດ້ານຂອງການສັງເຄາະງ່າຍສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນຂະນະທີ່ສະຫນອງການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນທີ່ມີການຈູງໃຈດິຈິຕອນໃນໄລຍະທຸກ nuance ຈາກ ຂ້າງ drums chained ສັບສົນ ການປ່ຽນແປງ pad.
ເຄື່ອງກອງ
Korg ເປັນບໍລິສັດຍີ່ປຸ່ນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະດິດສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ຕົ້ນຕໍ, ຜະລິດຕະພັນຂອງບໍລິສັດແມ່ນສຸມໃສ່ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກແລະເຕັກໂນໂລຢີການປຸງແຕ່ງສຽງ. ເຄື່ອງມືທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງພວກເຂົາໂດຍອີງໃສ່ເຕັກໂນໂລຢີການສັງເຄາະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນແລະຢູ່ແຖວຫນ້າຂອງນະວັດຕະກໍາ.
ຫນຶ່ງໃນສິ່ງປະດິດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Korg ແມ່ນຂອງພວກເຂົາ ເຄື່ອງກອງ, ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິວັດການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ເຄື່ອງທໍາອິດທີ່ພວກເຂົາປ່ອຍອອກມາແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Korg Rhythm Ace, ເຊິ່ງອອກມາໃນປີ 1974. ມັນສາມາດສ້າງສຽງແລະຮູບແບບຂອງ drum ທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນຈຸດລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາຜູ້ຜະລິດ hip-hop ໃນຕອນຕົ້ນເນື່ອງຈາກປະສິດທິພາບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງມັນເມື່ອທຽບກັບ drums acoustic ທໍາມະດາ.
ປະຕິບັດຕາມຜົນສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາກັບຮູບແບບທໍາອິດນີ້, Korg ສືບຕໍ່ປັບປຸງແລະພັດທະນາເຄື່ອງຈັກ drum ໃຫມ່ໃນໄລຍະສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າ - ການຜະລິດອຸປະກອນການປະຕິວັດເຊັ່ນ: ໄຟຟ້າ ES-1S (1999) ແລະ ໄຟຟ້າ EMX-1 (2004). ອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງຈັງຫວະລະອຽດໂດຍຜ່ານລໍາດັບສຽງຈາກຫ້ອງສະຫມຸດຕົວຢ່າງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຖືກຕ້ອງແລະສະແດງອອກເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ drums acoustic ທໍາມະດາສາມາດເຮັດໄດ້ໃນເວລານັ້ນ.
Korg ປະຕິວັດເຕັກນິກການຜະລິດທີ່ທັນສະໄໝ ໂດຍການສ້າງເຄື່ອງ drum icon ເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍໃນມື້ນີ້. ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນດ້ານວິສະວະກຳທີ່ມີຄວາມລະອຽດ ແລະ ຄຸນນະພາບຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງແຕ່ລະອຸປະກອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດທາງດົນຕີໃຫ້ດີຂຶ້ນ - ໃຫ້ພວກເຮົາມີຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກຳທີ່ສືບຕໍ່ສ້າງຜົນປະໂຫຍດໃຫ້ນັກດົນຕີໃນທົ່ວໂລກສູ່ຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ.
ຜົນກະທົບຂອງ Korg ໃນດົນຕີ
Korg ເປັນຍີ່ຫໍ້ສັນຍາລັກສໍາລັບນັກດົນຕີແລະຜູ້ຜະລິດຄືກັນ. ບໍລິສັດຍີ່ປຸ່ນແຫ່ງນີ້ ໄດ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີຄຸນນະພາບສູງ ແລະ ເທັກໂນໂລຍີນະວັດຕະກໍາມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1963. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຕິວັດດົນຕີດ້ວຍການປ່ຽນເກມຂອງເຂົາເຈົ້າ. synthesizers, ໂຮງງານຜະລິດຜົນກະທົບ, ແລະເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກອື່ນໆ. Korg ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງສຽງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບເຄື່ອງສັງເຄາະຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆໃຫ້ກັບໂລກຂອງດົນຕີ.
ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າ Korg ມີແນວໃດ ດົນຕີຮູບຮ່າງ:
Rock
ເຄື່ອງມື Korg ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີ Rock ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1963. Korg ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງອຸປະກອນ Rock, ເຊັ່ນ 1970s ຕົ້ນສະບັບ. ເຄື່ອງກອງກອງ KR-55 ແລະຕົວແບບຂອງຊຸມປີ 1970 ອະໄວຍະວະ CX-3.
ຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Korg ກາຍເປັນຜູ້ນໍາອຸດສາຫະກໍາໃນການສະຫນອງການແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະມີປະສິດທິພາບ.
Korg synthesizers ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍບາງການກະທໍາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ Rock, ລວມທັງ The Beatles ແລະ David Bowie. ເຄື່ອງສັງເຄາະຂອງ Korg ໄດ້ໃຫ້ສິນລະປິນເຂົ້າເຖິງສຽງທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ໃໝ່ໆ ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດສຳຫຼວດດົນຕີປະເພດຕ່າງໆໄດ້, ຊ່ວຍກຳນົດສະພາວະສຽງຂອງຫີນໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນທຸກມື້ນີ້.
ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເທກໂນໂລຍີຂອງ Korg ຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຄວບຄຸມດົນຕີຂອງພວກເຂົາໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊັ່ນວ່າຜູ້ຮັບຮອງເອົາຕົ້ນໆທີ່ຮັບຮູ້ເຖິງທ່າແຮງຂອງລາຍເຊັນຂອງມັນ. Kaoss Pad ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຫມູນໃຊ້ທາງອີເລັກໂທຣນິກໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອໃຊ້ງ່າຍ intuitively. ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນຍັງໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກ pedals ຫຼາຍຜົນກະທົບທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງ Korg, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດສົມທົບຜົນກະທົບຕ່າງໆໄດ້ພ້ອມກັນ.
ການປະກອບສ່ວນທີ່ Korg ໄດ້ເຮັດກັບດົນຕີ Rock ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້; ຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຫັນປ່ຽນວິທີການຜະລິດດົນຕີແລະສ້າງສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການແນະນໍາເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີນະວັດກໍາ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນທົ່ວໂລກມີແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາສາມາດຄົ້ນຫາ soundscapes ໂດຍຜ່ານການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນກີຕາຫຼືຊອບແວເອເລັກໂຕຣນິກເຊັ່ນ: Ableton Live or Logic Pro X, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງສາມາດສ້າງຊິ້ນສ່ວນດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກຈາກສະຕູດິໂອໃນເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນແບບພົກພາຈາກ Korg ທີ່ສາມາດໃສ່ໄດ້ທຸກພື້ນທີ່.
Pop
Korg ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີປ໊ອບໃນໄລຍະປະຫວັດສາດຫ້າສິບປີຂອງຕົນ. ຈາກບາງເຄື່ອງ drum ທໍາອິດທີ່ສຸດເຖິງ synthesizers, loopers ແລະ vocoders, Korg ໄດ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢູ່ໃນແຖວຫນ້າໃນການສ້າງເຄື່ອງມືໃຫມ່ທີ່ປະຕິວັດສຽງຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ.
Korg ທໍາອິດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນອຸດສາຫະກໍາເມື່ອພວກເຂົາປ່ອຍຕົວສັງເຄາະ polyphonic ສົບຜົນສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາ, ໄດ້ ໂພລີຊິດ ໃນປີ 1981. synth ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍໆຄົນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80 ເຊັ່ນ: ປະຈຸບັນ, ວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Duran Duran, ABC ແລະ Depeche Mode. Polysix ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນຂອງມັນແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມສໍາລັບນັກດົນຕີສະຕູດິໂອແລະຜູ້ຜະລິດຄືກັນ.
ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້ Korg ຍັງໄດ້ປະດິດສ້າງໃນເຄື່ອງດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກເຊັ່ນດຽວກັບແປ້ນພິມທີ່ມີຜະລິດຕະພັນເຊັ່ນເຄື່ອງຈັງຫວະ MRC ແລະເຄື່ອງ drum ດິຈິຕອລ DDM-110 ເຊິ່ງໃຫ້ວິທີການທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ສໍາລັບນັກດົນຕີເພື່ອຄົ້ນຫາສຽງ avant garde. ໃນປີ 1984 Korg ໄດ້ປ່ອຍຕົວເຄື່ອງແປ້ນພິມທີ່ລວມເອົາຫຼາຍຫນ້າທີ່ດິຈິຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ການຫຼິ້ນຕົວຢ່າງ, ການຈັດລໍາດັບແລະອື່ນໆ, ທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງເຄື່ອງມື intuitive ທີ່ເອີ້ນວ່າ. M1 ເຊິ່ງປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງດຸເດືອດ.
Korg ສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຂອງທ່າອ່ຽງຂອງເທັກໂນໂລຢີດ້ວຍ synths ດິຈິຕອລທີ່ພັດທະນາດ້ວຍຕົວປະສານຜູ້ໃຊ້ທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍໂດຍອີງໃສ່ແຜ່ນປຸ່ມທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການຜະລິດເພງອີເລັກໂທຣນິກເຮັດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດວາງເພງທັງໝົດເຂົ້າກັນໄດ້ໄວດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍໂດຍການກົດປຸ່ມພຽງສອງສາມປຸ່ມ ຫຼືໂດຍການລາກແລະວາງລົງ. ຕົວຢ່າງຫຼື loops. ການປ່ອຍເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງວັດທະນະທໍາປ໊ອບທີ່ທັນສະໄຫມ - ຄືກັບພວກມັນ MS-20 ໂມດູນ synth ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Nine Inch Nails on Pretty Hate ເຄື່ອງ (1989).
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້ Korg's ໄຟຟ້າ ສາຍຜະລິດຕະພັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຊື່ສຽງໃນບັນດາຜູ້ຜະລິດ, DJs ແລະນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຍັງມີຊື່ສຽງສໍາລັບຜະລິດຕະພັນຄລາສສິກເຊັ່ນ: ເຄື່ອງສັງເຄາະ percussion Wavedrum ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປະສົມສຽງຂອງທ່ານເອງ; ຜະລິດຕະພັນນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Bjrk ສຸດຂອງນາງຊົມເຊີຍຫຼາຍ ການທ່ອງທ່ຽວຊີວະພາບ (2011).
ປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນຂອງ Korg ຍັງຄົງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພູມສັນຖານດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝໃນທຸກວັນນີ້ ເນື່ອງຈາກມັນຍັງສືບຕໍ່ສະໜອງການແກ້ໄຂບັນຫາໃໝ່ໆໃນແຕ່ລະປີໃຫ້ກັບຜູ້ຜະລິດ, ນັກສະແດງ ແລະ DJ ທົ່ວໂລກທີ່ກຳລັງຊອກຫາວິທີໃໝ່ໆໃນການສະແດງ ແລະສ້າງດົນຕີທີ່ຍັງຄົງຄ້າງຢູ່ຕະຫຼອດ!
ເອເລັກໂຕຣນິກ
Korg ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກແລະອຸປະກອນຂອງມັນ, ເຊິ່ງໃຫ້ນັກດົນຕີທົ່ວໂລກມີເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ຫລາກຫລາຍເພື່ອສ້າງດົນຕີ. Korg synthesizers, ຮູ້ຈັກດີກວ່າ ກອກ, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1963 ແລະແມ່ນໃນບັນດາເຄື່ອງມືທີ່ສຸດສະແຫວງຫາຫຼັງຈາກນັກດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາໃນໄລຍະປີເພື່ອປະກອບມີລະດັບຂອງແບບອະນາລັອກແລະດິຈິຕອນທີ່ສະຫນອງການ array ຂອງສຽງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.
gadgets ຂອງ Korg ຖືກອອກແບບໃຫ້ intuitive ແລະ tweakable ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເພື່ອໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປ່ຽນແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນດົນຕີໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ. ບໍລິສັດຜະລິດຜະລິດຕະພັນອີເລັກໂທຣນິກຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສາມາດຊ່ວຍນັກດົນຕີຄົນໃດກໍໄດ້ຊອກຫາສຽງ ຫຼືຮູບແບບທີ່ເຂົາເຈົ້າຊອກຫາໄດ້. ຈາກ
- ເຄື່ອງຕີ,
- ໂຮງງານຜະລິດຜົນກະທົບ,
- ຕົວຢ່າງ
- ເຄື່ອງບັນທຶກດິຈິຕອນ
– Korg ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕອບສະຫນອງກັບຜູ້ຜະລິດແຕ່ລະຄົນ.
ບໍລິສັດຍັງສະຫນອງການຄັດເລືອກກ້ວາງຂອງການຄວບຄຸມ – ລວມທັງ
- ແປ້ນພິມ MIDI,
- ເຄື່ອງກອງ
- pedals ຕີນ
– ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມ synthesizer ຫຼືອຸປະກອນພາຍນອກໃນທຸກວິທີທີ່ຈິນຕະນາການ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຕົວຄວບຄຸມເຫຼົ່ານີ້ກັບ lineup ຂອງ plugins synth virtual, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປັບແຕ່ງການຕັ້ງຄ່າຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບແຕ່ລະກອງປະຊຸມການບັນທຶກ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ Korg ໄດ້ຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງ synth-ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະສືບຕໍ່ພັດທະນາອຸປະກອນອີເລັກໂທຣນິກທີ່ທັນສະໄໝໂດຍການຮ່ວມມືກັບບາງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ດ້ວຍລະດັບນະວັດຕະກໍາຂອງຜະລິດຕະພັນພວກເຂົາມີແທ້ໆ ປະຕິວັດວິທີການຜູ້ຜະລິດສ້າງດົນຕີໃນມື້ນີ້!
ສະຫຼຸບ
Korg ໄດ້ເປັນຊັບພະຍາກອນອັນລ້ໍາຄ່າຂອງຊຸມຊົນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານຂອງເຂົາເຈົ້າ ເຄື່ອງສັງເຄາະ, ລຳດັບ, ຫຼືແປ້ນພິມທີ່ທັນສະໄຕຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ pianos ເວທີ, Korg ໄດ້ໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບແລະຜະລິດຕະພັນໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຫຼາຍປີ, ເຊັ່ນ: ເຕັກໂນໂລຊີຮູບແບບທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປະສົບກັບສຽງຂອງເຄື່ອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງໃນຮູບແບບດິຈິຕອນ.
Korg ຍັງໄດ້ຊ່ວຍພັດທະນາປະເພດດົນຕີໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງເຊັ່ນ: Digital Hardcore ແລະໂລຫະອຸດສາຫະກໍາ. ຜະລິດຕະພັນຂອງມັນແມ່ນສ່ວນປະກອບໃນການຜະລິດປະເພດໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງ soundscapes ໃຫມ່ທັງຫມົດທີ່ບໍ່ເຄີຍສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງມືອະນາລັອກຢ່າງດຽວ. Korg ຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດອຸປະກອນປະດິດສ້າງສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້ແລະກຽມພ້ອມທີ່ຈະສືບຕໍ່ພາລະກິດຂອງຕົນ ປະດິດສ້າງຜະລິດຕະພັນດົນຕີ ສໍາລັບລຸ້ນຕໍ່ໄປ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
