ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "ພື້ນຖານ" ຫຼື "ປະສົມກົມກຽວທໍາອິດ", ແມ່ນການດົນຕີສິ່ງທີ່ປະທານທໍາອິດແມ່ນກັບວົງດົນຕີ symphony.
ມັນເປັນຄວາມຖີ່ຕໍ່າສຸດໃນຊຸດປະສົມກົມກຽວ ແລະຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສຽງທີ່ເຫຼືອທີ່ປະກອບດ້ວຍສຽງດົນຕີ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວ່າຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນຫຍັງ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໃນດົນຕີ, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການແຕ່ງຕົວຂອງທ່ານເອງ.
ຄໍານິຍາມຂອງຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ຫຼືຄວາມກົມກຽວທໍາອິດຂອງຄື້ນສຽງທີ່ຊັບຊ້ອນ, ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຖີ່ຂອງການສັ່ນສະເທືອນຄວາມກວ້າງຂອງສຽງຕ່ໍາສຸດ. ມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ສູນກາງສຽງ" ຂອງສຽງເພາະວ່າທຸກໆບັນທຶກໃນຊຸດປະສົມກົມກຽວແມ່ນມາຈາກການອ້າງອີງເຖິງສຽງຂອງມັນ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງບັນທຶກແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍສອງປັດໃຈ - ຄວາມຍາວແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງມັນ. ເຊືອກທີ່ຍາວກວ່າ ແລະເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານທີ່ສູງຂຶ້ນ. ເຄື່ອງມືເຊັ່ນເປຍໂນແລະກີຕ້າ—ຊຶ່ງປະກອບດ້ວຍສາຍທີ່ສັ່ນສະເທືອນໂດຍການເລືອກ—ໃຊ້ຫຼັກການນີ້ເພື່ອສ້າງຊ່ວງສຽງຂອງມັນ.
ໃນດ້ານເຕັກນິກ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຫມາຍເຖິງພາກສ່ວນ sinusoidal ສ່ວນບຸກຄົນພາຍໃນຮູບແບບຄື້ນປະສົມ - ແລະພາກສ່ວນ sinusoidal ດຽວກັນນີ້ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການນໍາສັນຍານດົນຕີຂອງພວກເຮົາແລະຄວາມຖີ່ທີ່ພວກເຮົາກໍານົດ tonality. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ຮູບແບບສຽງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດໃນດົນຕີສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງເນື້ອເພງ, ຄວາມກົມກຽວແລະຈັງຫວະທີ່ມີປະສິດຕິຜົນທີ່ຈະມີປະສິດຕິຜົນສໍາລັບລົດຊາດຂອງພວກເຮົາ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີແນວໃດ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ pitch ພື້ນຖານ ຫຼື ຄວາມກົມກຽວທຳອິດ, ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງ ແລະ ເອັບເຟັກໃນຫຼາຍປະເພດດົນຕີ. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເພື່ອບັນລຸຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີກວ່າໃນປະເພດຂອງການຜະລິດແລະເຄື່ອງຫຼີ້ນໃດໆ.
ໃນສະພາບການຂອງດົນຕີ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນສຽງຕ່ໍາທີ່ຜະລິດເມື່ອຄື້ນສຽງພົວພັນກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນ. ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງນີ້ຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມຍາວຂອງຄື້ນຂອງມັນ; ນີ້, ໃນທາງກັບກັນ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາການສັ່ນສະເທືອນຫຼືຄວາມໄວຂອງວັດຖຸທີ່ຜະລິດມັນ - ສາຍເຄື່ອງມື, ສາຍສຽງຫຼືຮູບແບບຄື້ນຂອງເຄື່ອງສັງເຄາະໃນບັນດາແຫຼ່ງອື່ນໆ. ດັ່ງນັ້ນ, timbre ແລະລັກສະນະອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງສາມາດຖືກດັດແປງໂດຍການປ່ຽນຕົວກໍານົດການສະເພາະຫນຶ່ງ - ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທາງດົນຕີ, ຕົວກໍານົດການນີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ສອງສຽງທີ່ກໍາລັງຫຼີ້ນໃນເວລາດຽວກັນ: ບໍ່ວ່າມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກົມກຽວ (ເຊິ່ງການຕີຕື້ນເກີດຂື້ນ) ຫຼືຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ (ເມື່ອການຕີທີ່ສັງເກດເຫັນ). ລັກສະນະທີ່ມີອິດທິພົນອີກອັນຫນຶ່ງຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາຕີຄວາມຫມາຍ cadences ແລະ chords: ການແຂ່ງຂັນທີ່ແນ່ນອນລະຫວ່າງ pitches ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບບາງຢ່າງຂຶ້ນກັບພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາ; ຍ້ອນວ່າອົງປະກອບດັ່ງກ່າວສາມາດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຜະລິດຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຄາດຫວັງແຕ່ຫນ້າສົນໃຈເຊິ່ງປະກອບເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ: ດົນຕີແລະການປະສົມກົມກຽວໂດຍທົ່ວໄປ.
ສຸດທ້າຍ, ແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບຮູບແບບການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມ - ການເພີ່ມການຄວບຄຸມຄວາມຖີ່ພື້ນຖານເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: phasing ແລະ chorusing ທີ່ມີປະສິດຕິຜົນຫຼາຍຂື້ນກັບການຄວບຄຸມ pitch ທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມແຕ່ລະເພງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນເປັນ soundscapes ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ໂດຍມີຄວາມສະຖຽນຂອງສຽງໃນທົ່ວທຸກແຫຼ່ງສຽງພາຍໃນຊ່ອງດຽວກັນ, ໄມ້ທ່ອນໃໝ່ທີ່ໜ້າສົນໃຈອາດຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສາຍສຽງພື້ນຫຼັງໃຫ້ຄົງຢູ່ຕະຫຼອດການປະສົມ ຫຼືການຈັດລຽງ.
ຟີຊິກຂອງສຽງ
ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງຄວາມຖີ່ຂອງດົນຕີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຟີຊິກຂອງສຽງ. ສຽງແມ່ນປະເພດຂອງພະລັງງານທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການສັ່ນສະເທືອນວັດຖຸ. ເມື່ອບາງສິ່ງບາງຢ່າງຖືກສັ່ນສະເທືອນ, ມັນຈະສ້າງອະນຸພາກອາກາດທີ່ເຂົ້າໄປໃນຊຸດຕໍ່ໄປຂອງອະນຸພາກອາກາດແລະເດີນທາງໃນຮູບແບບຄື້ນຈົນກ່ວາມັນໄປຮອດຫູ. ປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ 'ຄື້ນສຽງ'. ຄື້ນສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນນີ້ມີຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຄວາມຖີ່.
ວິທີການຜະລິດຄື້ນສຽງ
ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາໄດ້ຍິນສຽງ, ວັດຖຸທີ່ສັ່ນສະເທືອນຕ້ອງສ້າງການສັ່ນສະເທືອນໃນອາກາດ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການເຄື່ອນທີ່ຂອງຄື້ນຂອງການບີບອັດແລະ rarefactions, ເຊິ່ງຍ້າຍຈາກແຫຼ່ງໂດຍຜ່ານອາກາດອ້ອມຂ້າງ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄື້ນມີຄວາມຖີ່ ແລະຄວາມຍາວຄື່ນ. ເມື່ອມັນເຄື່ອນທີ່ຜ່ານອາກາດ, ມັນແຍກອອກເປັນຄື້ນແຕ່ລະອັນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄວາມຖີ່ຫຼາຍລະດັບໃນລະດັບຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການສັ່ນສະເທືອນເຂົ້າໄປໃນຫູຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ຫູ drum ຂອງພວກເຮົາສັ່ນສະເທືອນໃນຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາແປເປັນສຽງ.
ຄວາມຖີ່ຕໍ່າສຸດຂອງຄື້ນສຽງແມ່ນເອີ້ນວ່າຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງມັນ, ຫຼືສຽງພື້ນຖານ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ບັນທຶກ" ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືຫຼືສຽງ. ເມື່ອສາຍເຄື່ອງມືສັ່ນສະເທືອນຕາມຄວາມຍາວເຕັມຂອງມັນ, ມີພຽງຄວາມຖີ່ອັນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຜະລິດໄດ້: ສຽງພື້ນຖານຂອງມັນ. ຖ້າວັດຖຸສັ່ນສະເທືອນຕາມຄວາມຍາວເຄິ່ງໜຶ່ງ, ສອງຄື້ນທີ່ສົມບູນຈະຖືກຜະລິດ ແລະຈະໄດ້ຍິນສຽງສອງສຽງ: ອັນໜຶ່ງສູງກວ່າກ່ອນ (“ບັນທຶກເຄິ່ງໜຶ່ງ”), ແລະອີກອັນໜຶ່ງຕ່ຳກວ່າ (“ບັນທຶກສອງເທົ່າ”). ປະກົດການນີ້ໃຊ້ໄດ້ກັບອຸປະກອນທັງໝົດທີ່ສາມາດຜະລິດສຽງໄດ້ຫຼາຍສຽງ ຂຶ້ນກັບໂຄງສ້າງຂອງພວກມັນມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍປານໃດໃນລະຫວ່າງການສັ່ນສະເທືອນ ເຊັ່ນ: ສາຍເຊືອກ ຫຼືເຄື່ອງໃຊ້ລົມເຊັ່ນ: ປ່ຽງ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຍັງສາມາດຖືກໝູນໃຊ້ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມກົມກຽວກັນ – ບ່ອນທີ່ບັນທຶກຫຼາຍອັນຖືກຫຼິ້ນພ້ອມໆກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ – ເຊັ່ນດຽວກັບ chords – ບ່ອນທີ່ບັນທຶກສອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຖືກຫຼິ້ນຮ່ວມກັນເປັນໄລຍະທີ່ນ້ອຍກວ່າ octaves – ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນກວ່າທີ່ມັກຈະອີງໃສ່. modulations ເຫຼົ່ານີ້ຂອງໂຕນພື້ນຖານຕົ້ນສະບັບສໍາລັບການຫຼາຍລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມຖີ່ສ້າງຄື້ນສຽງ ແລະປະຕິສຳພັນກັບຄວາມຖີ່ອື່ນໆແນວໃດ, ນັກດົນຕີສາມາດໃຊ້ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອແຕ່ງເພງທີ່ມີພະລັງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການສະແດງອອກ ແລະອາລົມທີ່ສະທ້ອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຜູ້ຊົມໃນທັງລະດັບສະຕິ ແລະ subconcious.
ຟີຊິກຂອງຄວາມຖີ່ຂອງການແລະ pitch
ຟີຊິກຂອງສຽງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຖີ່ ແລະສຽງ. ຄວາມຖີ່ແມ່ນໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຈຳນວນຄັ້ງທີ່ຄື້ນສຽງເຮັດຮອບວຽນເຕັມໃນວິນາທີ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງດັງແມ່ນປະສົບການຂອງຄວາມຖີ່, ເຊິ່ງສາມາດໄດ້ຍິນເປັນສຽງຕ່ຳ ຫຼື ສຽງສູງ. ແນວຄວາມຄິດທັງສອງນີ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ແລະຄວາມຖີ່ພື້ນຖານກໍານົດບັນທຶກດົນຕີໃນເຄື່ອງດົນຕີໃດໆ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນຄື້ນສຽງທີ່ປ່ອຍອອກມາຈາກວັດຖຸທີ່ສັ່ນສະເທືອນທີ່ມີຄວາມຖີ່ດຽວກັນກັບຄື້ນສຽງອື່ນໆທັງໝົດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍວັດຖຸນັ້ນ, ເຊິ່ງກໍານົດບັນທຶກດົນຕີຂອງມັນ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າ ສຳ ລັບເຄື່ອງມືໃດ ໜຶ່ງ, ລະດັບສຽງຂອງສຽງຂອງມັນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແລະສືບຕໍ່ຂຶ້ນໄປເຖິງຄວາມຖີ່ຂອງລຳດັບທີ່ສູງກວ່າທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ overtones ຫຼື harmonics. ຕົວຢ່າງ, ສາຍກີຕ້າທີ່ເຫມາະສົມປະກອບດ້ວຍຫຼາຍປະສົມກົມກຽວທີ່ມີຄວາມຖີ່ຂອງການຄູນຂອງຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງມັນເຊັ່ນ: ສອງ (ຄວາມກົມກຽວທີສອງ), triple (ສາມປະສົມກົມກຽວ) ແລະອື່ນໆຈົນກ່ວາໃນທີ່ສຸດມັນໄປຮອດຫນຶ່ງ octave ຂ້າງເທິງ pitch ເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕົນ.
ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພື້ນຖານສາມາດຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ: ຂະຫນາດຂອງສາຍ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງມືຫຼືປະເພດຂອງອຸປະກອນປະມວນຜົນສັນຍານທີ່ໃຊ້ໃນການຂະຫຍາຍມັນ; ເພາະສະນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງອົງປະກອບດົນຕີຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດເພື່ອໃຫ້ທຸກ nuance ມີຄວາມຊັດເຈນພຽງພໍໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ເຊິ່ງກັນແລະກັນຫຼືສ້າງ reverberation ຫຼາຍເກີນໄປ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານໃນເຄື່ອງດົນຕີ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນແນວຄວາມຄິດຫຼັກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນເວລາສົນທະນາກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີປະເພດໃດນຶ່ງ. ມັນແມ່ນຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງສຽງທີ່ປະກົດຂຶ້ນເມື່ອບັນທຶກສຽງຖືກຫຼິ້ນຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອວິເຄາະວິທີການຫຼິ້ນບັນທຶກ, ແລະສຽງແລະສຽງຂອງເຄື່ອງມື. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແລະການນໍາໃຊ້ຂອງມັນໃນເຄື່ອງດົນຕີ.
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຖືກໃຊ້ແນວໃດເພື່ອລະບຸບັນທຶກດົນຕີ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີເພື່ອກໍານົດແລະກໍານົດບັນທຶກດົນຕີ. ມັນແມ່ນຄວາມຖີ່ຕົ້ນຕໍຂອງຄື້ນສຽງແຕ່ລະໄລຍະ, ແລະຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄຸນລັກສະນະຂອງໄມ້ ("ໂຄງສ້າງ" ຫຼືຄຸນນະພາບສຽງຂອງສຽງ). Timbre ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືຫຼືສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົນເອງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຫຼີ້ນບັນທຶກດຽວກັນ.
ເມື່ອເຄື່ອງມືຫຼືສຽງຫຼິ້ນບັນທຶກ, ມັນສັ່ນສະເທືອນໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແນ່ນອນ. ຄວາມຖີ່ນີ້ສາມາດວັດແທກໄດ້, ແລະຄວາມຖີ່ຂອງບັນທຶກນີ້ສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍອີງໃສ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງມັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນທຶກອື່ນໆ. ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນທຶກຕ່ໍາ (ສຽງຕ່ໍາ), ແລະຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າມັກຈະສອດຄ່ອງກັບບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າ (ສຽງທີ່ສູງກວ່າ).
ຄວາມຖີ່ນີ້ວັດແທກໂດຍອ້າງອີງໃສ່ບັນທຶກດົນຕີແມ່ນເອີ້ນວ່າຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ເຊິ່ງຍັງສາມາດເອີ້ນວ່າ "ສຽງຊັ້ນສູງ" ຫຼື "ສຽງພື້ນຖານ". ເວົ້າງ່າຍໆ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາລະບຸວ່າບັນທຶກອັນໃດກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່, ໃນຂະນະທີ່ timbre ບອກພວກເຮົາວ່າເຄື່ອງດົນຕີໃດ ຫຼື ສຽງທີ່ມັນກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່.
ໃນການຜະລິດດົນຕີ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຫຼີ້ນບັນທຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ - ເຊັ່ນຮູ້ວ່າເວລາໃດມີ viola ແທນທີ່ຈະເປັນ violin ເຮັດໃຫ້ສຽງສູງຫຼາຍເຫຼົ່ານັ້ນ. ການລະບຸເນື້ອເພງເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກປະພັນສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະປັບປຸງການປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ປະສົມໃນຫຼັງການຜະລິດ. ໃນສະຖານະການການສະແດງສົດ, ເຄື່ອງມືອາດຈະຕ້ອງການເຄື່ອງຈູນເນີທີ່ວັດແທກຈຸດພື້ນຖານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມືເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງໄດ້ຕີຂອບເຂດບັນທຶກທີ່ຕັ້ງໄວ້ຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຖືກຕ້ອງສະເໝີໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມຖີ່ພື້ນຖານສາມາດຊ່ວຍພວກເຮົາລະບຸພວກມັນໄດ້ດີຂຶ້ນແນວໃດ ເມື່ອສ້າງເພງທັງສົດ ແລະການໃຊ້ໃນສະຕູດິໂອ ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈອັນລ້ຳຄ່າໃນການສ້າງສາຍເພງທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອຄວາມເພີດເພີນຂອງຜູ້ຟັງຂອງພວກເຮົາ!
ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນຜະລິດຄວາມຖີ່ພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນກໍານົດ pitch ແລະໂຕນຂອງສຽງດົນຕີ. ແຕ່ລະເຄື່ອງມືຜະລິດຄວາມຖີ່ພື້ນຖານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງໂດຍອີງໃສ່ປັດໃຈຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຍາວແລະວັດສະດຸທີ່ຜະລິດຈາກ. ເພື່ອງ່າຍ, ຄວາມຍາວຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຂະຫນາດຂອງຄື້ນສຽງຂອງມັນ.
ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອສາຍໃນກີຕ້າຖືກຖອດອອກ, ມັນສັ່ນສະເທືອນໃນຄວາມໄວທີ່ແນ່ນອນ (ຂຶ້ນກັບວ່າມັນຖືກຖອດອອກຍາກປານໃດ) ເຊິ່ງແປເປັນຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງມັນ – ໃນລະດັບທີ່ຟັງໄດ້ສຳລັບມະນຸດ – ເຊິ່ງຈະສ້າງສຽງດັງທີ່ແນ່ນອນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ກະດິ່ງຫຼືກອງຈະສັ່ນສະເທືອນເມື່ອຖືກຕີ ແລະສ້າງຄວາມຖີ່ສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມວນ ຫຼືຂະໜາດຂອງມັນ.
ຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມືລົມໄມ້ຍັງມີຜົນກະທົບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເປັນທໍ່ລົມ-blown ທີ່ສໍາຄັນທີ່ມີພອດຫຼືຮູຈັດລຽງຕາມພື້ນຜິວຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອ modulate ກະແສອາກາດພາຍໃນເຂົາເຈົ້າ; ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງບັນທຶກຕ່າງໆພາຍໃນຂອບເຂດຂອງພວກເຂົາໂດຍການນໍາເອົາສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາຈາກແຫຼ່ງດຽວນີ້. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເຄື່ອງມື reed ຂະຫນາດນ້ອຍເຊັ່ນ flutes ແລະ clarinets ຕ້ອງການອາກາດຫນ້ອຍສໍາລັບການສັ່ນສະເທືອນທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າອຸປະກອນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ bassoons ແລະ oboes.
ໂດຍພິຈາລະນາວິທີການຄວາມຍາວຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ອົງປະກອບຂອງວັດສະດຸແລະຄຸນລັກສະນະອື່ນໆປະກອບສ່ວນໃນການຜະລິດຄວາມຖີ່ທີ່ສາມາດກວດພົບໄດ້ໃນລະດັບການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຄຸນສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຜະລິດສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກເມື່ອຖືກດັດແປງເຂົ້າໃນການສະແດງດົນຕີ - ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈອັນອຸດົມສົມບູນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບດົນຕີ. ທິດສະດີ!
ການນຳໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານໃນດົນຕີ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຫຼືປະສົມກົມກຽວທໍາອິດແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການເປັນນັກດົນຕີ. ມັນເປັນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດຂອງຄື້ນສຽງແຕ່ລະໄລຍະ ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ເຫຼືອຂອງຊຸດປະສົມກົມກຽວ. ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີແມ່ນສໍາຄັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະລັບສັບຊ້ອນ. ມາສຳຫຼວດວິທີນຳໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານເຂົ້າໃນດົນຕີຂອງພວກເຮົາ.
ການນໍາໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ
ໃນດົນຕີ, ພື້ນຖານແມ່ນຄວາມຖີ່ຂອງສຽງທີ່ຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ. ຂໍ້ມູນພື້ນຖານນີ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງດົນຕີເຊັ່ນ: pitch ແລະປະສົມກົມກຽວຊ່ວຍສ້າງຕົວຕົນສໍາລັບສິ້ນຂອງດົນຕີທີ່ທ່ານສ້າງ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານສົມທົບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມືຫນຶ່ງກັບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມືອື່ນ, ຄວາມກົມກຽວແມ່ນສ້າງຂື້ນ.
ເພື່ອໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຄໍາວ່າ "ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ" ຫມາຍເຖິງການສະທ້ອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງບັນທຶກຫຼືສຽງທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສິ່ງກໍ່ສ້າງທີ່ສໍາຄັນຂອງມັນ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈຄວາມຖີ່ຂອງສຽງແຕ່ລະອັນ, ທ່ານສາມາດລະບຸລັກສະນະສະເພາະຂອງມັນ ແລະຈາກນັ້ນໃຊ້ຂໍ້ມູນນັ້ນເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງ, ຈັງຫວະ ຫຼືຄວາມຄືບໜ້າປະສົມກົມກຽວລະຫວ່າງສອງເຄື່ອງມື ຫຼືສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຕົວຢ່າງ, ໂດຍການລວມສອງສຽງ (A ແລະ B) ໃນທີ່ A ຢູ່ທີ່ 220 Hz ແລະ B ຢູ່ທີ່ 440 Hz — ດ້ວຍອັດຕາສ່ວນຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງ 2:1 — ເຈົ້າສາມາດສ້າງໄລຍະຫ່າງທີ່ສຳຄັນລະຫວ່າງ A ແລະ B ໃນຄວາມກົມກຽວກັນ (ໃຫ້ທັງສອງສຽງ. ບັນທຶກປະຕິບັດຕາມຮູບແບບຂະໜາດໃຫຍ່). ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າເຄື່ອງມືອື່ນ (C) ເຂົ້າໄປໃນການປະສົມຢູ່ທີ່ 660 Hz — ມີໄລຍະຫ່າງທີສີ່ທີ່ສົມບູນແບບຈາກ B, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນ 2: 1 ດຽວກັນ; ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີຍິ່ງຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີສາມຢ່າງນັ້ນເມື່ອຫຼິ້ນພ້ອມກັນ!
ການໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານປະສົມປະສານກັບສຽງດົນຕີຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງອົງປະກອບດົນຕີທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊິ່ງຮັກສາເອກະລັກສະເພາະຂອງຍີ່ຫໍ້. ມັນຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາໂຄງສ້າງ / ພູມສັນຖານປະສົມກົມກຽວໃຫມ່ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ! ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າໃນເວລາທີ່ການນໍາໃຊ້ວິທີການນີ້ສໍາລັບການສ້າງດົນຕີ; ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ (FF) ຂອງແຕ່ລະສະຫນາມ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເປັນແຜນທີ່ເສັ້ນທາງຂອງທ່ານໃນເວລາທີ່ສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ!
ການນໍາໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ຫຼືຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງຄື້ນສຽງ, ແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ. ຄື້ນສຽງທີ່ເຄື່ອນທີ່ຊ້າກວ່າມີຄວາມຖີ່ຂອງຄື້ນທີ່ຍາວກວ່າແລະຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, ໃນຂະນະທີ່ຄື້ນຟອງສຽງທີ່ເຄື່ອນໄຫວໄວຂຶ້ນຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າ. ໂດຍການປັບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງຄື້ນສຽງທີ່ສັງເຄາະ, ນັກດົນຕີສາມາດໝູນໃຊ້ກະແສສຽງ ແລະຈັງຫວະຂອງອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ໃນຫຼາຍປະເພດດົນຕີ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຈັງຫວະສະເພາະ. ດົນຕີເຕັ້ນເອເລັກໂຕຣນິກມັກຈະໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໂດຍຜ່ານສຽງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາທີ່ມີຄວາມຖີ່ພື້ນຖານສູງ. ໃນທາງກັບກັນ, ເພງຮິບຮັອບ ແລະ R&B ມັກຈະໃຊ້ສຽງທີ່ມີສຽງຕ່ຳທີ່ມີຄວາມຍາວຄື່ນຍາວທີ່ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ຜ່ອນຄາຍ — ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ກົງກັບຈັງຫວະສະໝໍ່າສະເໝີທີ່ໃຫ້ພື້ນຖານຈັງຫວະທີ່ໝັ້ນຄົງສຳລັບອົງປະກອບສຽງ.
ໂດຍການໝູນໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງຄື້ນສຽງທີ່ສັງເຄາະ, ນັກສິລະປິນດົນຕີສາມາດປະດິດຈັງຫວະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ກຳນົດລັກສະນະສະໄຕລ໌ສະໄຕຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງອຸປະກອນໂດຍເຈດຕະນາຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ພັດທະນາສູດທີ່ຊັບຊ້ອນສໍາລັບການຈັດລໍາດັບທີ່ຂັດຂວາງວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງໂຄງສ້າງແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນອົງປະກອບດົນຕີ. ດົນຕີທີ່ຜະລິດໂດຍນໍາໃຊ້ວິທີການນີ້ແມ່ນວິທີການ evocative ສໍາລັບການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືເລື່ອງ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງຄວາມຖີ່ຂອງສຽງແມ່ນຫນຶ່ງໃນພື້ນຖານຂອງການຜະລິດດົນຕີ. ຖ້າບໍ່ມີຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ມັນຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະແນມເບິ່ງເນື້ອເພງ ແລະສ້າງດົນຕີທີ່ສະທ້ອນກັບຄົນ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນແລະຂະບວນການຊອກຫາມັນ, ທ່ານສາມາດສ້າງດົນຕີທີ່ມີຜົນກະທົບຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຟັງຂອງທ່ານ.
ສະຫຼຸບຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ ແລະການນຳໃຊ້ໃນດົນຕີ
ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "ສຽງ" ຂອງສຽງ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງແລະກໍານົດດົນຕີ. ຄວາມຖີ່ນີ້ແມ່ນສຽງຕໍ່າສຸດຂອງເຄື່ອງມື. ມັນສາມາດໄດ້ຍິນເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະໃນເວລາທີ່ລວມກັບສຽງອື່ນໆຈະສ້າງການ overtones ຫຼື "ປະສົມກົມກຽວ". ຄວາມຖີ່ເພີ່ມເຕີມເຫຼົ່ານີ້ຂະຫຍາຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນໃນສຽງພື້ນຖານແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາພໍໃຈຫຼາຍເມື່ອຮັບຮູ້ໂດຍຫູຂອງມະນຸດ.
ໃນບໍລິບົດດົນຕີ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວຫຼືໂດຍການວາງພວກມັນໃສ່ກັບສຽງທີ່ແຂງແຮງກວ່າບັນທຶກອື່ນໆ. ມັນຍັງສາມາດປ່ຽນແປງຂະຫນາດທີ່ມີຢູ່ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ແນ່ນອນດີກວ່າຄົນອື່ນ. ໂດຍການໝູນໃຊ້ມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ນັກປະພັນສາມາດເພີ່ມອາລົມສະເພາະ ຫຼື ກະຕຸ້ນບັນຍາກາດສະເພາະໃນດົນຕີ. ພື້ນຖານຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ incredibly ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ; ເຄື່ອງສາຍເຊືອກຕ້ອງການສຽງຂັ້ນພື້ນຖານສະເພາະເພື່ອໃຫ້ຢູ່ໃນປບັໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງມືລົມໃຊ້ເປັນຈຸດອ້າງອີງໃນເວລາວາງບັນທຶກ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານແມ່ນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບດົນຕີແລະການປະຕິບັດທີ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານ. ຄວາມສາມາດໃນການຄວບຄຸມມັນເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດໂຄ້ງດົນຕີຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຈັດການມັນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມງາມ. ການເຂົ້າໃຈຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ໄດ້ດີກວ່າວ່າມັນມີຄວາມລະອຽດອ່ອນແຕ່ມີຜົນກະທົບແນວໃດໃນບໍລິບົດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງທິດສະດີດົນຕີ ແລະໂຄງສ້າງ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
