ໃນການປຸງແຕ່ງສັນຍານສຽງ, ຜົນກະທົບສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການນໍາໃຊ້ເພື່ອປ່ຽນແປງສຽງຂອງສັນຍານສຽງ. ເອັບເຟັກສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມສີສັນ ແລະຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບການປະສົມ, ການສ້າງຮູບຮ່າງຂອງສຽງ ແລະເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມປະເພດຕ່າງໆ.
ຈາກ eqs ແລະ compressors ກັບ reverb ແລະການຊັກຊ້າ, ມີຜົນກະທົບທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນການຜະລິດສຽງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະແຍກປະເພດຕ່າງໆຂອງຜົນກະທົບສຽງ, ວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນ, ແລະວິທີທີ່ຈະໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກພວກມັນ.
ຄໍານິຍາມຂອງຜົນກະທົບ
ຜົນກະທົບໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງແມ່ນຂະບວນການຫຼືການດໍາເນີນງານທີ່ມີການປ່ຽນແປງຫຼືປັບປຸງສັນຍານສຽງໃນວິທີການທີ່ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າບາງ. ເອັບເຟັກສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມສຽງຂອງເຄື່ອງມື, ປ່ຽນເຄື່ອງມືອື່ນ, ເພີ່ມບັນຍາກາດໃຫ້ກັບຫ້ອງ, ສ້າງສຽງຕົ້ນສະບັບ ແລະອື່ນໆອີກ.
ປະເພດທົ່ວໄປຂອງຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດແລະການບັນທຶກສຽງປະກອບມີ: ຄວາມສະເຫມີພາບ, ຜົນກະທົບຊັກຊ້າ / ສຽງສະທ້ອນ (reverb), reverberation, ການບິດເບືອນ, pitch shifting ແລະ chorus. ແຕ່ລະຂະບວນການເຫຼົ່ານີ້ມີລັກສະນະ sonic ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງເປີດສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນແລະການຫມູນໃຊ້.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະສົມຜະສານການຜະລິດຂອງທ່ານ. ຜົນກະທົບພຽງເລັກນ້ອຍເກີນໄປສາມາດເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຮູບຫຼືບໍ່ຄົບຖ້ວນສົມບູນໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການສີລົບກວນແລະຜົນກະທົບຫນ້າກາກທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໃນເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ດີລະຫວ່າງສອງອັນສາມາດຊ່ວຍຮັບປະກັນວ່າເຄື່ອງມືທັງໝົດປະສົມເຂົ້າກັນໄດ້ດີ ແລະໃຫ້ຄວາມສົດຊື່ນແບບມືອາຊີບທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາ.
ອີງຕາມຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ຜະລິດໂດຍໂຄງການຂອງທ່ານມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຜົນກະທົບສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫັດຖະກໍາການປະສົມສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກໃນເວທີໃດກໍ່ຕາມ; ຈາກຜູ້ຜະລິດຫ້ອງນອນຈົນເຖິງວິສະວະກອນສະຕູດິໂອມືອາຊີບ. ການທົດລອງກັບແຕ່ລະປະເພດຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບສຽງສະເພາະຂອງທ່ານແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີຜົນໄດ້ຮັບແບບເຄື່ອນໄຫວ.
ປະເພດຂອງຜົນກະທົບ
ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ, ຜົນກະທົບແມ່ນການດໍາເນີນງານທີ່ປະມວນຜົນສັນຍານສຽງເຂົ້າມາໃນບາງທາງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສົ່ງອອກ. ເອັບເຟັກສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການບັນທຶກຫຼືສ້າງສຽງໃຫມ່ທັງຫມົດ. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລະຄອນແລະຄວາມສັບສົນກັບສຽງແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດລະຫວ່າງການປະສົມນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບ.
ຜົນກະທົບຕົກຢູ່ໃນສີ່ປະເພດ: ຜົນກະທົບແບບເຄື່ອນໄຫວ, ຜົນກະທົບ modulation, reverb ແລະການຊັກຊ້າຜົນກະທົບ, ການກັ່ນຕອງແລະ EQ (ຄວາມສະເຫມີພາບ) ຜົນກະທົບ. ໂປເຊດເຊີແບບໄດນາມິກປ່ຽນແປງລະດັບລວມຂອງສັນຍານຂາເຂົ້າ-ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງອັດ, ຂີດຈຳກັດ ແລະປະຕູສຽງ- ໃນຂະນະທີ່ໜ່ວຍໂມດູນຈະປ່ຽນ ຫຼືປັບປ່ຽນບາງດ້ານຂອງສັນຍານ, ເຊັ່ນ: ການປັບຄວາມຖີ່ ຫຼືສຽງຮ້ອງ. Reverb ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການຕິດຕາມໂດຍການຈໍາລອງສະພາບແວດລ້ອມໃນຫ້ອງທີ່ແທ້ຈິງໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການຊັກຊ້າສ້າງຮູບແບບການຊ້ອນກັນທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສ້າງການເນັ້ນສຽງຈັງຫວະສຳລັບເພງ ຫຼືການສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ.. ການກັ່ນຕອງປ່ຽນແປງຄວາມຖີ່ໂດຍການຕັດຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ປາຖະໜາອອກໄປ ເຊິ່ງຊ່ວຍທຳຄວາມສະອາດການບັນທຶກ ໃນຂະນະທີ່ EQ ເນັ້ນໃສ່ຄວາມຖີ່ຄວາມຖີ່ທີ່ເລືອກໄວ້ ຂຶ້ນກັບຄວາມມັກເຊັ່ນ: ການເພີ່ມຄວາມຖີ່ເບສ ຫຼືສຽງດັງ.
ປະເພດຂອງເອັບເຟັກທີ່ເລືອກຄວນສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ຕ້ອງການຈາກແຕ່ລະແຫຼ່ງສຽງທີ່ນຳໃຊ້ກັບມັນສະເໝີ—ມັນໃຊ້ເວລາຫຼັງຈາກການທົດລອງທົດລອງ ແລະຄວາມຜິດພາດດ້ວຍການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ອນທີ່ຈະຄົ້ນພົບວ່າອັນໃດໃຊ້ໄດ້ດີທີ່ສຸດ!
ການປະມວນຜົນສັນຍານ
ການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງແມ່ນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງສັນຍານໃນຄໍາສັ່ງເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງຕົນຫຼືເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມກັບຈຸດປະສົງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຜົນກະທົບຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້, ແລະພວກເຂົາມາໃນຮູບແບບຕ່າງໆແລະສາມາດເຮັດວຽກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະໄປໃນໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຜົນກະທົບແລະເວລາທີ່ທ່ານຄວນໃຊ້ພວກມັນໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ.
ການປະມວນຜົນສັນຍານແມ່ນຫຍັງ?
ການປະມວນຜົນສັນຍານແມ່ນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງສັນຍານ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອະນາລັອກຫຼືດິຈິຕອນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມຫຼາຍສໍາລັບການບັນທຶກ, ຫຼິ້ນຫຼືສາຍສົ່ງ. ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ, ຜົນກະທົບແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຈັດການສັນຍານສຽງເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ແນ່ນອນ. ປະເພດຂອງຜົນກະທົບແລະຈຸດປະສົງຂອງພວກມັນແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມປະເພດຂອງສັນຍານທີ່ຖືກປຸງແຕ່ງແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການໂດຍຜູ້ຜະລິດ.
ຕົວປະມວນຜົນສັນຍານສຽງປ່ຽນແປງຄື້ນສຽງ ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີວິທີການເຊັ່ນ: ອີງໃສ່ຄວາມຖີ່ ຕົວກອງ, ໂປເຊດເຊີໄດນາມິກ ຫຼືຜົນກະທົບຕາມເວລາຕ່າງໆ. ໂປເຊດເຊີທີ່ອີງໃສ່ຄວາມຖີ່ແມ່ນສາມາດເພີ່ມສີທີ່ລະອຽດອ່ອນໃຫ້ກັບສະຕຣີມສຽງໂດຍການກັ່ນຕອງຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງ ຫຼືໂດຍການກະຕຸ້ນພວກມັນ. ໂປເຊດເຊີແບບໄດນາມິກ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງອັດ, ຕົວຂະຫຍາຍ ແລະປະຕູສຽງເຮັດໃຫ້ການຄວບຄຸມລະດັບຕ່າງໆໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນພ້ອມກັບຕົວສົ່ງດົນຕີທີ່ດີຂຶ້ນ. ຜົນກະທົບຕາມເວລາປະກອບມີ chorus, ການຊັກຊ້າ, reverb ແລະການບິດເບືອນທີ່ manipulate ການໄຫຼຂອງທໍາມະຊາດຂອງເວລາໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະສ້າງຜົນກະທົບສະເພາະໃດຫນຶ່ງປະສົມກັບແຫຼ່ງສຽງ.
ເມື່ອປະສົມປະສານຢ່າງສ້າງສັນ, ຜົນກະທົບປະເພດຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ສາມາດບັນລຸຜົນ sonic ເປັນເອກະລັກສໍາລັບທຸກປະເພດຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກເຊັ່ນ: ການຜະລິດດົນຕີ, ການຜະລິດຮູບເງົາແລະການສະແດງສົດ. ໂປເຊດເຊີສັນຍານໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ໃນຄວາມນິຍົມອັນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສູດການຄິດໄລ່ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການປິ່ນປົວສຽງທີ່ສັບສົນພາຍໃນອຸປະກອນດຽວ. ຕົວຢ່າງທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນ pedalboards ໂປເຊດເຊີຫຼາຍຜົນກະທົບເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວປະສົມປະສານຫຼາຍປະເພດຂອງຜົນກະທົບເຂົ້າໄປໃນຫນ່ວຍດຽວເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການໃຊ້ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເວທີຫຼືໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອ.
ການປະມວນຜົນສັນຍານເຮັດວຽກແນວໃດ?
ການປະມວນຜົນສັນຍານແມ່ນການຫມູນໃຊ້ຂອງສັນຍານສຽງເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ມັນປະກອບມີເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ໃຊ້ເພື່ອດັດແປງສຽງ, ລວມທັງການບີບອັດລະດັບໄດນາມິກ, ຄວາມສະເຫມີພາບ, ການບິດເບືອນ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກຫຼືການອອກອາກາດ, ຫຼືສໍາລັບຈຸດປະສົງການສ້າງສັນເຊັ່ນ: ການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືຜົນກະທົບ.
ໃນລະດັບພື້ນຖານທີ່ສຸດ, ການປະມວນຜົນສັນຍານເຮັດວຽກໂດຍການຫມູນໃຊ້ການເປັນຕົວແທນຂອງໂດເມນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງສັນຍານສຽງ; ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຄວາມຖີ່ຫຼືບັນທຶກບາງຢ່າງພາຍໃນສັນຍານທີ່ຈະຖືກເນັ້ນຫນັກໃສ່ຫຼືສະກັດກັ້ນ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ chorus ຫຼື phasing. ຂະບວນການຂອງການຈັດການເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ຍັງສາມາດສ້າງປະເພດຕ່າງໆຂອງ soundscapes ແລະບັນຍາກາດໃນເວລາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະບົບຕ່ອງໂສ້ຜົນກະທົບ.
ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງການປະມວນຜົນສັນຍານອະນາລັອກແລະດິຈິຕອນແມ່ນຢູ່ໃນວິທີການທີ່ສັນຍານເປັນຕົວແທນແລະການຈັດການ; ໃນຂະນະທີ່ເທກໂນໂລຍີອະນາລັອກຄວບຄຸມສັນຍານໂດຍກົງ - ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜ່ານຕົວກອງຂັ້ນສູງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງຄວາມກວ້າງໄກແລະຄວາມຖີ່ - ສັນຍານດິຈິຕອນຖືກສະແດງໂດຍໃຊ້ລະຫັດຄູ່ເຊິ່ງທໍາອິດຕ້ອງໄດ້ຮັບການປ່ຽນເປັນຮູບແບບອະນາລັອກກ່ອນທີ່ຈະດໍາເນີນການໃດໆ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອລທີ່ທັນສະ ໄໝ ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກ່ວາຄູ່ຮ່ວມງານພື້ນເມືອງຂອງພວກເຂົາ; ພວກເຂົາອະນຸຍາດໃຫ້ຄວບຄຸມລະດັບທີ່ລະອຽດກວ່າເມື່ອເວົ້າເຖິງການປັບຕົວເຊັ່ນ: ການປັບປ່ຽນລະດັບສຽງ ຫຼືການຂະຫຍາຍຊ່ວງເວລາແບບເຄື່ອນໄຫວ/ການບີບອັດ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຜົນກະທົບສຽງ, ເຕັກນິກທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ deconvolution ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂະບວນການຕົ້ນສະບັບສຽງເຊັ່ນດຽວກັນ - ໃຫ້ວິສະວະກອນຄວບຄຸມໄດ້ຊັດເຈນວ່າຄວາມຖີ່ຕ່າງໆພາຍໃນການປະສົມໃດຫນຶ່ງຈະພົວພັນກັບກັນແລະກັນ - ໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ແປໄດ້ດີ. ໃນທົ່ວລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນສັ້ນ: ການປະມວນຜົນສັນຍານເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບທັງສອງສ້າງດົນຕີຈາກ scratch ແລະຮັບປະກັນວ່າມັນແປໄດ້ດີໃນອຸປະກອນຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ວ່າມັນຈະສິ້ນສຸດເຖິງການຫຼິ້ນຄືນ!
ຜົນກະທົບທົ່ວໄປ
ການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍໆຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການປ່ຽນສຽງ. ຜົນກະທົບແມ່ນປະເພດຂອງການປະມວນຜົນສັນຍານທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາບາງສ່ວນຂອງຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງແລະປຶກສາຫາລືຜົນປະໂຫຍດແລະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ປີ້ນ
Reverb ແມ່ນປະເພດຂອງຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ. Reverb ສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ຫນ່ວຍ reverberation, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ reverb tank, ເຊິ່ງເປັນອຸປະກອນຜະລິດສຽງສະທ້ອນທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຈໍາລອງການ reverberation ທໍາມະຊາດທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນໃນສະພາບແວດລ້ອມພາຍໃນເຮືອນ. Reverb ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີໂຄງສ້າງຫຼາຍ.
ຜົນກະທົບຂອງ Reverb ມີຢູ່ໃນທຸກຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດ - ບາງຄົນໃຊ້ algorithms ດິຈິຕອນໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນອີງໃສ່ຕົວແບບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງ acoustics ທີ່ແທ້ຈິງ - ແຕ່ຈຸດປະສົງຂອງພວກມັນຍັງຄືເກົ່າ: ເພື່ອສ້າງ reverberations ສຽງທໍາມະຊາດພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມສຽງ. ບາງສ່ວນຂອງຜົນກະທົບ reverb ທົ່ວໄປຫຼາຍປະກອບມີ reverberation ຫ້ອງ, reverberation ຫ້ອງ, reverbs ພາກຮຽນ spring, reverbs ແຜ່ນ, ແລະ reverbs convolution. ແຕ່ລະປະເພດຂອງ reverb ສະຫນອງລັກສະນະເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງແລະລາຍເຊັນສຽງທີ່ເຫມາະສໍາລັບປະເພດຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໂດຍສະເພາະເຊັ່ນ: ການບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອຫຼືເຫດການດົນຕີ Rock stadium; ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກມັນເຫມາະສົມກັບສະຖານະການຫຼາຍປະເພດ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກ reverbs ແບບດັ້ງເດີມ, plugins ໃຫມ່ເຊັ່ນ "ການຕອບໂຕ້ impulse" reverbs ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນໃນບັນດາຜູ້ຜະລິດດົນຕີເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າສະເຫນີຕົວກໍານົດການປັບໄດ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປັບແຕ່ງສຽງ reverb ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. Reverbs ມັກຈະຖືກໃຊ້ປະສົມປະສານກັບຜົນກະທົບອື່ນໆເຊັ່ນການຊັກຊ້າແລະເຄື່ອງບີບອັດເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເມື່ອເວົ້າເຖິງການປຸງແຕ່ງສຽງໂດຍລວມ.
ການຊັກຊ້າ
ຄວາມລ່າຊ້າແມ່ນຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຄ້າຍຄືສຽງສະທ້ອນ. ເອັບເຟັກການຊັກຊ້າໃຊ້ອົງປະກອບເວລາເພື່ອເຮັດຊ້ໍາສຽງຕົ້ນສະບັບໃນເວລາຕໍ່ມາ. ເມື່ອເວລາລະຫວ່າງສັນຍານທີ່ຊັກຊ້າແລະສັນຍານຕົ້ນສະບັບເພີ່ມຂຶ້ນ, ການຄ້າງຄືນຈໍານວນຫລາຍຈະເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບຄ້າຍຄື reverb.
ຄວາມລ່າຊ້າມັກຈະອີງໃສ່ລະບົບດິຈິຕອນທີ່ເກັບໄວ້ໃນຄວາມຊົງຈໍາ ແລະສາມາດປະກອບມີຕົວກໍານົດການທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ເຊັ່ນ: ຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນ (ການຊໍ້າຄືນຈະເກີດຂຶ້ນຈັກເທື່ອ), ເວລາລ່າຊ້າ (ຈໍານວນເວລາລະຫວ່າງສຽງເບື້ອງຕົ້ນ ແລະສຽງລ່າຊ້າ), ຈໍານວນການປະສົມປຽກ/ແຫ້ງ, ການເລື່ອນ ແລະອື່ນໆອີກ. ເອັບເຟັກຄວາມລ່າຊ້າສາມາດມີຕັ້ງແຕ່ການແຕະຊ້ຳໆທີ່ສັ້ນກວ່າປະມານ 30 ມິນລິວິນາທີຫາດົນກວ່າ, ຊໍ້າຄືນການປີ້ນປີ້ນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Reverb, ການຊັກຊ້າແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການສ້າງບັນຍາກາດຫຼືການຊ່ວຍໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມກັບການປະສົມທີ່ດີກວ່າ.
ປະເພດຕ່າງໆຂອງຄວາມລ່າຊ້າອາດຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນຜົນກະທົບອື່ນໆເຊັ່ນ Echo, Chorus ຫຼື Flange ໂດຍການແນະນໍາການຊັກຊ້າສັ້ນໆລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ຢູ່ຕິດກັນພາຍໃນຜົນກະທົບເຫຼົ່ານັ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດຂອງການປະມວນຜົນຜົນກະທົບໃດໆ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາຈຸດຫວານໃດໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັດສະດຸແຫຼ່ງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາດົນຕີຂອງຂະບວນການຂອງທ່ານ.
ການບີບອັດ
ການບີບອັດແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ. ມັນຊ່ວຍຫຼຸດລະດັບການເຄື່ອນທີ່ ແລະເພີ່ມລະດັບສຽງໂດຍລວມຂອງສັນຍານສຽງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງອັດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວ, ຮັກສາສຽງທີ່ຍາວກວ່າແລະເຮັດໃຫ້ການປະສົມຟັງງ່າຍຂຶ້ນ. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງການບີບອັດ, ຈາກເຄື່ອງອັດງ່າຍດາຍທີ່ພຽງແຕ່ການບີບອັດຫຼາຍແຖບທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍ.
ເຄື່ອງບີບອັດເຮັດວຽກໂດຍການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງລະດັບສູງສຸດແລະລະດັບສະເລ່ຍໃນສຽງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ louder ແລະໃກ້ຊິດໃນລະດັບໃນໄລຍະສູງສຸດຂອງສຽງນັ້ນ. ເຄື່ອງບີບອັດບັນລຸສິ່ງນີ້ໂດຍການໃຊ້ການຫຼຸດຜ່ອນການໄດ້ຮັບ (ການຫຼຸດຜ່ອນ) ເມື່ອສັນຍານສຽງເກີນຂອບເຂດຫຼືຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນເຊັ່ນລະດັບສູງສຸດ. ພວກມັນຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງສັນຍານສຽງແບບເຄື່ອນໄຫວເພື່ອໃຫ້ມັນສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີການບິດເບືອນດິຈິຕອນ ( clipping). ມັນຍັງຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສຽງທີ່ຕ້ອງການ ຫຼືຄຸນນະພາບສຽງ
ການບີບອັດແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: drums, guitars bass ແລະ vocals ເນື່ອງຈາກວ່າເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີການເຄື່ອນໄຫວສູງ - ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງລະດັບສູງສຸດແລະລະດັບສະເລ່ຍ - ແຕ່ສາມາດໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດກັບເຄື່ອງມືໃດໆໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ດ້ວຍການຕັດສິນໃຈ. ການບີບອັດຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ 'ກາວ' ຮ່ວມກັນຫຼາຍເພງໂດຍການວາງພວກມັນຢູ່ໃນປະລິມານທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນຂະນະທີ່ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຂອງພວກເຂົາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ດີກວ່າໃນຂະບວນການ mixdown ຂອງທ່ານ.
EQ
EQ ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ, ແລະມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບວິສະວະກອນສຽງຫຼືຜູ້ຜະລິດ. ໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດຂອງມັນ, ຄວາມສະເໝີພາບ (EQ) ຈະເພີ່ມ ຫຼືຕັດຊ່ວງຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຂຶ້ນ, ສະຫວ່າງ, ອ່ອນກວ່າ, ຫຼືອົບອຸ່ນຂຶ້ນ. EQ ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍສຽງໂດຍລວມຂອງເພງໂດຍການເພີ່ມລາຍລະອຽດແລະຄວາມເລິກຂອງມັນ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາບາງປະເພດເຊັ່ນ: resonances ຫຼື loops ຄວາມຄິດເຫັນໃນການປະສົມ.
ມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ EQs: ແບບເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບພາບ. Dynamic EQs ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີພາລາມິເຕີທີ່ສາມາດປັບໄດ້ໜ້ອຍກວ່າກາຟິກ ແຕ່ພວກມັນເຮັດວຽກໄດ້ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າຄູ່ກາຟິກ. ພວກມັນມີປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ໃຊ້ໃນເວລາຈິງຫຼືຢູ່ໃນສັນຍານການອອກອາກາດສົດຍ້ອນວ່າພວກເຂົາສາມາດປະຕິກິລິຍາຢ່າງໄວວາຕໍ່ການປ່ຽນແປງພາຍໃນສັນຍານສຽງ. ມີປະເພດຕ່າງໆຂອງ EQs ແບບເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: parametric, semi-parametric, phase shift/all pass, shelving ແລະ notch filters; ທັງໝົດທີ່ອອກແບບມາເພື່ອປັບລະດັບຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມໜ້ອຍສຸດໃນສ່ວນຂອງຜູ້ໃຊ້.
Graphic EQs ສະໜອງການຄວບຄຸມຄວາມຖີ່ຂອງແຕ່ລະບຸກຄົນໄດ້ຫຼາຍຍິ່ງຂຶ້ນ ໃນເວລາທີ່ທ່ານກຳລັງປະສົມເພງຂອງທ່ານລົງ – ການປະມວນຜົນປະເພດນີ້ມັກຈະຖືກໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ ເມື່ອສ້າງຮູບຊົງຂອງສຽງຂອງພວກມັນຕື່ມອີກ ຫຼັງຈາກອົງປະກອບເພງທັງໝົດໄດ້ຖືກບັນທຶກ ແລະປະສົມເຂົ້າກັນແລ້ວ.
ເມື່ອໃຊ້ຜົນກະທົບ
ເອັບເຟັກເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງ ແລະສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບສຽງຂອງທ່ານໄດ້. ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເອັບເຟັກສາມາດປ່ຽນສຽງຂອງທ່ານແລະເອົາມັນໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະກວມເອົາເວລາທີ່ທ່ານຄວນໃຊ້ຜົນກະທົບໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງຂອງທ່ານແລະໃຫ້ຕົວຢ່າງຂອງຜົນກະທົບທີ່ນິຍົມທີ່ຖືກນໍາໃຊ້.
ເສີມຂະຫຍາຍເຄື່ອງມື
ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍສຽງຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເປັນສ່ວນພື້ນຖານຂອງການປຸງແຕ່ງສັນຍານສຽງ. ການນຳໃຊ້ເອັບເຟັກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການລ່າຊ້າ, ສຽງຮ້ອງ, ສຽງສະທ້ອນ, ແລະການບິດເບືອນ ສາມາດເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືມີສຽງເຕັມ ແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄວາມລ່າຊ້າຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສຽງຫນາຂຶ້ນແລະສ້າງຄວາມເລິກໃນໂຕນຂອງເຄື່ອງມື; chorus ສ້າງ shimmer ແລະການເຄື່ອນໄຫວ; reverb ເພີ່ມພື້ນທີ່ແລະຂະຫນາດ; ການບິດເບືອນສະຫນອງຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະທັດສະນະຄະຕິ.
ໃນເວລາທີ່ເສີມຂະຫຍາຍເຄື່ອງມື, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າແຕ່ລະຜົນກະທົບມີບົດບາດໃນການສ້າງພູມສັນຖານ sonic ໂດຍລວມ. ເພື່ອສ້າງເອັບເຟັກທີ່ຕ້ອງການ, ປະສົມຜົນກະທົບຫຼາຍອັນເຂົ້າກັນໃນລະດັບປານກາງໂດຍອີງໃສ່ວັດສະດຸແຫຼ່ງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້. ພະຍາຍາມປະສົມຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາການຜະສົມຜະສານທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ.
ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອສ້າງສຽງກີຕ້າສຳລັບການຜະລິດຫີນ ຫຼືໂລຫະ, ເຈົ້າອາດໃຊ້ການບິດເບືອນເພື່ອ “ກັດ” ແລະການປະກົດຕົວ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເພີ່ມ reverb subtle ສໍາລັບຊ່ອງ; ຕິດຕາມມາດ້ວຍການຊັກຊ້າບາງຢ່າງສໍາລັບການສະທ້ອນໃຫ້ຍືນຍົງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສໍາລັບ guitars bass ທ່ານອາດຈະນໍາໃຊ້ການບີບອັດບາງຢ່າງເພື່ອຮັກສາຄໍານິຍາມບັນທຶກ; ບິດຂອງ reverb ຫຼືຊັກຊ້າເພື່ອສະຫນອງສະພາບແວດລ້ອມ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເພີ່ມການຊຸກຍູ້ລະດັບຕ່ໍາທີ່ມີການກັ່ນຕອງ EQ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນໂດຍບໍ່ມີການໃສ່ສີຫຼາຍເກີນໄປຂອງໂຕນຂອງເຄື່ອງມື.
ການທົດລອງການປະສົມຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ການສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມໃດໆ. ບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະລອງສິ່ງໃໝ່ໆ — ມີການປະສົມພັນນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ມີຢູ່ໃນການປະມວນຜົນສັນຍານທີ່ສາມາດສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄວາມຄິດສົດໆໃນເວລາເຮັດເພງ!
ປັບປຸງສຽງຮ້ອງ
Vocals ແມ່ນບາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນເພງແລະມັກຈະຕ້ອງໄດ້ຮັບການດັດແປງແລະປັບປຸງເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ສຽງຮ້ອງແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນເພາະພວກມັນຂັບອາລົມ ແລະ ອາລົມຂອງເພງ ແລະຊ່ວຍສົ່ງຂໍ້ຄວາມກາງ ຫຼືເລື່ອງເລົ່າສູ່ຜູ້ຟັງ.
ຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ກັນທົ່ວໄປໃນສຽງດັງແມ່ນ reverb, ເຊິ່ງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມບັນຍາກາດແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ພາຍໃນປະສົມ. ໂດຍການໃຊ້ສຽງສະທ້ອນແຜ່ນທີ່ແຕກຫັກເປັນເວລາດົນນານ, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງທີ່ສົດຊື່ນທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະສາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງ auto-pan ຫຼື chorus ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບສຽງສະຫນັບສະຫນູນຫຼືຄວາມກົມກຽວກັນເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວ swirling ທີ່ມາພ້ອມກັບແຕ່ລະປະໂຫຍກຂອງນັກຮ້ອງນໍາ. ສຸດທ້າຍ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍ, ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງເປັນສອງເທົ່າດ້ວຍການເລື່ອນເລັກນ້ອຍຢູ່ທັງສອງຂ້າງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຮູບພາບສະເຕຣິໂອສຽງຂອງທ່ານຫນາຂຶ້ນ, ສ້າງສຽງທີ່ເຕັມທີ່ໂດຍລວມ.
ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອສ້າງສຽງຮ້ອງໄດ້ດີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນຂອບເຂດຄວາມຖີ່ overhyped ແລະ "ສົງຄາມຄວາມດັງ" ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງຜູ້ຟັງຫຼືຜົນກະທົບຂອງຫນ້າກາກ. ແທນທີ່ຈະຊຸກຍູ້ໃຫ້ eqs ແຂງເກີນໄປແລະການບີບອັດສູງສຸດ, ພະຍາຍາມຕັ້ງເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານໃນລະດັບຕ່ໍາ; ນີ້ຈະບັນລຸຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຜະສົມຜະສານຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ຍັງສະຫນອງຄວາມດັງທີ່ມີການແຂ່ງຂັນທີ່ນັກວິສະວະກອນຕົ້ນຕໍມີຈຸດປະສົງ. ໃນຖານະເປັນສະເຫມີ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮັກສາໃຈເປີດໃນເວລາທີ່ເລືອກເຕັກນິກການປຸງແຕ່ງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານບໍ່ເອົາໄປຈາກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນເປັນເອກະລັກໃນຂະນະທີ່ຍັງປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາມີພື້ນທີ່ເພື່ອທົດລອງໃນແບບຂອງຕົນເອງ.
ການສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ
ເອັບເຟັກສຽງເຊັ່ນ: ຄວາມລ່າຊ້າ, reverb, ແລະ chorus ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດທັງຫມົດສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະເພີ່ມລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບສຽງ. ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ຄວາມສະເຫມີພາບ, ການກັ່ນຕອງແລະການບິດເບືອນ algorithms, ເຕັກໂນໂລຢີການຈໍາກັດຂອບເຂດແບບເຄື່ອນໄຫວ, ລະບົບສຽງລົບກວນແລະອື່ນໆ.
Equalization (EQ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດຜົນກະທົບພິເສດ. EQ ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອປັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງໂດຍການເພີ່ມ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງມີສຽງຄ້າຍຄືນ້ໍາໃຕ້ນ້ໍາ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ EQ ດ້ວຍການເພີ່ມຄວາມຖີ່ຕ່ໍາແລະຕັດສຽງສູງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບນັ້ນ.
ການກັ່ນຕອງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປສໍາລັບການສ້າງຜົນກະທົບສຽງພິເສດ. ການຕັ້ງຄ່າຕົວກອງຜ່ານຕ່ໍາເອົາຄວາມຖີ່ສູງອອກໃນຂະນະທີ່ການຕັ້ງຄ່າຕົວກອງຜ່ານສູງເອົາຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ນີ້ສາມາດຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອເຮັດຕາມສຽງເບດທີ່ຂະຫຍາຍ ຫຼື ສຽງກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ບິດເບືອນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນເວລາທີ່ຕົວກອງຫຼາຍຖືກນໍາໃຊ້ຮ່ວມກັນໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້, ພວກເຂົາສາມາດສ້າງ soundscapes ທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມເລິກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການຕິດຕາມການຜະລິດ.
ສູດການຄິດໄລ່ການບິດເບືອນມັກຈະປະກອບມີເຕັກນິກການສ້າງຮູບຄື່ນທີ່ເພີ່ມລັກສະນະທີ່ຄຶກຄັກໃຫ້ກັບສຽງອີເລັກໂທຣນິກເຊັ່ນ: ເຄື່ອງສັງເຄາະ ຫຼືສຽງອາໂຄສຕິກ ເຊັ່ນ: ກອງ ຫຼືສຽງຮ້ອງ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການສ້າງຄື້ນແມ່ນວ່າຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງຈະເພີ່ມຂຶ້ນຍ້ອນວ່າສັນຍານອື່ນໆຫຼຸດລົງເມື່ອສັນຍານຕີລະບົບການບິດເບືອນດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຜິດປົກກະຕິອອກຈາກສັນຍານທີ່ງ່າຍດາຍ - ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນຕື່ມອີກດ້ວຍເຄື່ອງອັດລະດັບແບບເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບການຄວບຄຸມຫຼາຍຂື້ນເມື່ອການສົມດຸນການປະສົມເກີດຂື້ນ. ຕື່ມອີກ.
ລະບົບການປະຕູຮົ້ວສິ່ງລົບກວນເຮັດວຽກໂດຍການຈໍາກັດລະດັບຂອງສິ່ງລົບກວນພື້ນຖານໃນການບັນທຶກໂດຍການກວດສອບພຽງແຕ່ພາກສ່ວນທີ່ມີລະດັບທີ່ສໍາຄັນຢູ່ໃນສະເປກຂອງສັນຍານສຽງ; ການຄວບຄຸມນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສາມາດຮັກສາການຕິດຕາມຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການເຊິ່ງອາດຈະໃຊ້ເວລາຫ່າງຈາກໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າ 'ຄຸນນະພາບໂດຍລວມ.
ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ສຽງດິຈິຕອນ ຂະບວນການຜະລິດແມ່ນ - ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືປະມວນຜົນສັນຍານດິຈິຕອນພິເສດເຊັ່ນ: ຄວາມສະເຫມີພາບ, ອັດ, ຮູ້ຈັກລະບົບປະຕູຮົ້ວແລະອື່ນໆ, ຜູ້ຜະລິດມັກຈະອອກແບບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງແລະແມ້ກະທັ້ງການປະດິດສ້າງຮູບແບບໃຫມ່ທັງຫມົດໃນຂະນະທີ່ຮັກສາພາຍໃນຂອບເຂດທີ່ກໍານົດໄວ້ພວກເຂົາເຈົ້າຊອກຫາສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຈຸດປະສົງ mixes ຂອງເຂົາເຈົ້າ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຜົນກະທົບໃນການປະມວນຜົນສັນຍານສຽງໃຫ້ຫຼາກຫຼາຍທາງເລືອກໃນການໝູນໃຊ້ສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຕ້ອງການ. ເອັບເຟັກສາມາດຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອປ່ຽນເຄື່ອງດົນຕີ, ເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງ ຫຼືສ້າງສຽງໃໝ່ທັງໝົດ. ມີຫຼາຍຊະນິດຂອງຜົນກະທົບທີ່ມີຢູ່, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະແລະການນໍາໃຊ້ຂອງຕົນເອງ. ການຮູ້ວ່າເວລາໃດ ແລະວິທີການນຳໃຊ້ແຕ່ລະປະເພດແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນສຳລັບການເພີ່ມປະສິດທິພາບທີ່ຕ້ອງການໃນການບັນທຶກ. ການທົດລອງເປັນກະແຈໃນການຊອກຫາປະລິມານຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສະຖານະການຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ - ຢ່າຢ້ານກົວທີ່ຈະພະຍາຍາມໃຫມ່!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
