A ສຽງດີຈີຕອລ Workstation (DAW) ເປັນສູນກາງຂອງການຜະລິດສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີແລະຜູ້ຜະລິດສາມາດບັນທຶກ, ແກ້ໄຂ, ຈັດແຈງແລະປະສົມດົນຕີໃນສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນ.
ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງດົນຕີຢູ່ເຮືອນ, ໃນສະຕູດິໂອ, ຫຼືໃນບາງກໍລະນີ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາເດີນທາງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະໄປກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງ DAW, ວິທີການເຮັດວຽກ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງລັກສະນະແລະຄວາມສາມາດທີ່ມັນສະເຫນີ.
ຄໍານິຍາມຂອງ DAW
A Digital Audio Workstation, ຫຼື DAW, ເປັນລະບົບການບັນທຶກສຽງຫຼາຍແທຣັກ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກແລະແກ້ໄຂສຽງໃນຮູບແບບຂອງອົງປະກອບດົນຕີ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງແລະການໂຄສະນາວິທະຍຸ.
DAWs ໃຊ້ຊອບແວແລະອົງປະກອບຮາດແວຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງລະບົບການບັນທຶກແລະການຜະສົມຜະສານທີ່ສົມບູນທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ປົກກະຕິແລ້ວລະບົບປະກອບມີການໂຕ້ຕອບສຽງ, ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ / ເຄື່ອງຫຼີ້ນ, ແລະ a ເຄື່ອງປະສົມ. DAWs ມັກຈະໃຊ້ຕົວຄວບຄຸມ MIDI, plugins (ຜົນກະທົບ), ແປ້ນພິມ (ສໍາລັບການສະແດງສົດ) ຫຼື drum machines ສໍາລັບການບັນທຶກດົນຕີໃນເວລາຈິງ.
DAWs ກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມງ່າຍຂອງການນໍາໃຊ້ແລະລະດັບຂອງລັກສະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າສະເຫນີສໍາລັບທັງນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະ hobbyists ຄືກັນ. ພວກເຂົາຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການເຮັດວຽກ podcasting ແລະ voiceover, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທັງນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບທີ່ກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການສ້າງໂຄງການຂອງຕົນເອງຈາກເຮືອນ.
ປະຫວັດຂອງ DAW
ສະຖານີ Digital Audio Workstation ທຳອິດໄດ້ເຂົ້າມານຳໃຊ້ໃນຊຸມປີ 1980, ພັດທະນາເປັນວິທີການສ້າງ ແລະບັນທຶກເພງທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍກວ່າຂະບວນການອະນາລັອກແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຕອນຕົ້ນ, ການໃຊ້ DAW ຖືກຈໍາກັດເນື່ອງຈາກຮາດແວແລະຊອບແວທີ່ມີລາຄາແພງ, ເຮັດໃຫ້ມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ໃນບ້ານທີ່ຈະປະຕິບັດ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ດ້ວຍຄອມພິວເຕີທີ່ມີອໍານາດ ແລະປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ, ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອລເລີ່ມມີໃຫ້ຊື້.
ໃນປັດຈຸບັນ DAW ທີ່ທັນສະໄຫມກວມເອົາທັງຮາດແວສໍາລັບການບັນທຶກຂໍ້ມູນສຽງດ້ວຍດິຈິຕອນແລະຊອບແວສໍາລັບການຈັດການມັນ. ການປະສົມປະສານຂອງຮາດແວ ແລະຊອບແວນີ້ສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງການບັນທຶກຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນເວທີສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນ ຫຼືສຽງຂອງໂປຣແກຣມຈາກແຫຼ່ງພາຍນອກເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມື ຫຼືຕົວຢ່າງທີ່ບັນທຶກໄວ້ກ່ອນ. ໃນປັດຈຸບັນ, ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນລະດັບມືອາຊີບແມ່ນມີຢູ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫຼາຍຮູບແບບເພື່ອຮອງຮັບງົບປະມານຫຼືຄວາມສະດວກໃນການນໍາໃຊ້.
ປະເພດຂອງ DAW
A Digital Audio Workstation (DAW) ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີເຄື່ອງມືໃນການສ້າງ ແລະປະສົມດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບສຽງໃນຂະບວນການເຮັດວຽກດິຈິຕອນທີ່ທັນສະໄຫມ. ມີຫຼາຍຊະນິດຂອງ DAWs ທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດຕັ້ງແຕ່ຮາດແວທີ່ອີງໃສ່ຊອບແວ, ຊອບແວ, ໄປຫາ DAWs ແຫຼ່ງເປີດ. ແຕ່ລະຄົນມີຄຸນສົມບັດ ແລະຈຸດແຂງຂອງຕົນເອງທີ່ອາດຈະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ໂຄງການຂອງທ່ານ. ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາປະເພດຕ່າງໆຂອງ DAWs ດຽວນີ້.
DAW ທີ່ອີງໃສ່ຮາດແວ
ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອລທີ່ອີງໃສ່ຮາດແວ (DAW) ແມ່ນລະບົບແບບດ່ຽວທີ່ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີຄວາມສາມາດແກ້ໄຂສຽງແບບມືອາຊີບຈາກເວທີຮາດແວ DAW ທີ່ອຸທິດຕົນ. ອອກແບບມາເພື່ອໃຊ້ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ, ການອອກອາກາດ ແລະຫຼັງການຜະລິດ, ອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ແລະການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າລະບົບຄອມພິວເຕີແບບດັ້ງເດີມ. ອຸປະກອນຮາດແວບາງອັນທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່ານັ້ນສະເໜີໃຫ້ຟັງຊັນການບັນທຶກ ແລະການແກ້ໄຂທີ່ສົມບູນແບບ, ພ້ອມກັບອິນເຕີເຟດໃນຕົວເພື່ອຈັດການສະຕຣີມສຽງຫຼາຍແທຣັກ. ການເຄື່ອນທີ່ຂອງພວກເຂົາຍັງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທາງເລືອກທີ່ດີເລີດສໍາລັບອຸປະກອນການຜະລິດມືຖື.
ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຮາດແວ DAWs ລວມມີການຄວບຄຸມເສັ້ນທາງຂັ້ນສູງ ແລະການຄວບຄຸມການປະສົມ, ຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວທີ່ກວ້າງຂວາງເຊັ່ນ: panning, EQing, ອັດຕະໂນມັດ ແລະທາງເລືອກການປະມວນຜົນຜົນກະທົບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຍັງມາພ້ອມກັບຕົວກອງບິດເບືອນທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອປ່ຽນສຽງເຂົ້າໄປໃນ soundscapes ເປັນເອກະລັກ. ບາງຕົວແບບອາດມີຄວາມສາມາດໃນການບີບອັດໃນຕົວ ຫຼືເຄື່ອງສັງເຄາະເຄື່ອງມືສະເໝືອນເພື່ອສ້າງຕົວຢ່າງ ຫຼືສຽງທີ່ກຳນົດເອງ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຫນ່ວຍຖືກຕັ້ງຄ່າໃຫ້ອະນຸຍາດໃຫ້ປ້ອນສຽງໂດຍກົງ ຫຼືເຄື່ອງມືໃນຂະນະທີ່ຫຼິ້ນເພງຄືນ ຫຼືການບັນທຶກຫຼາຍແທຣັກ, ໜ່ວຍອື່ນໆຕ້ອງການອຸປະກອນເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ຕົວຄວບຄຸມພາຍນອກ ຫຼືໄມໂຄຣໂຟນເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບໜ່ວຍຜ່ານພອດ USB ຫຼືພອດເຊື່ອມຕໍ່ສຽງມາດຕະຖານອື່ນໆ.
ຮາດແວ DAWs ສາມາດໃຊ້ໄດ້ທັງໃນການຕັ້ງຄ່າສົດ ແລະສະຕູດິໂອ ເນື່ອງຈາກປັດໄຈການເຄື່ອນທີ່ຂອງພວກມັນ ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລະບົບການຄວບຄຸມ intuitive ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີເວລາຕິດຕັ້ງໜ້ອຍສຸດເມື່ອເຄື່ອນຍ້າຍຈາກສະພາບແວດລ້ອມໜຶ່ງໄປຫາອີກອັນໜຶ່ງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຮາດແວ DAWs ມັກຈະໃຫ້ຄວາມສົມດູນທີ່ດີລະຫວ່າງຄວາມສາມາດໃນການຊື້ໄດ້ແລະຄຸນນະພາບເມື່ອປຽບທຽບກັບຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ໃຊ້ຄອມພິວເຕີຂອງພວກເຂົາທີ່ສະຫນອງຫຼາຍຫນ້າທີ່ດຽວກັນໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.
DAW ທີ່ອີງໃສ່ຊອບແວ
DAWs ທີ່ອີງໃສ່ຊອບແວແມ່ນໂຄງການສຽງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮາດແວດິຈິຕອນເຊັ່ນ: ຄອມພິວເຕີຕັ້ງໂຕະ, ຄອມພິວເຕີໂນດບຸກ, ເຄື່ອງປະສົມດິຈິຕອນ ຫຼືບ່ອນເຮັດວຽກ. ພວກມັນໃຫ້ຄຸນສົມບັດແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອປຽບທຽບກັບ DAWs ທີ່ອີງໃສ່ຮາດແວ, ແຕ່ຕ້ອງການຄອມພິວເຕີທີ່ມີປະສິດທິພາບກວ່າເພື່ອເຮັດວຽກຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ບາງ DAWs ທີ່ໃຊ້ຊອບແວທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ ProTools, Logic Pro X, Reason ແລະ Ableton Live.
DAWs ທີ່ອີງໃສ່ຊອບແວໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີເຄື່ອງມື ແລະຄຸນສົມບັດທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອຂຽນ ແລະບັນທຶກເພງໄດ້. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະປະກອບມີເຄື່ອງມື virtual, ຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນສຽງ (ເຊັ່ນ: plugin playback ສຽງ), mixers (ເພື່ອດຸ່ນດ່ຽງສຽງ) ແລະຜົນກະທົບ (ເຊັ່ນ: equalizers, reverbs ແລະການຊັກຊ້າ).
DAWs ທີ່ອີງໃສ່ຊອບແວຍັງສະຫນອງຄວາມສາມາດໃນການແກ້ໄຂ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດຈັດການສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າຕື່ມອີກໂດຍການໃຊ້ plugins ຕ່າງໆຫຼືຕົວຄວບຄຸມພາກສ່ວນທີສາມເຊັ່ນແປ້ນພິມ MIDI ຫຼື trackpads. ນອກຈາກນັ້ນ, ຊອບແວທີ່ອີງໃສ່ DAWs ຈໍານວນຫຼາຍມີທາງເລືອກການວິເຄາະສຽງສໍາລັບການວິເຄາະຈັງຫວະເພື່ອກະຕຸ້ນ clips ຫຼືຕົວຢ່າງອັດຕະໂນມັດ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການສ້າງດົນຕີໃນວິທີທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຢ່າງດຽວ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການໃຊ້ DAW
A Digital Audio Workstation (DAW) ເປັນຊອບແວທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອບັນທຶກ, ແກ້ໄຂແລະປະສົມສຽງດິຈິຕອນ. A DAW ເອົາຂໍ້ໄດ້ປຽບຫຼາຍຢ່າງຫຼາຍກວ່າອຸປະກອນການບັນທຶກແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: ລາຄາຕໍ່າ, ການເຄື່ອນທີ່ແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ DAW ເຫມາະສໍາລັບທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກອະດິເລກ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືຜົນປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນຂອງການນໍາໃຊ້ DAW.
ປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກ
ຜົນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງການໃຊ້ DAW ແມ່ນການປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກ. ດ້ວຍລະບົບການຜະລິດດົນຕີລະດັບມືອາຊີບ, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດເຮັດສຳເລັດໜ້າວຽກທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງການອອກແຮງງານດ້ວຍມືທີ່ເຈັບປວດພາຍໃນພຽງສ່ວນໜຶ່ງຂອງເວລາ. ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການສະລັບສັບຊ້ອນ.
DAWs ຍັງໃຫ້ຄຸນສົມບັດຂັ້ນສູງເຊັ່ນ: ຕົວຄວບຄຸມ MIDI ປະສົມປະສານ ແລະໂປຣເຊດເຊີຜົນກະທົບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປັບແຕ່ງສຽງຂອງການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີອຸປະກອນຮາດແວ ຫຼືຊອບແວເພີ່ມເຕີມ. ນອກຈາກນັ້ນ, DAWs ທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍມາພ້ອມກັບການສອນ, ແມ່ແບບແລະຕົວແກ້ໄຂສຽງ / MIDI ທີ່ມີໃນຕົວທີ່ເຮັດໃຫ້ການສ້າງດົນຕີງ່າຍຂຶ້ນກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ສຸດທ້າຍ, DAWs ຈໍານວນຫຼາຍຍັງປະກອບມີຄວາມສາມາດໃນການເກັບຮັກສາຟັງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດແບ່ງປັນແລະຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດອື່ນໆໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍບໍ່ຕ້ອງປ່ຽນໂຄງການ.
ການຄວບຄຸມເພີ່ມຂຶ້ນ
ເມື່ອທ່ານໃຊ້ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນ (DAW), ທ່ານມີການຄວບຄຸມເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂະບວນການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ. A DAW ໃຫ້ທ່ານມີເຄື່ອງມືໃນການສ້າງ ແລະຈັດການສຽງແບບດິຈິຕອລ, ໃນຂະນະທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສ້າງໂຄງການສ້າງສັນ ແລະອົງປະກອບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງ.
ການໃຊ້ DAW ໃຫ້ທ່ານເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືສະເໝືອນ, ຕົວເກັບຕົວຢ່າງ, EQs, ເຄື່ອງອັດ ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆທີ່ຊ່ວຍສ້າງຮູບຮ່າງ ແລະແກ້ໄຂສຽງຂອງທ່ານໃນແບບທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບເຄື່ອງມືທຳມະດາ ຫຼືອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ. ຕົວຢ່າງ, DAW ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດແບ່ງສ່ວນຂອງກັນແລະກັນເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍຈາກຄວາມຄິດຫນຶ່ງຫຼືຈັງຫວະໄປຫາຕໍ່ໄປ. ລັກສະນະດິຈິຕອລຂອງ DAW ຍັງເຮັດໃຫ້ລໍາດັບການ looping ຊັດເຈນ ແລະສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ການແກ້ໄຂເກືອບບໍ່ຈໍາກັດ.
ປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນຂອງການນໍາໃຊ້ DAW ແມ່ນຄວາມສາມາດທີ່ມັນສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດອັດຕະໂນມັດບາງອົງປະກອບພາຍໃນໂຄງການຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ລວມມີການອັດຕະໂນມັດຂອງລະດັບເຊັ່ນ: ລະດັບສຽງ ຫຼືການຕັ້ງຄ່າ panning, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບເຊັ່ນ: ການຊັກຊ້າແລະ reverb decay times, ຫຼື modulation ການຕັ້ງຄ່າໃນການກັ່ນຕອງ. ອັດຕະໂນມັດຊ່ວຍໃຫ້ການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບການປະສົມຂອງທ່ານເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວຫຼືຄວາມຮຸ່ງເຮືອງໃຫ້ກັບສຽງທໍາມະດາ. ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ວຽກງານຫຼັງການປະມວນຜົນງ່າຍຂຶ້ນເຊັ່ນ: fade-ins ຫຼື fade-outs ຂອງພາກສ່ວນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປັບການຕັ້ງຄ່າດ້ວຍຕົນເອງໃນໄລຍະເວລາ - ປະຫຍັດເວລາຂອງຜູ້ຜະລິດໃນວຽກງານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນໂລກໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສ້າງສັນໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າ.
ໂດຍການນໍາໃຊ້ທ່າແຮງທີ່ສະຫນອງໄດ້ໂດຍສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນທີ່ທັນສະໄຫມ, ຜູ້ຜະລິດສາມາດຮັບຮູ້ວິໄສທັດດົນຕີຂອງພວກເຂົາໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ເຄີຍເປັນ - ສ້າງບັນທຶກໄວຂຶ້ນດ້ວຍຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານວິທີການຜະລິດແບບອະນາລັອກແບບເກົ່າ.
ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ເພີ່ມຂື້ນ
ການນໍາໃຊ້ Digital Audio Workstation (DAW) ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອເຮັດວຽກກັບສຽງ. ຜູ້ໃຊ້ສາມາດດັດແປງເນື້ອຫາສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາ. ພາຍໃນ DAW, ຟັງຊັນການບັນທຶກສຽງ ແລະການແກ້ໄຂທັງໝົດສາມາດເຮັດໄດ້ພາຍໃນໜ້າຈໍດຽວ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ໃນການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະຮັບປະກັນການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບສຽງ.
ນອກເຫນືອຈາກຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, DAWs ໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດທີ່ມີຄຸນຄ່າອື່ນໆສໍາລັບນັກດົນຕີ, ຜູ້ຜະລິດແລະການບັນທຶກ ວິສະວະກອນ. ລັກສະນະຫຼາຍຢ່າງທີ່ມາພ້ອມກັບ DAWs ລວມມີການທໍາຄວາມສະອາດທີ່ດີກວ່າ; ຄຸນນະສົມບັດອັດຕະໂນມັດແບບພິເສດ; ຄວາມສາມາດ looping; ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື virtual; ຄວາມສາມາດໃນການບັນທຶກ multitrack; ປະສົມປະສານຫນ້າທີ່ MIDI; ແລະທາງເລືອກການຜະລິດແບບພິເສດເຊັ່ນ: ການບີບອັດຕ່ອງໂສ້ຂ້າງ. ດ້ວຍເທັກໂນໂລຍີຮາດແວ ແລະຊອບແວທີ່ທັນສະໄໝ, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງການບັນທຶກ ແລະອົງປະກອບຄຸນນະພາບສູງໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງລົງທຶນຫຼາຍເກີນໄປໃນຄວາມຕ້ອງການຮາດແວ ຫຼືພື້ນທີ່ທີ່ມີລາຄາແພງ.
ໂດຍການນໍາໃຊ້ສະຖານີເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອນ, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດໃຊ້ປະໂຍດຈາກເຄື່ອງມືຊອບແວທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການບັນລຸຜົນສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບໃນໄລຍະເວລາສັ້ນກວ່າ. ນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ DAWs ບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງອຸປະກອນຂອງພວກເຂົາອີກຕໍ່ໄປເພື່ອປະດິດແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ - ໃຫ້ພວກເຂົາມີການເຂົ້າເຖິງຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອຜະລິດໂຄງການທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍຄຸນນະພາບສຽງຫຼືຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
DAWs ຍອດນິຍົມ
A digital audio workstation (DAW) ແມ່ນປະເພດຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຊອບແວທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການບັນທຶກສຽງ, ການແກ້ໄຂແລະການຜະລິດ. DAWs ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍວິສະວະກອນສຽງ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະນັກດົນຕີເພື່ອບັນທຶກ, ປະສົມ, ແລະຜະລິດດົນຕີແລະສຽງອື່ນໆ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ DAWs ທີ່ນິຍົມທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດໃນປະຈຸບັນ.
Pro Tools
Pro Tools ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາ Digital Audio Workstations (DAWs) ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດເພງທີ່ທັນສະໄຫມ. Pro Tools ຖືກພັດທະນາ ແລະຂາຍໂດຍ Avid Technology ແລະໄດ້ນຳໃຊ້ມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1989. ໃນຖານະເປັນໜຶ່ງໃນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກຳສຳລັບ DAW, Pro Tools ມີຄຸນສົມບັດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບນັກດົນຕີ ແລະຜູ້ຜະລິດທຸກລະດັບ. .
Pro Tools ໂດດເດັ່ນຈາກ DAWs ອື່ນໆເນື່ອງຈາກການເລືອກ plugins, ຜົນກະທົບ, ແລະເຄື່ອງມືທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທາງເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງມັນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງການຜະສົມຜະສານທີ່ສັບສົນໄດ້ງ່າຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, Pro Tools ສະເໜີຄຸນສົມບັດສະເພາະສຳລັບວິສະວະກອນສຽງມືອາຊີບເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂການຕິດຕາມ, ຄວາມສາມາດໃນການກວດສອບການຕອບສະໜອງຕໍ່າ, ການແກ້ໄຂຕົວຢ່າງທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະການເຊື່ອມໂຍງການຕິດຕາມແບບບໍ່ຕິດຂັດກັບຕົວຄວບຄຸມຮາດແວທີ່ນິຍົມຫຼາຍອັນ.
ໃນທີ່ສຸດ, Pro Tools ຢືມຕົວມັນເອງໄປສູ່ຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ການໂຕ້ຕອບຜູ້ໃຊ້ທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຮຽນຮູ້ແລະນໍາທາງໃນຂະນະທີ່ຍັງສະເຫນີເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ. ມີຫ້ອງສະຫມຸດ plugins ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບອຸປະກອນອື່ນໆ, Pro Tools ແມ່ນແທ້ໆຫນຶ່ງໃນສະຖານີ Digital Audio Workstations ຊັ້ນນໍາທີ່ມີໃນມື້ນີ້.
ຕາມເຫດຜົນ Pro
Logic Pro ເປັນບ່ອນເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອລແບບມືອາຊີບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Apple, Inc. ມັນຖືກອອກແບບມາເພື່ອໃຊ້ໃນອຸປະກອນທັງ Mac ແລະ iOS ແລະຮອງຮັບທັງ 32-bit ແລະ 64-bit Windows ແລະ Macs. ມັນມີຂະບວນການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ເຫມາະສົມກັບທຸກໆຄົນ, ແຕ່ມັນມີຄຸນສົມບັດທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊັ່ນກັນ.
ໃນ Logic Pro, ຜູ້ໃຊ້ສາມາດບັນທຶກ, ແຕ່ງເພງ ແລະຜະລິດດົນຕີດ້ວຍເຄື່ອງມືສະເໝືອນ, ເຄື່ອງມື MIDI, ຕົວເກັບຕົວຢ່າງຊອບແວ ແລະ loops. ແອັບປະກອບມີຫຼາຍກວ່າ 7000 ເຄື່ອງມືຕົວຢ່າງຈາກ 30 ຫ້ອງສະໝຸດຕ່າງໆທົ່ວໂລກທີ່ກວມເອົາທຸກປະເພດທີ່ຈິນຕະນາການໄດ້. ເຄື່ອງຈັກສຽງອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງການປ່ຽນແປງແບບບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດຂອງຕ່ອງໂສ້ຜົນກະທົບ - ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາສາມາດໃຊ້ຜົນກະທົບເຊັ່ນ EQs, compressors ແລະ reverbs ກັບແຕ່ລະເພງ.
Logic Pro ຍັງໃຫ້ທາງເລືອກການຈັດລໍາດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຕົວແກ້ໄຂ matrix ທີ່ມີຕົວຕົນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄວເພື່ອໃຫ້ມັນກຽມພ້ອມສໍາລັບການປ່ອຍຫຼືອອກອາກາດ. ການຕັ້ງຄ່າແຖບຊ່ອງອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດແກ້ໄຂສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນທັງຫມົດ 16 ເພງໃນປ່ອງຢ້ຽມດຽວໃນຂະນະທີ່ mixer ສະຫນອງການອອກແບບສຽງທີ່ສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ເຖິງ 32 ຜົນກະທົບຕໍ່ເພງ - ເຫມາະສໍາລັບທັງສອງວິສະວະກອນການປະສົມມືອາຊີບເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສມັກເລ່ນບັນທຶກເຮືອນຄືກັນ. Logic Pro ຕົວຂອງມັນເອງສະເຫນີ Flex Time ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຍ້າຍພື້ນທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນໄລຍະເວລາດຽວເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືການບັນທຶກ LP ທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ເວລາການບັນທຶກຄືນໃຫມ່ຫຼືການແກ້ໄຂໄລຍະເວລາທີ່ບໍ່ດີ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, Logic Pro ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອລທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່ ເພາະວ່າມັນເປັນຊຸດການຜະລິດແບບມືອາຊີບທີ່ມີປະສິດທິພາບຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ເຊິ່ງມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືແຕ່ກົງໄປກົງມາພຽງພໍສຳລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ກວ້າງກວ່າຕັ້ງແຕ່ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງອຸດສາຫະກຳອຸດສາຫະກຳ.
Ableton Live
Ableton Live ແມ່ນສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອລ (DAW) ທີ່ນິຍົມໃຊ້ໃນການຜະລິດດົນຕີ ແລະການສະແດງສົດ. ມັນປະກອບມີທັງເຄື່ອງມືການບັນທຶກແລະອົງປະກອບ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ soundscapes ແລະ beats ສະລັບສັບຊ້ອນໃນການໂຕ້ຕອບ intuitive ທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກກັບຈັງຫວະແລະ melodies ເປັນລົມ. Ableton ຍັງມີຄຸນສົມບັດທີ່ມີປະສິດທິພາບເຊັ່ນ: ການຄວບຄຸມ MIDI, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ຮາດແວຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ Ableton Live ເພື່ອຄວບຄຸມຄລິບ, ສຽງ ແລະຜົນກະທົບໃນເວລາຈິງ.
Live ສະເຫນີທາງເລືອກໃນການຊື້: ສະບັບມາດຕະຖານປະກອບມີພື້ນຖານທັງຫມົດ, ໃນຂະນະທີ່ Suite ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍເຊັ່ນ Max for Live - ພາສາການຂຽນໂປຼແກຼມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Live. ນອກນັ້ນຍັງມີລຸ້ນທົດລອງໃຊ້ຟຣີໃຫ້ທົດສອບກ່ອນຊື້ – ທຸກລຸ້ນແມ່ນເຂົ້າກັນໄດ້ຂ້າມເວທີ.
ຂະບວນການເຮັດວຽກ Ableton ໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ມີນ້ໍາຫຼາຍ; ທ່ານສາມາດຈັດວາງເຄື່ອງມື ແລະສຽງໃນ Session View ຫຼືບັນທຶກຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າທັນທີໂດຍໃຊ້ Arrangement View. Clip Launcher ໃຫ້ນັກດົນຕີມີວິທີການທີ່ສະຫງ່າງາມເພື່ອກະຕຸ້ນຫຼາຍໆຄລິບພ້ອມໆກັນ - ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການສະແດງ "ສົດ" ທີ່ທະເຍີທະຍານທີ່ improvisation ດົນຕີຕອບສະຫນອງຄວາມປາດຖະຫນາທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ.
ຊີວິດບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການຜະລິດດົນຕີ; ຄຸນນະສົມບັດທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມກັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ - ຈາກວຽກງານສຽງຫລັງການຜະລິດໄປສູ່ DJing ຫຼືການອອກແບບສຽງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນ DAWs ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້!
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, Digital Audio Workstation ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການຜະລິດດົນຕີ, ການຈັດລໍາດັບ ແລະການບັນທຶກສຽງ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງລໍາດັບດົນຕີທີ່ສັບສົນ, ບັນທຶກສຽງເປັນຮູບແບບດິຈິຕອນ, ແລະຈັດການຕົວຢ່າງໃນຊອບແວໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ໂດຍການສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂ, plugins ແລະຄຸນນະສົມບັດ, Digital Audio Workstations ໄດ້ປະຕິວັດວິທີການທີ່ພວກເຮົາສ້າງແລະປະສົມດົນຕີ. ດ້ວຍການໂຕ້ຕອບຜູ້ເປັນມິດ, ຄຸນນະສົມບັດທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ສອດຄ່ອງ; ສະຖານີ Digital Audio Workstation ໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກທີ່ມັກຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບທົ່ວໂລກ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
