Hyatt ເລີ່ມເຮັດວຽກໃຫ້ Leo Fender ໃນເດືອນມັງກອນ, 1946, ເມື່ອກັບຄືນຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II. ລາວອອກໄປ fender ດົນຕີເມື່ອ Leo Fender ຂາຍທຸລະກິດໃຫ້ CBS ໃນປີ 1965, ແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Fender ແລະ George Fullerton ເມື່ອສາມຄົນກໍ່ຕັ້ງ. G&L ເຄື່ອງດົນຕີ.
Hyatt ເປັນພໍ່ຂອງ ແລະນັກຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງ G&L ທີ່ເກັບກໍາໄດ້ສູງ Broadcaster ຕົວແບບ; ໃນໄລຍະການຜະລິດພຽງແຕ່ເດືອນພຶດສະພາ, 1985 ຫາເດືອນພຶດສະພາ, 1986, 869 guitars ໄດ້ຖືກຜະລິດ.
Dale ໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານຈາກ G&L ໃນວັນທີ 4 ພະຈິກ 1991, ປະມານແປດເດືອນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເພື່ອນສະໜິດຂອງລາວ Leo Fender.
ການນໍາສະເຫນີ
Dale Hyatt ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ກີຕ້າໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຖືກຖືວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກກີຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ. ວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວໃນການສ້າງ guitars ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນຜູ້ທີ່ມາຫຼັງຈາກລາວ. ເມື່ອໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ອັນເນື່ອງມາຈາກຜົນສໍາເລັດອັນໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືສະເພາະຂອງສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດເພື່ອສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃນໂລກຂອງນັກກີຕາ.
Dale Hyatt ເກີດໃນ 1913 ໃນ Dallas, Texas ແລະໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍດົນຕີຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ; ລາວພັດທະນາທັກສະຂອງລາວໂດຍການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຫຼືຫມູ່ເພື່ອນເປັນເຈົ້າຂອງ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງທະຫານທະເລໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ XNUMX, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກສ້ອມແປງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ. ຫຼັງຈາກກັບຄືນບ້ານຈາກການປະຕິບັດການສູ້ຮົບ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສຸມໃສ່ການກໍ່ສ້າງແລະສ້ອມແປງກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ສາມາດສະຫນອງສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຫນືອກວ່າສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນພວກມັນ - ນີ້ຈະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດໃນອະນາຄົດຂອງລາວໃນຖານະເປັນ Luthier.
ລາວໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມຄັ້ງທຳອິດໃນເມືອງ Dallas ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຂາຍກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ໄດ້ຮັບການອອກແບບດ້ວຍມືລະດັບສູງ, ລວມທັງຕົວແບບທີ່ເປັນຮູດ້ວຍເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງເຊັ່ນ. Fender Telecaster ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຮ່າງກາຍທີ່ແຂງດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີທີ່ປັບປຸງເຊັ່ນລົດກະບະແລະລະບົບສະຫຼັບ. Dale ຍັງໄດ້ອອກແບບວັດສະດຸແລະເຕັກນິກໃຫມ່ທີ່ປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະກາຍເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາໃນໄລຍະເວລາ.
ສຸດທ້າຍ, Dale ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບເຕັກນິກການສໍາເລັດຮູບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະເຄື່ອງມືມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນປີແສງໄປຂ້າງຫນ້າຂອງຜູ້ກໍ່ສ້າງອື່ນໆໃນໄລຍະເວລານັ້ນ. ໂລກໄດ້ຄອບຄອງຄວາມມັກອັນສູງສົ່ງຕໍ່ວຽກງານຂອງ Dale ເຊິ່ງລວມມີລູກຄ້າເຊັ່ນ: Bob Dylan, Eric Clapton ແລະ John Lennon ຜູ້ທີ່ມັກເປັນພິເສດໃນສາຍ Strata ຂອງເຄື່ອງດົນຕີສຽງ / ໄຟຟ້າ - ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຕະຫຼອດອາຍຸສໍາລັບຄຸນນະພາບສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງພວກເຂົາ.
Early life
Dale Hyatt ເປັນ Luthier legendary ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເຊື່ອໃນການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາ guitar ໄດ້. ເກີດຢູ່ໃນລັດ Ohio ໃນປີ 1944, Dale ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວຮັກດົນຕີ. ຫຼັງຈາກພັດທະນາການຍົກຍ້ອງກີຕ້າໃນຕອນຕົ້ນ, Dale ກໍ່ໄດ້ໄປສຶກສາການຫຼິ້ນກີຕ້າ ແລະ ການເຮັດກີຕ້າພາຍໃຕ້ການສອນຂອງຜູ້ຜະລິດກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະໄໝນັ້ນ. ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວເປັນ luthier ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງອຸດສາຫະກໍາກີຕາທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກແລະຮັກໃນທຸກມື້ນີ້.
ພື້ນຖານຄອບຄົວ
Dale Hyatt ເກີດ Ernest Dale Stanfield ໃນເດືອນມີນາ 17, 1919, ໃນ Arkansas ກັບຄອບຄົວ Stanfield. ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງນັກຕໍ່ສູ້ທີ່ມີເຈດຕະນາດີ ແລະ ເປັນນາຍຊ່າງສິລະປະ. ແມ່ຂອງລາວຍັງເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ສອນ Dale ວິທີການຫຼິ້ນກີຕາໃນໄວຫນຸ່ມແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວໃນດົນຕີ. ຫຼັງຈາກພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນອຸປະຕິເຫດທີ່ໂສກເສົ້າ, Dale ຕ້ອງໄດ້ລ້ຽງດູແມ່ແລະອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນຂອງລາວໂດຍການຫຼີ້ນດົນຕີຢູ່ໃນບາແລະໂບດທ້ອງຖິ່ນ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວເຮັດກີຕ້າຂອງຕົນເອງໃນທີ່ສຸດ ເພື່ອສ້າງລາຍໄດ້ໃຫ້ຄອບຄົວຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຖິງແມ່ນຈະປະສົບກັບຄວາມລຳບາກຂອງຊີວິດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຮ່ຳຮຽນເຄື່ອງຫັດຖະກຳຂອງລາວ ຈົນກວ່າລາວໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຂອງປະເທດ (ຜູ້ກໍ່ສ້າງ ຫຼືສ້ອມແປງເຄື່ອງສາຍ).
ການສຶກສາ
Dale Hyatt ເກີດໃນ Winchester, Massachusetts ໃນວັນທີ 9 ມັງກອນ 1943. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ North Texas ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາໃນການສຶກສາດົນຕີແລະການສະແດງກີຕາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນທີ່ Donley Academy of Music ໃນ Dallas, Texas ແລະໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີໃນການສະແດງກີຕາ.
Hyatt ເປັນທີ່ປຶກສາມາດົນນານໃຫ້ກັບນັກກີຕ້າ jazz ແລະຄລາສສິກທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຈັດຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບຢູ່ໃນວິທະຍາໄລແລະມະຫາວິທະຍາໄລເຊັ່ນ Harvard, Berklee College of Music in Boston, Hunter College in New York, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar in the Netherlands and Lycée Musical Gabrielli in Geneva, Switzerland.
ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວສະຫະລັດດ້ວຍການປະກົດຕົວໃນງານບຸນ jazz ທີ່ມີຊື່ສຽງລວມທັງ Newport Jazz Festival (ສາມຄັ້ງ), Kool Jazz Festival (ສອງຄັ້ງ) ແລະ JVC Jazz Festival (ສີ່ຄັ້ງ). ລາວເປັນແພດທີ່ນັບຖືສໍາລັບມະຫາວິທະຍາໄລຈໍານວນຫຼາຍໃນທົ່ວເອີຣົບເຊັ່ນດຽວກັນກັບທົ່ວອາເມລິກາ; ມັກຈະນໍາສະເຫນີການບັນຍາຍກ່ຽວກັບເຕັກນິກແລະທິດສະດີທີ່ລາວພັດທະນາໃນໄລຍະການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວ.
ການເຮັດວຽກ
Dale Hyatt, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນປີ 2004, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງການສ້າງກີຕາ. ດ້ວຍອາຊີບທີ່ມີມາເປັນເວລາ 45 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງ ແລະ ປະດິດສ້າງການອອກແບບ ແລະ ເຕັກນິກໃໝ່ສຳລັບກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະ ອາຄູຕິກ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງອາຊີບຂອງ Dale Hyatt ແລະສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາກີຕາ.
Early Career
Dale Hyatt ເກີດຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆຂອງ Dothan, Alabama ແລະເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນ Danville, Illinois. ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນກີຕ້າຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ ແລະ ພັດທະນາຄວາມມັກໃນດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງ blues. ອາຊີບທໍາອິດຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມແມ່ນຢູ່ຮ້ານຮາດແວບ່ອນທີ່ລາວເຮັດຊິ້ນສ່ວນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆແລະດໍາເນີນການສ້ອມແປງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Dale ໄດ້ຍ້າຍໄປ Nashville ເພື່ອຕິດຕາມ gigs ກີຕ້າມາພ້ອມກັບກ່ອນທີ່ຈະຖືກຈ້າງເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດ luthier ພາຍໃຕ້ master builder guitar CJ Vanston.
ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກລວມທັງ Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson ແລະ Los Lobos ເພື່ອສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ກໍາຫນົດເອງທີ່ເຫມາະສົມກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາວຍັງໄດ້ອອກແບບເຄື່ອງມືທີ່ລວມເອົາເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເຊື່ອງການກໍ່ສ້າງກາວ, ການອອກແບບຮ່າງກາຍເປັນຮູແລະຮູບຮ່າງຂອງຄໍທີ່ບິດເບືອນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ທັນທີທັນໃດ Dale ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນຊຸມຊົນດົນຕີເປັນຜູ້ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນສິລະປະຂອງລາວແລະສາມາດຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ຫຼາຍຄົນບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຈາກບ່ອນອື່ນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກນອກເຫນືອຈາກພຽງແຕ່ດົນຕີປະເທດ; Dale ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນການອອກແບບເຄື່ອງດົນຕີ jazz ທີ່ທັນສະໄຫມໃນສະຫະລັດຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການຕິດຕໍ່ຈາກຜູ້ຜະລິດແປ້ນພິມຍີ່ປຸ່ນ Korg USA ທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ລາວອອກແບບ piano ຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການເປີດຕົວໃນຕະຫຼາດອາເມລິກາໃນປີ 1993.
ພັດທະນາກີຕ້າຂອງຕົນເອງ
ໃນປີ 1964, Dale Hyatt ໄດ້ພັດທະນາສາຍກີຕ້າຂອງຕົນເອງທີ່ເອີ້ນວ່າ "Dali." guitars ໄດ້ ມີ ຈຸດ ປະ ສົງ ສໍາ ລັບ ນັກ ມື ອາ ຊີບ ແລະ ນັກ ສ ມັກ ເລ່ນ. ໂດຍສະເພາະ, ລາວຕ້ອງການສ້າງກີຕ້າທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບທັງດົນຕີຄລາສສິກແລະ Rock & Roll, ຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມທົນທານແລະມີຄຸນນະພາບສູງຂອງຝີມື.
Hyatt ອອກແບບແລະຫັດຖະກໍາ guitars ຂອງຕົນທີ່ມີຮູບແບບ neoclassical ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ການລວມເອົາລັກສະນະຂອງການອອກແບບຄລາສສິກກັບແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ໆເພື່ອພັດທະນາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ. ຕົວແບບ Dali ຂອງລາວໄດ້ລວມເອົາໄມ້ຢືນຕົ້ນແຂງທີ່ແປກປະຫຼາດຢູ່ດ້ານຫລັງແລະດ້ານຂ້າງ, ພ້ອມກັບຕົ້ນ spruce ທີ່ນິຍົມທີ່ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເລືອກຈາກຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີອາຍຸເກົ່າແກ່. ລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບຫຼາຍແບບຂອງລາວໃນຮົ່ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງແດດທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຮາດແວທີ່ມີອາຍຸເກົ່າແກ່ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເຄື່ອງດົນຕີເກົ່າແກ່.
ນອກຈາກນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າຂອງລາວມີຄວາມພິເສດແທ້ໆແມ່ນລາວເນັ້ນໃສ່ວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບເຊັ່ນ: ແຜ່ນນິ້ວມືທີ່ແຂງແກ່ນ ebony ເຫມາະກັບສາຍເຊືອກຄາບອນເສັ້ນໄຍ treble ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນນ້ໍາຫນັກຂອງເຄື່ອງມືໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມຕໍ່ສຽງຫຼືຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ສະແດງອອກເຊິ່ງອາດຈະຖືກເຊື່ອງໄວ້ໂດຍເຕັກນິກ lutherie ແບບດັ້ງເດີມ. Dale Hyatt ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການບໍລິການທັງຫມົດຂອງລາວຮັກສາມາດຕະຖານສູງຂອງພວກເຂົາ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕາຍັງໃຫ້ຄຸນຄ່າເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວຫຼາຍກວ່າຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆໃນມື້ນີ້.
ເຮັດວຽກກັບຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ
ໃນການເຮັດວຽກຕໍ່ມາຂອງລາວ, Dale Hyatt ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຍີ່ຫໍ້ການຜະລິດກີຕາຕ່າງໆເພື່ອອອກແບບ, ສ້າງ, ແລະຮັບຮອງຮູບແບບກີຕ້າໃຫມ່. ການຮ່ວມມືຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ມີອິດທິພົນເຊັ່ນ: ກີຕ້າອາໂກສຕິກ Masterbuilt, ຕົວແປຂອງ Fender Paisley Telecaster ແລະສາຍຮ້ານຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ J&D Hyatt.
ຊຸດ Masterbuilt ໄດ້ລວມເອົາຄວາມຊໍານານຂອງທັກສະການຫຼໍ່ຫຼອມຂອງ Hyatt ແລະຄວາມສາມາດການຜະລິດຂອງ Fender ສໍາລັບສາຍຂອງເຄື່ອງມືລະດັບພຣີມຽມທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ບາງຊະນິດເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ລະອົງປະກອບ Masterbuilt ໄດ້ຖືກອອກແບບສໍາລັບການຫຼິ້ນດີກວ່າແລະຄຸນນະພາບສຽງ. ລາວຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Fender ເພື່ອນໍາເອົາອຸປະກອນທີ່ມີຈໍາກັດພິເສດເຊັ່ນ 'Dale Hyatt Plek Telecaster' ແລະ 'Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster'.
ປະສົບການຫຼາຍປີຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການຮ່ວມສ້າງຫນຶ່ງໃນການປະກອບສ່ວນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວໃນດົນຕີ - ຮ້ານ J&D Hyatt custom shop ຂອງກີຕາໄຟຟ້າ. ຊຸດນີ້ໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍບາງຊື່ກີຕ້າໃຫຍ່ທີ່ຮ່ວມມືກັບ Dale ເພື່ອຜະລິດຊຸດສະສົມທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້. ມັນດຶງອິດທິພົນຈາກບາງອົງປະກອບທີ່ຢາກໄດ້ໃນການອອກແບບຄລາສສິກເຊັ່ນ: ຮູບແບບຊັ້ນເທິງແກະສະຫຼັກຂອງເຍຍລະມັນ, ອົງປະກອບອອກແບບຊັ້ນນໍາຂອງ Maple ທີ່ມີໄຟໄຫມ້ແລະການຕັ້ງຄ່າຂົວທີ່ລະນຶກເຖິງລົດກະບະ Gibson Les Paul Model 50s ຍຸກ.
Legacy
Dale Hyatt ເປັນນິທານໃນໂລກກີຕາ, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ 'King of the Guitars' ຢ່າງຖືກຕ້ອງຍ້ອນການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ລາວສ້າງ. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ, ເປັນນັກທີ່ສົມບູນແບບ ແລະເປັນອັດສະລິຍະ – ເປັນນັກຫຼິ້ນກີຕ້າຕົວຈິງໃນຊຸມຊົນກີຕ້າ. ອັດສະລິຍະຂອງ Hyatt ບໍ່ພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ທີ່ກີຕ້າເທົ່ານັ້ນ; ລາວຍັງມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາທັງຫມົດ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາມໍລະດົກແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງ Dale Hyatt.
ຜົນກະທົບຂອງລາວຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ
Dale Hyatt ເປັນນັກວິຊາການກີຕ້າ ແລະ luthier ຜູ້ທີ່ເຮັດການປ່ຽນແປງອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກັບວິທີການສ້າງ ແລະຫຼິ້ນກີຕາໃນທຸກມື້ນີ້. ຄວາມຮູ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສ້າງການດັດແປງການປະຕິວັດໃນການອອກແບບ, ການກໍ່ສ້າງ, ສຽງແລະການຫຼິ້ນຂອງກີຕາໄຟຟ້າ.
Hyatt ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນການນຳໃຊ້ໂລຫະປະສົມອາລູມີນຽມຊັ້ນສູງໃນອາວະກາດ ໃນການສ້າງຂົວກີຕ້າໄຟຟ້າແບບກຳນົດເອງ ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງການຈັດວາງສາຍເຊືອກທີ່ເປັນເອກະພາບ ແລະສຽງສະທ້ອນທີ່ເໜືອກວ່າເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຂົວອື່ນໆທີ່ມີຢູ່ໃນເວລານັ້ນ. ລາວຍັງໄດ້ພັດທະນາການອອກແບບ "ຖົງຄໍ" ທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາບ່ອນທີ່ລາວຕັດວັດສະດຸສ່ວນເກີນຢູ່ຮອບຄໍທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ມີການເຂົ້າເຖິງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນແລະສຽງດັງທີ່ແທ້ຈິງກວ່າໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນບັນທຶກປະສົມກົມກຽວ.
ເຕັກນິກການເພີ່ມແຖບເສີມ graphite ຂອງລາວໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍຊັ້ນສູງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບການຜະລິດຂອງ Fender Stratocaster ແບບເຄື່ອງມື. ເທກໂນໂລຍີນີ້ສະຫນອງຄວາມຍືນຍົງ, ຄວາມຊັດເຈນແລະການປະສົມກົມກຽວເພີ່ມເຕີມຈາກການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍທີ່ພາກສ່ວນພື້ນເມືອງບໍ່ສາມາດສະຫນອງໄດ້.
ມໍລະດົກຂອງ Dale Hyatt ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍອັນລວມທັງ Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar ທີ່ນິຍົມ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບການປະຕິວັດຮູບແບບການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍຂອງກີຕາໄຟຟ້າໂດຍການຍົກລະດັບລະດັບຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນແລະຝີມືຂອງພວກເຂົາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະສໍາລັບການແນະນໍາການປັບປຸງການອອກແບບເຊັ່ນຄໍເສີມກາກບອນທີ່ເພີ່ມຄວາມຍືນຍົງ, ສຽງສະທ້ອນ, ປັບປຸງ ergonomics, ຫຼຸດຜ່ອນນ້ໍາຫນັກແລະເພີ່ມຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງຫຼາຍກວ່າການກໍ່ສ້າງແບບດັ້ງເດີມ. ວິທີການ. ຜົນງານຂອງລາວຢູ່ໃນລຸ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ຊື່ນຊົມກັບເຄື່ອງດົນຕີຫັດຖະກໍາອັນດີງາມທີ່ມີທັງງາມທີ່ຈະເບິ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫຼີ້ນງ່າຍດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງຊັດເຈນ. ຄວາມຊື່ສັດ ແລະ ຝີມືທີ່ Dale Hyatt ອຸທິດຊີວິດຂອງລາວ ຈະສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ປະດິດສ້າງໃນອະນາຄົດ ແລະ ມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຜະລິດດົນຕີທົ່ວໂລກ ໂດຍຜ່ານການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ດັງກ້ອງໄປທົ່ວສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ.
ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນການອອກແບບກີຕາ
ເປັນເວລາເກືອບຫ້າທົດສະວັດ, Dale Hyatt ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ແປກປະຫຼາດດ້ວຍຮູບຊົງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແຕ່ດ້ວຍນະວັດຕະກໍາທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ປັບປຸງຮູບແບບຂອງເຄື່ອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປັບປຸງການເຮັດວຽກຂອງມັນອີກດ້ວຍ.
ໃນຖານະເປັນ Luthier (ຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງສາຍ) ແລະເປັນນັກກີຕາ, Dale Hyatt ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີອັນດຽວສໍາລັບບາງດາວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ. ລາວໄດ້ຊຸກດັນໃຫ້ມີຂອບເຂດໃນການອອກແບບກີຕ້າອາໂຄສຕິກ ແລະ ໄຟຟ້າ, ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1950 ເມື່ອລາວສ້າງຕົວແບບຫຼາຍອັນໃຫ້ກັບຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ: ນັກປະດິດກີຕ້າໄຟຟ້າ Les Paul ແລະ Seth Lover.
Hyatt ເພີ່ມຄຸນສົມບັດໃຫມ່ໃຫ້ກັບຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍທີ່ມີຢູ່ໃນຂະນະທີ່ປັບປຸງອົງປະກອບຄລາສສິກເຊັ່ນ: ການຜູກມັດແລະກະດານ fretboards. ໃນຂະນະທີ່ຄວາມສົນໃຈໃນແນວຄວາມຄິດການອອກແບບໃຫມ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຜ່ານວາລະສານເຊັ່ນ Guitar Player, ຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງຫມົດໄດ້ນໍາໄປສູ່ອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວຕໍ່ຮູບຮ່າງໄຟຟ້າທີ່ຄອບງໍາບາງສ່ວນຂອງຊຸມປີ 1960 ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp., ແລະ Rosenberg Guitars ແລະອື່ນໆ (Hathway np), ລາວໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ເປັນ exquisite. ຜົນງານອັນດີເດັ່ນທີ່ຍັງຊອກຫາໄດ້ໃນທຸກມື້ນີ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກຄວາມງາມໃນການອອກແບບທີ່ສົມບູນແບບ.
ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນການອອກແບບກີຕ້າຕັ້ງແຕ່ຮູບຊົງຂອງ Fender Stratocaster ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຮູບຊົງຂອງ Fender Stratocaster ຈົນເຖິງຊຸດລູກປະສົມ Euro rocker ແບບເຕັມຕົວໃນລະຫວ່າງຍຸກ G&L ຂອງລາວໃນໂປແລນ - ທັງຫມົດໃນຂະນະທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນການເຮັດວຽກທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ບໍລິສັດຍັກໃຫຍ່ທີ່ກໍານົດເອງເຊັ່ນ Gibson Guitars ໃນຊ່ວງທ້າຍຂອງ 70s / ຕົ້ນ 80's preoperative ( Perrine 248). ແຕ່ບໍ່ວ່າພາກສ່ວນໃດຖືກນຳໃຊ້ຫຼືມີລາຍລະອຽດນ້ອຍພຽງໃດ, Dale Hyatt ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍຕໍ່ປະສົບການຂອງຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນ - ແນວຄິດທີ່ມັກຈະສູນເສຍໄປໃນຮູບແບບການຜະລິດທາງການຄ້າໂດຍບັນດາກຸ່ມຕະຫຼາດໃຫຍ່ທີ່ຕ້ອງການບໍ່ໄດ້ຫຍັງຫຼາຍໄປກວ່າການເພີ່ມກຳໄລ ກົດຫມາຍເສດຖະກິດຂອງການສະຫນອງແລະຄວາມຕ້ອງການຕໍ່ຫົວຫນ່ວຍອັດຕາສ່ວນການຂາຍຫຼາຍກວ່າປະເພດຂອງລະດັບຄວາມພໍໃຈຂອງຈິດຕະນາການບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຕ້ອງການ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, Dale Hyatt ໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງມໍລະດົກທີ່ມີອິດທິພົນໃນໂລກຂອງການຜະລິດກີຕາ. ການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວແມ່ນຢູ່ກ່ອນເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມໄດ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບທົດສະວັດ. ການອຸທິດຕົນຕໍ່ຄວາມແມ່ນຍໍາ, ຄວາມສັດຊື່ທາງດ້ານສິລະປະ, ແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ມີຄຸນນະພາບໄດ້ເຮັດໃຫ້ກີຕາຂອງລາວເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຄົ້ນຫາຫຼາຍທີ່ສຸດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ການອອກແບບຂອງ Hyatt ຍັງຄົງເປັນຕົວຊີ້ບອກຂອງຄວາມດີເລີດທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການໄດ້ສາບານຕົວໂດຍ ແລະຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ປາດຖະໜາພະຍາຍາມບັນລຸໄດ້. ລາວເຊື່ອໃນການໃຫ້ລູກຄ້າຂອງລາວມີມູນຄ່າສໍາລັບເງິນຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າກີຕາຂອງລາວຍັງມີຄຸນຄ່າຫຼາຍໃນມື້ນີ້. ການປະກອບສ່ວນອັນລ້ຳຄ່າຂອງລາວໃຫ້ກັບໂລກກີຕ້າແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດຊື່ນຊົມໄດ້ – ຈາກນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບກີຕ້າກ່ອນລາວ, ຈົນເຖິງນັກກີຕ້າມືອາຊີບຄືກັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
