The Dunlop Cry Baby ແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມກັນ.wah pedal, ຜະລິດໂດຍ ການຜະລິດ Dunlop, Inc. ຊື່ Cry Baby ແມ່ນມາຈາກຕົ້ນສະບັບ pedal ຈາກທີ່ມັນຖືກຄັດລອກ, Thomas Organ/Vox Cry Baby wah-wah.
Thomas Organ/Vox ລົ້ມເຫລວໃນການລົງທະບຽນຊື່ເປັນເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປີດສໍາລັບ Dunlop. ບໍ່ດົນມານີ້, Dunlop ໄດ້ຜະລິດ pedals Vox ພາຍໃຕ້ໃບອະນຸຍາດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີ.
ວາ-ວາ ກ່າວ ຜົນກະທົບ ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮຽນແບບສຽງຮ້ອງໄຫ້ທີ່ສົມມຸດວ່າສຽງແກທີ່ຜະລິດອອກມາ, ແຕ່ກາຍເປັນເຄື່ອງມືສະແດງອອກໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ.
ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ນັກກີຕາກໍາລັງ solo, ຫຼືເພື່ອສ້າງ "wacka-wacka" ຈັງຫວະ funk.
ການນໍາສະເຫນີ
The Cry Baby wah-wah pedal ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນເອັບເຟັກກີຕາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໂດຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວປະເພດນັບຕັ້ງແຕ່ການປະດິດໃນຊຸມປີ 1960. ມັນເປັນ pedal ທີ່ຜະລິດສຽງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບັນທຶກການນັບບໍ່ຖ້ວນ, ຈາກບາງ solos guitar ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ Rock ກັບ funk, jazz ແລະຫຼາຍກວ່າ. ແຕ່ວ່າມັນມາຈາກໃສ ແລະມັນຖືກຄິດສ້າງແນວໃດ? ລອງເບິ່ງໃກ້ໆ.
ປະຫວັດຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ແມ່ນເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ຜະລິດໂດຍ pedal Wah-Wah, ເຊິ່ງຜະລິດສຽງ “wah” ທີ່ໂດດເດັ່ນເມື່ອມັນຖືກຍ້າຍຂຶ້ນ ແລະ ລົງ. ຊື່ວ່າ "Cry Baby" ແມ່ນມາຈາກສຽງທີ່ມີລັກສະນະ, ເຊິ່ງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນຜະລິດໂດຍກີຕາໄຟຟ້າໃນຊຸມປີ 1960.
ແນວຄວາມຄິດຂອງ pedals Wah-Wah ສາມາດຕິດຕາມໄດ້ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1940, ເມື່ອ Alvino Rey ພັດທະນາອຸປະກອນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ກີຕາເຫຼັກເວົ້າ." ອຸປະກອນຂອງພຣະອົງໄດ້ນໍາໃຊ້ pedal ຕີນເພື່ອຈັດການແລະບິດເບືອນສຽງຂອງ guitar ເຫຼັກໂດຍການປ່ຽນແປງປະລິມານແລະສຽງຂອງມັນ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ພັດທະນາສະບັບພາສາຂອງຜົນກະທົບນີ້ໃນປີ 1954, ຊຶ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Vari-Tone — ທີ່ຮູ້ຈັກຍັງເປັນ "ກ່ອງສຽງ".
ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາປີ 1966 ທີ່ບໍລິສັດ Vox ໄດ້ປ່ອຍ pedal wah-wah ການຄ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ - ທີ່ພວກເຂົາຕັ້ງຊື່ Clyde McCoy ຫຼັງຈາກນັກດົນຕີ jazz Clyde McCoy. ໃນປີ 1967, Thomas Organ ໄດ້ປ່ອຍ pedal Cry Baby ທໍາອິດພາຍໃຕ້ຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນເອງ - ສະບັບປັບປຸງຂອງການອອກແບບຕົ້ນສະບັບ Clyde McCoy ຂອງ Vox. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຢູ່ຈາກຍີ່ຫໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ການອອກແບບເບື້ອງຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້.
ເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ແມ່ນຫຍັງ?
A Cry Baby ແມ່ນປະເພດຂອງເອັບເຟັກກີຕ້າ pedal ທີ່ປ່ຽນສັນຍານສຽງເພື່ອສ້າງ vibrato ຫຼືສຽງ “wah-wah”. ສຽງທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກກີຕ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດ, ລວມທັງ Jimi Hendrix, Eric Clapton, ແລະຫຼ້າສຸດ, John Mayer.
The Cry Baby ໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃນປີ 1966 ເມື່ອນັກດົນຕີ Brad Plunkett ໄດ້ລວມເອົາຜົນກະທົບສອງຢ່າງ - ວົງຈອນ Sforzando ແລະການກັ່ນຕອງຊອງຈົດຫມາຍ - ໃນຫນ່ວຍດຽວ. ອຸປະກອນຂອງລາວມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດຕາມສຽງຂອງມະນຸດໂດຍການເພີ່ມ ແລະຫຼຸດປະລິມານສຽງດັງໃນສັນຍານຂອງກີຕ້າ ໃນຂະນະທີ່ມັນເຄື່ອນຂຶ້ນ ແລະລົງໃນສຽງ. ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ຈະຍອມຮັບສິ່ງປະດິດໃຫມ່ນີ້, ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນອຸປະກອນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຫຼາຍໆສະຕູດິໂອຢ່າງໄວວາ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຜູ້ຜະລິດເລີ່ມປັບຕົວອອກແບບຂອງ Plunkett ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຫຼາຍຮ້ອຍອັນທີ່ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນມື້ນີ້.
ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ບັນລຸໄດ້ກັບ Cry Baby ໄດ້ກາຍມາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງດົນຕີຍອດນິຍົມໃນຫ້າສິບປີທີ່ຜ່ານມາ, ຈາກ funk ຫາ blues, ທາງເລືອກ rock ກັບ heavy metal. ມື້ນີ້ມີຫຼາຍແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຢູ່ສໍາລັບທຸກຄົນຕັ້ງແຕ່ນັກສມັກເລ່ນຈົນເຖິງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ຊອກຫາສຽງ wah-wah ທີ່ເປັນລາຍເຊັນ.
ເຮັດແນວໃດມັນເຮັດວຽກ
ເອັບເຟັກ Cry Baby ເປັນສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍກີຕ້າ wah-wah pedal. ຜົນກະທົບນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຊື່ສຽງໂດຍ Jimi Hendrix ແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກກີຕາອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່. pedal wah-wah ເຮັດວຽກໂດຍການໃຊ້ band-pass filter ເພື່ອສ້າງສຽງຂອງ guitar ແລະໃຫ້ມັນມີລັກສະນະ "wah-wah". ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າມັນເຮັດວຽກແນວໃດ.
ພື້ນຖານຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ເປັນ pedal ເອັບເຟັກກີຕາທີ່ນິຍົມ ເຊິ່ງມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1960. ມັນໄດ້ຖືກປະດິດສ້າງຄັ້ງທໍາອິດໂດຍວິສະວະກອນທີ່ Thomas Organ ໃນປີ 1965 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຜົນກະທົບຂອງກີຕາທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.
The Cry Baby ເຮັດວຽກໂດຍການສ້າງການສັ່ນສະເທືອນຂະຫນາດນ້ອຍໃນກະແສໄຟຟ້າທີ່ແລ່ນຜ່ານແຜ່ນແຜ່ນອາລູມິນຽມທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍແຜ່ນ. ນີ້ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຖີ່ສຽງໂດຍສະເພາະ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "fuzz". ຖ້ານັກກີຕ້າປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງຕີນຂອງພວກເຂົາຢູ່ເທິງ pedal ເຂົາເຈົ້າສາມາດປັບຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງສຽງ "fuzz" ນີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ລຸ້ນຫຼ້າສຸດຂອງ Cry Baby ແມ່ນມີເຄື່ອງຄວບຄຸມທີ່ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປັບສຽງ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມຂອງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາມາດປັບແຕ່ງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ສົມບູນແບບ. ພວກເຂົາຍັງສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບອື່ນໆເຊັ່ນ: reverb, overdrive ແລະການບິດເບືອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາຕື່ມອີກ.
ເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ໃຊ້ໄດ້ຢ່າງສວຍງາມເມື່ອລວມເຂົ້າກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແບບດັ້ງເດີມ ຫຼືໃຊ້ກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງເພື່ອໃຫ້ມີສຽງຫຼາຍຍິ່ງຂຶ້ນ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ໂດຍຈິນຕະນາການຂອງທ່ານ!
ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Dunlop Cry Baby ເປັນເອັບເຟັກ pedal ທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອສ້າງສຽງຂອງຜົນກະທົບ wah-wah ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນເພງ Rock ແລະ Funk ຄລາສສິກຂອງ 1960s ແລະ 1970s. pedal wah ເພີ່ມຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງໃນຂະນະທີ່ຕັດເຄື່ອງອື່ນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ມີຄວາມຜັນຜວນຄ້າຍຄືກັບສຽງເວົ້າ.
ເດັກນ້ອຍ Dunlop Cry ແມ່ນມີຢູ່ໃນຫຼາຍຊະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນສະເຫນີສຽງແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ subtly. ຫນຶ່ງໃນຕົວແບບທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ GCB-95 Wah ຄລາສສິກ (ຕົ້ນສະບັບ Cry Baby Wah). ຮູບແບບເຮືອທຸງນີ້ມີແຖບເລື່ອນສອງອັນສຳລັບການປັບຄວາມເຂັ້ມ ແລະ ຊ່ວງຄວາມຖີ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະວິດ “Range” ສຳລັບການເພີ່ມສັນຍານເບດ ຫຼື ສຽງດັງ.
ສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ກໍາລັງຊອກຫາທົດລອງກັບຮູບແບບແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕົວປ່ຽນແປງທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍເຊັ່ນ GCB-130 Super Cry Baby ສະເຫນີຫນ້າທີ່ເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: "Mutron-style" ທີ່ເລືອກໄດ້. ຕົວກອງ” ສໍາລັບການຜະລິດຜົນກະທົບ percussive ປຽກຫຼືເພີ່ມປະສົມກົມກຽວພິເສດກັບຕ່ອງໂສ້ສັນຍານຂອງທ່ານ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຍັງມີ GCB-150 Low Profile Wah, ເຊິ່ງຜະສົມສຽງ "Vintage" ແບບດັ້ງເດີມດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ EQ ທີ່ສາມາດປັບໄດ້ແລະແຖບຜົນກະທົບພາຍໃນສໍາລັບການເພີ່ມກ່ອງ stomp ອື່ນໆເຂົ້າໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ສຸດທ້າຍ, ມີຫຼາຍຕົວປ່ຽນຂະໜາດນ້ອຍທີ່ມີວົງຈອນບໍ່ມີສຽງທີ່ລຽບງ່າຍຢູ່ໃນ pedals mini ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການປະຫຍັດພື້ນທີ່ໃນກະດານທີ່ແອອັດ!
ການປະດິດສ້າງຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ເປັນເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960 ໂດຍນັກປະດິດຊື່ Thomas Organ, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງຜົນກະທົບຂອງກີຕາທີ່ຈະ replicate ສຽງຂອງຄົນຮ້ອງໄຫ້. The Cry Baby ເປັນການອອກແບບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຄັ້ງທຳອິດຂອງເອັບເຟັກກີຕ້າ, ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາມັນໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສຳຄັນໃນໂລກຂອງດົນຕີ. ແຕ່ມັນຖືກປະດິດແນວໃດແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກ? ໃຫ້ຊອກຫາ!
ປະຫວັດຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ເປັນ pedal ເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Thomas Organ ໃນປີ 1966. ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາມາຈາກເອັບເຟັກ "Fuzz-Tone" ຕົ້ນສະບັບຂອງປີດຽວກັນ, ອອກແບບມາເພື່ອເຮັດຕາມສຽງຂອງການບັນທຶກແບບ fuzz-heavy ຄລາສສິກຂອງ Jimi Hendrix.
The Cry Baby ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຕົວກອງຕ່ໍາຜ່ານຕົວແປ, ສ້າງດ້ວຍກະດານວົງຈອນແລະ potentiometer. ນີ້ສ້າງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສຽງບິດເບືອນທີ່ຖືກກໍານົດໂດຍວິທີການເປີດຫຼືປິດ potentiometer ຖືກກໍານົດ. ມັນເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະບັນລຸການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຕື່ນເຕັ້ນພາຍໃນ soundscape ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Cry Baby ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນແບບດຽວກັນກັບມື້ນີ້, ໂດຍມີຕີນ pedal ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ jack input, ໂດຍຜ່ານສັນຍານ guitar ໄຟຟ້າໄດ້ຖືກ pushed ແລະ manipulated. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງທີ່ມີພະລັງແລະເຄື່ອນໄຫວທີ່ປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປວິທີການແຕ່ງເພງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ invention ຂອງຕົນໃນໄລຍະຫ້າທົດສະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ໂຮງງານຜະລິດຜົນກະທົບເລັກນ້ອຍທີ່ຖ່ອມຕົນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາລາຍການທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Rock n'roll.
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ການປັບປຸງຕ່າງໆໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນການອອກແບບ Cry Baby ລວມທັງຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ມີການຄວບຄຸມຫຼາຍຮູບແບບສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການຫມູນໃຊ້ທີ່ດີຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮຸ່ນທີ່ມີຂະຫນາດຍານພາຫະນະທີ່ໃຫຍ່ກວ່າສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ດີກວ່າໃນລະຫວ່າງການສະແດງສົດ. ເຄື່ອງເອເລັກໂທຣນິກທີ່ລະອຽດອ່ອນຍັງໄດ້ປັບປຸງເວລາຕອບສະໜອງຂອງມັນ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີສຽງອອກທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ກົມກຽວກັນຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ດ້ວຍນະວັດຕະກໍາດັ່ງກ່າວແລະການປັບປຸງທີ່ສອດຄ່ອງ, ມັນບໍ່ແປກໃຈວ່າເປັນຫຍັງຜົນກະທົບຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້ຈະຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ!
ເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ຖືກປະດິດແນວໃດ
ໃນທ້າຍປີ 1960, ສອງສະບັບຂອງຜົນກະທົບ Cry Baby ໄດ້ຖືກປະດິດໂດຍສອງຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: The Dunlop Cry Baby ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍວິສະວະກອນແລະນັກດົນຕີ Brad Plunkett; ແລະ Univox Super-Fuzz ໄດ້ຖືກຄິດໂດຍຜູ້ອອກແບບສຽງ Mike Matthews. ການອອກແບບທັງສອງໄດ້ນໍາໃຊ້ວົງຈອນການກັ່ນຕອງ wah-wah ເປັນເອກະລັກເພື່ອຊຸກຍູ້ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດ, ປັບປຸງເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວ, ແລະຜະລິດຜົນກະທົບສຽງທີ່ຮຸນແຮງ.
The Dunlop Cry Baby ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນ pedal wah ທີ່ແທ້ຈິງທໍາອິດທີ່ເຄີຍປ່ອຍອອກມາໃນຕະຫຼາດການຄ້າ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການອອກແບບ homemade Brad Plunket crafted ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງງານ Thomas Organ Company ໃນພາກໃຕ້ຂອງຄາລິຟໍເນຍ. ການປະດິດຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບການກ້າວໄປສູ່ສະວິດເພື່ອເປີດໃຊ້ຕົວ inductor ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການກະຕຸ້ນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຈາກຄູ່ resistor-capacitor ທີ່ມີສາຍໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງສຽບ input ຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ.
Univox Super Fuzz ຍັງຖືກປ່ອຍອອກມາໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ເປັນການບິດເບືອນ / fuzz pedal ທີ່ຜະລິດໂດຍຜູ້ຜະລິດເອເລັກໂຕຣນິກຍີ່ປຸ່ນ Matsumoku. Mike Matthews ອອກແບບໜ່ວຍນີ້ດ້ວຍປຸ່ມຄວບຄຸມຄວາມຖີ່ພິເສດເພື່ອຄວາມສາມາດໃນການແກະສະຫຼັກສຽງສູງສຸດ. ສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ pedal ນີ້ຜະລິດຢ່າງໄວວາໄດ້ຮັບສະຖານະພາບທີ່ເຄົາລົບນັບຖືໃນບັນດານັກດົນຕີ Rock - ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກກີຕານັກກີຕາ Jimi Hendrix ຜູ້ທີ່ໃຊ້ອຸປະກອນເລື້ອຍໆໃນການບັນທຶກແລະການສະແດງ.
ອຸປະກອນທີ່ໂດດເດັ່ນທັງສອງອັນນີ້ແມ່ນການປະດິດສ້າງປະຕິວັດໃນເວລານັ້ນ ແລະພວກມັນໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງ pedals ປະເພດໃຫມ່ທັງຫມົດລວມທັງຫນ່ວຍຄວາມລ່າຊ້າ, synthesizers, octave dividers, envelope filters, modulation effect boxes, harmonizers ແລະອື່ນໆອີກ. ທຸກມື້ນີ້ ວົງຈອນເຫຼົ່ານີ້ເປັນພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມືການຜະລິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍອັນ ແລະສາມາດພົບໄດ້ວ່າມີພະລັງໃນຂັ້ນຕອນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວໂລກ.
ມໍລະດົກຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບ guitar ທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ. ສຽງທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຜິດຂອງມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນບັນທຶກນັບບໍ່ຖ້ວນ ແລະເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກກີຕ້າທົ່ວໂລກ. ການປະດິດສ້າງຂອງມັນມີມາຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 1960, ເມື່ອວິສະວະກອນ ແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Roger Mayer ໄດ້ພັດທະນາມັນຂຶ້ນມາເພື່ອໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Jimi Hendrix, Brian May of Queen, ແລະອື່ນໆອີກ. ມາສຳຫຼວດມໍລະດົກຂອງ Cry Baby ແລະສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນໄດ້ສ້າງດົນຕີສະໄໝໃໝ່ແນວໃດ.
ຜົນກະທົບຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
ເຖິງແມ່ນວ່າ Cry Baby ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ພົບກັບຄວາມສົງໄສຈາກຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າ, ຜູ້ທີ່ອ້າງວ່າມັນມີສຽງດັງເກີນໄປຄືກັບ bow violin ຂ້າມສາຍ, ຄວາມນິຍົມຂອງມັນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Eric Clapton, Jeff Beck, ແລະ Stevie Ray Vaughan.
The Cry Baby ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍຜູ້ຫຼິ້ນເພງ Rock, blues, funk ແລະ jazz ຄືກັນເປັນເຄື່ອງມືປະດິດສ້າງສໍາລັບການຜະລິດສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ມັນມີຄວາມສາມາດໃນການເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງຄົນເຮົາ ແລະສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາໃສ່ 'ບຸກຄະລິກ' ຫຼາຍຂຶ້ນໃນສຽງຂອງພວກເຂົາແລະເປີດໂລກໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສຽງ. ໃນຂະນະທີ່ການໃຊ້ງານຂອງມັນຂະຫຍາຍອອກໄປນອກເໜືອໄປຈາກໄອຄອນ Blues ແລະ Rock ເຊັ່ນ Jimi Hendrix ເພື່ອເຂົ້າເຖິງ Metal pioneers Pantera ແລະ Megadeth the Cry Baby ໄດ້ຄົ້ນພົບທ່າແຮງຂອງຄວາມສາມາດບິດເບືອນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ຈຳເປັນສຳລັບດົນຕີໂລຫະໜັກ.
The Cry Baby ຄອບງໍາ pedals ເອັບເຟັກກີຕາສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຂາຍໃນຕະຫຼາດຢ່າງໄວວາເນື່ອງຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງການເປັນລູກບິດດຽວທີ່ດໍາເນີນການດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວໄດ້ໄວທີ່ສາມາດເພີ່ມໃສ່ຮູບແບບການຫຼີ້ນໃດໆ. ການເຂົ້າເຖິງຂອງ mods ຫລັງການຂາຍ Cry Baby ໄດ້ສ້າງຊຸມຊົນ modding ທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວໄດ້ປັບປຸງຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຢູ່ໂດຍການໃຫ້ມັນມີລັກສະນະພິເສດເຊັ່ນ: ໄລຍະການກວາດທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງປີ 1990 ແລະອື່ນໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນີ້ຍັງຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ pedalboards ຂະຫນາດນ້ອຍລົງເນື່ອງຈາກຫນຶ່ງ pedal ຫຼາຍຈຸດປະສົງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເອົາ. ການດູແລຂອງການຄວບຄຸມແບບເຄື່ອນໄຫວແທນທີ່ຈະກ່ວາປົກກະຕິ 3 ຫຼື 4 knob ການຄວບຄຸມສະເຫນີຂອບເຂດຈໍາກັດສໍາລັບການຄວບຄຸມແບບເຄື່ອນໄຫວ.
ຍ້ອນວ່ານັກກີຕ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ຜົນກະທົບທີ່ບຸກເບີກໂດຍ Dunlop Manufacturing Inc., ທັນທີທີ່ມັນກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສຽງຂອງນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນ. ໃນຂະນະທີ່ມັນຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເວທີແລະສະຕູດິໂອໃນມື້ນີ້, ອຸປະກອນທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ແມ່ນເປັນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການທີ່ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດປ່ຽນສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນຮູບແບບສິລະປະ - ໃນກໍລະນີນີ້ໂດຍຜ່ານການສ້າງດົນຕີໂດຍຜ່ານການສ້າງ soundscapes ສະເພາະປະເພດໃຫມ່ທັງຫມົດໂດຍຜ່ານ. ຫນ່ວຍບໍລິການ pedal wah ປຸ່ມດຽວງ່າຍດາຍນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນທີ່ນິຍົມໃນນາມ 'Cry Baby'.
ການໃຊ້ເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ໃນມື້ນີ້
The Cry Baby ໄດ້ກາຍມາເປັນເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະຖືກນຳໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີຫຼາກຫຼາຍປະເພດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະທົດລອງແລະທົດລອງສຽງໃຫມ່, ຍ້ອນວ່າມັນສະຫນອງລະດັບຂອງ wah ພາລາມິເຕີທີ່ສາມາດ manipulated ເພື່ອສ້າງຫຍັງຈາກສຽງຄລາສສິກ 'wah-wah' ກັບການບິດເບືອນທີ່ໄດ້ຮັບສູງ.
The Cry Baby ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນທຸກມື້ນີ້, ແລະໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ໃນຫລາຍພັນບັນທຶກນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາຄັ້ງທໍາອິດ. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງຂອງມັນຫມາຍຄວາມວ່າມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ທັງໃນສະຕູດິໂອແລະໃນເວທີ, ໂດຍມີນັກກີຕາຫຼາຍຄົນເລືອກທີ່ຈະຕັ້ງກະດານ pedal Cry Baby ຂອງຕົນເອງທີ່ມີຫຼາຍຫນ່ວຍ. ຈາກ rockers blues ເຊັ່ນ Jimmy Page, David Gilmour ແລະ Slash ກັບ funk shredders ເຊັ່ນ Eddie Van Halen ແລະ Prince – the Cry Baby ສະຫນອງສຽງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນໃນເກືອບທຸກປະເພດທີ່ຈິນຕະນາການ.
ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງເຈາະຫຼາຍຜົນກະທົບຫຼືຈັບຄູ່ກັບ pedals ບິດເບືອນອື່ນໆສໍາລັບທາງເລືອກໃນການສຽງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີການດັດແປງຫຼັງການຂາຍຫຼາຍອັນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປ່ຽນໄລຍະໄກ ຫຼືລະດັບຄວາມຖີ່ທີ່ສາມາດປັບໄດ້ເພື່ອການຄວບຄຸມສຽງຂອງເຈົ້າທີ່ຊັດເຈນກວ່າ. The Cry Baby ສືບຕໍ່ພັດທະນາໄປຕາມຍຸກສະ ໄໝ, ສະເຫນີວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບນັກກີຕາໃນການສ້າງສຽງ "ຊອດລັບ" ຂອງຕົນເອງທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, pedal ເອັບເຟັກກີຕາຂອງ Cry Baby ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍສຳຄັນຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ, ຈາກ Jimi Hendrix ກັບ Slash. ມັນຍັງຄົງເປັນ pedal ເອັບເຟັກທີ່ນິຍົມຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້, ຍ້ອນວ່ານັກກີຕ້ານັບມື້ນັບຫຼາຍຄົ້ນພົບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. pedal ມີປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະນິທານ, ຕິດຕາມການປະດິດສ້າງໃນຊຸມປີ 1960. ເຖິງວ່າຈະມີທ່າອ່ຽງການປ່ຽນແປງຂອງດົນຕີ, Cry Baby ຍັງຄົງເປັນຫຼັກທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ໃນອຸດສາຫະກໍາຍ້ອນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ບົດສະຫຼຸບຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
The Cry Baby ເປັນ pedal ເອັບເຟັກກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ໃຊ້ວົງຈອນ wah-wah ເພື່ອສ້າງສຽງຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ. ມັນໄດ້ຖືກປະດິດໂດຍ Thomas Organ ວິສະວະກອນບໍລິສັດ Brad Plunkett ໃນປີ 1966 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ pedals ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໂດຍຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຄືກັນ. The Cry Baby pedals ສະເຫນີການປ່ຽນແປງຂອງສຽງທີ່ມີຕັ້ງແຕ່ການຊຸກຍູ້ເລັກນ້ອຍໄປສູ່ໄລຍະທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ, ການບິດເບືອນ, ແລະຜົນກະທົບ fuzz.
pedal ຕົ້ນສະບັບແມ່ນງ່າຍດາຍໃນການອອກແບບ - ສອງ potentiometers (pots) ທີ່ມີການປ່ຽນແປງຄວາມຖີ່ຂອງສັນຍານ - ແຕ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໄວວາໃນເວລາທີ່ຜູ້ນຄົ້ນພົບວ່າມັນຜະລິດສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບການ solos guitar. ລຸ້ນຕໍ່ໆມາຂອງ pedals Cry Baby ລວມມີຕົວກໍານົດການທີ່ສາມາດປັບໄດ້ເຊັ່ນ Q, ໄລຍະການກວາດ, ການສະທ້ອນຄວາມກວ້າງ, ການຄວບຄຸມລະດັບແລະຄຸນສົມບັດອື່ນໆເພື່ອປັບແຕ່ງສຽງຂອງພວກເຂົາຕື່ມອີກ.
ມີຫຼາຍປະເພດຂອງ pedals wah-wah ໃນຕະຫຼາດໃນມື້ນີ້ມີເກືອບທຸກບໍລິສັດຜົນກະທົບ guitar ທີ່ສໍາຄັນຜະລິດສະບັບຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ ຫຼືຜົນກະທົບທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ, ການໃຊ້ Cry Baby ສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໄດ້ສຽງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການອອກຈາກເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າ – ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງສ້າງສັນ!
ອະນາຄົດຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງໄຫ້
ການປະດິດຂອງ Cry Baby ໄດ້ປະຕິວັດຕະຫຼອດການສຽງຂອງນັກກີຕ້າໄຟຟ້າທົ່ວໂລກ, ກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາໃນຫຼາຍປະເພດດົນຕີ. ໂດຍຜ່ານການເຮັດຊ້ໍາກັນແລະຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ເຊັ່ນ: ລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: pedals ສອງແລະ triple ຫຼືຜົນໄດ້ຮັບການສະແດງອອກ - ມັນຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍໄອຄອນດົນຕີປີຕໍ່ປີ.
ຈາກຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າໃນຫ້ອງນອນຈົນເຖິງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີລະດູການ, Cry Baby ຍັງຄົງເປັນອຸປະກອນທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື ແລະ ຈຳເປັນສຳລັບຫຼາຍໆຄົນ. ຖືກຕ້ອງຄືກັນ; ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບ guitar recognizable ຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍເຮັດໄດ້! ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຢີດ້ານສຽງສືບຕໍ່ກ້າວໄປ, ແຟນໆຈະສືບຕໍ່ຖາມວ່າ - ຈະມີການອອກໃຫມ່ຫຼືຮຸ່ນໃດຕໍ່ໄປ?
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າສໍາເນົາໃນອະນາຄົດຫຼືການປອມແປງຂອງ Cry Baby ຈະຕີຕະຫຼາດສໍາລັບງົບປະມານທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຕ້ອງການ. ຕົວຢ່າງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນເປັນສິ່ງປະດິດເບື້ອງຕົ້ນໃນໄລຍະເຄິ່ງສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ຫຼາຍບໍລິສັດໄດ້ອອກສະບັບຂອງຕົນເອງເພື່ອແນໃສ່ເກັບກໍາສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບເງິນຫນ້ອຍ. ເຖິງວ່າຈະມີທາງເລືອກເຫຼົ່ານີ້, purists ຍັງຄົງຢືນຢູ່ໃນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງພວກເຂົາວ່າ Cry Baby ຕົ້ນສະບັບຍັງຖືກຈໍາໄວ້ວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບ wah ທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ເທິງເຮືອເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
