ເມື່ອເຫັນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນໃນຊຸມປີ 70 ແລະ 80 ແລະຟື້ນຟູໂດຍ Nirvana ໃນຊຸມປີ 90, ການຮ້ອງເພງແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍໃຊ້ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ Rock.
ສຽງທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາທີ່ຕິດຢູ່ໃນສຽງກີຕ້າເຮັດໃຫ້ສຽງ “ປຽກ” ທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ຫລອມໂລຫະ ແລະປະດັບປະດາເກືອບທຸກເພງທີ່ອອກມາໃນຍຸກນັ້ນ.
ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະກ່າວເຖິງຕໍາຫຼວດ "ຍ່າງເທິງດວງຈັນ" ຈາກ 70s, Nirvana ຂອງ “ມາຕາມທີ່ເຈົ້າເປັນ” ຈາກ 90s, ຫຼືບັນທຶກສັນຍາລັກອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ບໍ່ມີໃຜຈະຄືກັນໂດຍບໍ່ມີການ chorus ໄດ້ ຜົນກະທົບ.
ໃນດົນຕີ, ຜົນກະທົບຂອງ chorus ເກີດຂື້ນເມື່ອສອງສຽງທີ່ມີໄມ້ຢືນຕົ້ນດຽວກັນແລະເກືອບສຽງດຽວກັນມາຮ່ວມກັນແລະປະກອບເປັນສຽງທີ່ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສຽງດຽວ. ໃນຂະນະທີ່ສຽງຄ້າຍຄືກັນທີ່ມາຈາກຫຼາຍແຫຼ່ງສາມາດເກີດຂຶ້ນຕາມທໍາມະຊາດ, ທ່ານຍັງສາມາດຈໍາລອງພວກມັນໂດຍໃຊ້ການຮ້ອງເພງ pedal.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະໃຫ້ທ່ານເປັນແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງຜົນກະທົບ chorus, ປະຫວັດສາດຂອງຕົນ, ການນໍາໃຊ້, ແລະເພງສັນຍາລັກທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສະເພາະ.
ຜົນກະທົບຂອງ chorus ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ບໍ່ແມ່ນດ້ານວິຊາການ, ຄໍາວ່າ "chorus" ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບສຽງທີ່ຜະລິດໃນເວລາທີ່ສອງເຄື່ອງຫຼີ້ນຢູ່ໃນສ່ວນດຽວກັນ, ມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນເວລາແລະສຽງ.
ເພື່ອໃຫ້ທ່ານຍົກຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ເຮົາເວົ້າເຖິງການຮ້ອງເພງ. ໃນການຮ້ອງເພງ, ຫຼາຍສຽງແມ່ນຮ້ອງເພງດຽວກັນ, ແຕ່ສຽງຂອງແຕ່ລະຄົນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.
ມີການຜັນແປເປັນທໍາມະຊາດສະເໝີລະຫວ່າງນັກຮ້ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າຮ້ອງເພງດຽວກັນ.
ສຽງທີ່ໄດ້ນຳມາຮ່ວມກັນແມ່ນເຕັມໄປກວ່າ, ໃຫຍ່ກວ່າ, ແລະສະລັບສັບຊ້ອນກວ່າການຮ້ອງເພງພຽງສຽງດຽວ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງແມ່ນພຽງແຕ່ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານກ່ຽວກັບຜົນກະທົບ; ມັນໄດ້ຮັບຄວາມສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຍ້າຍໄປ guitar ໄດ້.
ຜົນກະທົບຂອງການຮ້ອງເພງໃນການຫຼິ້ນ guitar ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍສອງຫຼືຫຼາຍຜູ້ນ guitar ຕີບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນດຽວກັນໃນເວລາດຽວກັນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຜູ້ນ guitar solo, ຜົນກະທົບ chorus ແມ່ນບັນລຸໄດ້ດ້ວຍເອເລັກໂຕຣນິກ.
ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການຊໍ້າກັນສັນຍານດຽວແລະຜະລິດສຽງພ້ອມກັນໃນຂະນະທີ່ປ່ຽນແປງ pitch ແລະເວລາຂອງການສໍາເນົາໂດຍສ່ວນຫນຶ່ງ.
ຍ້ອນວ່າສຽງທີ່ຊໍ້າກັນໄດ້ຖືກຈັດລຽງຕາມເວລາໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະ ບໍ່ກົງກັນກັບສຽງຕົ້ນສະບັບ, ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງກີຕ້າສອງໂຕທີ່ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ.
ຜົນກະທົບນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ chorus pedal.
ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງມັນແນວໃດໃນວິດີໂອນີ້:
pedal chorus ເຮັດວຽກແນວໃດ?
pedal chorus ເຮັດວຽກໂດຍການໄດ້ຮັບສັນຍານສຽງຈາກກີຕາ, ປ່ຽນແປງເວລາຊັກຊ້າ, ແລະປະສົມມັນກັບສັນຍານຕົ້ນສະບັບ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ.
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ທ່ານຈະພົບເຫັນການຄວບຄຸມຕໍ່ໄປນີ້ຢູ່ເທິງ chorus pedal:
ອັດຕາການ
ການຄວບຄຸມນີ້ຢູ່ໃນ LFO ຫຼື chorus pedal ຕັດສິນໃຈວ່າຜົນກະທົບ chorus ຂອງກີຕາໄວຫຼືຊ້າລົງຈາກທີ່ສຸດຫນຶ່ງໄປອີກ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ອັດຕາເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງກີຕ້າໄວຂຶ້ນຫຼືຊ້າລົງຕາມຄວາມມັກຂອງທ່ານ.
ຄວາມເລິກ
ການຄວບຄຸມຄວາມເລິກເຮັດໃຫ້ທ່ານຕັດສິນໃຈຫຼາຍປານໃດຂອງຜົນກະທົບ chorus ທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນ guitar ໄດ້.
ໂດຍການປັບຄວາມເລິກ, ທ່ານກໍາລັງຄວບຄຸມການເລື່ອນລະດັບສຽງ ແລະເວລາເລື່ອນເວລາຂອງຜົນກະທົບຂອງສຽງຮ້ອງ.
ລະດັບຜົນກະທົບ
ການຄວບຄຸມລະດັບຜົນກະທົບເຮັດໃຫ້ທ່ານຕັດສິນໃຈວ່າທ່ານໄດ້ຍິນຜົນກະທົບຫຼາຍປານໃດເມື່ອທຽບໃສ່ກັບສຽງ guitar ຕົ້ນສະບັບ.
ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການຄວບຄຸມພື້ນຖານ, ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ທ່ານເປັນຜູ້ນ guitar ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ.
ການຄວບຄຸມ EQ
pedals chorus ຫຼາຍສະເຫນີການຄວບຄຸມຄວາມສະເຫມີພາບເພື່ອຊ່ວຍຕັດຄວາມຖີ່ຕ່ໍາເກີນ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງຂອງກີຕາແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດຂອງ pedal ຂອງທ່ານ.
ຕົວກໍານົດການ chorus ອື່ນໆ
ນອກເຫນືອຈາກການຄວບຄຸມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຍັງມີຕົວກໍານົດການອື່ນໆທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານເປັນມືກີຕາໃຫມ່ໃນໄລຍະການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານຫຼືພຽງແຕ່ເປັນການປະສົມ:
ການຊັກຊ້າ
ພາລາມິເຕີຄວາມລ່າຊ້າຈະຕັດສິນວ່າມີການປ້ອນຂໍ້ມູນຊັກຊ້າຫຼາຍປານໃດກັບສັນຍານສຽງຕົ້ນສະບັບທີ່ຜະລິດໂດຍກີຕ້າ. ມັນຖືກດັດແປງໂດຍ LFO, ແລະມູນຄ່າຂອງມັນຢູ່ໃນ milliseconds. ພຽງແຕ່ທ່ານຮູ້ວ່າ, ການຊັກຊ້າຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ, ຄວາມກວ້າງຂອງສຽງຈະຖືກຜະລິດ.
ຂໍ້ສະເຫນີແນະ
ຄໍາຕິຊົມ, ດີ, ຄວບຄຸມຈໍານວນຄໍາຕິຊົມທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຈາກອຸປະກອນ. ມັນຕັດສິນໃຈວ່າສັນຍານ modulated ຫຼາຍປານໃດແມ່ນປະສົມກັບຕົ້ນສະບັບ.
ພາລາມິເຕີນີ້ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຜົນກະທົບຂອງທຸງ.
width
ມັນຄວບຄຸມວິທີທີ່ສຽງຈະໂຕ້ຕອບກັບອຸປະກອນອອກ ເຊັ່ນ: ລຳໂພງ ແລະຫູຟັງ. ເມື່ອຄວາມກວ້າງຖືກເກັບໄວ້ຢູ່ທີ່ 0, ສັນຍານຜົນຜະລິດແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ mono.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອທ່ານເພີ່ມຄວາມກວ້າງ, ສຽງຈະກວ້າງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າສະເຕີລິໂອ.
ສັນຍານແຫ້ງແລະປຽກ
ນີ້ກໍານົດວ່າສຽງຕົ້ນສະບັບຖືກປະສົມກັບສຽງທີ່ຖືກກະທົບຫຼາຍປານໃດ.
ສັນຍານທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການປຸງແຕ່ງແລະບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ chorus ແມ່ນເອີ້ນວ່າສັນຍານແຫ້ງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ສຽງໂດຍພື້ນຖານແມ່ນ bypass chorus ໄດ້.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສັນຍານທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ chorus ແມ່ນເອີ້ນວ່າສັນຍານປຽກ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕັດສິນໃຈວ່າສຽງຮ້ອງຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງຕົ້ນສະບັບຫຼາຍປານໃດ.
ຕົວຢ່າງ, ຖ້າສຽງມີຄວາມຊຸ່ມ 100%, ສັນຍານຜົນຜະລິດໄດ້ຖືກປະມວນຜົນຢ່າງສົມບູນໂດຍ chorus, ແລະສຽງຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກຢຸດຈາກການສືບຕໍ່.
ຖ້າທ່ານກໍາລັງໃຊ້ plugin chorus, ມັນອາດຈະມີການຄວບຄຸມແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບທັງປຽກແລະແຫ້ງ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ທັງແຫ້ງແລະປຽກສາມາດ 100%.
ປະຫວັດຂອງຜົນກະທົບ chorus
ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນກະທົບຂອງ chorus ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຊຸມປີ 70 ແລະ 80, ແຕ່ປະຫວັດສາດຂອງມັນສາມາດຖືກຕິດຕາມໄປເຖິງປີ 1930, ໃນເວລາທີ່ເຄື່ອງມືຂອງອະໄວຍະວະ Hammond ໄດ້ຖືກປັບຕາມຈຸດປະສົງ.
"ການປັບຕົວອອກທາງຮ່າງກາຍ", ບວກກັບຕູ້ລໍາໂພງຂອງ Leslie ໃນຊຸມປີ 40, ໄດ້ສ້າງສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນແລະຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນເຊິ່ງຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ Rock.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຊ່ອງຫວ່າງຂອງສອງສາມທົດສະວັດກ່ອນທີ່ pedal chorus ທໍາອິດຈະຖືກປະດິດ, ແລະຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກນັ້ນຜົນກະທົບ vibrato ໄລຍະການປ່ຽນແປງນີ້ແມ່ນມີພຽງແຕ່ຜູ້ນອະໄວຍະວະ.
ສໍາລັບນັກກີຕາ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນການສະແດງສົດ; ດ້ວຍເຫດນີ້, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຊອກຫາຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອຸປະກອນສະຕູດິໂອເພື່ອເພີ່ມເພງຂອງເຂົາເຈົ້າສອງເທົ່າເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບຂອງສຽງຮ້ອງ.
ເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີເຊັ່ນ Les Paul ແລະ Dick Dale ສືບຕໍ່ທົດລອງ vibrato ແລະ tremolo ໃນ 50s ເພື່ອບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ມັນຍັງບໍ່ມີບ່ອນໃດຢູ່ໃກ້ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນມື້ນີ້.
ມັນມີການປ່ຽນແປງທັງຫມົດດ້ວຍການນໍາຂອງ Roland Jazz Chorus Amplifier ໃນປີ 1975. ມັນເປັນການປະດິດສ້າງທີ່ປ່ຽນແປງໂລກດົນຕີ Rock ຕະຫຼອດໄປ, ສໍາລັບທີ່ດີ.
ການປະດິດສ້າງໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງໄວວາເມື່ອພຽງໜຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Boss, ແທ່ນຂັບຮ້ອງທີ່ຂາຍໃນການຄ້າຄັ້ງທຳອິດ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການອອກແບບຂອງ Rolan Jazz Chorus Amplifier.
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີຜົນກະທົບ vibrato ແລະ stereo ເປັນເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, ບໍ່ມີຫຍັງຄ້າຍຄືມັນສໍາລັບຂະຫນາດແລະມູນຄ່າຂອງມັນ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງໄດ້ປ່ຽນດົນຕີ Rock, pedal ປະຕິວັດມັນ!
ໃນປີຕໍ່ໄປ, ຜົນກະທົບໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທຸກໆບັນທຶກທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍທຸກໆແຖບທີ່ສໍາຄັນແລະນ້ອຍ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫລາຍທີ່ຄົນຕ້ອງຮ້ອງຂໍໃຫ້ສະຕູດິໂອບໍ່ໃຫ້ເພີ່ມຜົນກະທົບ chorus ກັບດົນຕີຂອງພວກເຂົາ.
ເມື່ອຊຸມປີ 80 ໄດ້ເຫັນຈຸດຈົບຂອງມັນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜົນກະທົບສຽງຮ້ອງໄດ້ຫາຍໄປກັບມັນ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດໄດ້ໃຊ້ມັນຫຼັງຈາກນັ້ນ.
ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດທີ່ຮັກສາຜົນກະທົບຂອງສຽງຮ້ອງແມ່ນ Curt Kobain, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ມັນໃນເພງເຊັ່ນ "Come as You Are" ໃນປີ 1991 ແລະ "Smells Like Teen Spirit" ໃນປີ 1992.
ໄວຕໍ່ກັບມື້ນີ້, ພວກເຮົາມີແນວພັນ myriad ຂອງ pedals chorus, ແຕ່ລະກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍກ່ວາອື່ນໆ, ມີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ chorus ຍັງຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມເທົ່າທີ່ມັນເຄີຍກັບໄປໃນມື້.
ຜົນກະທົບແມ່ນໃຊ້ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນແລະບໍ່ພຽງແຕ່ "ເຫມາະ" ໃນທຸກດົນຕີທີ່ຜະລິດເຊັ່ນໃນ 80s.
ບ່ອນໃດທີ່ຈະວາງ pedal chorus ໃນຕ່ອງໂສ້ຜົນກະທົບຂອງທ່ານ?
ອີງຕາມນັກກີຕ້າຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະວາງ chorus pedal ແມ່ນຫຼັງຈາກ pedal wah, pedal ບີບອັດ, overdrive pedal, ແລະ pedal ການບິດເບືອນ.
ຫຼືກ່ອນທີ່ຈະຊັກຊ້າ, reverb, ແລະ tremolo pedal ... ຫຼືພຽງແຕ່ຕໍ່ໄປກັບ pedals vibrato ຂອງທ່ານ.
ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບ vibrato ແລະ chorus ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ມັນບໍ່ສໍາຄັນຖ້າຫາກວ່າ pedals ໄດ້ຖືກວາງ interchangeably.
ຖ້າທ່ານກໍາລັງໃຊ້ pedals ຈໍານວນຫລາຍ, ທ່ານອາດຈະມັກໃຊ້ pedal chorus ທີ່ມີ buffer.
A buffer ໃຫ້ສັນຍານ output ຊຸກຍູ້ທີ່ຮັບປະກັນວ່າບໍ່ມີສຽງຫຼຸດລົງໃນເວລາທີ່ສັນຍານໄປເຖິງ amp.
pedals chorus ສ່ວນໃຫຍ່ມາໂດຍບໍ່ມີ buffer ອ່ອນໆແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປວ່າ "bypass pedals ຢ່າງແທ້ຈິງ."
ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ການເພີ່ມສຽງທີ່ຈຳເປັນຫຼາຍ ແລະ ເໝາະສຳລັບການຕິດຕັ້ງຂະໜາດນ້ອຍເທົ່ານັ້ນ.
ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ ວິທີການຕັ້ງ pedals ຜົນກະທົບ guitar ແລະເຮັດ pedalboard ທີ່ນີ້
ຜົນກະທົບຂອງ chorus ຊ່ວຍໃນການປະສົມ
ການນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ປະລິມານທີ່ເຫມາະສົມຂອງຜົນກະທົບ chorus ໃນການປະສົມຫຼືການຜະລິດສຽງສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງເພງຂອງທ່ານໂດຍຜ່ານ plugin ໄດ້:
ມັນຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມກວ້າງ
ມີ plugin chorus, ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍການປະສົມພຽງແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານຈາກດີໄປຍິ່ງໃຫຍ່.
ທ່ານສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການປ່ຽນແປງຊ່ອງທາງຂວາແລະຊ້າຍເປັນອິດສະຫຼະແລະການເລືອກຕັ້ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະ.
ເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມກວ້າງ, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເລິກຕ່ໍາກວ່າປົກກະຕິເລັກນ້ອຍ.
ມັນຊ່ວຍຂັດສຽງທໍາມະດາ
ຄຳໃບ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຜົນກະທົບຂອງສຽງຮ້ອງສາມາດຂັດ ແລະເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ຈືດໆຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃດກໍໄດ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງສຽງ, ອະໄວຍະວະ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສາຍ synth.
ສິ່ງທີ່ດີທັງຫມົດພິຈາລະນາ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງພຽງແຕ່ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ມັນໃນເວລາທີ່ການຜະລິດຜະສົມຜະສານທີ່ຫຍຸ້ງຫຼາຍຍ້ອນວ່າມັນຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍ.
ຖ້າການປະສົມແມ່ນກະແຈກກະຈາຍ, ທ່ານຄວນໃຊ້ມັນຢ່າງລະມັດລະວັງ! ທຸກຢ່າງທີ່ສຽງ “ຈົບ” ສາມາດທຳລາຍດົນຕີທັງໝົດຂອງເຈົ້າໄດ້.
ມັນຊ່ວຍປັບປຸງສຽງຮ້ອງ
ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມັນເປັນການດີທີ່ຈະຮັກສາສຽງຮ້ອງຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການປະສົມ, ເພາະວ່າມັນເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງທຸກໆສຽງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄັ້ງ, ມັນເປັນການດີທີ່ຈະເພີ່ມສະເຕີລິໂອສຽງແລະເຮັດໃຫ້ມັນກວ້າງກວ່າປົກກະຕິເລັກນ້ອຍ.
ຖ້າທ່ານຕັດສິນໃຈເຮັດແນວນັ້ນ, ການເພີ່ມ 10-20% ຂອງ chorus ໃນການປະສົມກັບອັດຕາ 1Hz ສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບການປະສົມໂດຍລວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ເພງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຜົນກະທົບ chorus
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ຜົນກະທົບຂອງ chorus ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບາງຊິ້ນດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດທີ່ຜະລິດຈາກກາງ 70s ຫາກາງ 90s.
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ:
- ຕໍາຫຼວດ "ຍ່າງເທິງດວງຈັນ"
- Nirvana "ມາຕາມທີ່ເຈົ້າເປັນ"
- "Get Lucky" ຂອງ Draft Punk
- "ຂ້ອຍຈະຕິດຕາມ" ຂອງ U2
- "Continuum" ຂອງ Jaco Pastorius
- Rush "ວິນຍານຂອງວິທະຍຸ"
- The La ຂອງ "There She Goes"
- Red Hot Chilli Pepper "Mellowship Slinky in B Major"
- "ຍິນດີຕ້ອນຮັບບ້ານ" ຂອງ Metallica
- Boston "ຫຼາຍກວ່າຄວາມຮູ້ສຶກ"
ຄໍາຖາມ
ຜົນກະທົບຂອງ chorus ເຮັດຫຍັງແດ່?
ເອັບເຟັກການຮ້ອງເພງເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕ້າໜາຂຶ້ນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບກີຕ້າຫຼາຍອັນ ຫຼື “ຮ້ອງເພງ” ທີ່ຫຼິ້ນພ້ອມກັນ.
chorus ມີຜົນຕໍ່ສຽງແນວໃດ?
pedal chorus ຈະໃຊ້ເວລາສັນຍານສຽງດຽວແລະແບ່ງອອກເປັນສອງ, ຫຼືຫຼາຍສັນຍານ, ໂດຍຫນຶ່ງມີ pitch ຕົ້ນສະບັບແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອມີ pitch ຕ່ໍາກວ່າຕົ້ນສະບັບ.
ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍສໍາລັບການ ກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະ pianos.
ຜົນກະທົບຂອງ chorus ຢູ່ໃນແປ້ນພິມແມ່ນຫຍັງ?
ມັນເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບແປ້ນພິມກັບກີຕາ, ເຮັດໃຫ້ສຽງຫນາແຫນ້ນແລະເພີ່ມຄຸນສົມບັດ swirling ກັບມັນ.
ສະຫຼຸບ
ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເປັນແນວໂນ້ມທີ່ມັນເຄີຍເປັນໃນອະດີດ, ຜົນກະທົບ chorus ແມ່ນຍັງດີຫຼາຍໃນການນໍາໃຊ້ລະຫວ່າງ mixers ແລະນັກດົນຕີຄືກັນ.
ຄຸນນະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມັນເພີ່ມໃຫ້ສຽງນໍາເອົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງມື, ເຮັດໃຫ້ມັນສຽງທີ່ຫລອມໂລຫະແລະສະເນຍ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກວມເອົາພື້ນຖານທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງ chorus ໃນຄໍາສັບທີ່ກົງໄປກົງມາທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ຕໍ່ໄປ, ກວດເບິ່ງ ການທົບທວນຄືນຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບ 12 pedals ຫຼາຍຜົນກະທົບ guitar ທີ່ດີທີ່ສຸດ
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
