choir ແມ່ນກຸ່ມຂອງ ນັກຮ້ອງ ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຮ່ວມກັນ. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງ, ລວມທັງການຮ້ອງເພງຂອງສາດສະຫນາຈັກ, choirs ໂຮງຮຽນ, ແລະການຮ້ອງເພງຊຸມຊົນ.
ອ່ານຕໍ່ໄປເພື່ອຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນ choir ແລະວິທີການເຮັດວຽກ.
Choirs: ຮ້ອງເພງສາມັກຄີ
Choir ແມ່ນຫຍັງ?
ກຸ່ມຮ້ອງເພງແມ່ນກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນເພື່ອສະແດງດົນຕີ, ປົກກະຕິແລ້ວຢູ່ໃນໂບດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດນັບຕັ້ງແຕ່ການຮ້ອງເພງສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ເຖິງການຮ້ອງເພງໄວຫນຸ່ມ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຮ້ອງເພງ junior.
ຕົວຢ່າງຂອງ Choirs
- ການຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ໃຫຍ່: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກຸ່ມຮ້ອງເພງທີ່ປະກອບດ້ວຍຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ມາຮ່ວມກັນຮ້ອງເພງໃນການບໍລິການຂອງໂບດ ແລະພິທີອື່ນໆ.
- ຄຣິສຕະຈັກ choirs: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກຸ່ມຮ້ອງເພງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນໂບດ ແລະ ມີສະມາຊິກທຸກໄວ.
- ວົງດົນຕີໄວໜຸ່ມ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ປະກອບມາຈາກນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມາຮ່ວມກັນຮ້ອງເພງໃນການບໍລິການຂອງໂບດ ແລະພິທີອື່ນໆ.
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງເຍົາວະຊົນ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ປະກອບມາຈາກນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມາຮ່ວມກັນຮ້ອງເພງໃນໂບດ ແລະພິທີອື່ນໆ.
Collocations ແລະຕົວຢ່າງ
- ຜູ້ ອຳ ນວຍການຮ້ອງເພງ: ມີຜູ້ກຳກັບຮ້ອງເພງທີ່ທ້າທາຍທາງສຽງທີ່ໜ້າອາຍທີ່ພະຍາຍາມນຳພາເພງ.
- ຮ້ານຮ້ອງເພງ: ມີຮ້ານຮ້ອງເພງຢູ່ທາງທິດຕາເວັນອອກຂອງໂບດ.
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງ: ນັກຮ້ອງໄດ້ມາເຕົ້າໂຮມກັນໃນພິທີທາງໂບດເພື່ອຮ້ອງເພງ ແລະ ມີການເປີດໂຊໂລໃນລາຍການສະແດງພອນສະຫວັນທາງໂທລະພາບ.
- ການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງ: ການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກຂອງການຮ້ອງເພງພໍໃຈ.
- ນັກຮ້ອງຮ້ອງອອກສຽງວ່າ "quire": ຄໍາວ່າ "choir" ແມ່ນມາຈາກພາສາລະຕິນ "chorus" ເຊິ່ງມາຈາກພາສາກະເຣັກສໍາລັບກຸ່ມນັກຮ້ອງແລະນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ໃຊ້ສຽງຮ້ອງເພື່ອຮ້ອງເພງແລະເຕັ້ນລໍາ.
- ຮັກການຮ້ອງເພງ: ຖ້າຮັກການຮ້ອງເພງ, ການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮັກໃນການຮ້ອງເພງ.
- ອະໄວຍະວະຮ້ອງເພງ: ເປັນການແບ່ງອະໄວຍະວະຂອງທໍ່ທີ່ບັນຈຸທໍ່ ເໝາະສຳລັບການຮ້ອງເພງຮ່ວມ.
- ນັກເຕັ້ນລໍາຮ້ອງເພງ: ເປັນກຸ່ມນັກເຕັ້ນລໍາຮ້ອງເພງທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ.
- ຄໍາສັ່ງຂອງເທວະດາ: ເທວະດາໃນຍຸກກາງໄດ້ແບ່ງຄໍາສັ່ງຂອງເທວະດາອອກເປັນເກົ້າ choirs.
- ເທດສະໜາວົງດົນຕີ: ການເທດສະໜາຕໍ່ຜູ້ຮ້ອງແມ່ນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ຫຼືຂໍ້ຕົກລົງ.
Choir ແມ່ນຫຍັງ?
choir ແມ່ນກຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນກຸ່ມອາຊີບ ຫຼືກຸ່ມໝູ່ເພື່ອນ, ການຮ້ອງເພງແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດດົນຕີຮ່ວມກັນ.
ປະຫວັດສາດຂອງ Choirs
ການຮ້ອງເພງແມ່ນມີມາຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານ, ໂດຍມີກຸ່ມຮ້ອງເພງທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, choirs ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນພິທີທາງສາດສະຫນາ, Opera, ແລະແມ່ນແຕ່ດົນຕີ pop.
ປະເພດຂອງ Choirs
ມີຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ choirs, ແຕ່ລະຄົນມີສຽງເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນບາງປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ:
- Evensong: ເປັນປະເພດຂອງປະເພນີຂອງ choir ທີ່ຮ້ອງເພງທາງສາດສະຫນາ.
- Quire: ປະເພດຂອງ choir ທີ່ຮ້ອງເພງ cappella.
- ຢອກ ມິນສະເຕີ: ປະເພດເພງຮ້ອງເພງໜຶ່ງທີ່ຮ້ອງເພງອັນສັກສິດຈາກໂບດອັງລິກັນ.
- ການສະແດງລະຄອນຮ້ອງເພງ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການເຂົ້າຮ່ວມເປັນນັກຮ້ອງ
ການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງເພື່ອນ, ຮຽນຮູ້ດົນຕີໃຫມ່, ແລະສະແດງຕົວທ່ານເອງ. ນີ້ແມ່ນບາງປະໂຫຍດຂອງການເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງ:
- ປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງທ່ານ: ການຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງທ່ານແລະປັບປຸງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງທ່ານ.
- ສ້າງເພື່ອນໃໝ່: ການຮ້ອງເພງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະພົບກັບຄົນໃໝ່ ແລະສ້າງໝູ່ເພື່ອນ.
- ສະແດງຕົວທ່ານເອງ: ການຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສະແດງຕົວທ່ານເອງ ແລະຄົ້ນຫາຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Choirs: ຮ້ອງເພງສາມັກຄີ
ໂຄງສ້າງຂອງກຸ່ມນັກຮ້ອງ
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ການຮ້ອງເພງແມ່ນນຳພາໂດຍນັກດົນຕີ ຫຼືຜູ້ແຕ່ງເພງ ແລະປະກອບດ້ວຍພາກສ່ວນທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮ້ອງເພງຢ່າງກົມກຽວ. ມີການຈຳກັດຈຳນວນຂອງພາກສ່ວນທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຂຶ້ນກັບວ່າມີນັກຮ້ອງຈຳນວນເທົ່າໃດ. ຕົວຢ່າງ, Thomas Tallis ຂຽນບົດເພງທີ່ມີຊື່ວ່າ 'Spem in Alium' ສໍາລັບ 40 choirs ແລະ 8 ພາກສ່ວນ. 'Stabat Mater' ຂອງ Krzysztof Penderecki ມີ choirs ສູງເຖິງ 8 ສຽງແລະຈໍານວນທັງຫມົດ 16 ພາກ. ນີ້ແມ່ນຈໍານວນທົ່ວໄປຂອງພາກສ່ວນສໍາລັບ choirs ຮ້ອງ.
ການຮ່ວມມື
ນັກຮ້ອງເພງສາມາດສະແດງໄດ້ດ້ວຍ ຫຼືບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີມາພ້ອມໆກັນ. ການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ມີການຮ່ວມເອີ້ນວ່າ 'cappella'. ສະມາຄົມຜູ້ອໍານວຍການ Choral ອາເມຣິກາ[1] ຂັດຂວາງການນໍາມາໃຊ້ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການຮ້ອງເພງ cappella ທີ່ບໍ່ມີການປະກອບ. ອັນນີ້ໝາຍເຖິງການຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂບດທີ່ມີດົນຕີທີ່ບໍ່ມີສຽງ.
ທຸກມື້ນີ້, ນັກຮ້ອງເພງທາງໂລກມັກປະຕິບັດດ້ວຍເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເຄື່ອງມືຂອງການເລືອກມັກຈະເປັນ piano ຫຼືທໍ່, ແຕ່ບາງຄັ້ງ orchestra ຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ການຊ້ອມກັບເປຍໂນ ຫຼືການປະກອບອະໄວຍະວະແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ວາງແຜນໄວ້ສຳລັບການສະແດງ. ນັກຮ້ອງເພງທີ່ຝຶກຊ້ອມດົນຕີທີ່ບໍ່ມີການປະກອບໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຈະສະແດງໃນສະຖານທີ່ເຊັ່ນ: ໂບດ, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ຫຼືຫ້ອງໂຖງໂຮງຮຽນ.
ໃນບາງກໍລະນີ, ນັກຮ້ອງເພງເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງມະຫາຊົນເພື່ອສະແດງຄອນເສີດພິເສດຫຼືສະຫນອງຊຸດເພງຫຼືດົນຕີເພື່ອສະຫລອງຫຼືສ້າງຄວາມບັນເທີງ.
ສິລະປະການປະພຶດ: ການນໍານັກສະແດງໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບຂອງດົນຕີ
ບົດບາດຂອງຜູ້ນໍາ
ໜ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງຜູ້ນຳແມ່ນເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງເປັນເອກະພາບ, ຕັ້ງເວລາ, ແລະປະຕິບັດການກະກຽມທີ່ຈະແຈ້ງ. ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ທ່າທາງທີ່ເຫັນໄດ້ດ້ວຍມື, ແຂນ, ໃບໜ້າ, ແລະຫົວເພື່ອຊີ້ທິດທາງການສະແດງດົນຕີ. Conductors ສາມາດເປັນ choirmasters, ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ, ຫຼື repétiteurs. Choirmasters ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມແລະການຝຶກຊ້ອມນັກຮ້ອງ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການຕັດສິນໃຈ repertoire ແລະ soloists ມີສ່ວນຮ່ວມແລະ accompanists. Repétiteurs ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການດໍາເນີນການແລະຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ.
ການດໍາເນີນການໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ການປະຕິບັດດົນຕີປະເພດຕ່າງໆຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ:
- ດົນຕີສິລະປະ: ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນັກສະແດງແມ່ນຢືນຢູ່ເທິງເວທີທີ່ຍົກຂຶ້ນມາແລະໃຊ້ baton. baton ເຮັດ ໃຫ້ conductor ສັງ ເກດ ຫຼາຍ.
- ດົນຕີ Choral: ນັກດົນຕີ Choral ມັກດໍາເນີນການດ້ວຍມືຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບກຸ່ມຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.
- ດົນຕີຄລາສສິກ: ໃນໄລຍະກ່ອນຫນ້າຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີຄລາສສິກ, ການນໍາພາກຸ່ມມັກຈະຫມາຍເຖິງການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນທົ່ວໄປໃນດົນຕີ baroque ຈາກ 1600s ຫາ 1750s. ໃນຊຸມປີ 2010, ນັກສະແດງນໍາວົງດົນຕີໂດຍບໍ່ມີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ.
- ໂຮງລະຄອນດົນຕີ: ນັກສະແດງໃນວົງດົນຕີ pit orchestra ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະສື່ສານກັນບໍ່ໄດ້ດ້ວຍວາຈາໃນລະຫວ່າງການສະແດງ.
- Jazz ແລະ Big Bands: Conductors ໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ເວົ້າເປັນບາງຄັ້ງຄາວໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມ.
ວິໄສທັດສິລະປະຂອງຜູ້ປະພຶດ
conductor ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄູ່ມືສໍາລັບ choir ໄດ້, ແລະເຂົາເຈົ້າເລືອກວຽກງານທີ່ຈະປະຕິບັດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສຶກສາຄະແນນແລະເຮັດການປັບບາງ, ເຊັ່ນ tempo ແລະ repetitions ຂອງພາກສ່ວນ, ແລະເຂົາເຈົ້າມອບຫມາຍ solos vocal. ໜ້າທີ່ຂອງນັກສະແດງແມ່ນເຮັດວຽກຕີຄວາມໝາຍຂອງດົນຕີ ແລະຖ່າຍທອດວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບນັກຮ້ອງ. ວົງດົນຕີປະສານສຽງຍັງດຳເນີນລາຍການດົນຕີປະສານສຽງ ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງ ເມື່ອຜູ້ຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງດ້ວຍວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງເຂົ້າຮ່ວມໃນເລື່ອງຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ, ເຊັ່ນ: ການກໍານົດເວລາການຝຶກຊ້ອມແລະການວາງແຜນລະດູການຄອນເສີດ, ແລະພວກເຂົາອາດຈະໄດ້ຍິນ auditions ແລະສົ່ງເສີມວົງດົນຕີໃນສື່ມວນຊົນ.
ດົນຕີສັກສິດ: ທັດສະນະປະຫວັດສາດ
ຮ້ອງເພງ
ຈາກເພງສວດບູຮານໄປເຖິງເພງສະໄໝໃໝ່, ດົນຕີສັກສິດໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການນະມັດສະການເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ. ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງດົນຕີທາງສາສະຫນາແລະທາງໂລກແມ່ນຫຍັງ? ແລະມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ? ລອງເບິ່ງ!
- ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວດົນຕີທາງສາດສະໜາແມ່ນຖືກຂຽນຂື້ນເພື່ອຈຸດປະສົງສະເພາະໃນພິທີທາງສາດສະໜາ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີທາງໂລກແມ່ນມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ.
- ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີທາງສາສະຫນາແມ່ນຢູ່ໃນບົດບາດຂອງມັນຢູ່ໃນສະພາບການຂອງພິທີໄຫວ້.
- ດົນຕີສັກສິດໄດ້ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະຍັງເປັນສ່ວນສໍາຄັນຂອງການບໍລິການນະມັດສະການໃນມື້ນີ້.
ພະລັງຂອງດົນຕີ
ດົນຕີມີອໍານາດທີ່ຈະຍ້າຍພວກເຮົາໃນວິທີທີ່ຄໍາສັບດຽວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເອົາມາໃຫ້ພວກເຮົາຮ່ວມກັນ, ແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຕົວເຮົາເອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ດົນຕີທາງສາສະຫນາມີມາດົນນານ.
- ດົນຕີມີຄວາມສາມາດພິເສດທີ່ຈະນໍາຄົນມາຮ່ວມກັນແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
- ດົນຕີທາງສາສະຫນາມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການບໍລິການນະມັດສະການໃນມື້ນີ້.
- ດົນຕີສາມາດກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ມີອໍານາດແລະຊ່ວຍພວກເຮົາໃຫ້ສະແດງຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຮົາໃນທາງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ຄວາມສຸກຂອງດົນຕີ Liturgical
ນຳພາປະຊາຄົມ
ໃນການຮັບໃຊ້ຂອງໂບດ, ມັນເປັນໜ້າທີ່ຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະນຳພາການຮ້ອງເພງ ແລະໃຫ້ປະຊາຄົມເຂົ້າຮ່ວມ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບເພງສວດ, ດົນຕີການບໍລິການ, ແລະການຮ້ອງເພງໃນສາດສະໜາຈັກທີ່ຮ້ອງເພງໃນວັນນະຄະດີ, ລວມທັງບົດເພງທີ່ເໝາະສົມ, ບົດນຳ, ຄ່ອຍໆ, ການຮ້ອງເພງສາມັນຊົນ, ແລະ ອື່ນໆ. ພວກເຮົາມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກໆລະດູການຂອງປີ liturgical.
ຫົວຫນ້າໂບດ
ໂບດ Anglican ແລະ Roman Catholic ແມ່ນສະຖານທີ່ທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນການສະແດງແບບນີ້. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບເພງສັນລະເສີນແລະ motets ສໍາລັບການກໍານົດເວລາຂອງການບໍລິການ.
ຄວາມສຸກຂອງດົນຕີ
ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດມັນໄດ້, ການຮ້ອງເພງໃນໂບດແມ່ນຄວາມສຸກ! ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດລໍຖ້າໄດ້:
- ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸມຊົນຂອງນັກຮ້ອງ
- ຮູ້ສຶກເຖິງພະລັງຂອງດົນຕີ
- ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສະຫວັນ
- ປະສົບການຄວາມງາມຂອງ liturgy ໄດ້
- ສະເຫຼີມສະຫຼອງປີ liturgical
- ມ່ວນຊື່ນກັບເພງສັນລະເສີນ ແລະບົດຟ້ອນ.
ປະເພດຕ່າງໆຂອງ Choirs
ການຈັດປະເພດຕົ້ນຕໍ
Choirs ມາໃນທຸກຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດ, ແລະປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປະເພດການຮ້ອງເພງທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດ, ໃນລໍາດັບທີ່ຫຼຸດລົງໂດຍປະມານຂອງຄວາມແຜ່ຫຼາຍ:
- ມືອາຊີບ: choirs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສູງແລະມັກຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່.
- ນັກສມັກເລ່ນຂັ້ນສູງ: ການຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງທີ່ມີປະສົບການທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຫັດຖະກໍາຂອງພວກເຂົາ.
- Semi-Professional: choirs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງສໍາລັບການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍເທົ່າກັບ choirs ມືອາຊີບ.
- ການຮ້ອງເພງປະສົມຂອງຜູ້ໃຫຍ່: ນີ້ແມ່ນປະເພດທີ່ເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການຮ້ອງເພງ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍສຽງ soprano, alto, tenor, ແລະສຽງເບດ (ຫຍໍ້ມາຈາກ SATB).
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງຜູ້ຊາຍ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຜູ້ຊາຍຮ້ອງເພງໃນລະດັບຕ່ໍາຂອງສຽງ SATB.
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງຍິງ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍແມ່ຍິງຮ້ອງເພງໃນລະດັບສູງຂອງສຽງ SATB.
- ການຮ້ອງເພງປະສົມ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງຮ້ອງເພງໃນສຽງ SATB.
- Boys Choir: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນປະກອບດ້ວຍເດັກຊາຍຮ້ອງເພງຢູ່ໃນລະດັບສູງສຸດຂອງສຽງ SATB, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ trebles.
- ການຮ້ອງເພງຊາຍດ່ຽວ: ການຮ້ອງເພງປະເພດນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຜູ້ຊາຍຮ້ອງເພງໃນສຽງ SATB.
- SATB Voiceing: ປະເພດຂອງ choir ນີ້ແບ່ງອອກເປັນ choirs ເຄິ່ງເອກະລາດ, ມີບາງໂອກາດເພີ່ມສຽງ baritone (ເຊັ່ນ: SATBAR).
- ຮ້ອງເພງຊັ້ນສູງ: ການຮ້ອງເພງປະເພດນີ້ປະກອບດ້ວຍສຽງເບດທີ່ຮ້ອງເພງໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນກຸ່ມຮ້ອງເພງທີ່ມີຜູ້ຊາຍໜ້ອຍກວ່າ.
- SAB: ປະເພດຂອງ choir ນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສຽງ soprano, alto, ແລະ baritone, ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນການຈັດການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຊາຍທີ່ຈະແບ່ງປັນບົດບາດຂອງ tenor ແລະ bass.
- ATBB: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສຽງສູງຮ້ອງຢູ່ໃນ falsetto alto range, ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ quartets barbershop.
- ດົນຕີສໍາລັບ Boys Choir: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນປະກອບດ້ວຍຜູ້ຊາຍຮ້ອງເພງໃນສຽງ SSA ຫຼື SSAA, ລວມທັງ cambiata (tenor) ເດັກຊາຍແລະຊາຍຫນຸ່ມທີ່ສຽງມີການປ່ຽນແປງ.
- Baritone Boys: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມທີ່ມີສຽງທີ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ choirs ຂອງແມ່ຍິງ.
- ການຮ້ອງເພງຂອງແມ່ຍິງ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍແມ່ຍິງຜູ້ໃຫຍ່ຮ້ອງເພງໃນລະດັບສູງຂອງສຽງ SSAA, ມີພາກສ່ວນຫຍໍ້ເປັນ SSA ຫຼື SSA.
- ການຮ້ອງເພງປະສົມຂອງເດັກນ້ອຍ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງສຽງຜູ້ຊາຍ ແລະສຽງຜູ້ຍິງ, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນເປັນສຽງຮ້ອງຂອງ SA ຫຼື SSA.
- Girls Choir: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍເດັກຍິງຮ້ອງເພງໃນລະດັບສູງຂອງສຽງ SSA ຫຼື SSAA.
- ການຮ້ອງເພງປະສົມຂອງແມ່ຍິງ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງແມ່ຍິງແລະເດັກນ້ອຍຮ້ອງຢູ່ໃນສຽງ SSAA.
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງເດັກຍິງ: ກຸ່ມຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ມີທ່າອ່ຽງເປັນມືອາຊີບຫຼາຍກວ່າການຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີສຽງສູງ ຫຼືການຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີສຽງຕໍ່າ.
- SATB Choirs: choirs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈັດປະເພດໂດຍປະເພດຂອງສະຖາບັນທີ່ດໍາເນີນການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນ choir ໂຮງຮຽນ (ເຊັ່ນ: Lambrook School Choir ຈາກ 1960s).
- ໂບດ Choirs: choirs ເຫຼົ່ານີ້, ລວມທັງ cathedral choirs ແລະ chorales ຫຼື kantoreis, ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອສະແດງດົນຕີ Christian ທີ່ສັກສິດ.
- ວິທະຍາໄລ / ວິທະຍາໄລ Choir: ປະເພດຂອງ choir ນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລຫຼືວິທະຍາໄລ.
- ກຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງຊຸມຊົນ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງເດັກນ້ອຍ ແລະຜູ້ໃຫຍ່.
- ນັກຮ້ອງທີ່ເປັນມືອາຊີບ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນເປັນເອກະລາດ (ເຊັ່ນ: Anúna) ຫຼືສະຫນັບສະຫນູນໂດຍລັດ (ເຊັ່ນ: BBC Singers), ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສູງ.
- National Chamber Choir: ປະເພດຂອງ choir ນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງຈາກປະເທດໃດນຶ່ງ, ເຊັ່ນ Canadian Chamber Choir ຫຼື Swedish Radio Choir.
- Nederlands Kamerkoor: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງຈາກປະເທດເນເທີແລນ.
- ນັກຮ້ອງເພງວິທະຍຸລັດເວຍ: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງຈາກລັດເວຍ.
- Choirs ໂຮງຮຽນ: choirs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮຽນຈາກໂຮງຮຽນໂດຍສະເພາະ.
- ການເຊັນບົດຮ້ອງ: ການຮ້ອງເພງປະເພດນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງການເຊັນສັນຍາແລະການຮ້ອງເພງ, ແລະແມ່ນນໍາພາໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ (ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ).
- Cambiata Choirs: ປະເພດຂອງການຮ້ອງເພງນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍເດັກຊາຍໄວລຸ້ນທີ່ສຽງມີການປ່ຽນແປງ.
ການຮ້ອງເພງຍັງສາມາດຖືກຈັດປະເພດຕາມປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດ, ເຊັ່ນ: ກຸ່ມດົນຕີ Bach, ກຸ່ມດົນຕີ barbershop, choirs ພຣະກິດຕິຄຸນ, ແລະ choirs ທີ່ປະຕິບັດດົນຕີ. ການຮ້ອງເພງແບບ Symphonic ແລະ choir jazz vocal ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມ.
ກຳລັງໃຈນັກຮ້ອງຊາຍໃນໂຮງຮຽນ
ໂບດ British Choirs
ນັກຮຽນທີ່ລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັກຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງໃນການຮ້ອງເພງຂອງໂບດ. ພາກນີ້ແມ່ນເປັນຈຸດໃຈກາງທີ່ຈະຊ່ວຍເພີ່ມນັກຮ້ອງຊາຍໃຫ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃນວົງດົນຕີ. ໃນເດືອນເມສາຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາ, ໂຮງຮຽນຊັ້ນກາງແລະມັດທະຍົມມັກຈະມີຫ້ອງຮຽນຮ້ອງເພງເປັນກິດຈະກໍາສໍາລັບນັກຮຽນ. ນັກຮ້ອງເພງເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນທຸກປະເພດ, ເຮັດໃຫ້ການຮ້ອງເພງເປັນກິດຈະກໍາທີ່ນິຍົມໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ.
ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ ແລະ ມັດທະຍົມຕອນປາຍ
ມັນເປັນເວລາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກຮຽນ, ຍ້ອນວ່າສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າມີການປ່ຽນແປງ. ເດັກຍິງມີການປ່ຽນແປງສຽງ, ແຕ່ສໍາລັບເດັກຊາຍມັນເປັນຫຼາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ມີການສຶກສາວັນນະຄະດີ ແລະດົນຕີຫຼາຍຢ່າງທີ່ເນັ້ນໃສ່ການປ່ຽນແປງສຽງຂອງຜູ້ຊາຍ ແລະວິທີການເຮັດວຽກກັບມັນເພື່ອຊ່ວຍນັກຮ້ອງຊາຍໄວລຸ້ນ.
ທົ່ວປະເທດ, ນັກຮຽນຊາຍໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນກຸ່ມ Choirs ໜ້ອຍລົງ
ໃນລະດັບຊາດ, ມີນັກຮຽນຊາຍເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງໜ້ອຍກວ່ານັກຮຽນຍິງ. ຂົງເຂດການສຶກສາດົນຕີມີຄວາມສົນໃຈມາແຕ່ດົນນານກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຂາດຫາຍໄປໃນໂຄງການດົນຕີ. ມີການຄາດຄະເນວ່າການຮ້ອງເພງເດັກຊາຍເປັນທາງອອກທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າເດັກຊາຍມັກຮ້ອງເພງໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມແລະມັດທະຍົມ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບຕາຕະລາງຂອງພວກເຂົາ.
ກຳລັງໃຈນັກຮ້ອງຊາຍ
ການຄົ້ນຄວ້າຄາດຄະເນວ່າເຫດຜົນທີ່ເດັກຊາຍບໍ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງແມ່ນຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້. ໂຮງຮຽນທີ່ມີກຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງແມ່ຍິງຊ່ວຍດຸ່ນດ່ຽງບັນຫາທີ່ກຸ່ມນັກຮ້ອງຜະສົມຜະສານປະເຊີນ, ແຕ່ການເອົານັກຮ້ອງຍິງພິເສດຫຼາຍກວ່າຜູ້ຊາຍໃນວົງດົນຕີເທົ່ານັ້ນເຮັດໃຫ້ບັນຫາຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ການໃຫ້ເດັກຊາຍມີໂອກາດຮ້ອງເພງກັບເດັກຍິງແມ່ນສໍາຄັນ. ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າການມີກອງປະຊຸມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອນັກຮ້ອງຊາຍຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ.
ການຈັດຂັ້ນຕອນ: ອັນໃດເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດ?
Choirs ແລະ Orchestras
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຈັດ choirs ແລະ orchestras ສຸດເວລາ, ມີໂຮງຮຽນຂອງຄວາມຄິດບໍ່ພໍເທົ່າໃດ. ໃນທີ່ສຸດມັນຂຶ້ນກັບ conductor ໃນການຕັດສິນໃຈ, ແຕ່ມີຄໍາສັ່ງທົ່ວໄປຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປ.
- ສໍາລັບ symphonic choirs, ສຽງສູງສຸດແລະຕ່ໍາສຸດມັກຈະຖືກວາງໄວ້ທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ຕາມລໍາດັບ, ໂດຍມີປະເພດສຽງທີ່ສອດຄ້ອງກັນໃນລະຫວ່າງ.
- ສໍາລັບຮູບແບບສະຕຣິງປົກກະຕິ, ເບດມັກຈະຖືກວາງໄວ້ທາງຊ້າຍແລະ sopranos ຢູ່ເບື້ອງຂວາ.
- ໃນສະຖານະການທີ່ມີ cappella ຫຼື piano, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຜິດປົກກະຕິທີ່ຈະເຫັນນັກສະແດງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງມັກວາງສຽງປະສົມ, ໂດຍມີນັກຮ້ອງເປັນກຸ່ມຫຼືສາມຄູ່.
The Pros ແລະ Cons
ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນວິທີການນີ້ໂຕ້ຖຽງວ່າມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນທີ່ຈະໄດ້ຍິນແລະປບັສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເອກະລາດຫຼາຍຈາກນັກຮ້ອງ. ຜູ້ຄັດຄ້ານໂຕ້ຖຽງວ່າວິທີການນີ້ສູນເສຍການແຍກທາງກວ້າງຂອງສາຍສຽງຂອງບຸກຄົນ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ຍ້ອນວ່າມັນລົບລ້າງສຽງສະທ້ອນຈາກພາກສ່ວນແລະຫຼຸດລົງປະລິມານທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງ chorus.
ຮ້ອງເພງຫຼາຍອັນ
ເມື່ອເວົ້າເຖິງດົນຕີທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮ້ອງເພງຄູ່ ຫຼືຫຼາຍກຸ່ມ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີສະມາຊິກຫຼາຍກວ່າ 50 ຄົນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງແຍກກຸ່ມຮ້ອງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາສະແດງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 16, ໃນເວລາທີ່ວຽກງານດົນຕີໃນແບບ polychoral Venetian ໄດ້ຖືກປະກອບ, ໂດຍນັກປະພັນໄດ້ລະບຸວ່າ choirs ຖືກແຍກອອກ. Benjamin Britten's War Requiem ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ໃຊ້ choirs ແຍກຕ່າງຫາກເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ antiphonal, ມີ choir ຫນຶ່ງຕອບອີກໃນການສົນທະນາດົນຕີ.
ໄລຍະຫ່າງ
ໃນເວລາທີ່ຈັດ choirs ແລະ orchestras ເທິງເວລາ, ຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາການຫ່າງໄກສອກຫຼີກຂອງນັກຮ້ອງໄດ້. ການສຶກສາໄດ້ພົບເຫັນວ່າການສ້າງຕົວແລະພື້ນທີ່ຕົວຈິງຂອງນັກຮ້ອງ, ທັງທາງຂ້າງແລະຮອບວຽນ, ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງສຽງໂດຍທັງນັກຮ້ອງແລະຜູ້ກວດສອບ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຮ້ອງເພງແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີດເພີນກັບດົນຕີ ແລະສ້າງໝູ່ເພື່ອນ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງຂອງສາດສະໜາຈັກ, ກຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງໂຮງຮຽນ, ຫຼືການຮ້ອງເພງຂອງຊຸມຊົນ, ທ່ານຈະແນ່ໃຈວ່າຈະມີເວລາທີ່ດີ. ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງ, ຢ່າລືມເອົາເພງແຜ່ນ, ຝຶກເພງຂອງເຈົ້າ, ແລະມ່ວນຊື່ນ. ດ້ວຍທັດສະນະຄະຕິທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານຈະສາມາດແຕ່ງເພງທີ່ສວຍງາມກັບສະມາຊິກໃນກຸ່ມນັກຮ້ອງຂອງເຈົ້າ ແລະສ້າງຄວາມຊົງຈໍາອັນມະຫັດສະຈັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
