The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີປະຕິວັດທີ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1970. ມັນເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າ ຫຼືເບດ, ແຕ່ມີສາຍຫຼາຍກວ່າ ແລະມີລະບົບປັບແຕ່ງໄດ້ຫຼາຍກວ່າ. invention ຂອງຕົນໄດ້ຮັບການໃຫ້ສິນເຊື່ອ Emmett Chapman, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງກີຕາແລະເບດແລະສ້າງເປັນ ໃໝ່, ສຽງທີ່ສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດ ປະຫວັດຂອງ Chapman Stick ແລະວິທີການທີ່ມັນໄດ້ພັດທະນານັບຕັ້ງແຕ່ invention ຂອງຕົນ.
ປະຫວັດຂອງ Chapman Stick
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີໄຟຟ້າທີ່ປະດິດໂດຍ Emmett Chapman ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960. ລາວໄດ້ພັດທະນາວິທີການໃຫມ່ໃນການຫຼິ້ນ guitar, ໂດຍທີ່ບັນທຶກໄດ້ຖືກ tapped ແລະຄວາມກົດດັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຄວາມຍາວທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສາຍ, ການສ້າງ chords ຂອງສຽງຕ່າງໆ.
ການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມືມີລັກສະນະເປັນໂລຫະ M-rods ທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ XNUMX ອັນທີ່ຕິດກັນຢູ່ສົ້ນຫນຶ່ງ. ແຕ່ລະ rod ມີຕັ້ງແຕ່ຫົກຫາສິບສອງສາຍທີ່ປັບຢູ່ໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ tunings, ມັກຈະເປີດ G ຫຼື E. frets ຢູ່ຄໍຂອງເຄື່ອງມືອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບແຕ່ລະສາຍທີ່ຈະ fretted ສ່ວນບຸກຄົນແລະພ້ອມໆກັນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນຄວບຄຸມຫຼາຍລະດັບຂອງການສະແດງອອກແລະຄວາມສັບສົນໃນເວລາຫຼີ້ນ.
Chapman Stick ໄດ້ຕີຕະຫຼາດສາກົນໃນປີ 1974 ແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບຢ່າງໄວວາ, ເນື່ອງຈາກຄວາມອາດສາມາດຂອງສຽງແລະຄວາມສາມາດໃນການເຄື່ອນທີ່ຂອງມັນ. ມັນສາມາດໄດ້ຍິນໃນການບັນທຶກໂດຍ Bela Fleck & The Flecktones, Fishbone, Primus, Steve Vai, James Hetfield (Metallica), Adrian Belew (King Crimson), Danny Carey (Tool), Trey Gunn (King Crimson), Joe Satriani, Warren Cuccurullo (Frank Zappa/Duran Duran ), Vernon Reid (ສີທີ່ມີຊີວິດ) ແລະອື່ນໆ.
Emmett Chapman ຂອງ ອິດທິພົນໄດ້ໄປເຖິງໄກເກີນກວ່າການປະດິດ Chapman Stick ຂອງລາວ - ລາວຍັງເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ແນະນໍາເຕັກນິກການປາດຢາງໃນດົນຕີ Rock ກັບ Steve Howe—ແລະ ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທັງພາຍໃນແລະນອກອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໃນທຸກມື້ນີ້.
ວິທີການຫຼິ້ນ Chapman Stick
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີໄຟຟ້າທີ່ປະດິດໂດຍ Emmett Chapman ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເປັນ fretboard ຍາວທີ່ມີ 8 ຫຼື 10 (ຫຼື 12) ຊ່ອຍແນ່ວາງຂະຫນານກັບກັນແລະກັນ, ຄ້າຍຄືກັນກັບແປ້ນພິມ piano. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສາຍແມ່ນແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ, ຫນຶ່ງສໍາລັບ ບັນທຶກສຽງເບດ ແລະອື່ນໆ ບັນທຶກສຽງສາມ.
ປົກກະຕິແລ້ວໄມ້ຖືກວາງໄວ້ຮາບພຽງແລະຖືກໂຈະໂດຍປົກກະຕິໂດຍຢືນຫຼືຖືຢູ່ໃນທ່າຫຼີ້ນໂດຍນັກດົນຕີ.
ສາຍເຊືອກຖືກ "ກົດດັນ" (ກົດລົງ) ດ້ວຍມືທັງສອງໃນເວລາດຽວກັນ, ບໍ່ເຫມືອນກັບກີຕ້າທີ່ຕ້ອງການມືຫນຶ່ງສໍາລັບ frets ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງສໍາລັບການ strumming ຫຼືເລືອກເອົາ. ເພື່ອຫຼິ້ນ chord, ມືທັງສອງເຄື່ອນໄປພ້ອມໆກັນຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຄື່ອງມືຂຶ້ນຫຼືລົງເພື່ອສ້າງເປັນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ປະກອບດ້ວຍ chord ເມື່ອປັບຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ເນື່ອງຈາກມືທັງສອງຍ້າຍອອກໄປຈາກກັນໃນອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, chords ສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໃນກະແຈໃດກໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຖອດເຄື່ອງມື - ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການປ່ຽນລະຫວ່າງເພງທຽບກັບກີຕ້າຫຼືກີຕາເບດ.
ເຕັກນິກການຫຼີ້ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂຶ້ນກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນແລະປະເພດຂອງສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການບັນລຸ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຫຼິ້ນຈໍານວນຫຼາຍເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ chords ສີ່ຫມາຍເຫດທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ ".tapping” ຫຼືໃຊ້ປາຍນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນຈະດຶງສາຍແຕ່ລະອັນຄືກັບກີຕ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີ ເຕັກນິກການປາດຢາງ ການນໍາໃຊ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກອອກ melodies ການນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ມື fretting ເຊັ່ນດຽວກັນ ຄ້ອນຕີ/ ເຕັກນິກການດຶງອອກ ຄ້າຍຄືກັນກັບການນໍາໃຊ້ໃນການຫຼິ້ນໄວໂອລິນທີ່ຫຼາຍນິ້ວມືສາມາດກົດປຸ່ມບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ຊັບຊ້ອນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງ Chapman Stick
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍກັບຄັນທະນູທີ່ໃຊ້ໃນທັງປະເພດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແລະຄລາສສິກ. ມັນມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ sonic ຕັ້ງແຕ່ a ຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນ to a ສຽງດັງທີ່ອ່ອນໂຍນ. Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສາມາດໃຊ້ເປັນສຽງດ່ຽວ ຫຼື ປະກອບຈັງຫວະ.
ມາເບິ່ງຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງ Chapman Stick ໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າ ແລະວ່າມັນເປັນປະໂຫຍດແນວໃດຕໍ່ການຜະລິດດົນຕີຂອງເຈົ້າ:
versatility
The Chapman Stick ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປາດຢາງທັງຄໍແລະ fretboard. ເຄື່ອງມືທີ່ອະເນກປະສົງນີ້ສາມາດສຽງຄ້າຍຄື synthesizer, guitar bass, piano, ຫຼື percussion ທັງຫມົດໃນເວລາດຽວ; ການສະຫນອງ ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສະລັບສັບຊ້ອນ ສໍາລັບນັກດົນຕີໃດຫນຶ່ງ. ໂຕນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ໃນປະເພດຂອງດົນຕີໃດໆຈາກ folk ກັບ jazz ແລະຄລາສສິກ.
ເນື່ອງຈາກວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຫຼີ້ນ melody ພ້ອມໆກັນໃນດ້ານຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼືຈັງຫວະໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໄມ້ Chapman ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທັງສອງ soloists ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ensembles ຂະຫນາດນ້ອຍ. ມັນສາມາດໃຊ້ໄດ້ທັງໃນການຕັ້ງຄ່າສຽງ ຫຼືໄຟຟ້າ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂຶ້ນກັບຄວາມມັກຂອງບຸກຄົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Chapman Stick ໄດ້ຖືກອອກແບບດ້ວຍສາຍເຊືອກທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງເຊິ່ງສະຫນອງການປັບປຸງສຽງໃນຂະນະທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມໄວໃນການຫຼີ້ນຫຼາຍກວ່າກີຕ້າປົກກະຕິ.
ໃນຖານະເປັນທາງເລືອກສໍາລັບເຄື່ອງສາຍພື້ນເມືອງເຊັ່ນ guitars ແລະ banjos, Chapman Stick ໃຫ້ຜູ້ນເປັນສຽງພື້ນເມືອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສະຫນອງທາງເລືອກໃນການປະກອບແລະປະສິດທິພາບເພີ່ມເຕີມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງມັນ ມັນອາດຈະງ່າຍຕໍ່ການຮຽນຮູ້ຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງມືທີ່ຊັບຊ້ອນເຊັ່ນ: ແປ້ນພິມ ຫຼືເຄື່ອງສັງເຄາະອະໄວຍະວະ ພ້ອມກັບມີ. ສາຍນ້ອຍ ກ່ວາເຄື່ອງສາຍແບບທຳມະດາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດສະຫຼັບລະຫວ່າງຮ່ອງຈັງຫວະ ແລະ ລຳວົງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ກັບນັກດົນຕີອື່ນໆທີ່ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນນຳ. jacks ຜົນຜະລິດແຍກຕ່າງຫາກຂອງ Chapman Stick ອະນຸຍາດໃຫ້ແຕ່ລະດ້ານຂອງຄໍຂອງມັນໄດ້ຮັບການຂະຫຍາຍອອກເປັນເອກະລາດເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບນັກປະພັນທີ່ຕ້ອງການ. ສອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ມີຕົ້ນກໍາເນີດຈາກເຄື່ອງມືຫນຶ່ງ.
ໂຕນ ແລະໄດນາມິກ
ໄດ້ Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີອໍານາດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ນເພື່ອສ້າງບັນທຶກ, chords ແລະ melodies ກັບເຄື່ອງມືດຽວກັນ. ດ້ວຍການໃຊ້ເທັກໂນໂລຍີການຮັບ-ສົ່ງ ແລະ ເຊັນເຊີເທິງເຮືອ, ເຄື່ອງຫຼິ້ນຂອງ Stick ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງທັງສອງຢ່າງ. ຄວາມກົດດັນສາຍ (ສຽງ) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນະໂຍບາຍດ້ານຂອງມັນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງການສະແດງອອກຫຼາຍກ່ວາທີ່ມີຢູ່ໃນກີຕາຫຼືເບດ; ຈາກສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບອະໄວຍະວະໄຟຟ້າໄປສູ່ການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບກັບອຸປະກອນອື່ນໆ. ມັນຍັງສະຫນອງເວທີທີ່ດີເລີດສໍາລັບການ improvisation; ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສໍາຫຼວດຂອງ tonal palette ກວ້າງຫຼາຍ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຈໍານວນຫລາຍຂອງການຜະລິດສຽງອະນຸຍາດໃຫ້ Chapman Stick ເຫມາະໃນປະເພດຕ່າງໆລວມທັງ:
- Rock
- Jazz fusion
- ໂລຫະ
- ສີຟ້າ
ການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຂອງມັນມີຄວາມໝາຍຫຼາຍກວ່າເປັນເຄື່ອງມືພື້ນຫຼັງ ແຕ່ໄດ້ຖືກດັດແປງຕາມການເວລາຜ່ານໄປເປັນບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຂຶ້ນໃນຫຼາຍຮູບແບບຂອງນັກປະພັນ ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ.
ການເຂົ້າເຖິງ
The Chapman Stick ໂດຍສະເພາະແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຜູ້ນທຸກລະດັບເພາະວ່າມັນຮອງຮັບຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເຕັກນິກການ. ບໍ່ຄືກັບການຫຼີ້ນກີຕ້າແບບດັ້ງເດີມ, ເຄື່ອງດົນຕີມີການອອກແບບທີ່ສົມມາຕຖານທີ່ມີສອງດ້ານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດໃຊ້ງານໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຂອງມືທັງສອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ນຊ້າຍແລະຂວາມືບັນລຸໄດ້ ການຄວບຄຸມເທົ່າທຽມກັນ ໃນເວລາທີ່ strumming, ປາດ, ຫຼື plucking. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ນຂອງທຸກລະດັບທັກສະເພື່ອສ້າງສຽງ melodic ໂດຍ manipulating ມືຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນເອກະລາດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການຕັ້ງຄ່ານີ້ຈະລົບລ້າງຄວາມງຸ່ມງ່າມທີ່ພົບໃນຂະນະທີ່ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ການຈັດວາງນິ້ວມືທີ່ສັບສົນທີ່ເຫັນໄດ້ໃນເຄື່ອງມືທີ່ສັບສົນຫຼາຍເຊັ່ນ piano ແລະ drums.
ເຄື່ອງມືຍັງສາມາດປັບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ໃຊ້; ດ້ວຍເຫດນີ້, ການໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສາມາດເຂົ້າໃຈບັນທຶກດົນຕີໄດ້ເທື່ອລະກ້າວ – ເປັນວຽກທີ່ໜ້າຢ້ານກົວສຳລັບຄົນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີແບບດັ້ງເດີມ. ນອກຈາກນັ້ນ, Chapman Stick ຍັງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຈະປ່ຽນລະຫວ່າງເພງຫຼືການປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງລົງທຶນເວລາໃນການປັບແຕ່ງລະຫວ່າງແຕ່ລະການສະແດງ.
ສຸດທ້າຍ, ນອກເຫນືອຈາກຄຸນລັກສະນະ ergonomic ທີ່ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກ Guitarists ແອສປາໂຍນແລະນັກເຄື່ອງມືມືອາຊີບອື່ນໆໂດຍການສະຫນອງການແກ້ໄຂທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຫຼີ້ນອົງປະກອບທີ່ສັບສົນໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມຄວາມໄວຫຼືຄວາມຖືກຕ້ອງ; ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Chapman Stick ຂ້ອນຂ້າງເຂົ້າເຖິງໄດ້ສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ທີ່ຮຽນຮູ້ທີ່ຊອກຫາການທົດລອງປະເພດດົນຕີແລະຮູບແບບຕ່າງໆຈາກ ຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ!
ຜູ້ນ Chapman Stick ທີ່ມີຊື່ສຽງ
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີໄຟຟ້າທີ່ປະດິດໂດຍ Emmett Chapman ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Chapman Stick ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີທົດລອງ, ເພື່ອຄົ້ນຫາສຽງແລະປະເພດໃຫມ່. ຜູ້ນ Chapman Stick ທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນປະກອບມີ jazz legend ສະແຕນລີ ຈໍແດນ, ນັກກີຕາ Rock ກ້າວຫນ້າ ໂທນີ ເລວິນ, ແລະນັກຮ້ອງ / ນັກແຕ່ງເພງພື້ນເມືອງ David Lindley.
ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາບາງສ່ວນຂອງປື້ມ ຜູ້ນ Chapman Stick ທີ່ໂດດເດັ່ນ ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ:
ໂທນີ ເລວິນ
ໂທນີ ເລວິນ ເປັນຜູ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍອັນຂອງອາເມຣິກາ ແລະເປັນນັກຫຼິ້ນ Chapman Stick ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີຂອງ Peter Gabriel ໃນ 1977, ແລະຍັງຄົງຢູ່ກັບວົງດົນຕີເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມກ້ອນຫີນທີ່ກ້າວຫນ້າ ການທົດລອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງແຫຼວ (LTE) ໃນປີ 1997 ກັບ Jordan Rudess, Marco Sfogli ແລະ Mike Portnoy ເຊິ່ງປະສົບຜົນສໍາເລັດສູງໃນ scene Rock ທີ່ກ້າວຫນ້າ.
Levin ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Paul Simon, John Lennon, David Gilmour ຂອງ Pink Floyd, Yoko Ono, Kate Bush ແລະ Lou Reed ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ການຫຼີ້ນກັບປະເພດຕ່າງໆຈາກກ້າວຫນ້າໄປສູ່ funk rock ຈົນເຖິງ jazz fusion ແລະແມ້ກະທັ້ງ symphonic metal ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Levin ສະແດງທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວເປັນທັງຜູ້ນເບດແລະ Chapman Stick. ລາວໄດ້ລວມເອົາເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ແຕະຫຼືຕົບ ຢູ່ເທິງເຄື່ອງສາຍໄຟຟ້າ 12 ສາຍ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຕັ້ງໃຫ້ລາວແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ຫຼິ້ນໄມ້ອື່ນໆທົ່ວໂລກ. ດົນຕີຂອງ Levin ແມ່ນການປະສົມຂອງເພງທີ່ສັບສົນກັບການຈັດລຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງລາງວັນ "Progressive Rock Bassist" ຂອງລາວ. ວາລະສານຜູ້ນເບດ ໃນ 2000.
ທ່ານສາມາດຊອກຫາບາງສ່ວນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Tony Levin ໃນອາລະບ້ຳເຊັ່ນ Peter Gabriels 'III ເຖິງ IV' ແລະ 'ດັ່ງນັ້ນ' or ການທົດລອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງແຫຼວ 'ການທົດລອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງແຫຼວ 2'. Tony Levin ຍັງມີຊື່ສຽງໃນການສະແດງຊຸດໂຕ້ຕອບແບບສົດໆຈາກເຮືອນທີ່ແຟນໆສາມາດເບິ່ງເຄື່ອງດົນຕີທັງໝົດທີ່ກຳລັງຫຼິ້ນພ້ອມໆກັນຜ່ານບໍລິການສະຕຣີມວິດີໂອເຊັ່ນ YouTube ຫຼື Facebook Live.
Emmett Chapman
Emmett Chapman, ຜູ້ປະດິດເຄື່ອງດົນຕີ, ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກ Chapman Stick ຜູ້ທີ່ໄດ້ຫຼີ້ນແລະປັບປ່ຽນເຄື່ອງດົນຕີນັບຕັ້ງແຕ່ການປະດິດຂອງມັນເກືອບ 50 ປີກ່ອນ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຄົ້ນຫາຫຼາຍປະເພດແລະເຕັກນິກໃນການຈັດລຽງຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນ ນັກກີຕາມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ ໃນພາກສະຫນາມຂອງທັງສອງ improvisation jazz ແລະດົນຕີ pop-rock. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນການສ້າງ ການຈັດການ polyphonic ຢ່າງເຕັມສ່ວນ ຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍກີຕ້າ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ.
Chapman ແນ່ນອນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນ ຊື່ທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືທີ່ຜິດປົກກະຕິນີ້. ລາວຍັງມີຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ວິສາຫະກິດຕິດ ແລະເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ “ໄມ້ໄຟຟ້າ” ປື້ມບັນທຶກກັບພັນລະຍາຂອງລາວ Margaret ພ້ອມກັບການຂຽນອຸປະກອນການສອນອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ The Chapman Stick® . ລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນຄໍາແນະນໍາດົນຕີສໍາລັບວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການສອນທິດສະດີດົນຕີ.
ເຖິງແມ່ນວ່າລາວອາດຈະບໍ່ແມ່ນຊື່ດຽວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະດິດປະເພດນີ້, Emmett Chapman ຂອງ ອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຫຼິ້ນ Chapman Stick ທົ່ວໂລກບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ ຫຼືຫຍໍ້ລົງໜ້ອຍທີ່ສຸດ.
Michael Hedges
Michael Hedges ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ Chapman Stick ຜູ້ນຜູ້ທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນ. ເກີດໃນປີ 1954, Hedges ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແບບຄລາສສິກກ່ຽວກັບ violin ແລະເລີ່ມທົດລອງກັບ Chapman Stick ສິບສາຍໃນປີ 1977. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ລາວໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບດົນຕີຂອງຕົນເອງທີ່ປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງ jazz, rock ແລະ flamenco ທີ່ມີຜົນກະທົບ synthesizer pedaling. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າ "ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງສຽງ. "
Hedges ໄດ້ອອກອາລະບໍາ solo ທໍາອິດຂອງລາວໃນບັນທຶກ Windham Hill ໃນປີ 1981, ເຂດແດນທາງອາກາດ. ອາລະບ້ຳໄດ້ສ້າງເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍເພງລວມທັງ “ເຂດແດນ Arial,” ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນ Grammy ສໍາລັບອາລະບໍາອາຍຸໃຫມ່ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນພິທີມອບລາງວັນ Grammy ປະຈໍາປີ 28th. ລາງວັນນີ້ໄດ້ເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງ Hedges ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີສະຕະວັດທີ 1980 ທີ່ຫຼິ້ນເພງ Chapman Stick. ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ອອກອາລະບໍາທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງຈິງຈັງຕະຫຼອດຊຸມປີ 1997 ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈໃນປີ 43 ໃນອາຍຸ XNUMX ປີຍ້ອນອຸປະຕິເຫດລົດຍົນໃນ Marin County, California. ອາລະບໍາສະຕູດິໂອສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ໄຟໄຫມ້ ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍ Windham Hill ເພື່ອລະນຶກເຖິງຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນອຸປະກອນຫຼາຍກວ່າຊາວປີຂອງການບັນທຶກແລະການສະແດງ.
ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Michael Hedges ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວເປັນສັນຍາລັກໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນ Chapman Sticks ທົ່ວໂລກ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກດົນຕີອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ແລະເຄົາລົບມໍລະດົກຂອງລາວໂດຍຜ່ານດົນຕີຂອງຕົນເອງ. ໃນມື້ນີ້, ລາວໄດ້ຖືກຈົດຈໍາວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກໃນການຂຸດຄົ້ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະເຫນີໂດຍການຫຼີ້ນລູກປະສົມໄຟຟ້າ - acoustic ພິເສດນີ້ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ພຽງແຕ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ມິຕິອື່ນ – ປົດລັອກພູມສັນຖານ sonic ໃຫມ່ surreal ວ່າບໍ່ມີເຄື່ອງມືອື່ນສາມາດບັນລຸໄດ້ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ!
ວິທີການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Chapman Stick
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ໄດ້ຮັບການປະດິດສ້າງໃນຕົ້ນປີ 1970. ມັນໃຊ້ເວລາແນວຄວາມຄິດຂອງ frets ຄ້າຍຄືກີຕາແລະນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄໍຍາວ, ບາງ, ຜົນອອກມາໃນເຄື່ອງມືທໍ່ທີ່ມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສຽງແລະຮູບແບບ.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການສໍາຫຼວດສຽງຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ມີບາງສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນພິຈາລະນາກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ລອງເບິ່ງໃກ້ໆ:
ການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງ
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຫຼາຍທາງເລືອກໃນການ tonal ແລະເຕັກນິກການຫຼິ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບຫຼາຍປະເພດຂອງດົນຕີ. ໃນເວລາທີ່ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຊື້, ປັດໄຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະພິຈາລະນາແມ່ນ tuning. ມີສອງການປັບມາດຕະຖານທີ່ມີຢູ່: ມາດຕະຖານ EADG (ທົ່ວໄປທີ່ສຸດ) ແລະ CGCFAD (ຫຼື "C-tuning" - ດີທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກ).
ທາງເລືອກ C-tuning ສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ tonal, ແຕ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານຊື້ຊຸດສະລັບຂອງສາຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮຽນຮູ້ເຕັກນິກໃຫມ່.
ນອກເຫນືອໄປຈາກການປັບ, ມີປັດໄຈອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນການເລືອກເຄື່ອງມື:
- ຈໍານວນຂອງສາຍ (8-12)
- ຄວາມຍາວຂອງຂະຫນາດ (ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງແລະຂົວ)
- ວັດສະດຸກໍ່ສ້າງເຊັ່ນ: mahogany ຫຼື walnut
- ຄວາມກວ້າງ / ຄວາມຫນາຂອງຄໍ, ແລະອື່ນໆ.
ການເລືອກຂອງທ່ານຈະຂຶ້ນກັບງົບປະມານ ແລະເປົ້າໝາຍດົນຕີຂອງທ່ານ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແນ່ໃຈວ່າອັນໃດເໝາະສົມກັບເຈົ້າ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຖາມຄໍາຖາມຢູ່ຮ້ານກີຕ້າທ້ອງຖິ່ນຂອງເຈົ້າ ຫຼືຊອກຫາເຄື່ອງຫຼິ້ນ Stick ທີ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຊ່ວຍຊີ້ເຈົ້າໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
ສຸດທ້າຍ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຖາມປະມານຢູ່ໃນ jams ທ້ອງຖິ່ນຫຼື gigs ຖ້າໃຜມີປະສົບການກັບ Chapman Stick. ໂອກາດມີບາງຄົນທີ່ເຕັມໃຈໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດ ຫຼືບາງທີອາດໃຫ້ທ່ານເອົາມັນໄປລອງໃຊ້ເບິ່ງ! ໃນເວລາທີ່ເລືອກເຄື່ອງມືເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນຢູ່ໃນສະພາບການເຮັດວຽກທີ່ເຫມາະສົມແລະກວດສອບຄວາມສູງຂອງສາຍ, intonation ແລະການຕິດຕັ້ງກ່ອນທີ່ຈະຫມັ້ນສັນຍາກັບການຊື້.
ການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານ
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມືໃດກໍ່ຕາມ, ການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານແມ່ນບາດກ້າວທໍາອິດທີ່ສໍາຄັນເພື່ອກາຍເປັນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄວາມສາມາດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາພື້ນຖານທີ່ງ່າຍດາຍແລະສຸມໃສ່ການຫຼີ້ນບັນທຶກທີ່ດີ ໄລຍະເວລາ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມັນເປັນການງ່າຍກວ່າທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພງໃນ Chapman Stick ໂດຍການແບ່ງມັນອອກເປັນສ່ວນນ້ອຍໆ ແລະຮຽນຮູ້ມັນເທື່ອລະອັນ, ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ທັງໝົດໃນທັນທີ.
Chapman Stick replicates ຫຼາຍໆດ້ານຂອງການຫຼີ້ນກີຕາເຊັ່ນ: chords, arpeggios ແລະ scales ແຕ່ມັນໃຊ້ ສອງເທົ່າຂອງຊ່ອຍແນ່ ແທນທີ່ຈະເປັນຫົກຄ້າຍຄື guitars. ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຜູ້ນສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເລືອກເອົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ປາດ, strumming ແລະ sweep ເກັບ – ບ່ອນທີ່ສາຍເຊືອກທັງໝົດ ຫຼືຫຼາຍສາຍຖືກຕີພ້ອມກັນໃນທິດທາງໃດນຶ່ງ ໃນຂະນະທີ່ຫຼິ້ນສຽງເພງ ຫຼືສຽງຕີນ (ຈັບມືຂ້າງໜຶ່ງໃນຂະນະທີ່ປ່ຽນນິ້ວມືອີກຂ້າງໜຶ່ງດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ).
ເຕັກນິກອື່ນທີ່ໃຊ້ເລື້ອຍໆແມ່ນ ຄ້ອນຕີ – ບ່ອນທີ່ບັນທຶກສອງຕົວຫຼິ້ນໂດຍສອງມືທີ່ແຍກກັນນັ້ນຖືກທັບຊ້ອນກັນ, ການປ່ອຍໃຫ້ນິ້ວມືດຽວບໍ່ມີຜົນຕໍ່ສຽງຂອງບັນທຶກທັງສອງ. ສອງເຕັກນິກອື່ນໆທີ່ມັກໃຊ້ແມ່ນ ບໍລິການ (ບ່ອນທີ່ສອງສຽງຖືກຫຼີ້ນຢູ່ frets ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແຕ່ຍ້າຍລະຫວ່າງພວກມັນ) ແລະ ງໍ (ໃນບັນທຶກທີ່ມີສຽງຂອງຕົນຍົກຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງໂດຍການກົດດັນຫຼາຍ). ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ນ Hammered Dulcimer ໃຊ້ ເຕັກນິກການປຽກ ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການປິດສະຕຣິງຊົ່ວຄາວເພື່ອສ້າງຈຸດການໂຈມຕີທີ່ຊັດເຈນຂຶ້ນເມື່ອຕ້ອງການໃນຮູບແບບ chordal.
ຫຼັງຈາກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກນິກພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້, ນັກດົນຕີສາມາດເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຮູບແບບແລະທັກສະສະເພາະທີ່ຕ້ອງການການປະຕິບັດຫຼາຍພາກສ່ວນໃນເວລາດຽວກັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາ chops ໂດຍຜ່ານການອອກກໍາລັງກາຍ improvisational. ດ້ວຍການປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິແລະຄວາມອົດທົນທຸກຄົນສາມາດກາຍເປັນຄວາມຊໍານານໃນການຫຼິ້ນ Chapman Stick!
ຊອກຫາຊັບພະຍາກອນແລະການສະຫນັບສະຫນູນ
ເມື່ອທ່ານໄດ້ຕັດສິນໃຈເອົາສິ່ງທ້າທາຍຂອງການຮຽນຮູ້ Chapman Stick, ການຊອກຫາຊັບພະຍາກອນແລະການສະຫນັບສະຫນູນແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບຄວາມສໍາເລັດ. ຜູ້ຫຼິ້ນ Stick ທີ່ມີປະສົບການສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີໂປຼແກຼມສ່ວນບຸກຄົນແລະຄໍາແນະນໍາສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສາມາດສະຫນອງກຸ່ມທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼືເວທີສົນທະນາອອນໄລນ໌ແລະບົດຮຽນອອນໄລນ໌ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນ Stick, ມີຫຼາຍເວທີສົນທະນາທີ່ມີຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ, ລວມທັງແຕ່ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່:
- ເວທີສົນທະນາ ChapmanStick.Net (http://www.chapmanstick.net/)
- One Stick One World (OSOW) ເວທີປາໄສ (http://osoworldwide.org/forums/)
- ເວທີ TheStickists (https://thestickists.proboards.com/)
- ເວທີປາໄສສະມາຄົມປາດຢາງ (TTA). (https://www.facebook.com/groups/40401468978/)
ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍຄົນມີປະສົບການ ຜູ້ນ Chapman Stick ສະເໜີການສອນຕົວຕໍ່ໜຶ່ງ—ບໍ່ວ່າຈະເປັນຕົວຕໍ່ຕົວ ຫຼື ຜ່ານ Skype—ເຊິ່ງເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືເພື່ອພັດທະນາທັກສະຂອງເຈົ້າ. ທ່ານສາມາດຊອກຫາອາຈານສູງສຸດໃນເວັບໄຊທ໌ເຊັ່ນ TakeLessons ຫຼືສໍາຫຼວດ YouTube ສໍາລັບການ ການສອນວິດີໂອ ແລະເນື້ອຫາສອນຈາກຜູ້ຫຼິ້ນ Chapman Stick ທີ່ມີປະສົບການທົ່ວໂລກ. ຊັບພະຍາກອນ ແລະການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະດວກສະບາຍກັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ—ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເອື້ອມອອກ!
ສະຫຼຸບ
The Chapman Stick ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດຂອງດົນຕີໃນທຸກມື້ນີ້. ມັນໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ນັກດົນຕີສ້າງແລະປະຕິບັດດົນຕີ, ໂດຍໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າເຖິງຫຼາຍສຽງແລະການສະແດງອອກ ພ້ອມດຽວກັນ. Chapman Stick ຍັງໃຫ້ນັກດົນຕີມີປະສົບການດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຍ້ອນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຄົ້ນຫາ soundscapes, ໂຕນແລະໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, Chapman Stick ແມ່ນ ເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນຄ່າ ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງມື້ນີ້.
ບົດສະຫຼຸບຂອງ Chapman Stick
The Chapman Stick ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສິບຫຼືສິບສອງສາຍ, ຊຶ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດໃນຊຸດຂອງສອງແລະສີ່ວິຊາ. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍການແຕະໃສ່ສາຍເຊືອກດ້ວຍໄມ້ເທົ້າພະເຈົ້າທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂວາມືຂອງຜູ້ນ. Chapman Stick ມີສຽງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ມັນຜະລິດ, ຕັ້ງແຕ່ສຽງທີ່ຄ້າຍກັບເປຍໂນ ຈົນເຖິງສຽງເບດ ແລະອື່ນໆອີກ.
ປະຫວັດສາດຂອງ Chapman Stick ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970 ໃນເວລາທີ່ Emmett Chapman ປະດິດມັນ. ບໍ່ຕ້ອງການຈໍາກັດຕົວເອງພຽງແຕ່ການຫຼີ້ນກີຕາ, ລາວໄດ້ທົດລອງໂດຍການຈັບຄູ່ສອງຊຸດຂອງສີ່ສາຍເຂົ້າກັນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຫຼິ້ນຫຼາຍບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນ. ລາວໄດ້ປ່ຽນວິທີທີ່ຄົນຫຼິ້ນຢ່າງຮ້າຍແຮງ ເຄື່ອງມືສະຕິງ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມດີເລີດດ້ານເຕັກນິກໃນອີກລະດັບຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "ແຕະ" - ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການຫຼີ້ນ Chapman Stick. ຄວາມນິຍົມຂອງມັນເພີ່ມຂຶ້ນເນື່ອງຈາກປະເພດຕ່າງໆລວມທັງເພງຣັອກ, ປັອບ ແລະດົນຕີຮ່ວມສະໄໝທີ່ໃຫ້ໂອກາດແກ່ນັກສິລະປິນໃນການທົດລອງ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ເມື່ອປຽບທຽບກັບຕົວແບບກີຕ້າອື່ນໆ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການບໍາລຸງຮັກສາຫຼາຍເມື່ອເບິ່ງແຍງ Chapman Stick ເພາະວ່າຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕົວຈິງ. ພູມຕ້ານທານ bass ການເສື່ອມສະພາບທີ່ເກີດຈາກສະພາບອາກາດຫຼືສະພາບການນໍາໃຊ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ການປະກອບເປັນ chords ໃນ guitar ໃດສາມາດສະລັບສັບຊ້ອນເປັນຫນຶ່ງຕ້ອງຈື່ fingerings; ນີ້ແມ່ນການບັນເທົາທຸກດ້ວຍ Chapman Stick ບ່ອນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດຄືການຈື່ຈໍາລໍາດັບການປັບແຕ່ງແທນທີ່ຈະຈື່ຈໍານິ້ວມືຜ່ານການຝຶກອົບຮົມເພື່ອໃຫ້ການອຸທອນຂອງມັນມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນບັນດາຄົນໃຫມ່.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ການໄດ້ຍິນຜູ້ຫຼິ້ນສຽງດັງຢູ່ໃນໄມ້ Chapman ເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນອຸປະກອນທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍທີ່ເຫມາະສົມກັບລະດັບຄວາມສາມາດທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງປະເພດຫຼືຄວາມຊັບຊ້ອນຂະຫນາດ. .
ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ
The Chapman Stick ໄດ້ມີມາດົນນານນັບຕັ້ງແຕ່ການປະດິດສ້າງໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970. ມັນບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີຂອບ, ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະນັບຖືໂດຍນັກດົນຕີຈາກທຸກປະເພດ. ການອອກແບບເປັນເອກະລັກຂອງມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຫຼິ້ນທັງສອງກັບ plucking ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກການປາດຢາງ, ແລະວິທີການສອງມືຂອງຕົນເປີດຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບແນວຄວາມຄິດດົນຕີໃຫມ່.
Chapman Stick ຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ຜະລິດບັນທຶກສຽງແລະນັກສະແດງດ່ຽວທີ່ຕ້ອງການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ຕ້ອງຈ້າງນັກດົນຕີເພີ່ມເຕີມຫຼືນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. overdubing.
ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າ Chapman Stick ບໍ່ໄດ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອທົດແທນເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະສະເຫນີທາງເລືອກອື່ນຂອງການສະແດງອອກແລະໂຄງສ້າງໃນການຜະລິດດົນຕີ. ດ້ວຍທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຍັງເຫຼືອພຽງໜ້ອຍດຽວ, ມັນຈະເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ຈະໄດ້ເບິ່ງວ່າມີດົນຕີໃໝ່ອັນໃດທີ່ອອກມາຈາກການສ້າງສັນອັນຫຼາກຫຼາຍນີ້ໃນສອງສາມທົດສະວັດຂ້າງໜ້າ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
