ຄວາມຖີ່ສຽງ, ຫຼືພຽງແຕ່ຄວາມຖີ່, ແມ່ນການວັດແທກຂອງຈໍານວນເວລາທີ່ຮູບແບບແຕ່ລະໄລຍະເຊັ່ນການສັ່ນສະເທືອນສຽງເກີດຂຶ້ນຕໍ່ວິນາທີ.
ຄວາມຖີ່ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງສຽງເພາະວ່າມັນສ້າງຮູບແບບທີ່ມະນຸດຮັບຮູ້ມັນ.
ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດແຍກແຍະລະຫວ່າງສຽງທີ່ມີຄວາມຖີ່ຕ່ໍາແລະຄວາມຖີ່ສູງແລະມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຄວາມຖີ່ໃນລະດັບກາງ.
ຖ້າສຽງມີພະລັງງານຫຼາຍເກີນໄປໃນຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າ, ຫູຂອງພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ສາມາດຮັບກັບຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດສຽງທີ່ຮຸນແຮງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຖ້າພະລັງງານຫຼາຍເກີນໄປແມ່ນສຸມໃສ່ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, ຫູຂອງພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ສາມາດແນມເບິ່ງຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າ.
ການເຂົ້າໃຈຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຄວາມຖີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີແລະສຽງ ວິສະວະກອນ ຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ດີກວ່າ. ດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນລະດັບທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ ຫຼືການຈັດວາງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ດີສາມາດສົ່ງຜົນໃຫ້ເຄື່ອງປະສົມມີສຽງຂີ້ຕົມ ແລະຂາດຄວາມຊັດເຈນ. ການເລືອກເຄື່ອງມື ແລະຕົວຢ່າງໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່-ຫຼືສຽງ-ແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນໃນການຜະລິດເຄື່ອງປະສົມທີ່ສົມດູນກັນ ເຊິ່ງດຶງເອົາຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມື ແລະປະສົມເຂົ້າກັບອົງປະກອບອື່ນໆທັງໝົດຂອງເພງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ວິສະວະກອນ mastering ໃຊ້ຂະບວນການເທົ່າທຽມກັນ (EQ) ເພື່ອຄວບຄຸມແລະສ້າງຄວາມຖີ່ເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໄປໃນການປະສົມທີ່ສາມາດກໍານົດໄດ້ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊັດເຈນໃນທຸກລະດັບໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມສົມດຸນໂດຍລວມ.
ຄວາມຖີ່ສຽງແມ່ນຫຍັງ?
ຄວາມຖີ່ສຽງແມ່ນອັດຕາທີ່ຄື້ນສຽງສັ່ນສະເທືອນ ຫຼື ສັ່ນສະເທືອນໃນຊ່ວງເວລາໃດໜຶ່ງ. ມັນຖືກວັດແທກເປັນ Hertz (Hz). ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງມີຜົນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງສຽງ ແລະເນື້ອງອກຂອງສຽງ. ມັນເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີຍ້ອນວ່າມັນກໍານົດວິທີການອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງເພງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາວ່າຄວາມຖີ່ສຽງແມ່ນຫຍັງ ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນສໍາລັບດົນຕີ.
ຄໍານິຍາມ
ຄວາມຖີ່ສຽງ, ເອີ້ນກັນວ່າ Hertz (Hz), ແມ່ນລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງທີ່ສາມາດຟັງໄດ້ຈາກຫູມະນຸດ. ຄວາມຖີ່ສຽງເລີ່ມຕົ້ນທີ່ 20 Hz ແລະສິ້ນສຸດຢູ່ທີ່ 20,000 Hz (20 kHz). ລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງນີ້ປະກອບດ້ວຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຖີ່ຂອງການໄດ້ຍິນ". ເມື່ອພວກເຮົາຫຼຸດລະດັບສຽງທີ່ຟັງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ສຽງເບສທີ່ຄ້າຍຄືສຽງດັງຂຶ້ນ; ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເພີ່ມຂຶ້ນໃນໄລຍະຕໍ່ໄປໃນ spectrum, ສຽງທີ່ຄ້າຍຄື treble ຫຼາຍກາຍເປັນ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຄວນສັງເກດວ່າບໍ່ແມ່ນສຽງທັງຫມົດມີລະດັບເທົ່າທຽມກັນໃນທົ່ວຄວາມຖີ່ທັງຫມົດ - ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ຫມາຍເຖິງການບັນທຶກທີ່ມີການຕອບສະຫນອງແບບຮາບພຽງ - ເນື່ອງຈາກເຫດຜົນທາງດ້ານຮ່າງກາຍຈໍານວນຫລາຍ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ກີຕ້າເບສອາດຈະດັງກວ່າໄວໂອລິນໃນເຄື່ອງປະສົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະວາງໄວ້ທາງຊ້າຍ ແລະຂວາເທົ່າກັນໃນການປະສົມສະເຕຣິໂອ ເພາະວ່າເຄື່ອງເບດສ້າງຄວາມຖີ່ຕ່ໍາທີ່ມະນຸດສາມາດໄດ້ຍິນໄດ້ດີກວ່າຄວາມຖີ່ສູງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະວິສະວະກອນສຽງທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດນີ້ຖ້າພວກເຂົາຕັ້ງໃຈສ້າງດົນຕີຫຼືປະສົມສຽງຢ່າງເປັນມືອາຊີບ. Dynamic EQs ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທົ່ວໄປໃນລະຫວ່າງຂະບວນການຜະລິດດົນຕີເພື່ອແກະສະຫຼັກຈຸດສູງສຸດທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໃນທົ່ວພາກພື້ນຄວາມຖີ່ຕ່າງໆຕາມເປົ້າຫມາຍດົນຕີທີ່ຕ້ອງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, Compressors ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຄຽງຄູ່ກັບ EQs ສໍາລັບວຽກງານອື່ນໆເຊັ່ນ: ການເພີ່ມລະດັບປະລິມານການຮັບຮູ້ພາຍໃນ Mixes ແລະ Matering sessions.
ຊ່ວງຄວາມຖີ່
ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດສຽງແລະດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນກໍານົດ pitch ແລະລະດັບຂອງສຽງ. ຄວາມຖີ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງສັ່ນສະເທືອນໄວເທົ່າໃດ - ຕົວເລກທີ່ສູງຂຶ້ນ, ມັນສັ່ນໄວຂຶ້ນ. ມັນວັດແທກເປັນ hertz (Hz).
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຫູຂອງມະນຸດຮັບຮູ້ຄວາມຖີ່ລະຫວ່າງ 20 Hz ແລະ 20,000 Hz (ຫຼື 20 kHz). ເຄື່ອງດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ຜະລິດສຽງພາຍໃນຂອບເຂດນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນສຽງທັງຫມົດແມ່ນສາມາດຟັງໄດ້ກັບມະນຸດ; ຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງຕໍ່າເກີນໄປ ຫຼືສູງເກີນໄປທີ່ຫູຂອງພວກເຮົາຈະກວດພົບໄດ້.
ສັນຍານສຽງສາມາດແບ່ງອອກເປັນຊ່ວງຄວາມຖີ່:
-Sub-bass: 0–20 Hz (ຍັງເອີ້ນວ່າ infrasonic ຫຼື ultrasonic). ນີ້ຮວມເຖິງຄວາມຖີ່ທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນໄດ້ ແຕ່ອຸປະກອນບັນທຶກດິຈິຕອລກວດພົບ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດໝູນໃຊ້ພວກມັນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
- Bass: 20–250 Hz (ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ)
- ກາງຕ່ຳ: 250–500 Hz
- ລະດັບກາງ: 500–4 kHz (ຊ່ວງນີ້ມີເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີສຽງ ແລະທໍາມະຊາດ)
ລະດັບຄວາມຖີ່ສູງ: 4 – 8 kHz
- ລະດັບສຽງສູງ/ສຽງດັງ: 8 – 16 kHz (ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນໃນພາກສ່ວນສຽງ ຫຼືອຸປະກອນຕ່າງໆ)
-Super treble/airband: 16 -20kHz (ສ້າງລະດັບສູງ ແລະເປີດໄດ້).
ຄວາມຖີ່ສຽງມີຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີແນວໃດ?
ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການກໍານົດວິທີການເຮັດວຽກດົນຕີ. ຄວາມຖີ່ສຽງແມ່ນການວັດແທກລະດັບຄວາມຖີ່ທີ່ມະນຸດສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຜ່ານສຽງ. ມັນສະແດງອອກໂດຍປົກກະຕິໃນ hertz ແລະສາມາດມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສຽງເພງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວ່າຄວາມຖີ່ສຽງມີຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີແນວໃດແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ການຜະລິດດົນຕີ.
ຄວາມຖີ່ຕໍ່າ
ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາເຮັດໃຫ້ດົນຕີມີຄວາມຮູ້ສຶກຫນັກເພາະວ່າພວກມັນປະຕິບັດພະລັງງານຕ່ໍາທີ່ມີຢູ່ໃນຫຼາຍເຄື່ອງມື. ຄວາມຖີ່ຕໍ່າສາມາດຮູ້ສຶກວ່າເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຮ່າງກາຍກັບຫູຟັງ, ລໍາໂພງແລະແມ້ກະທັ້ງຫູຟັງທີ່ຍົກເລີກສຽງລົບກວນ. ລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງທີ່ພວກເຮົາຟັງຢູ່ລະຫວ່າງ 20 Hz ແລະ 20,000 Hz, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະຮັບຮູ້ສຽງໃນຂອບເຂດແຄບລະຫວ່າງ 50 Hz ຫາ 10 kHz.
ຊ່ວງຄວາມຖີ່ຕໍ່າ
ລະດັບສຽງຕໍ່າກວ່າທີ່ຟັງໄດ້ຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ທີ່ຕໍ່າກວ່າ 100 Hz ແລະປະກອບດ້ວຍໂນ໊ດເບດ — ລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ຕໍ່າກວ່າທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ເບສເບສ, ເບສຄູ່, ກອງ ແລະເປຍໂນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍກວ່າທີ່ໄດ້ຍິນເພາະວ່າພວກມັນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສັ່ນຊ່ອງຫູຂອງເຈົ້າເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງທີ່ເພີ່ມພະລັງແລະຄວາມເຕັມທີ່ໃຫ້ກັບການປະສົມປະສານ. ຫຼາຍເພງມີຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດລະຫວ່າງ 50 – 70 Hz ສໍາລັບການເພີ່ມ heft ໃນຂັ້ນຕອນການປະກົດຕົວ.
ຊ່ວງຄວາມຖີ່ສູງ
ລະດັບແສງທີ່ສູງກວ່າແມ່ນສູງກວ່າ 4 kHz ແລະສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນກວ່າ ຫຼື ສະຫວ່າງກວ່າຈາກເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ຊິງບ່າ, ກະດິ່ງດັງ ຫຼື ໂນດສູງຈາກ pianos ຫຼື keyboards. ລະດັບຄວາມຖີ່ສູງເຮັດໃຫ້ສຽງດັງສູງກ່ວາສຽງທີ່ມີຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ – ລອງຄິດເບິ່ງວ່າສຽງລະຄັງຄຣິສຕະຈັກຈະຊັດເຈນກວ່າຫຼາຍເທົ່າໃດເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຟ້າຮ້ອງ! ຫູຂອງທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນເຖິງ 16 kHz ຫຼື 18 kHz, ແຕ່ອັນໃດທີ່ສູງກວ່າ 8 kWh ແມ່ນເອີ້ນວ່າ “ຄວາມຖີ່ສູງພິເສດ” (UHF). ມັນຊ່ວຍແຍກລົມຫາຍໃຈບາງອັນ ຫຼືລາຍລະອຽດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ປະສົມເຂົ້າກັນຢ່າງແໜ້ນໜາ ທີ່ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະຫຼົງຫາຍຈາກກັນໃນລະດັບການຟັງປົກກະຕິ.
ຄວາມຖີ່ກາງ
ຄວາມຖີ່ກາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເພງ, ເຊັ່ນ: melody ຕົ້ນຕໍ, ນໍາແລະເຄື່ອງດົນຕີພື້ນຫລັງ. ໃນການບັນທຶກສຽງ, ລະດັບກາງປະກອບດ້ວຍສຽງຂອງມະນຸດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທັງຫມົດ. ລະຫວ່າງ 250Hz ແລະ 4,000Hz, ທ່ານຈະພົບເຫັນພາກສ່ວນກາງຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ.
ວິທີດຽວກັນທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມຂອງທ່ານ, ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ມັນເພື່ອເພີ່ມຫຼືຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ກາງເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການດົນຕີຂອງທ່ານ. ການເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດຄວາມຖີ່ສະເພາະພາຍໃນຂອບເຂດນີ້ສາມາດໃຫ້ການຕິດຕາມຫຼາຍຂຶ້ນ ຫຼືເຮັດໃຫ້ພວກມັນ “ຈົມລົງ” ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ, ຕາມລໍາດັບ. ມັນເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ປະສົມເພງທີ່ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍພາກສ່ວນ melodic ຫຼືຫຼາຍເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ່ອຍມີເວລາຫຼິ້ນຢູ່ໃນລະດັບຄວາມຖີ່ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ; ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາສຽງທີ່ສົມດູນ.
ນອກເຫນືອຈາກການປັບລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງບຸກຄົນໃນສ່ວນກາງຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ, ມັນຍັງສາມາດເປັນປະໂຫຍດ (ພາຍໃຕ້ສະຖານະການບາງຢ່າງ) ທີ່ຈະໃຊ້ plugin ທີ່ເທົ່າທຽມກັນທີ່ເພີ່ມຄວາມຖີ່ຫຼືຄວາມຊັດເຈນກັບທຸກໆຄວາມຖີ່ພາຍໃນຂອບເຂດນີ້ (ຕົວຢ່າງ, Aphex Aural Exciter). ໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ, ທ່ານຈະສາມາດໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງກາງທັງໝົດເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະສ້າງ soundscape ໂດຍລວມທີ່ກົມກວ່າດ້ວຍຄໍານິຍາມທີ່ດີກວ່າລະຫວ່າງອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື ແລະອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດຄວາມຖີ່ນີ້.
ຄວາມຖີ່ສູງ
ຄວາມຖີ່ສູງ, ຫຼື treble, ພົບເຫັນຢູ່ໃນຊ່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຄື່ອງປະສົມສະເຕີລິໂອ ແລະປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ໄດ້ຍິນສູງສຸດ (ສູງກວ່າ 2,000 Hz). ການດຸ່ນດ່ຽງຂອງຄວາມຖີ່ສູງຄຽງຄູ່ກັບລະດັບກາງ ແລະຄວາມຖີ່ຕໍ່າມັກຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບ sonic ຊັດເຈນຂຶ້ນ. ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງທີ່ສະຫວ່າງຂຶ້ນ ແລະໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນແກ່ເຄື່ອງມືທີ່ສູງຂຶ້ນເຊັ່ນ: ງ່າມ ແລະລົມໄມ້.
ໃນການປະສົມກັບເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ສູງຫຼາຍເກີນໄປ, ເຄື່ອງມືຕ່າງໆສາມາດເລີ່ມມີສຽງດັງຢູ່ໃນຫູຂອງເຈົ້າ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນີ້, ພະຍາຍາມຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນ spectrum ລະດັບສູງ. ການນໍາໃຊ້ລະອຽດອ່ອນ ຕົວກອງ ປະມານ 10 kHz ຈະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມ harshness ໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ສູນເສຍການໃດຫນຶ່ງ 'shine' ຈາກ percussion ຫຼືສາຍ.
ສຽງ treble ໜ້ອຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງເສຍຄຳນິຍາມໃນ octaves ສູງຂອງເຄື່ອງມືເຊັ່ນກີຕ້າ ຫຼື piano. EQ ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ subtly ແນະນໍາສູງຫຼາຍໂດຍການເພີ່ມຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງປະມານ 4-10 kHz ສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນເພີ່ມເຕີມຖ້າຈໍາເປັນ. ອັນນີ້ຊ່ວຍນໍາເອົາອົງປະກອບແຕ່ລະອັນອອກມາເປັນສ່ວນປະສົມກັນ ໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີສຽງເຈາະຫູຂອງເຈົ້າຮຸນແຮງ. ການເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງປະມານ 6 dB ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງໝົດ! ເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງ ຫຼືບັນຍາກາດໃຫ້ກັບເພງ, ຫາງ reverb ກວ້າງກວ່າທີ່ມີເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ສູງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສາມາດໃຊ້ເຊັ່ນດຽວກັນ; ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທີ່ສົດຊື່ນ ຫຼື ຝັນດີທີ່ນັ່ງຢູ່ເໜືອສຽງບິດ ແລະ ສຽງອື່ນໆໃນເຄື່ອງປະສົມ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຄວາມຖີ່ສຽງແມ່ນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນຂອງການຜະລິດດົນຕີແລະວິສະວະກໍາສຽງທີ່ເຫມາະສົມ. ມັນແມ່ນມາດຕະການຂອງຄວາມກົດດັນສຽງໃນໄລຍະເວລາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຂອງສຽງທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການສ້າງດົນຕີ. ຂອບເຂດຂອງມັນກໍານົດຂອບເຂດຂອງບັນທຶກທີ່ໄດ້ຍິນໂດຍຫູຂອງມະນຸດໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີແລະຄໍານິຍາມຂອງມັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນຈາກອຸປະກອນຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງອົງປະກອບນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີ, ວິສະວະກອນແລະຜູ້ຜະລິດໄດ້ຮັບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກການບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດ້ວຍການພິຈາລະນາລະມັດລະວັງໃຫ້ກັບຄວາມຖີ່ຂອງການດຸ່ນດ່ຽງຂອງເພງທີ່ມັນຖືກຜະລິດ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງມີຄວາມຊັດເຈນ, ໂຄງປະກອບການແລະຂອບເຂດຈໍາເປັນສໍາລັບການສຽງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນການສໍາເລັດການຜະລິດລະດັບມືອາຊີບ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
