guitar archtop ແມ່ນປະເພດຂອງ ກີຕ້າສຽງ ທີ່ມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເບິ່ງມັນ. ມັນມີລັກສະນະເປັນຮູບໂຄ້ງເທິງຂອງໄມ້ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ລາມິເນດ ແລະຂົວ ແລະສ່ວນຫາງມັກຈະເຮັດດ້ວຍໂລຫະ.
Archtop ກີຕ້າ ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, resonant, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົມບູນແບບສໍາລັບ jazz ແລະ blues.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວ່າເປັນຫຍັງ guitars archtop ມີຄວາມພິເສດຫຼາຍແລະວ່າມັນແຕກຕ່າງຈາກ guitars ອື່ນໆແນວໃດ.
ຄໍານິຍາມຂອງກີຕ້າ Archtop
ກີຕ້າ archtop ແມ່ນປະເພດຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກທີ່ມີລັກສະນະສະເພາະດ້ານເທິງ ແລະ ຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງໃຫ້ສຽງທີ່ເຕັມທີ່ ແລະອົບອຸ່ນກວ່າກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ. ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍປົກກະຕິຄ້າຍຄືກັບ "F" ເມື່ອເບິ່ງຈາກດ້ານຂ້າງ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີຄວາມຫນາປະມານ 2 ນິ້ວ. ເນື່ອງຈາກວ່າເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕອບສະຫນອງໃນລະດັບສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີ jazz.
ການອອກແບບ guitar archtop ທີ່ເປັນສັນຍາລັກໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900 ໂດຍ Luthier Johannes Klier ເຍຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມປະສົມປະສານສຽງຂອງເຄື່ອງທອງເຫລືອງທີ່ດັງກວ່າແຕ່ຂີ້ຕົມກັບສາຍທີ່ງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຂອງກີຕາອາຄູຕິກປົກກະຕິ. ການທົດລອງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ການຜະສົມຜະສານປະດິດສ້າງຂອງວັດສະດຸລວມທັງ tops spruce ແລະ maple ອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືນີ້ມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກແລະເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ guitars archtop ກໍ່ສ້າງດ້ວຍວັດສະດຸອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ໄມ້ແຂງ, ຜູ້ຜະລິດສ່ວນໃຫຍ່ຍັງມັກໃຊ້ spruce tops ແລະ maple ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ນບາງຄົນອາດຈະຊອກຫາກີຕ້ານ້ໍາຫນັກເບົາທີ່ເຮັດໂດຍສະເພາະສໍາລັບດົນຕີ jazz ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປັບແຕ່ງເຄື່ອງມືຂອງຕົນເອງ. ລົດກະບະ ຫຼືເອເລັກໂຕຣນິກເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຂໍຂອບໃຈກັບການດຶງດູດສາຍຕາ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສະແດງສຽງທີ່ມີປະສິດທິພາບ, guitar archtop ຍັງຄົງເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກດົນຕີມືອາຊີບໃນມື້ນີ້. ສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່ຈັບໃຈຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ - ຈາກສະໂມສອນ jazz ແບບດັ້ງເດີມຕະຫຼອດທາງຜ່ານສະຖານທີ່ທີ່ທັນສະໄຫມ - ພິສູດຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງມັນເປັນຫນຶ່ງໃນພື້ນຖານທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີອາເມລິກາ!
ປະຫວັດຂອງ Archtop Guitars
ກີຕ້າ Archtop ມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຍືດຍາວໄປຮອດຕົ້ນຊຸມປີ 1900. ເປັນທີ່ນິຍົມກັບເຄື່ອງຫຼິ້ນ jazz ແລະ blues ສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນ, guitars archtop ໄດ້ເປັນຕົ້ນຕໍໃນການພັດທະນາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.
ກີຕ້າ Archtop ໄດ້ຖືກພັດທະນາຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Gibson's Orville Gibson ແລະ Lloyd Loar ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີທາງເທິງແກະສະຫລັກໄມ້ແຂງ ແລະລະບົບຂົວລອຍທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ນໃນການສ້າງການປ່ຽນແປງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງຕາມການຍາກທີ່ເຂົາເຈົ້າກົດດັນໃສ່ສາຍໄດ້. ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຍືນຍົງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາດຶງດູດນັກດົນຕີໃຫຍ່ໃນຍຸກນີ້.
ຕໍ່ມາ, ກີຕ້າ archtop ຍັງພົບເຫັນສະຖານທີ່ໃນດົນຕີປະເທດ, ບ່ອນທີ່ສຽງເຕັມທີ່ຂອງພວກມັນຖືກຈ້າງເພື່ອໃຫ້ໂຄງສ້າງແລະຄວາມອົບອຸ່ນໃນການບັນທຶກໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Chet Atkins ແລະ Roy Clark. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງພວກເຂົາໃນບັນດານັກດົນຕີ jazz, ມັນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງພວກເຂົາໃນທົ່ວປະເພດທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໂດດເດັ່ນໃນໄລຍະເວລາ. ຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກີຕ້າ archtop ລວມມີ BB King, Tony Iommi ຂອງ Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul ແລະອີກຫຼາຍໆອັນທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວເປັນເຄື່ອງມືໃນມື້ນີ້.
ອອກແບບແລະຮັບ ເໝົາ ກໍ່ສ້າງ
ການອອກແບບແລະການກໍ່ສ້າງ guitar archtop ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກ guitars ອື່ນໆ. ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຮູສຽງຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງເປັນຮູສຽງທີ່ມີຮູບຊົງ f ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງກີຕາ. ຮູສຽງນີ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ກີຕ້າ archtop ເປັນສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, guitar archtop ມີຂົວລອຍແລະຫາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບຂອງຮ່າງກາຍເປັນຮູ. ການເຂົ້າໃຈລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຕອບວ່າເປັນຫຍັງ guitar archtop ຖືວ່າເປັນພິເສດ.
ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ແລ້ວ
ກີຕ້າ Archtop ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຈາກວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ລວມທັງໄມ້, ໂລຫະ ແລະວັດສະດຸສັງເຄາະ. ດ້ານຫຼັງ ແລະ ດ້ານຂ້າງຂອງເຄື່ອງມືອາດຈະເຮັດຈາກຕົ້ນເຜືອກ, ໄມ້ເຜືອກ, ໄມ້ດູ່ ຫຼືໄມ້ອື່ນໆທີ່ມີຮູບແບບເມັດພືດທີ່ແຂງແຮງ. ດ້ານເທິງແມ່ນເຮັດຕາມປະເພນີຂອງ spruce, ເຖິງແມ່ນວ່າໄມ້ tone ອື່ນໆເຊັ່ນ cedar ແມ່ນບາງຄັ້ງໃຊ້ແທນ spruce ສໍາລັບສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ.
fretboard ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຫັດຖະກໍາຈາກ ebony ຫຼືໄມ້ດູ່, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງ guitars archtop ອາດຈະມີ fretboards ທີ່ເຮັດຈາກ pao ferro ຫຼື mahogany. guitars archtop ຫຼາຍໃຊ້ຂົວທີ່ປະສົມປະສານທັງແບບດັ້ງເດີມແລະ tailpiece; ຂົວປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຄວາມຍືນຍົງເພີ່ມເຕີມໃນຂະນະທີ່ຊ່ວຍຮັກສາສາຍເຊືອກໃນຂະນະ soloing ຢ່າງຮຸນແຮງ.
ປົກກະຕິແລ້ວ pegs ປັບຂອງກີຕາແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ headstock ແລະອາດຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການອອກແບບຫຼືພຽງແຕ່ມາດຕະຖານເຊັ່ນເຄື່ອງປັບ guitar. ກີຕ້າ archtop ສ່ວນໃຫຍ່ມີ tailpiece ແບບ trapeze ເຊິ່ງ threads ໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນ soundhole ສໍາລັບການຕິດຕັ້ງແລະການບໍາລຸງຮັກສາງ່າຍ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືສາຍສະຕຣິງໄວ້ຢ່າງສະເໝີກັນຕະຫຼອດໄລຍະທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອເຮັດການອອກສຽງ chord intricate ແລະ passages soloing.
ປະເພດຕ່າງໆຂອງ Archtop Guitars
ກີຕ້າ Archtop ປະກອບມີຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກສີ່ປະເພດຕົ້ນຕໍ: ເທິງແກະສະຫຼັກ, ເທິງຮາບພຽງ, ເທິງ laminate ແລະ gypsy jazz. ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຕ້ອງການຊື້ກີຕ້າ archtop ທີ່ມີສຽງແລະການກໍ່ສ້າງເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຄວາມມັກສະເພາະຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ.
Carved Top Guitars
ກີຕ້າແກະສະຫຼັກເທິງສຸດມີລັກສະນະເປັນຮູບແກະສະຫຼັກທາງໜ້າ ຫຼືຮູບຊົງ “ໂຄ້ງ”, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ “ການບັນເທົາຮ່າງກາຍ” ຂອງກີຕ້າ. ຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ເຮັດໃຫ້ສາຍຂອງ archtop ປະເພດນີ້ສັ່ນສະເທືອນໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ breathability ກັບ soundboard ໄດ້. ການໃຊ້ແຖບສຽງ ແລະເຄື່ອງຍຶດທີ່ເສີມສ້າງການອອກແບບນີ້ດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາສາມາດຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ຫນ້ອຍທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການບິດເບືອນທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະສູນເສຍໄປຈາກການປ່ຽນແປງແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍຂຶ້ນໃນການອອກແບບກີຕ້າ archtop.
ກີຕ້າອັນດັບຕົ້ນທີ່ແກະສະຫຼັກໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງໃຫ້ມີສຽງ jazz ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຍ້ອນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເຊັ່ນ: Charlie Christian, Les Paul ແລະອະດີດຕໍານານ Boston George Barnes, ໃນບັນດາຄົນອື່ນທີ່ມັກພວກເຂົາສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ.
ກີຕ້າທາງເທິງ
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ tops flat-tops ແລະ tops ແກະສະຫຼັກແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການບັນເທົາທຸກຕື້ນຂອງຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເມື່ອປຽບທຽບກັບການກໍ່ສ້າງຮ່າງກາຍເປັນຮູດັ້ງເດີມ. ຄວາມເລິກຂອງຮ່າງກາຍຂອງ tops ຮາບພຽງຫນ້ອຍລົງຕາມເວລາເນື່ອງຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີການຂະຫຍາຍທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມສຽງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຊົດເຊີຍຄວາມຫນາຂອງຮ່າງກາຍເພີ່ມເຕີມຫຼືຫ້ອງ resonance ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຕົວແບບກີຕາທີ່ເລິກກວ່າ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເກີບແບນແມ່ນ ເໝາະ ສົມກັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຊອກຫາຜົນປະໂຫຍດໃນການໃຊ້ເຄື່ອງວັດແທກທີ່ອ່ອນກວ່າຫຼືເປັນສາຍທີ່ຫນາກວ່າໃນເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາເນື່ອງຈາກບໍ່ມີການພັດທະນາເພີ່ມເຕີມທີ່ຕ້ອງການເພື່ອໃຫ້ບັນລຸລະດັບການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໃນເຄື່ອງມືໃນຮ່າງກາຍທີ່ເປັນຮູແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ Gibson ES series " ຮູບແບບເສັ້ນບາງໆ” ທີ່ປະກອບດ້ວຍຮ່າງກາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າສ່ວນເທິງຮາບພຽງຢູ່ທົ່ວລະດັບສຽງໄຟຟ້າຂອງມັນ.
Laminated Top Guitars
ກີຕ້າຊັ້ນເທິງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ໄມ້ລາມິເນດທີ່ໃຫ້ຄວາມທົນທານທີ່ເໜືອກວ່າເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຜົນໄດ້ຮັບຂອງຊິ້ນດຽວທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍວິທີການອື່ນໆເຊັ່ນ: ການຄົ້ນຄວ້າ ຫຼືໄມ້ແຂງທີ່ໃຊ້ໃນເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງດ້ວຍມືທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຜູ້ຜະລິດລາຍໃຫຍ່ຕ່າງໆຢູ່ທັງສອງຝັ່ງຂອງມະຫາສະໝຸດອັດລັງຕິກ (Gibson & G&L). ການປ່ຽນແປງ laminate ArchTop ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍສາມຊັ້ນທີ່ຕິດກັນແລະຖືກອອກແບບໂດຍສະເພາະເພື່ອສະຫນອງຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງຫຼາຍກວ່າເກົ່າຕໍ່ກັບການສວມໃສ່ & tear ທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ເກີດຈາກການຫຼີ້ນປົກກະຕິ. ພັນທະບັດທີ່ໃຊ້ໃນວັດສະດຸປະເພດເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄຸນນະພາບສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມື, ດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ໄດ້ຍິນພວກມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ກີຕາອາໂກສຕິກຮ່າງກາຍແຂງ" ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາສ່ວນໃຫຍ່ເນື່ອງຈາກອົງປະກອບຂອງແຜ່ນ laminate ສະຫນອງລັກສະນະແຂງໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນທີ່ຍັງເຫຼືອເນື່ອງຈາກຄຸນນະສົມບັດນ້ໍາຫນັກເບົາທີ່ນໍາໃຊ້ຄວາມແຂງ. ຮັບປະກັນຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຄາດວ່າຈະມີການປະຕິບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທຸກໆຄັ້ງ; ປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນງານບຸນ gigs ກາງແຈ້ງຄືກັນເຖິງແມ່ນວ່າແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ studio recordings ຍ້ອນວ່າທ່ານອາດຈະຄາດຫວັງວ່າການອຸດົມສົມບູນຂອງໄມ້ທີ່ນໍາໃຊ້ພາຍໃນ resonates ຄວາມຖີ່ທີ່ສູງຂຶ້ນຫຼາຍຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງສຽງ acoustic ແທ້ຈິງດັ່ງນັ້ນອາດຈະລົ້ມເຫລວໃນການສະແດງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕ້ອງການສະພາບແວດລ້ອມສົດບາງຄັ້ງ.
Gypsy Jazz Guitars
Gypsy jazz ມັກຖືກເອີ້ນວ່າດົນຕີ 'manouche' ຫຼັງຈາກຮູບແບບທີ່ລ້ຽງດູໂດຍນັກດົນຕີ Romanées ຝຣັ່ງໃນຊຸມປີ 1930 Django Reinhardt; Gypsy jazz ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີເປັນປະເພດໜຶ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນມາຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ ຕໍ່ມາຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີຊື່ດັງມາພ້ອມໆກັນກັບສຽງດົນຕີອັນດີທີ່ແຕ່ງຈາກນັ້ນມາລຸ້ນຫຼັງ ການສະແດງສິລະປະດົນຕີແກສວິງແບບ Gypsy ທີ່ໃຊ້ສຽງດົນຕີທີ່ຫຼູຫຼາດ້ວຍສຽງທີ່ຫຼູຫຼາ ປະສານສົມທົບການສັ່ນສະເທືອນທີ່ລຽບງ່າຍ ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄືບໜ້າປະສົມກົມກຽວກັນຢ່າງງ່າຍດາຍ. ຄືກັນໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງລົດຊາດດົນຕີ; ມັກຈະເປັນລາຍເຊັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຕົວມັນເອງ ເມື່ອໃດທີ່ພົບເຫັນການຫຼິ້ນມາດຕະຖານຄລາສສິກຢູ່ທົ່ວຮ້ານກິນດື່ມຢູ່ທົ່ວທຸກຫົນທຸກແຫ່ງ ຫົວໃຈຂອງໂລກທີ່ຜ່ານໄປ ແຕ່ຍັງຈື່ໄດ້ວ່າ ຄວາມສຸກຫຼາຍປີຍັງມາໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງມີຄວາມສຸກ ຄວາມຍືນຍົງຄົງຈະບໍ່ຫາຍໄປທຸກເວລາ ເທົ່າທີ່ຄວນຮັກແພງ ຊົມເຊີຍທີ່ສຸດຕິດຕາມແຟນໆ ຊົມເຊີຍ ຮຽນຮູ້ຄຸນນະພາບ plethora. ບັນທຶກສຽງທີ່ເກັບໄວ້ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງສຽງສະທ້ອນອັນແທ້ຈິງ ຈັບພາບບັນຍາກາດອັນເຕັມທີ່ ຄວາມຍຸຕິທຳທີ່ນຳມາໃຫ້ບັນດາບັນພະບຸລຸດທີ່ສືບທອດກັນມາ ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະວາງພື້ນຖານໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ ດັ່ງນັ້ນຄວາມນິຍົມຕົ້ນຕໍແມ່ນທ່າອ່ຽງເພີ່ມຂຶ້ນໃນໝູ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໃນທຸກມື້ນີ້!
ສຽງ
ສຽງຂອງກີຕ້າ archtop ແມ່ນເປັນເອກະລັກແທ້ໆທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ. ການກໍ່ສ້າງຮ່າງກາຍເຄິ່ງຮູ ແລະ ສະພານສຽງສະທ້ອນໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະ ອຸດົມສົມບູນ, ມີສຽງທີ່ເຕັມ ແລະ ມີພະລັງທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບເພງບລູ, ແຈສ ແລະ ປະເພດດົນຕີອື່ນໆ. ລະດັບສູງແລະກາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະອອກສຽງຫຼາຍກວ່າກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີຮ່າງກາຍແຂງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກແລະແຕກຕ່າງກັນ.
tone
ສຽງຂອງກີຕ້າ archtop ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນບັນດາເຄື່ອງສາຍ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກນັກດົນຕີ jazz, blues, ແລະ rockabilly ຄືກັນ. ມັນຜະລິດສຽງອະຄິວຕິກທີ່ອົບອຸ່ນແລະອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມເລິກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຕາມປົກກະຕິທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ (ແລະພົບເຫັນຢູ່ໃນ) ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ violins ຫຼື cellos.
ສຽງດັງພື້ນເມືອງທີ່ມີຮູບຮ່າງເປັນຮູແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄື: ການໂຈມຕີ (ຫຼືກັດ), ຄວາມຍືນຍົງ (ຫຼືການເສື່ອມໂຊມ), ແລະສຽງດັງ. ນີ້ສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບວິທີການ drum ສ້າງສຽງ: ມີ 'thump' ເບື້ອງຕົ້ນເປັນການໂຈມຕີຂອງທ່ານດ້ວຍໄມ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນສຽງຂອງມັນຈະດໍາເນີນຕໍ່ໄປຕາບໃດທີ່ທ່ານຕີມັນ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອທ່ານຢຸດເຊົາການປະທັບໃຈມັນ, ວົງຂອງມັນ reverberates ກ່ອນທີ່ຈະມະລາຍຫາຍໄປ.
ນ້ຳສຽງຂອງ Archtop ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກັບສຽງກອງ – ເຂົາເຈົ້າທັງສອງແບ່ງປັນລັກສະນະພິເສດຂອງການໂຈມຕີເບື້ອງຕົ້ນ ຕິດຕາມດ້ວຍສຽງປະສົມກົມກຽວທີ່ຫວານຊື່ນຫຼາຍອັນທີ່ຕິດຢູ່ໃນພື້ນຫຼັງກ່ອນທີ່ຈະຫາຍໄປໃນຄວາມງຽບ. ອົງປະກອບທີ່ກໍານົດ archtop ນອກເຫນືອຈາກ guitars ອື່ນໆແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດ 'ແຫວນ' ທີ່ມີຊີວິດຊີວານີ້ຫຼື resonance ໃນເວລາທີ່ plucked ແຂງດ້ວຍນິ້ວມືຫຼືເລືອກເອົາ - ບາງສິ່ງທີ່ບໍ່ພົບທົ່ວໄປໃນ guitars ອື່ນໆ. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ຄວາມຍືນຍົງໃນ archtop ຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍມີປະລິມານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກການຖອນຍາກ - ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະສໍາລັບການ improvisation jazz ເມື່ອປຽບທຽບກັບ guitar ຮ່າງກາຍແຂງທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ.
ປະລິມານ
ການຄວບຄຸມລະດັບສຽງໃນກີຕ້າ archtop ແມ່ນສໍາຄັນ. ເນື່ອງຈາກຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງມັນ, ສຽງຂອງກີຕ້າ archtop ສາມາດດັງຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຖອດສຽບອອກ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລະດັບສຽງສຽງແລະລະດັບສຽງໄຟຟ້າ. ລະດັບສຽງສຽງແມ່ນວັດແທກໂດຍ decibels (dB), ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງຄວາມດັງ. ປະລິມານໄຟຟ້າແມ່ນວັດແທກເປັນວັດ, ເຊິ່ງເປັນການວັດແທກພະລັງງານທີ່ສົ່ງຜ່ານເວລາ.
ກີຕ້າ Archtop ມັກຈະມີສຽງດັງກວ່າປົກກະຕິ ເພາະພວກມັນບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ໃນຕົວມັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ກີຕ້າອາຄູສຕິກອື່ນໆເຮັດ, ແລະດັ່ງນັ້ນສຽງຂອງພວກມັນຈະອອກມາແຕກຕ່າງກັນ ແລະເນັ້ນໃສ່ຕົວຂອງກີຕ້າເອງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ການຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນເມື່ອມັນຖືກສຽບໃສ່ລະບົບແອມຫຼື PA. ເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງໃນການຄາດຄະເນສຽງນີ້, ກີຕ້າ archtop ປົກກະຕິແລ້ວຕ້ອງການ wattage ຫນ້ອຍເພາະວ່າພວກມັນຖືກສ້າງໃຫ້ດັງກວ່າສຽງຮາບພຽງແລະ dreadnoughts. ດ້ວຍ wattage ຫນ້ອຍທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບປະລິມານສູງສຸດ, ມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າການຄວບຄຸມລະດັບສຽງໃນ guitar archtop ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີການ overpowering bandmates ຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ຍັງມີພຽງພໍໃນການຜະສົມຜະສານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດາອຸປະກອນຫຼືສຽງຮ້ອງອື່ນໆໃນການປະຕິບັດ.
ລັກສະນະສຽງ
ຄຸນລັກສະນະສຽງຂອງກີຕ້າ archtop ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອຸທອນຂອງມັນ. ມັນຜະລິດສຽງອາໂກສຕິກທີ່ອົບອຸ່ນ, ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຮອບວຽນດີ. ເນື່ອງຈາກ guitars ເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ jazz, ຜູ້ຫຼິ້ນຈໍານວນຫຼາຍມັກຄວາມສູງສົດໃສແລະຕ່ໍາເລິກມັນຜະລິດ.
Archtops ມັກຈະມີ resonance ປັບປຸງແລະ "ຄວາມຊັດເຈນແບບຍືນຍົງ" ເພາະວ່າການກໍ່ສ້າງຂອງພວກເຂົາອະນຸຍາດໃຫ້ປັບປຸງບັນທຶກແບບຍືນຍົງໃນໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານ. ຊັ້ນໃນຮູບປັ້ນທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເມັດໄມ້ທີ່ສວຍງາມ, ບວກກັບການເລືອກໄມ້ອື່ນໆ ແລະ ທາງເລືອກໃນວົງເລັບ, ແລະທ່ານມີ archtop ທີ່ມີສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ.
ການນໍາໃຊ້ໄມ້ຫຼາຍຊະນິດຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງຂອງໄມ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເຄື່ອງມືຫນຶ່ງແຕ່ຈາກປະເພດຫນຶ່ງໄປຫາອີກປະເພດຫນຶ່ງ - ຄິດວ່າ maple Vs rosewood ຫຼື mahogany vs ebony fingerboard - ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍຕໍ່ສຽງໂດຍລວມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອປະສົມປະສານກັບລົດກະບະຫຼື pedals ຜົນກະທົບ, ຜູ້ນສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງ sonic ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍທີ່ເອົາການຄາດຄະເນໂຕນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງອອກ.
ຄວາມສາມາດຫຼິ້ນໄດ້
ເມື່ອເວົ້າເຖິງກີຕ້າ archtop, ບັນຫາຂອງຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນມັກຈະເປັນປັດໃຈໃຫຍ່ໃນການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງ. ການອອກແບບຂອງກີຕ້າ archtop ຊ່ວຍໃຫ້ມີປະສົບການການຫຼີ້ນທີ່ສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍມີດ້ານເທິງໂຄ້ງ ແລະ ກະດານສະຫຼັບ. ມັນຜະລິດສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດຕັ້ງແຕ່ສຽງ jazz ອ່ອນໆໄປຫາສຽງ bluegrass ທີ່ສົດໃສ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າ ເປັນຫຍັງກີຕ້າ archtop ຈຶ່ງພິເສດຫຼາຍເມື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນ.
ຄໍ profile
ໂປຣໄຟລ໌ຄໍຂອງກີຕ້າ archtop ເປັນປັດໃຈຫຼັກໃນການຫຼິ້ນຂອງມັນ. ຄໍກີຕ້າສາມາດມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະຂະຫນາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ໃຊ້ສໍາລັບ fretboard ແລະຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, guitars archtop ມີຄໍທີ່ກວ້າງກວ່າ guitar acoustic ເທິງຮາບພຽງປົກກະຕິ, ດັ່ງນັ້ນພວກມັນມີຄວາມພ້ອມທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະຮັບມືກັບຄວາມກົດດັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເຊິ່ງຈະຖືກນໍາໄປໃຊ້ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນສາຍດ້ວຍການເລືອກ. ນີ້ຍັງສາມາດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະຫລິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງດີ້ນລົນ. ຮູບຮ່າງຂອງຄໍທີ່ອ່ອນກວ່າ, ບວກກັບຄວາມກວ້າງຂອງຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງທີ່ແຄບລົງຈະຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບັນທຶກດົນຕີແມ່ນແຕກຕ່າງກັນແລະຊັດເຈນໃນທຸກໆສາຍດົນຕີ.
ການປະຕິບັດ
ການປະຕິບັດ, ຫຼືຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນ, ແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກີຕ້າ archtop. ການກະ ທຳ ຂອງກີຕ້າ ໝາຍ ເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສາຍເຊືອກແລະ frets ຢູ່ຄໍ. ໃນຂະນະທີ່ການກະ ທຳ ທີ່ຕໍ່າຮັບປະກັນປະສົບການການຫຼີ້ນທີ່ງ່າຍ, ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນ, ມັນສາມາດ ນຳ ໄປສູ່ສຽງດັງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ໃນຂະນະທີ່ການກະ ທຳ ທີ່ສູງເກີນໄປອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແຕກແຍກຂອງສາຍແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຫຼີ້ນ chords. ການມີຄວາມກົດດັນໃນປະລິມານທີ່ເໝາະສົມໃນເວລາທີ່ການຕີ chords ມີຄວາມສຳຄັນຕໍ່ສຽງທີ່ສົມດູນຈາກກີຕ້າ archtop.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຕັ້ງຄ່າແລະການຄວບຄຸມການປະຕິບັດກ່ຽວກັບກີຕາ archtop ຂອງທ່ານ, ມີຫຼາຍປັດໃຈໃນການຫຼິ້ນຂຶ້ນກັບລະດັບປະສົບການຂອງທ່ານ. ຖ້າເຈົ້າມີຄວາມສາມາດ ແລະ ສະດວກສະບາຍໃນການເຮັດວຽກທີ່ຕັ້ງຂອງເຈົ້າເອງ, ມີຫຼາຍບົດສອນດີໆທີ່ມີຢູ່ອອນໄລນ໌ທີ່ຈະພາເຈົ້າຜ່ານຂັ້ນຕອນຂັ້ນຕອນ. ອີກທາງເລືອກ, ຮ້ານສ້ອມແປງທ້ອງຖິ່ນຈໍານວນຫຼາຍໃຫ້ບໍລິການແບບມືອາຊີບເພື່ອໃຫ້ການດໍາເນີນການຂອງເຄື່ອງມືຂອງທ່ານດີເລີດສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ເຄື່ອງວັດແທກສາຍ
ການເລືອກເຄື່ອງວັດແທກສາຍທີ່ຖືກຕ້ອງສຳລັບກີຕ້າ archtop ຂອງເຈົ້າແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຕ່າງໆ ລວມທັງຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນທີ່ຕັ້ງໃຈ, ຮູບແບບສ່ວນຕົວ ແລະຄວາມມັກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບຂົວ ແລະຕົວປ້ອງກັນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, archtops ແບບ jazz ໃຊ້ຊຸດວັດແສງສະຫວ່າງ (10-46) ທີ່ມີສາຍເຊືອກທີ 3. ການປະສົມປະສານນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມສຽງດັງຢູ່ໃນສາຍທີ່ຍາວກວ່າໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຫ້ຄວາມສັ່ນສະເທືອນພຽງພໍເພື່ອເປີດຄວາມກົມກຽວຂອງຕົວກີຕ້າ.
ສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມັກການເພີ່ມປະລິມານ ຫຼືການຕີທີ່ໜັກກວ່າ, ສາຍວັດແທກຂະໜາດກາງ (11-50) ສາມາດໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ມີປະລິມານທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຍືນຍົງ. ການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມກົດດັນຈາກເຄື່ອງວັດແທກຂະຫນາດກາງມັກຈະເຮັດໃຫ້ intonation ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວສູງຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນ. ຊຸດ gauge ຫນັກ (12-54) ສະຫນອງລັກສະນະ tonal ທີ່ສຸດທີ່ມີ lows ເລິກແລະສູງມີອໍານາດແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ພຽງແຕ່ຜູ້ນມີປະສົບການຍ້ອນຄວາມກົດດັນເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການໃຊ້ຊຸດເຄື່ອງວັດແທກໜັກໃສ່ໜ້າໂຄ້ງແບບ vintage ຍັງສາມາດວາງຄວາມເມື່ອຍລ້າຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າໄດ້ເນື່ອງຈາກການແຕ່ງໜ້າທາງກາຍະພາບຂອງມັນ, ສະນັ້ນ ຄວນປຶກສາຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ອນທີ່ຈະພະຍາຍາມເລືອກນີ້.
ຄວາມນິຍົມ
ກີຕ້າ Archtop ມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1930 ແລະພວກມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຈາກ jazz ໄປ Rock ແລະປະເທດ, guitars archtop ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີຫຼາຍປະເພດ. ຄວາມນິຍົມນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມສາມາດໃນການໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມປະສານ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າ ເປັນຫຍັງກີຕ້າ archtop ຈຶ່ງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.
ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນ
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Archtop Guitars ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul ແລະ Django Reinhardt ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງກີຕ້າປະເພດນີ້.
ນັກສິລະປິນທີ່ນິຍົມອື່ນໆທີ່ໃຊ້ກີຕ້າ Archtop ຢ່າງຈິງຈັງປະກອບມີ Bucky Pizzarelli, Tony Mottola, ແລະ Lou Pallo. ຜູ້ຫຼິ້ນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ເຊັ່ນ Peter Green ແລະ Peter White ຍັງຖືວ່າເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງຄັງອາວຸດຂອງພວກເຂົາເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.
ຜູ້ຫຼິ້ນໃນຍຸກປະຈຸບັນບາງຄົນທີ່ນໍາໃຊ້ການອອກແບບກີຕ້ານີ້ລວມມີ Nathalie Cole ແລະ Keb Mo - ທັງສອງແບບທີ່ໃຊ້ໂດຍກີຕາ Benedetto - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກກີຕ້າ jazz Mark Whitfield ແລະ Kenny Burrell. ດ້ວຍສຽງເບດທີ່ເລິກຊຶ້ງ, ສຽງດັງແລະສຽງກາງທີ່ລຽບງ່າຍ, ດົນຕີແບບໃດກໍໄດ້ຮັບການຜະລິດຢ່າງມີປະສິດທິຜົນດ້ວຍ guitar archtop ທີ່ມີຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ຖືກຕ້ອງ; ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນສະແດງໃນ blues, rockabilly, swing jazz, Latin jazz fusion ແລະແມ້ກະທັ້ງຮູບແບບດົນຕີປະເທດ.
ປະເພດທີ່ນິຍົມ
ກີຕ້າ Archtop ມັກຈະເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກດົນຕີ jazz, blues, soul ແລະ rock. ຕົວເລກທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ Eric Clapton, Paul McCartney ແລະ Bob Dylan ຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ເປັນບາງຄັ້ງຄາວ. ກີຕ້າປະເພດນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ກ້ຽງ, ເຊິ່ງຜະລິດໂດຍຮູບຮ່າງຂອງສ່ວນເທິງຂອງຕົວກີຕາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການອອກແບບຂອງຮ່າງກາຍເປັນຮູອະນຸຍາດໃຫ້ມີສຽງສະທ້ອນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ພົບເລື້ອຍສໍາລັບປະເພດເຊັ່ນ: jazz ແລະສຽງ blues ທີ່ອີ່ມຕົວຫຼາຍ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງລັກສະນະຄລາສສິກແລະສຽງ, guitars archtop ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການຫຼີ້ນຫຼາຍກ່ວາທາງເລືອກໃນຮ່າງກາຍແຂງ. ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງການເລືອກທີ່ຮຸກຮານໄປຫາການເຄື່ອນໄຫວແບບນິ້ວມືທີ່ອ່ອນໂຍນໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ.
ຄຸນນະພາບສຽງສະທ້ອນແບບຄລາດສິກ ແລະສຽງດັງຂອງ archtop ໄດ້ຮັບການສົມບູນແບບຕະຫຼອດຫຼາຍທົດສະວັດຂອງການກໍ່ສ້າງໃນຫຼາຍຮູບແບບເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບປະເພດຕ່າງໆ. ບາງຕົວແບບ archtop ຍອດນິຍົມລວມມີ Gibson ES-175 ແລະ ES-335 – ນິຍົມໂດຍ blues legend BB King ແລະ rock/pop legendary Paul McCartney – ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Gibson's L-5 line – favorite by jazz/funk great Wes Montgomery – ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ. ກີຕ້າປະເພດນີ້ສະເໜີໃຫ້ທັງໃນດ້ານການຜະລິດສຽງ ພ້ອມທັງການສະໜອງປະເພດທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍປະເພດທີ່ເບິ່ງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, guitar archtop ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບດົນຕີ jazz, blues, ແລະ soul. ມັນຜະລິດສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະຊັບຊ້ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ. ການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນຊ່ວຍໃຫ້ມີການງໍສາຍທີ່ງ່າຍກວ່າ, ເຊືອກຜູກອັນເຕັມທີ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຄວາມສັບສົນປະສົມກົມກຽວ ແລະເພີ່ມສຽງສະທ້ອນທໍາມະຊາດຂອງຮ່າງກາຍສຽງໃຫ້ມີຄວາມເລິກ ແລະສະແດງອອກ. guitar archtop ອາດຈະມີລົດຊາດທີ່ໄດ້ມາສໍາລັບບາງຄົນແຕ່ສາມາດເປັນທີ່ເຫມາະສົມທີ່ດີໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີ jazz purist ຫຼືພຽງແຕ່ຢາກຮ້ອງເພງທີ່ຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງຕຽງຂອງເຈົ້າ, guitar archtop ແມ່ນສົມຄວນພິຈາລະນາຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ມີປະລິມານແລະຄໍານິຍາມຫຼາຍກ່ວາປະເພດອື່ນໆຂອງກີຕາມີໃຫ້.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
