Динамика музыканын ажырагыс бөлүгү болуп саналат, ал музыканттарга өзүн натыйжалуураак билдирүүгө жардам берет.
Форте, пианино, крессендо же сфорзандо болобу, бул динамикалардын бардыгы ырга текстура жана өлчөм алып келет.
Бул макалада биз музыканын динамикасынын негиздерин изилдейбиз жана музыкаңызга кошумча тереңдик катмарын алып келүү үчүн sforzando кантип колдонуунун мисалын карап чыгабыз.
Динамика аныктамасы
Динамика сүрөттөө үчүн колдонулган музыкалык термин көлөм жана үндүн же нотанын интенсивдүүлүгү. Бул түздөн-түз чыгарманын туюнтма жана эмоция менен байланыштуу. Мисалы, музыкант катуу же акырын ойногондо, алар бир нерсени билдирүү же баса белгилөө үчүн динамиканы колдонуп жатышат. Динамика классикалык музыкадан рок жана джазга чейин музыканын бардык стилинде колдонулушу мүмкүн. Музыканын ар кандай стилдери көбүнчө динамика кандайча колдонулушу боюнча өз конвенцияларына ээ.
Ноталарды окуганда динамика Штабдын үстүндө же ылдыйда жайгаштырылган атайын белгилер менен көрсөтүлөт. Бул жерде кээ бир көп колдонулган белгилер жана динамика жагынан эмнени билдирери жөнүндө кыскача түшүндүрмө:
-pp (pianissimo) : Абдан тынч/жумшак
-p (фортепиано) : Тынч/жумшак
-mp (меццо пианино): Орточо тынч/жумшак
-mf (mezzo forte): Орточо катуу/күчтүү
-f (forte): Катуу/күчтүү
-ff (fortissimo): Абдан катуу/күчтүү
-sfz (sforzando): катуу акценти бар бир нота/аккорд гана
Динамикалык өзгөрүүлөр музыкалык үзүндүлөргө түс жана психологиялык чыңалуу да кошот. Музыкалык чыгармалар боюнча динамикалык контрастты колдонуу аларды угуучулар үчүн кызыктуураак жана кызыктуу кылууга жардам берет.
Динамика түрлөрү
Динамика музыкада үн канчалык катуу же жумшак болушу керектигин көрсөтүү үчүн колдонулат. Динамика тамгалар менен туюнтулуп, чыгарманын башында же үзүндүнүн башында жайгаштырылат. Алар ppp (абдан тынч) fff (өтө катуу) чейин өзгөрүшү мүмкүн.
Төмөндө көбүнчө музыкада колдонулган динамикалардын тизмеси келтирилген:
-PPP (Triple Piano): Абдан жумшак жана назик
-PP (фортепиано): жумшак
-P (Mezzo Piano): Орточо жумшак
-МП (Mezzo Forte): Орточо катуу
-Mf (Forte): Катуу
-FF (Fortissimo): Абдан катуу
-FFF (Triple Forte): Абдан катуу
Динамикалык белгилер нотанын узактыгын, интенсивдүүлүгүн жана тембрин көрсөткөн башка белгилер менен айкалыштырылышы мүмкүн. Бул комбинация татаал ритмдерди, тембрлерди жана көптөгөн уникалдуу текстураларды жаратат. Темп жана бийиктик менен бирге динамика чыгарманын мүнөзүн аныктоого жардам берет.
Музыкалык нотада кабыл алынган конвенциялардан тышкары, динамикалык белгилер катуу жана жумшак үндөрдүн ортосундагы контрастты кошуу менен чыгарманын ичиндеги эмоцияны калыптандырууга жардам берет. Бул контраст чыңалууну жаратып, драмалык эффектти кошууга жардам берет – өзгөчөлүктөр көбүнчө классикалык чыгармаларда, ошондой эле угуучулар үчүн кызыктуу тажрыйба түзүү үчүн кошумча музыкалык ыкмаларды колдонгон музыканын бардык жанрларында кездешет.
Sforzando деген эмне?
Сфорзандо - музыкадагы динамикалык белги, ал музыканын белгилүү бир битине же бөлүгүнө басым жасоо үчүн колдонулат. Ал көбүнчө классикалык жана популярдуу музыкада колдонулат жана ырга күчтүү таасир кошо алат. Бул макалада sforzando кандайча колдонулушу жана колдонулушу жана аны күчтүү жана динамикалык үн чыгаруу үчүн музыкада кантип колдонсо болорун дагы изилдейт.
Sforzando аныктамасы
Sforzando (sfz) - нотага басымдуу, күчтүү жана капыстан кол салууларды көрсөтүү үчүн колдонулган музыкалык термин. Ал sfz деп кыскартылган жана көбүнчө аткаруучуга сүйлөгөн артикуляция багыттары менен байланышкан. Ноталарда sforzando белгилүү бир ноталарга басым жасоо аркылуу музыканын көп түрдүүлүгүн көрсөтөт.
Музыкалык термин музыкалык чыгармадагы белгилүү бир ноталарга коюлган чабуулдун же акценттин күчүн билдирет. Ал, адатта, аткарылышы керек болгон нотанын үстүндө же астында курсив "s" тамгасы менен белгиленет. Бул нускама менен катар кокустук "sforz" катары да көрсөтүлүшү мүмкүн.
Аткаруучулар көбүнчө алардын аткаруусунун динамикасын башкача чечмелешет. Сфорзандону обондордо колдонуу менен композиторлор музыканттарга жекече директивалар жана сигналдар менен эффективдүү түрдө камсыздай алышат, алар музыкалык чыгарманын ичиндеги айрым ноталарга басым жасоо керек. Бул акценттер классикалык музыка жана джаз сыяктуу жанрларда угулат, мында композициядагы нюанс ийгилик менен ийгиликсиздиктин ортосундагы айырманы түзөт — sforzando акценттери сыяктуу тымызын айырмачылыктарды киргизүү менен, зарылчылыкка жараша спектаклдерге күчтүү драма кошууга болот. Музыканттар ошондой эле динамика үчүн бул багыттарды кылдаттык менен колдонуу аркылуу энергияны композицияларынын белгилүү бир пункттарына багыттай алгандыктан, өздөрүн көбүрөөк экспрессия менен ойношот.
Кыскача айтканда, sforzando - бул классикалык музыканын партитураларында көп кездешүүчү элемент, ал белгиленген бөлүмгө басым жасалган чабуулду кошууга багытталган — ушундай жол менен аткаруучулар чыгармаларды аткаруу үчүн алардын интерпретациялоосу талап кылынганына жараша спектакль учурунда өздөрүн мындан ары дагы билдире алышат. эң жакшы угуу үчүн!
Sforzando кантип колдонсо болот
Sforzando, адатта, кыскартылган sfz, белгилүү бир нотага же аккордго күтүлбөгөн жана басым жасалган акцентти көрсөткөн динамикалык белги. Бул ыкма көбүнчө стилине карабастан, музыкалык бөлүктөргө басым же динамикалык контраст кошуу үчүн колдонулат. Ошондой эле музыканын бөлүмдөрүнө көлөмүн же интенсивдүүлүгүн кошуу үчүн колдонсо болот.
Популярдуу музыкада колдонулган сфорзандонун эң кеңири таралган мисалы кылдуу аспаптарда, анда кылдарды ийүү материалдык интенсивдүүлүктү жогорулатып, андан кийин бул басымды капысынан түшүрүү нотаны курчап турган материалдан өзгөчөлөнтүшү мүмкүн. Бирок, сфорзандо кыл аспаптарга гана колдонулбайт, тескерисинче, жалпысынан кандайдыр бир музыкалык аспапка (мисалы, жез, жыгач үйлөмө аспаптар ж.б.) колдонулушу керек.
Сфорзандо акцентин кандайдыр бир аспаптар тобуна (кылдар, жез, жыгач үйлөмө аспаптар ж.б.) колдонгондо, ошол конкреттүү топ үчүн ылайыктуу артикуляцияны эске алуу маанилүү — артикуляция фразанын ичинде канча нота аткарылганын жана алардын идентификациясын билдирет (мисалы, кыска стаккато) ноталарга каршы узун легато фразалар). Мисалы, саптар менен сфорзандо акцентин кошуп жатканда, легатодо ойнолгон фразаларды караганда кыскараак стаккато ноталарды кааласаңыз болот, анда жүгүнүү интенсивдүүлүктү арттырып, анан күтүлбөгөн жерден түшүп калат. Үйлөмө аспаптарда да — алардын өз сөз айкашына чогуу кириши маанилүү, ошондуктан алар координацияланбаган бир дем чыгаруунун ордуна бир бирдиктүү үн менен аткара алышат.
Ошондой эле sforzando динамикасын колдонууда акцентти ойнотуудан мурун жетиштүү унчукпай туруу маанилүү, андыктан ал көбүрөөк өзгөчөлөнүп, угуучуга көбүрөөк таасир этет. Нотада туура жазылганда, тиешелүү ноталардын үстүндө же астынан “sfz” табасыз — бул ошол өзгөчө ноталарга аткарылганда кошумча басым жасалып, андан кийин алардын эки тарабында туура артикуляция болушу керек экенин көрсөтүп турат!
Музыкадагы динамика
Музыкадагы динамика катуу жана жумшак үндөрдүн диапазонуна тиешелүү. Динамика текстураны жана атмосфераны түзөт, ошондой эле ырдын негизги темаларына басым жасайт. Музыкада динамиканы кантип натыйжалуу колдонууну билүү үнүңүздү көтөрүп, музыкаңызды кийинки деңгээлге көтөрөт. Музыкада динамиканы кантип колдонууга мисал катары sforzando карап көрөлү.
Динамика музыкага кандай таасир этет
Музыкадагы динамика - бул музыкалык аткаруунун катуулугун же тынчтыгын билдирген жазуу жүзүндөгү көрсөтмөлөр. Ноталарда пайда болгон ар кандай динамикалык символдор аткаруучуларга белгилүү бир үзүндү ойноо керек болгон так көлөмдү көрсөтөт, акырындык менен же күтүлбөгөн жерден интенсивдүүлүктүн чоң өзгөрүшү менен.
Эң кеңири таралган динамикалык белги - форте ("катуу" дегенди билдирет), ал жалпы "F" тамгасы менен сүрөттөлөт. Forte дегенге карама-каршы келген pianissimo («өтө жумшак») адатта кичине «р» тамгасы менен белгиленет. Кресцендо (акырындык менен катуураак) жана декресцендо (акырындык менен жумшартуу) сыяктуу башка символдордун конструкциялары да кездешет.
Жеке инструменттер берилген кесимдин ичинде ар кандай динамикалык вариацияларды ыйгарса да, инструменттердин ортосундагы динамикалык контрасттар кызыктуу текстураны жана бөлүктөрдүн ортосундагы тийиштүү тең салмактуулукту түзүүгө жардам берет. Музыка көбүнчө обондуу бөлүмдөрдүн ортосунда алмашып турат, алар барган сайын катуураак жана күчтүүрөөк болуп, андан кийин эс алууну камсыз кылуу жана мурункулардын интенсивдүүлүгүнө карама-каршы келген тынчыраак үзүндүлөр менен коштолот. Бул динамикалык контраст остинато үлгүсүнө (кайталануучу обон) кызыгууну кошо алат.
Sforzando - бул бир нотага же аккордго күтүлбөгөн жерден күчтүү акцентти билдирген музыкалык белги катары колдонулган италиялык сөз айкашы; ал, адатта, көрсөтүлгөн нотадан/аккорддон кийин дароо sfz же sffz тамгасы менен белгиленет. Жалпысынан алганда, сфорзандо композицияда алдыда боло турган нерселерди ойлонуу жана күтүү үчүн арналган тынчыраак учурларды чечүүдөн мурун чыңалууну жаратып, драманын жана эмоциянын күчөшүн билдирүү үчүн сөз айкаштарынын аягына жакын басымды кошот. Башка динамикалык белгилер сыяктуу эле, sforzando колдонууда анын каалаган эффектин кандайдыр бир кесимдин ичинде суюлтпоо үчүн этият болуу керек.
Музыкаңызды жакшыртуу үчүн динамиканы кантип колдонсо болот
Кызыктуу жана ар түрдүү музыканы түзүү үчүн динамиканы колдонуу оркестрлердин жана аранжировкалардын негизги элементи болуп саналат. Динамика угуу тажрыйбасын маалымдоо, темаларды баса белгилөө жана туу чокусуна чыгуу үчүн колдонулат. Динамиканы кантип колдонууну түшүнүү обондун жалпы үнүн калыптандырууга жардам берип, аны көрүүчүлөр үчүн күчтүүрөөк кылып же белгилүү бир маанайды түзө алат.
Музыкада динамика музыкалык чыгарма ойнотулуп жаткан үн деңгээлин билдирет. Динамикалык деңгээлдердеги эң негизги айырмачылык жумшак (фортепиано) жана катуу (форте) ортосунда. Бирок бул эки чекиттин ортосунда орто баскычтар да бар - меццо-пианино (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) жана дивизи - бул композиторлорго чыгармаларындагы нюанстарды андан ары ачып берүүгө мүмкүндүк берет. Белгилүү бир ыргактарга же ноталарга басым жасоо аркылуу динамикалык диапазону экинчисине караганда, музыканттар негизги кол тамгасын же аккорддук түзүлүшүн өзгөртпөстөн, фразаны тактоого же обондоруна түс кошууга жардам бере алышат.
Динамикалык өзгөртүүлөрдү кылдаттык менен колдонуу керек, бирок максималдуу эффект үчүн каалаган музыкалык чыгармада максаттуу түрдө колдонулушу керек. Толук оркестр менен ойносо, анда ар бир адам ырааттуу үн басымы менен ойношу керек; антпесе, mp–mf–f ж. Кээ бир инструменттер фразалардын ичиндеги динамикалык өзгөрүүлөр канчалык тез болуп жатканына жараша өздөрүнүн стаккато сезимине ээ болушу мүмкүн, мисалы, сурнайлар флейтада акыркы бир нече нотага чейин форте ойноп, андан кийин флейта солисти үчүн фортепианого кайра түшүп калат. ансамблдин текстурасы.
Эң негизгиси, тигүү динамикасы музыканттардын оригиналдуу интерпретацияларды иштеп чыгуу жана алар үйрөнгөн жана аткарган ар кандай чыгарманын түсүн жаратуунун бир жолу - ансамблде болобу, импровизацияланган соло аткаруунун бөлүгү катары же MIDI контроллерлору сыяктуу санариптик куралдар менен үйдө жаңы нерсени жаратууда. же виртуалдык аспаптар. Динамика аркылуу үндөрдү калыптандыруу жөнүндө ойлонууга жана машыгууга убакыт бөлүү жеке жана профессионалдык жактан да дивиденддерди төлөйт – жаш аткаруучуларга бардык этаптарда чоң көркөм мүмкүнчүлүктөрдү көздөй жылышына жардам берет!
жыйынтыктоо
Sforzando музыкаңызга көбүрөөк экспрессия жана нюанс алып келүүчү күчтүү курал. Композицияларыңызга ритардандо, кресендо, акцент жана башка динамикалык белгилерди кошуу жөндөмдүүлүгү ишиңиздин сапатын бир топ жакшыртат. Кошумчалай кетсек, музыкаңызда динамиканы кантип колдонууну үйрөнүү сизге эффективдүү, таасирдүү жана кызыктуу музыканы жаратууга жардам берет. Бул макалада музыкадагы sforzando жана динамикасынын негиздери изилденген жана бул сизге аларды өз чыгармаларыңызда кантип колдонууну жакшыраак түшүнүүгө жардам берди деп үмүттөнөбүз.
Динамика жана Сфорзандо боюнча кыскача маалымат
Динамика, биз көргөндөй, музыканын экспрессивдүү күчүн камсыз кылат. Динамика - нотанын же фразанын интенсивдүүлүгүн же көлөмүн көрсөтүүчү музыкалык элементтер. Динамика ppp (өтө тынч) дан fff (өтө катуу) чейин белгилениши мүмкүн. Динамикалык белгилер катуу жана жумшак бөлүмдөрдү айырмалануучу жана кызыктуу кылуу менен иштейт.
Сфорзандо, атап айтканда, басым жасоо үчүн колдонулган жана музыкада нота башынын үстүндө кыска вертикалдуу сызык менен жазылган акцент, ал курчап турган ноталарга караганда катуураак угулат. Ошентип, бул сиздин композицияларыңызга экспрессивдүү тийүү кошо турган маанилүү динамикалык белги. Sforzando сиздин музыкалык чыгармаларыңызда эмоцияны жана толкунданууну жаратып, бөлүмдөрдүн ортосундагы суспензияны же өткөөлдөрдү түзүүнүн бир жолу катары колдонулушу мүмкүн. Андан максималдуу пайда алуу үчүн, динамиканын ар кандай комбинациялары менен эксперимент жасаңыз - ppp - fff - жана сиз каалаган маанайды жеткирүү үчүн чыгармаңыздын ар кайсы жеринде сфорзандос менен.
Музыкада динамиканы кантип колдонсо болот
Музыкада динамиканы колдонуу сиздин чыгармаңызга экспрессия жана кызыгууну кошуунун маанилүү жолу болуп саналат. Динамика - бул катуураактан акырыныраак жана кайра артка карай салыштырмалуу деңгээлдеги өзгөрүүлөр. Музыканы аткарып жатканда партитурада же башкы баракчада жазылган багыттарга көңүл бурганыңыз жакшы. Музыкада динамикалык көрсөткүчтөр жок болсо, канчалык катуу же тынч ойноо керектигин аныктоодо өзүңүздүн каалооңузду колдонсоңуз болот.
Динамикалык белгилер музыканттарга интенсивдүүлүктүн бир деңгээлинен экинчисине өзгөрүүнү көрсөтүүгө жардам берет. Алар, мисалы, "fortissimo" (өтө катуу) же "mezzoforte" (жумшак күч) сыяктуу сөздөрдөн турушу мүмкүн. Нотада колдонулган көптөгөн символдор да бар, алардын өз мааниси бар, мисалы нотанын же фразанын башталышында өзгөчө күчтүү акцентти көрсөткөн sforzando символу. Crescendo, decrescendo жана diminuendo сыяктуу башка символдор музыканын узакка созулган үзүндүсүндө акырындык менен көбөйүп жана төмөндөшүн билдирет.
Башка музыканттар менен ойногондо динамика алдын ала талкууланышы керек, андыктан ар бир адам бөлүктөр кантип бири-бирине туура келиши керектигин билиши керек. Динамикага аң-сезимдүү болуу, эгер баары бир ырааттуу деңгээлде ойнолсо, жоголуп кетүүчү белгилүү бир оюктарды же вариацияларды чыгарууга жардам берет. Ал ошондой эле динамика күтүлбөгөн жерден катуураак жана жумшак деңгээлдердин ортосунда өзгөргөндө, айрым бөлүктөрдө же резолюцияларда чыңалууну жаратышы мүмкүн. Музыканы угуу менен ойноо боюнча тажрыйбаңыз жогорулаган сайын – динамикадан пайдалануу эмоцияңызды жана экспрессияңызды кошууга жардам берет, бул сиздин аткарууңузду башкалардан өзгөчөлөнтөт!
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясынын негиздөөчүсү жана контент-маркетологмун, атам жана гитара менен жаңы жабдууларды сынап көргөндү жакшы көрөм жана менин командам менен бирге 2020-жылдан бери тереңдетилген блог макалаларын түзүп келем. лоялдуу окурмандарга жазуу жана гитара кеңештери менен жардам берүү.
