Өзүн-өзү окутуу же аутодидактизм же өзүн-өзү тарбиялоо – бул өз алдынча окуунун актысы жана жаңы нерсени үйрөнүүнүн күчтүү жолу.
Бул гитарада ойногонду үйрөнүүгө кызыккандар үчүн өзгөчө сонун. Бул ыкма адамдарга ар кандай окутуу ресурстарын изилдөө жана изилдөө аркылуу өз мугалими болууга мүмкүндүк берет.
Өзүн-өзү окутуу сизге өзүңүздүн темпиңизде үйрөнүүгө эркиндик берип, сизге мүмкүнчүлүк берет окууңузду графикке жана кызыкчылыктарыңызга ылайыкташтырыңыз.
Бул ыкма менен сиз өзүңүзгө жана максаттарыңызга ылайыктуу программаны иштеп чыга аласыз.
Гитарада ойноо үчүн өзүн-өзү үйрөтүүнү кантип колдонууну үйрөнүү үчүн окууну улантыңыз.
Өзүн-өзү окутуунун артыкчылыктары
Өзүн-өзү окутуу гитараны үйрөнүүнүн барган сайын популярдуу жолу болуп калды жана анын салттуу музыкага караганда көптөгөн артыкчылыктары бар. Мотивациялуу жана демилгелүү адамдар гитараны өздөрүнө үйрөтүп, өздөрүнө ылайыктуу түрдө өз темпинде ойногонду үйрөнө алышат. Өзүн-өзү окутуу ийкемдүүлүктү, ыңгайлуулукту жана окуунун натыйжаларын көзөмөлдөөнү камсыз кылат.
Жөндөмдүү болуу өзүңүздүн окуу планыңызды түзүңүз өз алдынча окутуу менен абдан баалуу болуп саналат. Сиз сабактарды күндүн каалаган убагында, сиз жашаган же жашаган жердин каалаган жеринде өткөзө аласыз. Өзүңүздүн темпиңиз боюнча алга жылуу эркиндигине ээ болуу жагымдуу жана мугалимдин бааларына же күтүүлөрүнө басым жасабастан, натыйжалуу үйрөнүүгө мүмкүндүк берет. Формалдуу сабактардан же сабактардан айырмаланып, өз алдынча окутуу ыкмаларын колдонууда артта калуудан эч качан кабатыр болбоңуз. Ошондой эле сизде типтүү курста сунушталган нерселерге караганда көбүрөөк ресурстарга мүмкүнчүлүк бар: онлайн сабак окуу куралдары, YouTube видеолору, музыкалык китептер, ж.б., бардыгы оюнчу катары жеке муктаждыктарыңызга жараша уникалдуу үйрөнүү тажрыйбаларын сунуштайт.
Мындан тышкары, өз алдынча окутуу менен сиз салттуу окутуу ыкмаларынын окуу планынан тышкары жаңы музыкалык стилдерди жана ыкмаларды изилдей аласыз. Өз алдынча окутуу – бул сиздин жеке стилиңизди эч кандай эрежесиз же формуласыз чагылдырган музыканы жасоо; бул сиздин оюнуңуздун натыйжасы боюнча теңдешсиз чыгармачылык жана ээлик сезимин камсыз кылат. Кошумча - экинчи жагынан - мүмкүн сизди кызыктырган темаларга гана көңүл буруңуз концепциялардын "жабышуусу" ыктымалдуулугун жогорулатат, ошол эле учурда эксперимент үчүн көбүрөөк орун берет ката кетирүү!
Өзүн-өзү окутуунун кемчиликтери
Өзүн-өзү окутуу – инструктордун жардамысыз эле инсандын предметти өздөштүрүү аракети. Бул окуу, изилдөө, практика жана эксперимент аркылуу өз алдынча билим алуу процесси. Өзүн-өзү окутуунун артыкчылыктары болгону менен, ар кандай кыйынчылыктар менен коштолот.
Өзүн-өзү окутуунун негизги кемчиликтеринин бири - бул пикирди билдире турган же багыт берүүчү эч ким жок. Бул жооп кайтаруу циклисиз прогресске жетишүү жана жакшыртууну талап кылган жерлерди аныктоо кыйын болушу мүмкүн. Кошумчалай кетсек, өз алдынча үйрөнүп жатканда мотивацияны сактап калуу кыйыныраак болушу мүмкүн, анткени эч кандай мугалим же жоопкерчилик системасы жок, бул кызыкчылыкка же создуктурууга алып келиши мүмкүн. Ошондой эле башталгычтардын чеберчилиги үчүн өтө өркүндөтүлгөн иштерди жасоо ынгайсыздандырышы мүмкүн экенин белгилей кетүү маанилүү, андыктан өзүн-өзү окутуучулар кандайдыр бир татаал долбоорлорду баштоодон мурун бул тема боюнча адекваттуу билимге ээ болушу керек.
Өз алдынча үйрөнүүнүн дагы бир мүмкүн болгон кемчилиги - инструктор жетектеген класстар сунуш кылгандай ресурстарга кире албай калуу; класстык чөйрө, практика сессиялары жана семинарлар сиз үйдөн сырттан жардамсыз окуудан ала албай турган баа жеткис практикалык тажрыйбаны камсыздай алат. Кошумчалай кетсек, сиз тандаган тармактагы адистердин эксперттик корутундуларына жетүү сиздин окуу сапарыңыздан тайбай, өсүүнү тездетүүгө жардам берет, анткени предметтин ичиндеги көптөгөн нюанстар бар, аларды өз алдынча окуган студент курдаштарына караганда көбүрөөк убакытты талап кылат. курска негизделген программада.
Өзүн-өзү окутууга даярдоо
Өзүн-өзү окутуу жаңы жөндөмдү, өзгөчө гитарада ойноо сыяктуу нерсени үйрөнүүнүн эң сонун жолу болушу мүмкүн. Өзүн-өзү окутууда, бул маанилүү туура даярдоо өзүңүзгө ийгиликке жетүү мүмкүнчүлүгүн берүү үчүн. Өзүн-өзү окутууга даярдоо төмөнкүлөрдү камтыйт:
- Сиз үйрөнүшүңүз керек болгон материалды изилдөө
- Максаттарды белгилөө
- Ошол максаттарга жетүү үчүн план түзүү
Келгиле, кантип кылаарын майда-чүйдөсүнө чейин карап көрөлү гитараны өз алдынча үйрөтүүгө даярдан.
Гитарада ойноонун негиздерин изилдөө
Өз алдынча окутууну баштоодон мурун, гитарада ойноонун негиздерин жакшы түшүнүү маанилүү. Бул окуу процессин өз нугунда кармоого жардам берет жана татаалыраак ыкмаларды жана түшүнүктөрдү үйрөнүү үчүн баалуу негизди түзөт. Тажрыйбалуу оюнчулардын макалалары, китептери, блогдору жана YouTube сабактары аркылуу бул билимди түзүү үчүн изилдөө абдан маанилүү. Бул жерде эске алуу керек болгон кээ бир маалыматтар:
- Гитара анатомиясы – Гитаранын ар кандай бөлүктөрү (моюн, көпүрө, кылдар, туткалар), алардын максаты жана педальдар же күчөткүчтөр сыяктуу башка элементтер менен байланышы менен таанышыңыз.
- Музыка теориясы – Музыка теориясы боюнча негизги түшүнүккө ээ болуу фретборддо ойногондо баа жеткис мааниге ээ. Убакыт колтамгалары, ноталар, баскычтар жана интервалдар жөнүндө билип алыңыз, ошондуктан сиз тез үйрөнгүңүз келген аккорд диаграммаларын же ырларды жакшыраак чечмелей аласыз.
- Гитара аккорддору – Гитарада негизги аккорддорду түзүү сиздин ойноо саякатыңыздын ажырагыс бөлүгү болуп калат, андыктан өзүңүздүн негизги аккорд фигуралары менен тааныштырып, аларды манжаларыңыздын астына мүмкүн болушунча тезирээк алганыңызды текшериңиз – maj7/min7/maj9/min9 – жана аларды кантип ачык аккорд фигуралары менен айкалыштырууга болот E же Am.
- Оң кол техникасы – Оюнда отурганда же турганда жакшы позаны билиш керек – буттарым канча аралыкта болушу керек? мен өзүмдү кайда кармайм? сол колум менен жиптерди сугарганда кандай сезим болот? Биринчи күндөн баштап туура техниканы көнүгүү баштаңыз!
Көнүгүү графигин түзүү
Ийгиликтүү өзүн-өзү окутуу үчүн, жеке практика графигин түзүү абдан маанилүү. Көнүгүү планын түзүүнү баштоодон мурун, төмөнкүлөрдү эске алуу маанилүү: бир жумада машыгууга канча убакыт бөлсөңүз болот, ал убакыттын канча бөлүгүн гитара үйрөнүүгө жана ойноого арнагыңыз келет жана машыгууга келгенде кандай ыкманы колдонгуңуз келет?. Бул ойлор сиздин жашооңузга ылайыктуу практикалык график түзүүгө жардам берет жана гитарада ойноо максаттарыңызга жетүү үчүн жетиштүү убакыт берет.
Жакшы тажрыйба планы бир нече элементтерди камтышы керек:
- Мульти-практика: Баарын бир узун сессияга чогултуунун ордуна, жуманын ар бир күнүндө кичине убакыт бөлүү. Бул ошондой эле сарпталган акчанын натыйжалуу болушун камсыздайт, анткени ар бир мүнөт өз баасын бере алат.
- Максаттарды коюңуз: Конкреттүү, жетүүгө мүмкүн болгон максаттарды коюу ашыкча түйшүктөн качууга жардам берет жана кыска мөөнөттө күтүлгөн натыйжалардын ордуна убакыттын өтүшү менен жетишилген прогресске көңүл бурат.
- Оң күчөтүү: Мотивацияны сактап калуу өзүн бир нерсеге үйрөтүүдө эң кыйын аспектилердин бири болушу мүмкүн; өзүңүздү сыйлаңыз же окуудан кызыктуу тажрыйба алыңыз!
- Mix It Up: Бир гана жол менен машыкса, ойноо эскирип калышы мүмкүн; сыяктуу ар кандай ыкмаларды киргизүүгө аракет кылыңыз манжа тандоо же бир сессияда алардын бардыгын методикалык түрдө иштөөгө аракет кылбастан, ар кандай бөлүктөрдү туш келди аралыкта карап чыгуу. Бул мотивацияны жогору кармап, көңүл буруунун жогорулашынан улам үйрөнүүгө ынтызарлык келтирет, ошол эле учурда оюн жагымдуу бойдон кала берет!
Көнүгүү графигин түзүүдөн тышкары, күнүнө белгилүү бир убакыттарды машыгууга гана бөлүп коюу жалпы эффективдүүлүктү олуттуу түрдө жогорулатууга жардам берет, анткени ал акыл-эсти бул жерде жана бул жерде бир аз туура келгенге караганда жакшыраак программалайт. Ошондой эле тарбиялоого жардам берет ырааттуулугу гитарада каалаган натыйжаларга жетүү үчүн негизги болуп саналат, сиздин максат менен!
коюу максаттарды
Так жана жетүүгө боло турган максаттарды коюу ар кандай ийгиликтүү өзүн-өзү окутуу тажрыйбасынын маанилүү бөлүгү болуп саналат. Максаттар оюнчу катары өнүктүргүңүз келген көндүмдөрүңүзгө багытталышы керек. карап көрөлү кыска мөөнөттүү, орто мөөнөттүү жана узак мөөнөттүү максаттар, ар бири менен жакшыртууну өлчөө үчүн кошумча көрсөткүчтөр.
Кыска мөөнөттүү максаттар өзүн-өзү окутуу процессинде кайсы учурда болбосун, кайсы жерде экениңизди аныктоо үчүн абдан маанилүү жана кыйынчылыкка жеткенде сизди мотивациялай алат.
Эң башкысы бол эмнеге жетише аларыңыз жөнүндө реалдуу. Көңүл калууга же көңүл калууга алып келиши мүмкүн болгон өтө татаал нерсеге аракет кылбай, ийгиликке кичине кадамдар менен жетүүгө боло турган максаттарды койгон жакшы.
эс алуу жана камтыйт КЫЗЫКТУУ күндөр Сиздин максатыңыздын бир бөлүгү катары - практикага гана басым жасоо күйүп калууга же чөгүп кетүүгө алып келиши мүмкүн! Узак мөөнөттүү келечекте жакшыраак жана тезирээк үйрөнүүгө жардам бере турган кыска тыныгууларга уруксат бериңиз, ошондуктан көңүл ачуу да сиздин окуу саякатыңыздын бир бөлүгү!
Ошентип, бир аз кой реалдуу жана мазмундуу орто максаттар; бул сиздин өз алдынча окутуу прогрессиңизди оң багытта алдыга жылдырууга жардам берет.
Негиздерди үйрөнүү
Өзүн-өзү окутуу гитарада ойноону үйрөнүүнүн сонун жолу. Бул үйрөнүүнүн эффективдүү жана кызыктуу жолу жана ал сиздин өзгөчө муктаждыктарыңызга жана кызыкчылыктарыңызга ылайыкташтырылышы мүмкүн.
Гитаранын негиздерин үйрөнүүгө келгенде, көңүл буруу үчүн бир нече негизги компоненттер бар:
- Аккорддорду, шкалаларды жана ноталарды үйрөнүү кулак менен.
- Манжаларды тандоо ыкмалары, чыңдоо үлгүлөрү жана Музыка теориясы.
Сиз бул компоненттерди өздөштүрүү жана эксперт гитарист болуу үчүн өз алдынча окутуу ыкмаларын колдоно аласыз.
Аккорддорду үйрөнүү
Гитарада ойноону үйрөнүүдөгү биринчи кадам негизги аккорддорду өздөштүрүп жатат. Аккорд - бул чогуу ойногондо гармониялуу үндөрдү жараткан ноталардын жыйындысы. Ар бир аккорддун формасын таанып, жасап алгандан кийин, сүйүктүү ырларыңыздын көбүн ойной аласыз.
Аккорддорду ойноонун маанилүү аспектилеринин бири - ар кандай аккорд прогрессияларынын кантип иштээрин түшүнүү. Аккорддук прогрессиялар аккорддун ноталарынын кайталануучу үлгүдө бириктирилишин камтыйт. Ар кандай аккорддорду үйрөнгөн сайын, аларды ар кандай прогрессияларга бириктирип, ойноп жатканда агымдуулукту өрчүтүп, манжаларыңыз каалаган убакта чыгарууга керектүү фигураларга ыңгайлуу экенине ынаныңыз. Жаңы аккорддорду үйрөнүүнүн эң сонун жолу - эки же үч гана аккордду колдонгон популярдуу ырлардын жөнөкөйлөштүрүлгөн версияларын ойнотуу - көптөгөн аккорддор бар. бекер окуу куралдары онлайн жеткиликтүү бул сизге баштоого жардам берет!
Гитаристтер көп айтышат "жыйрылышы” алардын манжалары жаңы аккорддор менен машыгууда; Бул жөн гана булчуңдарыңыз эстегендей манжалардын кыймылын кайра-кайра жасоого көнүү дегенди билдирет булчуңдун эс тутуму бул формаларды кантип түзүү керек. Кайсы манжалар кайсы саптарды жана кандай тартипте басарын жакшыраак билген сайын, аккорддордун ортосунда тез которулуу оңой болот; Гитарада ойногондо эң көп колдонулган жөндөмдөрүңүздүн бири бул жөндөмдү эртерээк өздөштүрүңүз!
Ар кандай аккорддор кандайча түзүлөөрүн түшүнө баштаганыңызда, үйрөнгөн нерселериңизди түздөн-түз бөлүктөргө же ырларга колдонууну унутпаңыз, андыктан анын жеке бөлүктөрдү же үндөрдү эмес, бүтүндөй ыр чыгарган үнгө тийгизген таасирин уга аласыз. ар бир нота/аккорд айкалышы жалгыз турат. Бул жардам берет теорияны практикалык колдонуу менен бириктирүү жана музыкалык ырахаттанууну камсыз кылуу!
Окуу таразалары
Таразалар бардык музыка теориясынын негизин түзгөн гитарада ойноонун негиздеринин бири болуп саналат. Масштаб – белгиленген үлгүгө негизделген ноталардын сериясы. Гитарада таразаны үйрөнүү үчүн, алардын кантип иштээрин жана үзгүлтүксүз машыгууну түшүнүү керек.
Көпчүлүк шкала үлгүлөрү деп аталган бир нотадан башталат негизги нота, ал пернетақтада белгиленген аралыкта кайталанат. Бул үлгү негиз берет импровизация ойноо позицияңызды тууралоо же анын ичинен жөн гана ноталардын башка сериясын тандоо аркылуу рифтерди жана обондорду түзүүгө мүмкүндүк берет. Таразаларды үйрөнүү ошондой эле аккорддорду жана прогрессияларды түшүнүү үчүн, ошондой эле керек болсо, ырларды бир баскычтан экинчи баскычка которууга же которууга мүмкүндүк берет.
Рок, джаз, блюз жана кантри музыкасында эң көп колдонулган шкалаларга төмөнкүлөр кирет:
- Негизги масштаб
- Кичи Пентатоникалык шкала
- Blues Scale
- Mixolydian режими – үстөмдүк кылган 7 аккордду соло үчүн колдонулат)
- Дориан режими (кичи аккорд сапаттарын колдонот)
- Фригия режими (кичи 3-аккорд тондору бар)
- Лидия режими (белгилүү негизги 3-аккорд обону)
- Локриан режими (активдүү кыймылдагы диссонанс)
Үйрөнүү шкалалары ар кандай музыкалык стилдерге ылайыктуу экспрессивдүү сололорду түзүү үчүн колдонула турган бүтүндөй аранжировкаларга мүмкүнчүлүк берет. Көнүгүү жана берилгендик менен, чеберчиликтин бардык деңгээли кандайдыр бир жол менен пайда алып келет, андыктан бул мүмкүнчүлүктөн пайдаланып, машыгууңузду ар кандай гитара таразаларын үйрөнүүгө жана изилдөөгө буруңуз.
Strumming Patterns үйрөнүү
Струминг гитарада ойноонун эң маанилүү аспектилеринин бири жана көптөгөн популярдуу ырлардын негизи болуп саналат. Негизги тызылдатуу үлгүлөрүн үйрөнүү коркунучтуу болушу мүмкүн, бирок мунун кереги жок. Негиздерди үйрөнүүнүн ар кандай ыкмалары жана жолдору бар, алар аны оңой жана жагымдуураак кыла алышат.
Ар бир ырды чертүү үчүн колдонулган конкреттүү ыкмалар сиз ойноп жаткан музыканын түрүнө жараша болот, бирок студенттерге кантип ызылдаарын тез түшүнүүгө жардам бере турган негизги негиздер бар. Аларга төмөнкүлөр кирет:
- Убакытты жана ритмди түшүнүү,
- Акценттерди колдонууну билүү сенин оюнда,
- Инсульттун ар кандай түрлөрүн түшүнүү (төмөн жана өйдө соккулар),
- Үнсүз гитаранын соккуларын өздөштүрүү (көбүнчө "өчүрүү" же "үнсүз" обондор деп аталат),
- сыяктуу негизги трмминг үлгүлөрүн үйрөнүү сегизинчи ноталар, чейрек ноталар жана он алтынчы ноталар.
Убакыт жана ритм гитара чертүү үлгүлөрүн үйрөнүүдө абдан маанилүү эки элемент болуп саналат, ошондуктан метроном же барабан машинасы/педаль менен тез-тез көнүгүү аркылуу алар менен таанышууга убакыт бөлүү маанилүү. Басым Сиз ойноп жатканыңызда да маанилүү максатты аткарат – алар кошумча күч керек болгон ырдын белгилүү бир жерлеринде күчөтүлгөн интенсивдүүлүктү камсыз кылуу менен ырларыңызды чагылдырат.
колдонуу менен ылдый соккуларга каршы өйдө-ылдый үнүңүзгө да чоң таасирин тийгизет, андыктан экөөнү тең жакшыраак таанышканыңыз жакшы. маанилүүлүгү үнсүз соккулар бааланбай коюуга болбойт - бул ыкма кадимки соккулар менен жетишүүгө мүмкүн болбогон текстураны жана мүнөздү камсыз кылат.
Бул негиздерди түшүнгөндөн кийин, сиз сыяктуу жөнөкөй тызылдатуу үлгүлөрүн үйрөнүүгө даярсыз сегизинчи нота ритмдери алар, балким, бүгүнкү күндө популярдуу ырларда көбүнчө колдонулган. Өздөштүргөндөн кийин, аларды оңой эле которууга болот чейрек нота үлгүлөрү or он алтынчы нота үлгүлөрү сиз ойноп жаткан ырдын түрүнө же ыр кандай темпте экенине жараша! Ырдын ичиндеги аккорддорду бириктирип жатканда, ар бир аккорддун өзгөрүшүн эсептөө системаңызда өзүнчө ылдый ыргактарга бөлүп көрүңүз; бул сизге ызы-чуу бөлүктөрү учурунда аккорддор арасында өтүүдө уюшкандыкта болууга жардам бериши керек.
Practicing Techniques
Гитарада ойногонду үйрөнүү кыйын болушу мүмкүн, бирок андай болбошу керек. аркылуу өзүн-өзү окутуу, гитарада ойногонду өз убагында үйрөнө аласыз. Өзүн-өзү үйрөтүү ырларды майда бөлүктөргө бөлүп, акырындык менен көндүмдөрдү жана ыкмаларды өрчүтүүнү камтыйт.
Бул макалада биз талкуулайбыз техникалар жана методдор өз алдынча гитарада ойноону үйрөнүү үчүн колдоно аласыз:
Метрономду колдонуу
колдонуу metronome гитара ойноочу катары жакшы убакытты өнүктүрүү үчүн абдан маанилүү тажрыйбалардын бири болуп саналат. Метрномдор ыргакты кармап туруу же темпти өлчөө үчүн колдонулган куралдар жана белгилүү бир ритмде же сезимде калууга жардам берүү үчүн абдан пайдалуу. Метроном сизге кээ бир ноталар сиздин партияда же солодо канчалык ылдам ойнолуусу керектиги жөнүндө түшүнүк берет.
Метроном менен ойноодо ыңгайлуу болуу үчүн, аппаратты жай ылдамдыкта орнотуп баштаңыз, балким Мүнөтүнө 80ден 120ге чейин (BPM). Метрономдон ар бир чыкылдатуу менен өз убагында кармап, төрт жөнөкөй сегизинчи нотаны ойноо менен баштаңыз. Ноталарыңызды ойногондо алар бири-бирине аралашып, туура эмес же мажбурланган угулбагандыгын текшериңиз. Жөн гана ал табигый сезилгенге чейин ар бир чыкылдатууга колуңузду дал келтирүүгө аракет кылыңыз.
Бул ырааттуулукка жеткенден кийин, сиз темпти көтөрө баштасаңыз болот - метрономуңуздун BPMин 10-20 согуу аны менен убагында кемчиликсиз калуу кыйынга чейин. Сиз ошондой эле оюн менен эксперимент келет мүмкүн бир чыкылдатуу үчүн үч же алты эскертүү; сегизинчи ноталардын ордуна үчилтиктерди колдонуу чындыгында татаалдыкты арттырып, гитара бөлүгүңүздү музыкалуу жана кызыктуу кыла алат!
Кайсы ыкманы колдонбоңуз, темпти көзөмөлдөп, кармап туруу менен үзгүлтүксүз машыгууну унутпаңыз убакыттын тактыгын катуу сактоо – ылдамыраак ылдамдыкты өздөштүргөндөн кийин гана аракет кылуу – туруктуу аткаруу инстинктивдүү болгонго чейин. Практика жана берилгендик менен, убакытты так сактоону бардык рифтериңизге киргизгенге чейин көп өтпөй калат!
Jam трегин колдонуу
Джаз трегин өз алдынча окутуу практикаңыздын бир бөлүгү катары колдонуу сиздин оюнуңузду алдыга жылдыруунун маанилүү жолу болуп саналат. А джем трек обону же соло бөлүктөрү жок ырдын жөн эле ритм бөлүгүнүн аудио жаздыруу - адатта, бул барабан, бас, кээде пианино, орган же башка коштоо аспаптарын камтыйт. Jam тректери жазылган трек менен бирге ойноого жана джаз музыкасы менен байланышкан ар кандай шкалаларды жана аккорд прогрессияларын изилдөөгө мүмкүндүк берет.
Үйдө джем трек менен машыгып жатканда, а metronome убакытты туура кармоо үчүн. Кошумчалай кетсек, ошол эле жерде ойноп жатканыңызды текшериңиз ачкыч джем трек катары – эгер андай болбосо, ал обондон чыгып кетиши мүмкүн. Джаз прогрессиялары жана алар менен байланышкан шкалалар менен көбүрөөк таанышкан сайын, жакшы убактыңызды сактап, башка ритмдерди сынап көрүңүз. кунт коюп уккула жана ар бир нота канчага созулат Ошентип, сиздин ойнооңуз минусовкада жазылгандарды толуктайт.
Жаңы материалга өтүүдөн мурун, жакшыртууга муктаж болгон алсыз жерлерди же андан ары изилдөөнү талап кылган элементтерди бөлүп алуу үчүн ар дайым машыгуу сессияларына жетиштүү убакыт бериңиз. Сиз да керек мүмкүн болгондо өзүңүздү жазыңыз; бул интонация же убакыт көйгөйлөрү сыяктуу көйгөйлөрдү аныктоого жардам берет, андыктан аларды андан ары алга жылардан мурун чечүүгө болот.
Ар кандай стилдер менен эксперимент
Гитарада ойноонун негиздерин үйрөнгөнүңүздө, ар кандай ыкмаларды көнүгүү сиздин жөндөмүңүздү өнүктүрүүнүн ачкычы болуп саналат. Ар кандай музыкалык стилдер менен эксперимент жасоо сиздин музыкалык горизонтуңузду кеңейтет жана сизге а уникалдуу үн баары сеники. Бирок, укканды ойноо жетишсиз. Сиз өзүңүздүн ыңгайлуу деңгээлиңизден өтүп, жаңы нерселерди изилдөөгө даяр болушуңуз керек ритмикалык жана аккорддук түшүнүктөр.
Бул жерде машыгуу учурунда ар кандай музыкалык стилдерди кантип киргизүү боюнча кээ бир кеңештер:
- Бир нече жанрдагы ырларды тандап, аларды ар кандай формада же формада ойнотуп көрүңүз.
- сыяктуу ар кандай ызы-чуу ырааттуулугу менен тааныш ылдый штрихтер жана өйдө штрихтер, эки же андан көп ноталардын ортосунда элестүү же кезектешип, Etc.
- түшүнүгүн өнүктүрүү манжаларды терүү жана жулуп алуу үлгүлөрү блюз, фольк, рок жана классикалык музыкада.
- Ар кандай жанрдагы ырларды аткарып жатканда кунт коюп угуңуз; аларды тандап кол үндөр өз музыкаңызды жаратууда аларды жакшыраак туурай аласыз.
- сыяктуу кыймыл фигураларды ойноо менен колуңуздун тактыгын жогорулатууга машыгыңыз арпеджио же масштабдуу үлгүлөр жалгыз аккорддордун же прогрессиянын үстүнөн.
- Триплет сыяктуу "селкинчек" стилиндеги ритмдерди ойноо менен ритмиңизди өзгөртүңүз же азыркы кездеги популярдуу ырларда көбүрөөк кездешкен рок биттери же хип-хоп биттери сыяктуу башка grooves ортосунда аралаштырылган убакыт кол тамгалары.
Гитарада ойноп жатып музыканын ар бир жанрындагы чексиз мүмкүнчүлүктөрдү изилдөө менен, сиз каалаган стилде аткарууну жазуу жөндөмүнө ээ болгон мыкты музыкант боло аласыз!
Өз ырларыңдын үстүндө иштөө
жакшы жолдорунун бири гитарада ойногонду өз алдынча үйрөтүңүз өз ырларыңардын үстүндө иштөө менен. Өзүңүздүн ырларыңызды жаратуу менен сиз чыгармачылыкка ээ болуп, процесстен ырахат ала аласыз. Өзүңүздүн ырларыңыздын үстүндө иштөө сизге да мүмкүнчүлүк берет жөндөмдүүлүктөрүн көрсөтүп, өз стилин билдирүү.
Келгиле, кантип колдонсоңуз болорун карап көрөлү өзүн-өзү окутуу өз ырларыңда иштөө үчүн:
Лирика жазуу
Ыр жазуу чыгармачылык жана пайдалуу процесс болуп саналат; ал өзүңдү билдирүүгө жана башкалар менен эмоцияларыңды билдирүүгө мүмкүндүк берет. Жазуу да кыйын болушу мүмкүн, кээде сиз өзүңүздү тыгылып же чыгармачыл блокторго чөгүп жаткандай сезесиз. Бул сезимдер нормалдуу экенин моюнга алуу маанилүү жана алар белгилүү бир кадамдарды аткаруу менен жеңүүгө болот.
- Жаза турган идеяны тандаңыз. Ырдын темасына же эмоциясына байланыштырган сөздөрдү жазыңыз, чакан сөздөрдөн же көпүрө же хор сыяктуу жөнөкөй сөз айкаштарынан баштап жазыңыз. Эгер сиз ойлор келери менен, кийинчерээк колдонуу үчүн бир гана сөз же сөз айкашы болсо да, аларды жазып алсаңыз, узак мөөнөттүү келечекте оңой болот; Ошентип, жаңы идеялар жазылганга чейин эсинен кетпейт.
- Ырдын саптарын кошуп жатканда ырдын структурасын сактоого аракет кылыңыз: киришүү, аят-хор-аят-хор-көпүрө-хор (жана аутро бар). Баардыгы чогуу агып жатканын текшерүү үчүн обондун бөлүктөрүн колдонуу менен туташтырыңыз себептер: рифма схемалары, аккорддук прогрессиялар жана мелодиялык фразалар сыяктуу окшош же кайталануучу элементтерди колдонуу сиздин чыгармаңызды бөлүмдөрдүн ортосунда бириктирүү үчүн эң сонун стратегия болуп саналат.
- Сөз тандоо да ыр жазуу агымы канчалык натыйжалуу болот зор таасир этет; күчү бар сөздөрдү танда! Долбоордо мурунтан эле колдонгон сөздөрдүн синонимдерин издеңиз, түшүнүксүз сүрөттөмөлөрдү эмес, түз тилди тандаңыз. сезимтал терминдер Бул ар кандай адамдарга салыштырмалуу нерселерди билдирет — ошентип сиздин билдирүүлөрүңүз ырдын боюнда так жеткирилет. Клишелүү фразаларды бузуудан коркпо! Кайраттуулук көп учурда кандайдыр бир оригиналдуу долбоорго көбүрөөк жашоо кошо алат — бөлүктөрдү азыркы популярдуу музыка тандоолорунда кеңири таралган нерсеге караганда маңыздуу жолдор менен бириктирет.
Аккорд прогрессиясын жазуу
Гитарада өз алдынча үйрөтүлгөн ырларды жаратуудан мурун, аккорд прогрессиясын кантип жазууну түшүнүшүңүз керек. Аккорд прогрессиясы ырлардын курулуш материалы болуп саналат, алар гитарада, солодо ойной турган, жада калса обонун негизин түзө турган структураны камсыз кылат.
Аккорд прогрессиясы баскычтар деп аталган ноталардын жана аккорддордун айкалышын колдонот. Ырды жаратуу үчүн негизги мамилелерди, ар бир баскыч эмнени билдирерин жана алар музыкалык жактан кантип бири-бирине шайкеш келерин түшүнүү маанилүү. Аккорддордун ырааттуулугу ырда кыймылды жаратып, эмоцияны камсыз кылат; бул аккорддун прогрессиясын бир нотаны өзгөртүү же аккорддордун ортосуна кошумча ноталарды кошуу менен түп-тамырынан бери өзгөртүүгө болот.
Эң популярдуу негизги кол тамгалар айланасында негизделген негизги жана кичи таразалар. Бул баскычтардын ар биринде анын ичинде жазылган ар бир ыр үчүн аккорддук прогрессияларды жараткан 6 түрдүү форматтар (же "пландар" деп аталат) бар. Бул пландар уккулуктуу угулат жана суюк музыкалык өнүгүүгө мүмкүндүк берүүчү аккорддорду тандоо боюнча көрсөтмөлөрдүн топтому менен келет (мисалы, айрым ноталарды шайкеш келтирүү). Популярдуу аккорд прогрессия баскычтарынын мисалдары төмөнкүлөрдү камтыйт:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V жана башка.
Аккорддун ырааттуу прогрессиясын жазуу профессионалдуу үндүү музыканы түзүү үчүн абдан маанилүү, андыктан өз чыгармаларыңызды баштоодон мурун ар кандай баскычтар жана алардын структуралары жөнүндө үйрөнүүгө убакыт бөлүү туура болот. Жалпы аккорд структуралары менен таанышкандан кийин, сиздин түшүнүгүңүз экспоненциалдуу түрдө өсөт, анткени прогрессти курууда чексиз варианттар бар - музыкаңызда өзүңүздү жеке билдирүүгө мүмкүндүк берет.
Мелодияларды жазуу
Өзүңүздүн ырларыңыздын үстүндө иштөөдө биринчи кезекте көңүл буруу керек болгон негизги элементтердин бири мелодия. Жөнөкөй, бирок кызыктуу обонду жаратыңыз, ал сиздин чыгармаңызга жан тартуулап, көрүүчүлөрдүн көңүлүн өзүнө бурат. Өзүңүздүн обонуңузду узундугу боюнча айырмаланган сөз айкаштарына бөлүүгө аракет кылыңыз — идеалдуу түрдө андан кыска эмес 4 же 5 согуу жана андан ары эмес 8 же 12 согуу- алардын ар биринин өзүнүн кол тамгасы болушу керек. сыяктуу ыкмаларды колдонуу, чыгармачыл алуу үчүн синкопация жана айрым мотивдердин кайталанышы. Кошумчалай кетсек, сиз чыгара турган ар түрдүү үндөрдү колдонуп көрүңүз муундар (мисалы, staccatos жана слайддар).
Улуу обон эмне экенин жакшы түшүнө баштоо үчүн, Бах же Моцарт сыяктуу композиторлордун классикалык музыкаларын угуңуз. Алардын чыгармаларындагы обондор укмуштай эсте каларлык жана сизге музыка менен аңгеме айтууга болгон ыраазычылыгыңызды өрчүтүүгө жардам берет. Мындан тышкары, ар кандай жанрларды изилдөө эстрадалык балладалар, рок гимндери, босса новалар- ар бир жанр адатта бар төрт тилкелүү темалар андан кийин ошол темалар боюнча иштеп чыгуу; булардын бири-бирин ээрчигенин үйрөнүү ырларыңыз үчүн эсте каларлык обондорду иштеп чыгууга жардам берет.
Убакыттын өтүшү менен обондордун катмарларын түзүп жатканда, кичинекей жана жөнөкөйдөн баштаңыз; өзүңдүн же башка бирөөнүн бир нече идеялары менен башталып, чогуу айкалышканда дагы бир нече идеяларды жаратышы мүмкүн! Бул жетектөөчү принциптерди сактоо менен
- узундуктагы өзгөрүүлөр
- кайталоо жана темаларды иштеп чыгуу
- артикуляция техникалары
- ар турдуу жанрдагы башка композицияларды байкоо
– Сиз ырларыңыз үчүн жакшы иштелип чыккан обондук мазмунду жаратуу жолунда жакшы болосуз!
жыйынтыктоо
Гитарада ойногонду үйрөнүү убакытты жана арноолорду талап кылган пайдалуу процесс. Туура нускама жана жетекчилик менен сиз мыкты гитарист боло аласыз. Бирок, өз алдынча окутууга келгенде, окууңузду оптималдаштырууга жардам берүү үчүн колдонушуңуз керек болгон бир нече кеңештер бар.
- Сиздин энтузиазмыңызды жалындуу берилгендик менен арттырыңыз жана сыяктуу негизги нерселерди унутпаңыз ар бир көнүгүү сессиясынын алдында гитараны тууралоо жана үзгүлтүксүз жылытуу.
- Чоң түшүнүктөрдү майда бөлүктөргө бөлүп, мотивацияны табыңыз курбуларынын жана насаатчыларынын пикирлери.
- Бул колдонмодо айтылган кеңештерди аткаруу менен сиз кантип мыкты гитарист болууну өз алдынча үйрөнө аласыз.
- Гитараны үйрөнүү үчүн идеалдуу эч кандай ыкма жок экенин унутпаңыз - билимди өзгөртүүдөн сонун натыйжалар болот сиз үчүн иштеген ойноо адаттары жана жетиштүү кыйынчылык менен үзгүлтүксүз машыгуу сессияларын жүргүзүү, бирок өтө көп кыйынчылык жок, андыктан дагы деле кызыктуу!
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясынын негиздөөчүсү жана контент-маркетологмун, атам жана гитара менен жаңы жабдууларды сынап көргөндү жакшы көрөм жана менин командам менен бирге 2020-жылдан бери тереңдетилген блог макалаларын түзүп келем. лоялдуу окурмандарга жазуу жана гитара кеңештери менен жардам берүү.
