Микротоналдуулук салттуу батыш жарым тонунан кичине интервалдарды колдонуу менен түзүлгөн музыканы сүрөттөө үчүн кеңири колдонулган термин.
Ал салттуу музыкалык түзүлүштөн ажырап, анын ордуна уникалдуу интервалдарга басым жасоого аракет кылат, ошентип ар түрдүү жана экспрессивдүү субъективдүү үн пейзаждарын түзөт.
Микротоналдык музыка акыркы он жылдыкта популярдуулукка ээ болду, анткени композиторлор өздөрүнүн музыкасы аркылуу билдирүүнүн жаңы ыкмаларын көбүрөөк изилдеп жатышат.
Ал көбүнчө EDM сыяктуу электрондук жана электрондук жанрларда кездешет, бирок башкалардын арасында поп, джаз жана классикалык стилдерге да кирет.
Микротоналдуулук композицияда колдонулган инструменттердин жана үндөрдүн диапазонун кеңейтип, микротондорду колдонуу аркылуу гана угууга боло турган уникалдуу үн талааларын түзүүгө мүмкүндүк берет.
Микротоналдык музыка өзүнүн чыгармачыл колдонмолорунан тышкары аналитикалык максатты да аткарат – музыканттарга адаттан тыш тюнинг системаларын жана шкалаларын “салттуу” бирдей темперамент жөндөө (жарым тондорду колдонуу) менен жетишүүгө мүмкүн болгонго караганда көбүрөөк тактык менен изилдөө же талдоо мүмкүнчүлүгүн берет.
Бул ноталардын ортосундагы гармониялык жыштык мамилелерди тыкыр изилдөөгө мүмкүндүк берет.
Микротоналдуулуктун аныктамасы
Микротоналдуулук - жарым тондон аз интервалдар менен музыканы сүрөттөө үчүн музыка теориясында колдонулган термин. Бул Батыш музыкасынын жарым кадамынан кичине интервалдар үчүн колдонулган терминдер. Микротоналдуулук батыш музыкасы менен эле чектелбейт жана дүйнө жүзү боюнча көптөгөн маданияттардын музыкасында кездешет. Келгиле, бул түшүнүк музыка теориясында жана композицияда эмнени билдирерин изилдеп көрөлү.
Микротон деген эмне?
Микротон - музыкада батыштын салттуу 12 тондук күүлөнүн обондорунун ортосуна түшкөн бийиктикти же тонду сүрөттөө үчүн колдонулган өлчөө бирдиги. Көбүнчө "микротоналдык" деп аталган бул уюм классикалык жана дүйнөлүк музыкада кеңири колдонулат жана композиторлор менен угармандар арасында популярдуулугу өсүп баратат.
Микротондор берилген тоналдык системанын ичинде адаттан тыш текстураларды жана күтүлбөгөн гармоникалык вариацияларды түзүү үчүн пайдалуу. Салттуу 12 тондук тюнинг октаваны он эки жарым тонго бөлсө, микротоналдуулук классикалык музыкада кездешкен интервалдарды, мисалы, чейрек тондор, тондордун үчтөн бир бөлүгү жана “ультраполифониялык” интервалдар деп аталган андан да кичине бөлүктөр сыяктуу бир топ жакшыраак колдонот. Бул өтө кичинекей бирдиктер көп учурда адамдын кулагы менен угулганда айырмалоо кыйынга турган уникалдуу үндү камсыздай алат же мурда эч качан изилденбеген жаңы музыкалык комбинацияларды түзө алат.
Микротондорду колдонуу аткаруучуларга жана угуучуларга музыкалык материал менен эң жөнөкөй деңгээлде өз ара аракеттенүүгө мүмкүндүк берет, көбүнчө аларга мурда уга албаган майда нюанстарды угууга мүмкүндүк берет. Бул нюанстуу өз ара аракеттенүү татаал гармониялык мамилелерди изилдөө, пианино же гитара сыяктуу кадимки аспаптарда мүмкүн болбогон уникалдуу үндөрдү түзүү же угуу аркылуу интенсивдүүлүктү жана экспрессиянын таптакыр жаңы дүйнөлөрүн ачуу үчүн абдан маанилүү.
Микротоналдуулук салттуу музыкадан эмнеси менен айырмаланат?
Микротоналдуулук - жарым жана бүт кадамдарга негизделген салттуу батыш музыкасында колдонулган интервалдарга караганда ноталарды кичине бирдиктерге бөлүүгө мүмкүндүк берген музыкалык техника. Ал октаваны 250 же андан көп тондорго бөлгөн классикалык тоналдыкка караганда бир топ тар интервалдарды колдонот. Салттуу музыкадагы чоң жана минордук масштабга таянуунун ордуна, микротоналдык музыка бул кичинекей бөлүктөр аркылуу өзүнүн масштабын түзөт.
Микротоналдык музыка көбүнчө күтүлбөгөн диссонанстарды (эки же андан көп бийиктиктердин кескин карама-каршы комбинацияларын) жаратат, алар көңүлдү салттуу шкала менен алууга мүмкүн болбогон жолдор менен бурат. Салттуу гармонияда төрттөн ашык ноталардын кластерлери кагылышуусунан жана туруксуздугунан улам ыңгайсыз сезимди жаратат. Ал эми микротоналдык гармония менен түзүлгөн диссонанстар, алар кандайча колдонулганына жараша абдан жагымдуу угулушу мүмкүн. Бул өзгөчөлүк музыкалык чыгармага кылдат текстураны, тереңдикти жана татаалдыкты бере алат, бул ар кандай үн айкалыштары аркылуу чыгармачылык менен чагылдырууга жана изилдөөгө мүмкүндүк берет.
Микротоналдык музыкада кээ бир композиторлор батыштык эмес классикалык музыка салттарынан, мисалы, Түндүк Индиянын рагасы же африкалык шкалалардан тартып, чейрек тондор, ал тургай андан да майда бөлүктөр колдонулат, алардын маданий мурастарын чыгармаларына киргизүү мүмкүнчүлүгү бар. Микротоналдык музыканттар бул формалардын кээ бир элементтерин кабыл алып, аларды батыштын музыкалык стилдеринин элементтери менен айкалыштыруу менен аларды заманбап кылып, музыкалык чалгындоонун кызыктуу жаңы доорун ачышты!
Микротоналдуулуктун тарыхы
Микротоналдуулуктун эң алгачкы музыкалык салттарга жана маданияттарга чейин созулган музыкадагы узак, бай тарыхы бар. Гарри Партч жана Алоис Хаба сыяктуу микротоналдык композиторлор 20-кылымдын башынан бери микротоналдык музыканы жазып келишет, ал эми микротоналдык инструменттер андан да узак убакытка чейин бар. Микротоналдуулук көбүнчө заманбап музыка менен байланышкан, ал эми дүйнө жүзү боюнча маданияттар менен практикалардын таасири бар. Бул бөлүмдө биз микротоналдуулуктун тарыхын изилдейбиз.
Байыркы жана алгачкы музыка
Микротоналдуулук - жарым кадамга жетпеген аралыктарды колдонуу - узак жана бай тарыхка ээ. Байыркы грек музыка теоретиги Пифагор музыкалык интервалдардын сандык катышка теңешин ачып, Эратосфен, Аристоксен жана Птолемей сыяктуу музыка теоретиктерине музыкалык күүлдөө теорияларын өнүктүрүүгө жол ачкан. 17-кылымда клавиатуралык аспаптардын киргизилиши микротоналдык чалгындоо үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү түзүп, салттуу темперацияланган тюнингдерден тышкары катыштар менен эксперимент жүргүзүүнү бир топ жеңилдетти.
19-кылымда микротоналдык сезгичтикти камтыган түшүнүк пайда болгон. Франциядагы (д'Инди жана Дебюсси) рационорфикалык циркуляция сыяктуу өнүгүүлөр микротоналдык курамы жана тюнинг системалары боюнча андан аркы эксперименттерди көрдү. Россияда Арнольд Шёнберг чейрек тондук шкалаларды, ал эми бир катар орус композиторлору Александр Скрябиндин таасири астында эркин гармониканы изилдеген. Андан кийин Германияда композитор Алоис Хаба өзүнүн системасын чейрек тондорго негиздеген, бирок дагы эле салттуу гармоникалык принциптерди карманган. Кийинчерээк, Партч айрым энтузиасттар (мисалы, Ричард Култер) арасында азыркыга чейин популярдуу болгон өзүнүн жөндүү интонациялык тюнинг системасын иштеп чыккан.
20-кылым көптөгөн жанрларда микротоналдык композициянын чоң өсүшүн көрдү, анын ичинде классикалык, джаз, заманбап авангард жана минимализм. Терри Райли минимализмдин алгачкы жактоочуларынын бири болгон жана Ла Монте Янг синус толкун генераторлору менен дрондордон башка эч нерсени колдонуу менен аудиторияны кызыктырган үн пейзаждарын түзүү үчүн ноталардын ортосунда пайда болгон гармоникаларды камтыган кеңейтилген обондорду колдонгон. Quartetto d'accordi сыяктуу алгачкы инструменттер бул максаттар үчүн атайын жасалгаланган, адаттан тыш жасоочулардын кызматтары же жаңы нерсени сынап көргөн студенттер тарабынан жасалган салт. Жакында компьютерлер микротоналдык эксперименттерге ого бетер мүмкүнчүлүк берди, ал эми программалык пакеттер композиторлорго микротоналдуулуктун эксперименталдык музыкасын түзүүнүн алкагындагы чексиз мүмкүнчүлүктөрдү оңой изилдөөгө мүмкүндүк берген жаңы контроллерлор менен микротоналдык эксперименттерге көбүрөөк мүмкүнчүлүк берди тартылган же физикалык чектөөлөр, алар кайсы бир убакта мелодикалык түрдө башкара аларын чектейт.
20-кылымдын микротоналдык музыкасы
20-кылымдын ичинде модернист композиторлор микротоналдык комбинацияларды колдонуп, салттуу тоналдык формалардан ажырап, кулактарыбызды сынай башташты. Тюнинг системаларын изилдөө жана чейрек тон, бешинчи тон жана башка микротоналдык гармонияларды изилдөө мезгилинен кийин XNUMX-кылымдын ортосунда Чарльз Айвс, Чарльз Сигер жана Джордж Крамб сыяктуу микротоналдуулукта пионерлердин пайда болгонун табабыз.
Чарльз Сигер интегралдык тоналдыкты жактаган музыка таануучу болгон - бардык он эки нота бирдей күүгө салынган жана музыкалык композицияда жана аткарууда бирдей мааниге ээ болгон система. Сигер ошондой эле бештен сыяктуу интервалдарды октава же кемчиликсиз төртүнчү менен гармониялуу бекемдөөнүн ордуна 3-же 7-ге бөлүүнү сунуш кылган.
1950-жылдардын аягында француз музыка теоретиги Абрахам Молес "ультрафония" же "хроматофония" деп атаган нерсени ойлоп тапкан, мында 24 ноталуу шкала бир хроматикалык шкала эмес, октава ичинде он эки нотадан турган эки топко бөлүнөт. Бул Пьер Булездин Үчүнчү Фортепиано Сонатасы же Роджер Рейнольдстун Төрт Фантазиясы (1966) сыяктуу альбомдордо уга турган тритондор же күчөтүлгөн төрттөн бирдик сыяктуу бир эле убакта диссонанстарга жол ачкан.
Жакында Джулиан Андерсон сыяктуу башка композиторлор да микротоналдык жазуу аркылуу мүмкүн болгон жаңы тембрлердин дүйнөсүн изилдеп чыгышты. Заманбап классикалык музыкада микротондор адамдын угуу жөндөмдүүлүгүнөн четтеп турган тымызын, бирок кооз үн диссонанстары аркылуу чыңалууну жана амбиваленттикти түзүү үчүн колдонулат.
Микротоналдык музыканын мисалдары
Микротоналдуулук - музыканын бир түрү, мында ноталардын ортосундагы интервалдар он эки тондук бирдей темперамент сыяктуу салттуу тюнинг системаларына караганда кичине кадамдарга бөлүнөт. Бул адаттан тыш жана кызыктуу музыкалык текстураларды түзүүгө мүмкүндүк берет. Микротоналдык музыканын мисалдары ар кандай жанрларды камтыйт, классикалыктан эксперименталдык жана андан тышкары. Келгиле, алардын айрымдарын изилдеп көрөлү.
Гарри Партч
Гарри Партч микротоналдык музыка дүйнөсүндөгү эң белгилүү пионерлердин бири. Америкалык композитор, теоретик жана аспап куруучу Партч бул жанрдын жаралышына жана өнүгүшүнө чоң салым кошкон.
Партч микротоналдык аспаптардын бүтүндөй үй-бүлөсүн түзүү же шыктандыруусу менен белгилүү болгон, анын ичинде Ыңгайлаштырылган скрипка, ылайыкташтырылган альт, Chromelodeon (1973), Гармоникалык канон I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica жана Diamond Marimba – башкалар. Ал өзүнүн бүткүл аспаптар үй-бүлөсүн «корпоралдык» аспаптар деп атаган, башкача айтканда, ал музыкасында билдиргиси келген спецификалык үндөрдү чыгаруу үчүн аларды белгилүү бир үн мүнөздөмөлөрү менен иштеп чыккан.
Партчтын репертуарында бир нече негизги чыгармалар бар – «Сыйкырланган» (1948-9), «Эдип» (1954) жана «Жана жетинчи күнү петалуда кулаган гүлдөр» (1959). Бул эмгектерде Партч перкуссиялык ойноо стилдери жана оозеки сөздөр сыяктуу кызыктуу концепциялар менен Партек тарабынан курулган жөн гана интонациялык тюнинг системасын аралаштырды. Анын стили уникалдуу, анткени ал мелодиялык үзүндүлөрдү жана авангарддык ыкмаларды Батыш Европанын тоналдык чектеринен тышкары музыкалык дүйнө менен айкалыштырат.
Партчтын микротоналдуулукка кошкон маанилүү салымдары бүгүнкү күндө да таасирдүү бойдон калууда, анткени ал композиторлорго кадимки батыш тоналдарында колдонулгандардан тышкары күүлөрдү изилдөөгө жол берген. Ал өзүнүн корпоративдик стили аркылуу дүйнө жүзүндөгү башка музыкалык маданияттардын ар кандай түрлөрүн, өзгөчө жапон жана англис элдик обондорун бириктирип, чындап эле оригиналдуу нерсени жараткан, анын ичинде металл табактарда же жыгач блоктордо барабанда ойноп, бөтөлкөлөргө же вазаларга ырдаган. Гарри Партч микротоналдык музыканы жаратуу үчүн кызыктуу ыкмалар менен эксперимент кылган композитордун өзгөчө үлгүсү катары өзгөчөлөнөт!
Лу Харрисон
Лу Харрисон микротоналдык музыкада көп жазган америкалык композитор болгон, көбүнчө "америкалык микротондордун чебери" деп аталат. Ал бир нече тюнинг системаларын, анын ичинде өзүнүн жөндүү интонация системасын изилдеген.
Анын "La Koro Sutro" чыгармасы микротоналдык музыканын эң сонун үлгүсү болуп саналат, стандарттуу эмес масштабда октавада 11 нотадан турган. Бул чыгарманын түзүлүшү кытай операсына негизделген жана ырдоочу табак жана азиялык кыл аспаптар сыяктуу салттуу эмес үндөрдү колдонууну камтыйт.
Харрисондун микротоналдуулуктагы үзүрлүү эмгегинин үлгүсү болгон башка чыгармаларына "Тынчтык үчүн масса", "Чоң дуо" жана "Төрт катуу ыр ырлары" кирет. Ал атүгүл 1968-жылы чыккан "Мэнден келген келечектеги музыка" сыяктуу эркин джазга да кирип кеткен. Анын мурунку кээ бир чыгармаларындай эле, бул чыгарма да ырлары үчүн жөн гана интонациялык тюнинг системаларына таянат. Бул учурда, бийиктик интервалдары гармониялык катарлар системасы деп аталган нерсеге негизделет - гармонияны түзүү үчүн кеңири таралган адилеттүү интонациялык техника.
Харрисонун микротоналдык чыгармалары кооз татаалдыкты көрсөтөт жана өздөрүнүн композицияларында салттуу тоналдыкты кеңейтүүнүн кызыктуу жолдорун издегендер үчүн эталон катары кызмат кылат.
Бен Джонстон
Америкалык композитор Бен Джонстон микротоналдык музыка дүйнөсүндөгү эң көрүнүктүү композиторлордун бири болуп эсептелет. Анын эмгектерине оркестр үчүн вариациялар, кыл квартет 3-5, микротоналдык фортепиано үчүн чоң опус Соната жана башка бир катар көрүнүктүү чыгармалар кирет. Бул чыгармаларда ал көп учурда альтернативдик тюнинг системаларын же микротондорду колдонот, бул ага салттуу он эки тондук бирдей темперамент менен мүмкүн болбогон кийинки гармоникалык мүмкүнчүлүктөрдү изилдөөгө мүмкүндүк берет.
Джонстон ар бир интервал эки октава диапазонундагы бир нече түрдүү тыбыштардан түзүлгөн кеңейтилген адилет интонация деп аталган нерсени иштеп чыккан. Ал операдан камералык музыкага жана компьютердик чыгармаларга чейин дээрлик бардык музыкалык жанрларда чыгармаларды жазган. Анын пионердик эмгектери микротоналдык музыка жагынан жаңы доордун сахнасын түздү. Ал өзүнүн ийгиликтүү карьерасы боюнча көптөгөн сыйлыктарды жеңип, музыканттар жана академиктер арасында олуттуу таанылууга жетишкен.
Музыкада микротоналдыкты кантип колдонсо болот
Музыкада микротоналдыкты колдонуу уникалдуу, кызыктуу музыканы жаратуу үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ачат. Микротоналдуулук батыштын салттуу музыкасында кездешпеген интервалдарды жана аккорддорду колдонууга мүмкүндүк берип, музыкалык изилдөөлөрдү жана эксперименттерди жүргүзүүгө мүмкүндүк берет. Бул макалада микротоналдуулук деген эмне, ал музыкада кантип колдонулат жана аны өз чыгармаларыңызга кантип киргизүү керектиги талкууланат.
Тунинг системасын тандаңыз
Музыкада микротоналдыкты колдонуудан мурун, тюнинг системасын тандоо керек. Ал жерде көптөгөн тюнинг системалары бар жана алардын ар бири музыканын ар кандай түрлөрүнө ылайыктуу. Жалпы тюнинг системалары төмөнкүлөрдү камтыйт:
-Жөн гана интонация: Жөн гана интонация - бул абдан жагымдуу жана табигый угулуучу таза интервалдарга ноталарды жөндөө ыкмасы. Ал кемчиликсиз математикалык катыштарга негизделген жана таза интервалдарды гана колдонот (мисалы, бүтүн тон, бештен ж.б.). Ал көбүнчө классикалык жана этномузыкалык музыкада колдонулат.
-Бирдей темперамент: бирдей темперамент бардык баскычтарда ырааттуу үн түзүү үчүн октаваны он эки бирдей интервалга бөлөт. Бул Батыш музыканттары тарабынан колдонулган эң кеңири таралган система, анткени ал тез-тез модуляцияланган же ар кандай тоналдыктардын ортосунда кыймылдаган обондорго жакшы ыктайт.
- Меантондук темперамент: Меантондук темперамент негизги интервалдар үчүн жөн гана интонацияны камсыз кылуу үчүн октаваны беш тең эмес бөлүккө бөлөт — кээ бир ноталарды же шкалаларды башкаларга караганда үнсүз кылуу — жана өзгөчө Ренессанс музыкасы, барокко музыкасы же айрымдары боюнча адистешкен музыканттар үчүн пайдалуу болушу мүмкүн. элдик музыканын формалары.
-Гармоникалык темперамент: Бул система угармандарды узак убакыт бою чарчатпаган жылуураак, табигый үн чыгаруу үчүн бирдей темпераменттен айырмаланат. Ал көбүнчө импровизациялык джаз жана дүйнөлүк музыка жанрлары, ошондой эле барокко мезгилинде жазылган классикалык орган композициялары үчүн колдонулат.
Кайсы система сиздин муктаждыктарыңызга эң ылайыктуу экенин түшүнүү микротоналдык фрагменттерди түзүүдө негизделген чечим чыгарууга жардам берет жана ошондой эле кесектериңизди жазууда сизде жеткиликтүү болгон айрым композициялык варианттарды жарыктандырат.
Микротоналдык аспапты тандаңыз
Музыкада микротоналдыкты колдонуу аспапты тандоодон башталат. Пианино жана гитара сыяктуу көптөгөн инструменттер бирдей темпте күү салуу үчүн иштелип чыккан — бул система 2:1 октава баскычын колдонуу менен интервалдарды түзүүчү система. Бул тюнинг системасында бардык ноталар жарым тондор деп аталган 12 бирдей интервалга бөлүнөт.
Октавада 12 гана айырмаланган бийиктиги бар тоналдык системада ойноо менен бирдей темпераменттүү күүлдөө үчүн иштелип чыккан аспап чектелген. Ошол 12 бийиктиктин ортосунда так тоналдык түстөрдү чыгаруу үчүн, сиз микротоналдуулукка арналган аспапты колдонушуңуз керек. Бул аспаптар октавада ар кандай ыкмаларды колдонуу менен 12ден ашык айырмаланган тондорду чыгарууга жөндөмдүү — кээ бир типтүү микротоналдык аспаптарга этексиз кылдуу аспаптар кирет. электр, гитара,, скрипка жана альт сыяктуу ийилген кылдар, жыгач үйлөмө аспаптар жана айрым клавиатуралар (мисалы, флексатондор).
Аспаптын эң жакшы тандоосу сиздин стилиңизге жана үн каалооңузга жараша болот — кээ бир музыканттар салттуу классикалык же элдик аспаптар менен иштөөнү артык көрүшөт, ал эми башкалары электрондук кызматташуу менен эксперимент жасашат же кайра иштетилген түтүктөр же бөтөлкөлөр сыяктуу буюмдарды табышкан. Сиз аспапыңызды тандап алгандан кийин, микротоналдык дүйнөнү изилдөөгө убакыт келди!
Микротоналдык импровизацияны көнүгүү
Микротондор менен иштей баштаганда микротоналдык импровизацияны системалуу түрдө практикалоо эң сонун башталгыч чекит болушу мүмкүн. Ар кандай импровизация практикасындай эле, эмнени ойноп жатканыңызды байкап туруу жана прогрессиңизди талдоо маанилүү.
Микротоналдык импровизация практикасы учурунда аспаптарыңыздын мүмкүнчүлүктөрү менен таанышууга жана өзүңүздүн музыкалык жана композициялык максаттарыңызды чагылдырган ойноо ыкмасын өнүктүрүүгө умтулуңуз. Ошондой эле импровизация учурунда пайда болгон ар кандай оймо-чиймелерди же мотивдерди эске алуу керек. Импровизацияланган үзүндү учурунда эмне жакшы иштегени жөнүндө ой жүгүртүү абдан баалуу, анткени мындай сапаттар же фигуралар кийинчерээк композицияларыңызга киргизилиши мүмкүн.
Импровизация микротондорду колдонууда эркин үйрөнүү үчүн өзгөчө пайдалуу, анткени сиз импровизациялоо процессинде кезиккен бардык техникалык маселелерди композициялык фазаларда кийинчерээк чечүүгө болот. Техника жана чыгармачылык максаттар боюнча алдыга пландоо бир нерсе пландалгандай болбой калганда чыгармачылык эркиндикти берет! Микротоналдык импровизациялар музыкалык салтта да бекем негиздерге ээ болушу мүмкүн – батыштык эмес музыкалык системаларды изилдөөнү карап көрөлү, ар кандай микротоналдык практикада терең тамырлашкан, мисалы Түндүк Африкадан келген бедуин урууларынын арасында жана башка көптөгөн нерселерде!
жыйынтыктоо
Жыйынтыктап айтканда, микротоналдуулук музыкалык композициянын жана аткаруунун салыштырмалуу жаңы, бирок маанилүү түрү. Композициянын бул түрү уникалдуу, ошондой эле жаңы үндөрдү жана маанайларды түзүү үчүн октавадагы обондордун санын башкарууну камтыйт. Микротоналдуулук кылымдар бою бар болсо да, ал акыркы эки он жылдыкта барган сайын популярдуу болуп калды. Бул чоң музыкалык жаратууга гана мүмкүндүк бербестен, айрым композиторлорго мурда мүмкүн болбогон ойлорду айтууга мүмкүнчүлүк берди. Музыканын бардык түрүндөгүдөй эле, микротоналдык музыканын толук мүмкүнчүлүктөрүн камсыз кылууда сүрөтчүнүн чыгармачылыгы жана билими эң маанилүү болот.
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясынын негиздөөчүсү жана контент-маркетологмун, атам жана гитара менен жаңы жабдууларды сынап көргөндү жакшы көрөм жана менин командам менен бирге 2020-жылдан бери тереңдетилген блог макалаларын түзүп келем. лоялдуу окурмандарга жазуу жана гитара кеңештери менен жардам берүү.
