Ар бир кылым өзүнүн уламыштары менен келет, алар дүйнөнү түбөлүккө өзгөртө турган билдирүү менен келген өз тармагынын вундеркиндтери.
20-кылым да четте калган эмес. Бул бизге түбөлүккө сактай турган музыканы жараткан музыканттарды жана гитаристтерди берди.
Бул макалада инструменттин өзүнүн эң сонун ыкмаларында ойноо ыкмасын кайра аныктаган гитарачылар жана алар уникалдуу стилдери менен шыктандырган бардык улуу сүрөтчүлөр жөнүндө.
Бирок, тизмеге кирээрден мурун, мен музыканттарды аспаптын башкаруусу боюнча эмес, жалпы маданий жана музыкалык таасири боюнча баалайм.
Айтор, мен бул тизмени ачык окууну каалайт элем, анткени кеп эң таасирдүү болгондор жөнүндө эмес, эң таасирдүүлөрдүн арасында болгондор жөнүндө.
Роберт Джонсон
Блюздун устаты жана негиздөөчүсү катары таанылган Роберт Лерой Джонсон музыканын Фицджеральд болуп саналат.
Экөө тең тирүү кезинде таанылышкан эмес, бирок алар каза болгондон кийин миңдеген сүрөтчүлөрдү өзгөчө көркөм чыгармалары аркылуу шыктандырып турган.
Роберт Джонсондун эрте өлүмүнөн башка бир гана трагедиялуу нерсе, анын тирүү кезинде коммерциялык же коомчулукка анча таанылбаганы болгон.
Ошентип, анын окуясынын көбү, чынында, ал кеткенден кийин изилдөөчүлөр тарабынан калыбына келтирилген. Бирок бул эч кандай жол менен аны азыраак таасирдүү кылбайт.
Легендарлуу соло сүрөтчү 29-жылдардагы 1930га жакын ырлары жана виртуозу менен белгилүү.
Анын эң классикалык чыгармаларынын арасында "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" жана "Love in bebein" сыяктуу ырлар бар.
27-жылы 16-августта 1938 жашында трагедиялуу өлүм менен көз жумган Роберт Джонсон электр Чикагодогу блюз жана рок-н-ролл музыкасынын негизин түзгөн кесилген буги үлгүлөрүн популярдуулугу менен белгилүү.
Джонсон атактуу "27 клубдун" алгачкы мүчөлөрүнүн бири бойдон калууда жана музыка сүйүүчүлөрү Джими Хендрикс, Дженис Жоплин, Курт Кобейн жана эң акыркы кошулган Эми Уайнхаустарды жоктоп ыйлашат.
Эң таасирдүү гитарист Роберт Джонсондун чыгармалары көптөгөн ийгиликтүү сүрөтчүлөрдү шыктандырган.
Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джеймс Патрик жана Кит Ричардс атала турган бир нече.
Чак Берри
Чак Берри болбосо, рок-музыка болмок эмес.
1955-жылы "Майбеллен" жана "Roll Over The Beethoven" жана "Rock and Roll Music" сыяктуу арткы блокбастерлери менен рок-н-ролл музыкасына кадам таштаган Чак кийинчерээк муундардын музыкасына айланган жанрды киргизген.
Алып келе жатып, негизги рок музыкасынын пайдубалын түптөгөн адам болгон гитара негизги агымга соло.
Ошол рифтер жана ритмдер, электрлештирүүчү сахнанын катышуусу; адам электр гитара ойноочу жөнүндө бардык жакшы нерселердин практикалык ишке ашырылышы болгон.
Чак ошондой эле өзүнүн материалдарын жазган, ойногон жана ырдаган бир нече музыканттардын бири катары аккредиттелген.
Анын бардык ырлары акылдуу лириканын жана айкын, чийки жана катуу гитара ноталарынын айкалышы болгон, алардын баары абдан жакшы кошулган!
Чактын карьерасы көптөгөн өйдө-ылдыйларга бай болсо да, ал эң таасирдүү музыканттардын бири жана көптөгөн түптөлгөн жана умтулган гитаристтер үчүн үлгү бойдон калууда.
Алардын арасында Джими Хендрикс жана бардык убактагы эң чоң рок-тобу, The Beatles сыяктуу инсандар бар.
Чак 70-жылдардан кийин ностальгиялык ырчыга айланганына карабастан, анын заманбап гитара музыкасын калыптандырууда ойногон ролу түбөлүккө эсте кала турган нерсе.
Жими Гендрикс
Джими Хендрикстин карьерасы 4 жылга гана созулган. Бирок, ал бардык убактагы эң улуу гитаристтердин бири катары музыка тарыхында аты кала турган гитаранын баатыры болгон.
Ошону менен бирге 20-кылымдын атактуу музыканттары жана эң таасирдүү сүрөтчүлөрүнүн бири.
Джими карьерасын Жимми Джеймс катары баштаган жана Ритм бөлүмүндө BB King жана Little Richard сыяктуу музыканттарды колдогон.
Бирок, Хендрикс Лондонго көчүп барганда, бул тез эле өзгөрдү, ал кийин ал жерден уламыш болуп, дүйнө кылымдарда бир жолу көрөт.
Башка таланттуу аспапчылар менен бирге жана Час Чандлердин жардамы менен Джими өзүнүн инструменталдык чеберчилигин көрсөтүү үчүн атайын жасалган рок тобунун бир бөлүгү болуп калды; Джими Хендрикстин тажрыйбасы, кийинчерээк ал Рок-н-роллдун атак залына киргизилет.
Топтун курамында Джими 13-жылдын 1966-октябрында Evreux шаарында өзүнүн биринчи чоң спектаклин, андан кийин Олимпия театрында дагы бир спектаклин жана 23-жылдын 1966-октябрында топтун биринчи жолу "Эй Джо" деп жаздырган.
Хендрикстин эң чоң таасири топтун Лондондогу Bag O'Nails түнкү клубундагы концертинен кийин болду, ага эң чоң жылдыздар катышкан.
Белгилүү ысымдардын арасында Джон Леннон, Пол Маккартни, Джефф Бек жана Мик Джаггер болгон.
Спектакль элди таң калтырды жана Хендрикске "Мистер. Феномен».
Андан кийин, Жимми тобу менен катар-катар хиттерди чыгарып, музыкасы менен гана эмес, сахнадагы катышуусу менен да өзүн рок дүйнөсүнүн баш макалаларында сактап калды.
Айтайын дегеним, 1963-жылы Лондон Асториясында биздин бала гитарасын өрттөп жибергенде, биз кантип билебиз?
Кийинки жылдарда Хендрикс рок-музыканы сүйгөн жана ойногон ар бир адам сүйгөн жана жоктоп турган өз муунунун маданий иконасына айланат.
Өзүнүн кечирим сурабаган эксперименти, катуу үн чыгаруудан коркпогону жана гитараны абсолюттук чегине чейин түртө алуу жөндөмү менен ал бардык убактагы эң таасирдүү гана эмес, эң чебер рок-гитаристтердин бири катары да эсептелет.
Джими 27 жашында трагедиялуу кеткенден кийин да, ал көптөгөн блюз жана рок гитаристтерине жана топторуна таасир эткендиктен, аларды санап чыгуу мүмкүн эмес.
Эң көрүнүктүү ысымдардын арасында Стив Рэй Воган, Джон Майерс жана Гари Кларк кенже кирет.
Анын 60-жылдардагы видеолору дагы эле YouTube'да жүз миллиондогон көрүүлөрдү өзүнө тартат.
Чарли Кристиан
Чарли Кристиан оркестрдин ритм бөлүгүнөн гитараны алып чыгып, ага жеке аспап статусун берип, Бебоп жана салкын джаз сыяктуу музыкалык жанрларды өнүктүрүүдө негизги фигуралардын бири.
Анын бир кылдуу техникасы жана күчөтүүсү электрогитараны жетектөөчү аспап катары алып чыгуунун эки маанилүү фактору болгон, бирок ал ошол учурда күчөтүүнү колдонгон жалгыз адам эмес болчу.
Эскерте кетсек, Чарли Кристиандын гитарада ойноо стили ошол кездеги акустикалык гитарачыларга караганда саксофончулардан көбүрөөк шыктандырылганы таң калыштуу деп ойлойм.
Чынында, ал гитарасынын тенор саксофонуна көбүрөөк окшошушун каалай турганын бир жолу айткан. Бул анын спектаклдеринин көбү эмне үчүн "мүйүз сымал" деп аталып калганын түшүндүрөт.
Чарли Кристиан 26 жылдык кыска өмүрүндө жана бир нече жылга созулган карьерасында ошол кездеги дээрлик бардык музыканттарга чоң таасирин тийгизген.
Мындан тышкары, анын эмгектери заманбап электрогитаранын үнүн жана анын жалпысынан кандайча ойнолушунда негизги ролду ойногон.
Чарлинин көзү тирүү кезинде жана анын көзү өткөндөн кийин, ал көптөгөн гитара каармандарына чоң таасир калтырган жана анын мурасын Т-Бон Уокер, Эдди Кочран, ББ Кинг, Чак Берри жана вундеркинд Джими Хендрикс сыяктуу легендалар алып келген.
Чарли Рок-н-ролл Даңк Залынын сыймыктанган мүчөсү жана инструменттин келечегин жана заманбап музыкада колдонулушун аныктаган легендарлуу гитарист бойдон калууда.
Эдди Van Halen
Бир нече гитаристтердин гана X фактору бар, бул аларга эң чебер гитарачыларга да акчасын берүүгө мүмкүнчүлүк берген жана Эдди Ван Хален, албетте, алардын ашпозчусу болгон!
Рок-музыканын тарыхындагы эң улуу жана эң таасирдүү гитаристтердин бири катары таанылган Эдди Ван Хален гитарага Хендрикс сыяктуу кудайлардан да көп адамдарды кызыктырган.
Мындан тышкары, ал эки кол менен таптоо жана трем-бар эффекттери сыяктуу татаал гитара ыкмаларын жайылтууда негизги ролду ойногон.
Ошентип, анын техникасы азыр катуу рок жана металл үчүн стандарттуу. Бул анын алтын мезгилинен ондогон жылдар өткөндөн кийин да ырааттуу түрдө тууралып келет.
Van Halen тобу пайда болгондон кийин Эдди кызуу болуп калды, ал тез эле жергиликтүү жана жакында эл аралык музыка сахналарында башкара баштаган.
Топ биринчи чоң ийгилигине 1978-жылы "Ван Хален" аттуу биринчи альбомун чыгарганда көргөн.
Альбом Billboard музыкалык чарттарында №19 орунду ээлеп, бардык убактагы коммерциялык жактан ийгиликтүү оор металл жана рок дебюттук альбомдорун сактап калган.
80-жылдары Эдди кемчиликсиз гитарада ойноо жөндөмү менен музыкалык сенсацияга айланган.
Ошондой эле Ван Халендин "Jump" синглү билборддордо №1 орунду ээлеп, Грэммиге биринчи номинациясын алган декада болду.
Электрдик гитараны карапайым эл арасында популярдуу кылуудан тышкары, Эдди Ван Хален аспапта ойноо ыкмасын толугу менен өзгөрткөн.
Башкача айтканда, оор металлдын сүрөтчүсү аспапты колуна алган сайын Эддиге карыз болуп калат.
Ал бир нече ысымга эмес, рок жана металл гитаристтеринин муунуна таасир эткен, ошол эле учурда карапайым элди аспапка кызыктырган. жок
BB King
"Блюз мага окшоп кан агып жатты" дейт Б.Б.Кинг, блюз дүйнөсүн түбөлүккө төңкөрүш кылган адам.
BB Кингдин ойноо стилине бир эмес, бир топ музыканттар таасир эткен, алардын башында Т-Бон Уокер, Джанго Рейнхардт жана Чарли Кристиан турган.
Анын жаңы жана оригиналдуу гитарада ойноо техникасы жана өзгөчө вибратосу аны блюз музыканттарынын кумирине айландырган нерсе болгон.
BB Кинг 1951-жылы "Three O'Clock Blues" блокбастер рекордун чыгаргандан кийин негизги сенсацияга айланган.
Ал Billboard журналынын Rhythm жана Blue Charts тизмесинде 17 жума бою сакталып, 5 жума 1-орунда турган.
Бул ыр Кингдин операторун ишке киргизди, андан кийин ал улуттук жана эл аралык аудиторияга чыгууга мүмкүнчүлүк алды.
Карьерасы өнүккөн сайын Кингдин чеберчилиги уламдан-улам жылмаланып, ал өмүр бою аспапты үйрөнгөн момун бойдон кала берди.
Кинг арабызда жок болсо да, ал бардык убактагы эң таасирдүү блюз гитаристтеринин бири катары эсте калды, келечекте сансыз блюз жана рок-гитаристтер басып кете турган из калтырды.
Анын музыкасы аркылуу таасир эткен легендарлуу музыканттардын арасында Эрик Клэптон, Гари Кларк кенже жана дагы бир жолу, жалгыз Джими Хендрикс бар!
Ошондой эле окуу: Чынында укмуштуудай үнгө ээ болгон блюз үчүн жеткиликтүү 12 гитара
Jimmy Page
Ал дүйнөдөгү эң улуу гитаристби? Мен макул эмесмин.
Бирок ал таасирдүүбү деп сурасаңыз? Сен менден качпасаң эле, мен бул жөнүндө айтып бере алмакмын; мындай музыкант Джимми Пейдж!
Рифф чебери, өзгөчө гитара оркестри жана студиянын революционери Джимми Пейджде Джими Хендрикстин жапайы, блюз же фольклордук музыканттын кумарлыгы жана сезимталдыгы бар.
Башкача айтканда, ал мыкты обондуу сололорду аткара турган жерде, ошондой эле бурмаланган гитара музыкасын аткарган. Анын акустикалык гитарага болгон эң сонун буйругун айтпай эле коёюн.
Джимми Пейдждин эң көрүнүктүү таасирлерине Хуберт Самлин, Бадди Гай, Клифф Галлоп жана Скотти Мур кирет.
Ал алардын стилдерин өзүнүн теңдешсиз чыгармачылыгы менен айкалыштырган жана аларды таза сыйкырдуу музыкалык чыгармаларга айландырган!
Жимми музыка дүйнөсүндө Led Zeppelin тобу менен чыгарган ар бир релизинде атак-даңкка ээ болгон, анын ичинен эң көрүнүктүү "How Many Times", "You Shaok Me" жана "Friends" сыяктуу синглдери менен.
Ар бир ыр экинчисинен айырмаланып, Джимми Пейдждин музыкалык генийи жөнүндө катуу айтып турган.
Лед Зеппелин 1982-жылы Жон Бонэмдин өлүмү менен бөлүнүп кеткенине карабастан, Джимминин жеке карьерасы дагы эле гүлдөп, көптөгөн зор кызматташуулар жана анын ысымы үчүн хит рекорддор менен өнүгөт.
Учурда Жимми тирүү жана жакшы, мурасы көптөгөн таланттуу музыканттар үчүн жол көрсөтүүчү жарык болуп келген жана түбөлүккө кала берет.
Эрик Клэптон
Эрик Клэптон - 1900-жылдардагы дагы бир ысым, ал Эдди Ван Халенге карьерасын баштоого жардам берген Yardbirds тобу менен биринчи жолу жаздырган.
Бирок, Эддиден айырмаланып, Эрик Клэптон көбүрөөк блюз жигити жана заманбап электр блюз менен рок-гитараны популярдуу кылууда негизги фигура бойдон калды, бул ыкманы 30-жылдары Т. Бон Уокер жана 40-жылдары Мудди Уотер сыяктуу чоңдор колдонгон.
Эрик өзүнүн чоң тыныгуусун 60-жылдардын ортосунда ошол кездеги абдан популярдуу блюз рок-тобу Джон Мэйалл жана Блюзбрейкерс менен аткарган спектаклдери аркылуу алган.
Бул анын гитарада ойноо жөндөмү жана сахнадагы катышуусу блюз сүйүүчүлөрүнүн көзүнө жана кулагына илинген.
Коомчулуктун назарына түшкөндө, Эриктин карьерасы музыканын көп кырын изилдеп, 80-жылдардагы белгилүү Дерек жана Доминос рок-тобун түзгөн.
Гитарист жана ырчы катары Клэптон бир нече шедеврлерди, анын ичинде "Лейла" жана "Лайла Салли" чыгармаларын жараткан, алардын баары ошол кездеги угуучулар үчүн таза абадан кем эмес болгон.
Андан кийин Эриктин музыкасы катуу рок сүйүүчүлөрүнүн коллекциясынан баштап, жарнамалык роликтерге жана тасмаларга чейин бардык жерде болгон.
Эриктин алтын күндөрү негизги агымда өтүп кеткенине карабастан, анын блюз, кайгылуу жана меланхолик вибратону жана тез чуркоодогу чеберчилигин бүгүнкү күндө көптөгөн улуу гитаристтер туурап жатышат.
Анын өмүр баяны жана жалпы ойноо стили боюнча, Эрик Роберт Джонсон, Бадди Холли, ББ Кинг, Мудди Уотерс, Хуберт Сумлин жана блюзго таандык дагы бир нече чоң ысымдардын терең таасиринде калган.
Эрик мындай дейт: "Мудди Уотерс менде эч качан болгон эмес."
Эрик өзүнүн автобиографиясында Роберт Джонсонду да эскерип, «Анын (Роберттин) музыкасы, менимче, адам үнүнөн таба ала турган эң күчтүү үн бойдон калууда», - деп айткан.
Эрик Клэптондун таасири астында калган эң көрүнүктүү гитарачылардын жана музыкалык ишмерлердин арасында Эдди Ван Хален, Брайан Мэй, Марк Кнопфлер жана Ленни Кравиц кирет.
Стиви Рэй Воган
Стиви Рэй Воган гитара маэстросуна толгон доордун кезектеги вундеркиндиси болгон жана өзүнүн талашсыз чеберчилигинин аркасында ал көптү басып өтүп, калгандарына тең келген.
Стиви кечеге секирип киргенде блюз музыкасы мурунтан эле "салкын" болчу.
Бирок, анын сахнага алып келген стилинин жаңылыгы жана эң сонун шоумандыгы аны башка көптөгөн сапаттардын арасында картага түшүргөн нерселер болду.
Воган гитара дүйнөсүнө иниси Жимми тарабынан бат эле киргизилген жана ал 12 жашында топторго катышып жүргөн.
26 жашында кичи мекенинде абдан популярдуу болсо да, ал 1983-жылдан кийин негизги ийгиликке жеткен.
Бул аны кылымдын эң таасирдүү поп иконаларынын бири Дэвид Боуи Швейцариянын Монтре джаз фестивалында байкагандан кийин болгон.
Андан кийин Боуи Воганды өзүнүн кийинки альбомунда ойноого чакырган "Let's Dance" Воган үчүн чоң ачылыш жана ийгиликтүү соло карьерасы үчүн негиз болгон.
Боуи менен аткаруусу аркылуу бир топ популярдуулукка ээ болгондон кийин, Воган 1983-жылы Техас суусу деп аталган биринчи жеке альбомун чыгарган.
Альбомдо ал "Техас суусунун" (башында Ларри Дэвис ырдаган) интенсивдүү аткаруусун аткарган жана "Сыймыктануу жана кубаныч" жана "Ленни" аттуу эки оригиналын чыгарган.
Альбомдон кийин дагы бир нече альбом пайда болду, алардын ар бири хит-параддарда татыктуу аткарышты.
Вон өзүнүн билдирүүсү менен келгени менен, бир нече музыканттар анын ойноо стилин калыптандырышкан.
Агасынан башка эң көрүнүктүү ысымдардын арасында Джими Хендрикс, Альберт Кинг, Лонни Мак жана Кенни Буррел бар.
Ал таасир эткендерге келсек, бул азыркы жана өткөндөгү ийгиликтүү сүрөтчүлөрдүн бүтүндөй мууну.
Ушул куракта блюз рок ойногон кимдир-бирөөнү көрсөңүз, анда алар Стюиге милдеттүү.
Тони Иомми
Мен муну күлкүлүү да, олуттуу да сездим: "Эгер Тони Иомми болбогондо, Иудас Приесттин, Metallica, Megadeth жана башка металл тобунун ар бир мүчөсү пицца жеткирмек."
Ооба, мен дагы макул боло албадым. Тони Иомми металлды ойлоп тапкан, металлды колдогон жана эч кимге окшобогон металлды ойногон адам.
Ал эми таң калтырган нерсе бул Тони жашоосундагы эң чоң өкүнүчтөн улам келип чыккан; анын кесилген манжаларынын учтары, бул келечекте миңдеген майып гитарачыларды да шыктандырат.
Тони карьерасынын алгачкы күндөрүндө эле абдан атактуу гитарист болгонуна карабастан, ал 1969-жылы Black Sabbath тобун түзгөндө чыгып кеткен.
Топ гитаранын детюнингин жана калың темптерин популярдуу кылганы менен белгилүү, бул ыкма келечекте Иомминин өзгөчө үнүнө жана металл музыкасынын негизги таянычына айланат.
Иомми анын таасири катары айтылган эң көрүнүктүү ысымдардын арасында Эрик Клэптон, Джон Майалл, Джанго Рейнхардт, Хэнк Марвин жана легенда Чак Берри кирет.
Тони Ломми кимге таасир эткенине келсек, келгиле, мындай деп коелу: сиз билген ар бир металл тобу жана али келе жаткандар!
жыйынтыктоо
Өткөн кылымда музыка абдан өнүгүп, биз көптөгөн жаңы жанрларды көрүшүбүз керек.
Бирок, эгерде биз муну алардын бузуку мамилеси жана түпкү чыгармачылыгы аркылуу мүмкүн кылган конкреттүү сүрөтчүлөрдүн ысымдарын алып таштасак, бул мүмкүн эмес.
Бул тизмеге бир нече, балким, ошол сүрөтчүлөрдүн эң мыктылары жана ондогон жылдар бою музыкага кандай таасир эткени камтылган. Менин тандоолорума кошуласыз деп ишенем. Эгер андай кылбасаңыз да, бул таптакыр туура!
Эмне экенин божомолдочу? Музыкага өз алдынча таасир эткен көптөгөн артисттер бар жана аларды мыкты 10 макаланын катарына киргизбөө алардын улуулугуна шек келтирбейт.
Бул тизме гитара музыкасынын эволюциясынын плакаттары жөнүндө эле.
кийинки Оку: Metallica гитаранын кандай тюнингин колдонот? Бул жылдар бою кандай өзгөрдү
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясынын негиздөөчүсү жана контент-маркетологмун, атам жана гитара менен жаңы жабдууларды сынап көргөндү жакшы көрөм жана менин командам менен бирге 2020-жылдан бери тереңдетилген блог макалаларын түзүп келем. лоялдуу окурмандарга жазуу жана гитара кеңештери менен жардам берүү.
