Негизги жыштык, ошондой эле "фундаменталдык" же "биринчи гармоника" катары белгилүү, симфониялык оркестрдин биринчи орундуку музыка үчүн.
Бул гармоникалык катардагы эң төмөнкү жыштык жана музыкалык чыгарманы түзгөн калган обондор үчүн баштапкы чекит.
Бул макалада биз фундаменталдуу жыштык деген эмне экенин, анын музыкадагы маанисин жана аны өз чыгармаларыңызда кантип колдонууну карап чыгабыз.
Негизги жыштыктын аныктамасы
Фундаменталдык жыштык же татаал үн толкунунун биринчи гармоникасы – бул жөн гана үндүн эң төмөнкү амплитудалык термелүүсүн пайда кылган жыштык. Ал көбүнчө үндүн "тоналдык борбору" деп аталат, анткени гармоникалык катардагы ар бир нота андан өзүнүн бийиктигине шилтеме алат.
Нотанын негизги жыштыгы эки фактор менен аныкталат — анын узундугу жана чыңалуусу. Сап канчалык узун жана чыңалса, фундаменталдык жыштык ошончолук жогору. Пианино жана гитара сыяктуу инструменттер – алар терүү аркылуу титиреген кылдардан турат – бул принципти өздөрүнүн бийиктик диапазонун түзүү үчүн колдонушат.
Техникалык жактан алганда, фундаменталдык жыштык курама толкун формасындагы жеке синусоидалдык бөлүктөрдү билдирет - жана ошол эле синусоидалдык бөлүкчөлөр биздин музыкалык сигналды жана тоналдыкты аныктоочу жыштыктарды алып жүрүү үчүн жооптуу. Бул музыкада тоналдыктын эң жөнөкөй түрүн кантип колдонууну түшүнүү бизге табитибиз үчүн мелодиялык жактан эффективдүү боло турган эффективдүү обондорду, гармонияларды жана ритмдерди түзүүгө жардам берет дегенди билдирет.
Музыкада фундаменталдуу жыштык кандайча колдонулат
Фундаменталдык жыштык, ошондой эле негизги бийиктик же биринчи гармоника катары белгилүү, музыканын көптөгөн жанрларында обондорду жана эффекттерди түзүү үчүн колдонулат. Бул өндүрүштүн жана аспапта ойноонун бардык түрүндө жакшыраак үн сапатына жетүү үчүн түшүнүү үчүн маанилүү түшүнүк.
Музыканын контекстинде фундаменталдык жыштык - бул үн толкуну айлана-чөйрө менен өз ара аракеттенгенде пайда болгон төмөн тон. Бул тондун жыштыгы анын толкун узундугу менен аныкталат; бул, өз кезегинде, титирөөнүн мезгилдүүлүгүнө же аны чыгарган объекттин ылдамдыгына жараша болот - башка булактардын арасында аспаптын сабы, үн байланыштары же синтезатордун толкун формасы. Демек, үн менен байланышкан тембрди жана башка аспектилерди бир конкреттүү параметрди - алардын негизги жыштыгын өзгөртүү менен өзгөртүүгө болот.
Музыкалык тил менен айтканда, бул параметр бир эле учурда ойноп жаткан эки тонду кандай кабыл алганыбызга чоң таасир этет: алар гармониялуу (тайыз согуулар пайда болгон) же диссонантты (билинбес уруп-сабоо болгондо). Дагы бир таасирдүү аспект биздин каданцияларды жана аккорддорду кандайча чечмелей турганыбызды камтыйт: бийиктиктердин ортосундагы айрым дал келүүлөр алардын тиешелүү негиздерине жараша белгилүү эффекттерди жаратышы мүмкүн; анткени мындай компоненттер жалпысынан обондор жана гармониялар сыяктуу татаал структураларды түзгөн күтүлгөн, бирок кызыктуу натыйжаларды алуу үчүн чогуу иштеши мүмкүн.
Акыр-аягы, заманбап өндүрүш стилдери үчүн абдан маанилүү - негизги жыштыктарды көзөмөлдөө бизге этап жана хор сыяктуу эффекттерди эффективдүү колдонууга мүмкүндүк берет, алар чоңураак үн пейзаждарына бириктирилген жеке тректердин так бийиктигин көзөмөлдөөгө көз каранды. Бир мейкиндиктин ичиндеги бардык аудио булактарда тоналдык туруктуулукка ээ болуу менен, микс же аранжировка бою сакталып турган фондук мелодиялык линияларды сактап, кызыктуу жаңы тембрлерди түзүүгө болот.
Үндүн физикасы
Музыкадагы жыштыктын негиздерин изилдөөдөн мурун, үндүн физикасын түшүнүү маанилүү. Үн - термелүү объекттер тарабынан пайда болгон энергиянын бир түрү. Бир нерсе дирилдегенде, ал аба бөлүкчөлөрүн пайда кылат, алар аба бөлүкчөлөрүнүн кийинки тобуна согулуп, ал кулакка жеткенче толкун формасында жүрөт. Кыймылдын бул түрү "үн толкуну" деп аталат. Бул термелүү үн толкуну жыштык сыяктуу ар кандай физикалык касиеттерге ээ.
Үн толкундары кантип пайда болот
Үндү угушубуз үчүн дирилдеген объект абада титирөөнү жаратышы керек. Бул кысуу жана сейрек кездешүүчү толкун кыймылы аркылуу ишке ашырылат, ал булактан курчап турган аба аркылуу жылат. Толкун кыймылынын жыштыгы жана толкун узундугу бар. Ал аба аркылуу өткөн сайын ар кандай амплитудалык деңгээлдердеги бир нече жыштыктардан турган жеке толкун формаларына бөлүнөт. Термелүүлөр биздин кулагыбызга кирип, кулак барабаныбыздын белгилүү бир жыштыктарда титирөөсүнө себеп болуп, аларды үн катары чечмелей алабыз.
Үн толкунунун эң төмөнкү жыштыгы анын негизги жыштыгы же негизги тону деп аталат. Бул, адатта, биз аспап же үн менен байланышкан "нота" катары кабыл алган нерсе. Аспап кылы толук узундугу боюнча титирегенде, бир гана жыштык пайда болот: анын негизги тону. Эгерде объект өз узундугунун жарымын бойлоп титиресе, анда эки толук толкун пайда болуп, эки тон угулат: бири мурункудан жогору (анын "жарым нотасы") жана бири төмөн (анын "кош нотасы"). Бул көрүнүш титирөө учурунда түзүлүшү канчалык толкунданганына жараша бир нече обондорду чыгара алган бардык аспаптарга тиешелүү - кылдуу же чоор сыяктуу үйлөмө аспаптар.
Негизги жыштыкты гармония сыяктуу ыкмалар менен да колдонсо болот, мында чоңураак үндөрдү чыгаруу үчүн бир нече ноталар бир эле учурда ойнолот - ошондой эле аккорддор - эки же андан көп ноталар октавадан кичине интервалдарда чогуу ойнолот - натыйжада көп учурда таянган бай үндөр пайда болот. баштапкы фундаменталдык тондун бул модуляциялары алардын мүнөзү жана эмоционалдык сезими үчүн. Жыштыктын үн толкундарын жаратып, башка жыштыктар менен өз ара аракеттенүүсүн түшүнүү менен, музыканттар бул принциптерди аң-сезимдүү да, аң-сезимдүү да деңгээлдеги аудитория менен терең резонанстуу экспрессияга жана эмоцияга толгон күчтүү музыканы түзүү үчүн колдоно алышат.
Жыштык жана бийиктик физикасы
Үндүн физикасы негизинен жыштыкка жана бийиктикке негизделген. Жыштык - бул үн толкуну бир секундда толук циклди канча жолу бүтүргөнү, ал эми бийиктиги - бул жыштыктын субъективдүү тажрыйбасы, ал төмөнкү же жогорку тондор катары угулат. Бул эки түшүнүк бири-бири менен байланышкан жана негизги жыштык ар кандай аспапта музыкалык нотаны аныктайт.
Негизги жыштык – бул объект тарабынан пайда болгон бардык башка акустикалык толкундар менен бирдей жыштыкка ээ болгон титирөө объектиден чыккан, анын музыкалык нотасын аныктаган акустикалык толкун. Бул кандайдыр бир инструмент үчүн анын угулчу бийиктигинин диапазону негизги жыштыктан башталып, овертондор же гармоника менен түзүлгөн жогорку тартиптеги жыштыктарга чейин уланат дегенди билдирет. Мисалы, идеалдуу гитаранын саптары бир нече гармоникаларды камтыйт, алардын жыштыктары анын негизги жыштыгына эселенген эки эселенген (экинчи гармоника), үчтүк (үчүнчү гармония) жана башкалар, акыры, ал баштапкы бийиктигинен бир октавага жеткенге чейин.
Негиздердин күчү көптөгөн факторлордон көз каранды болот, мисалы, жиптин өлчөмү, чыңалуу жана аспапты куруу үчүн колдонулган материал же аны күчөтүү үчүн колдонулган сигналды иштетүүчү жабдуулардын түрү; демек, музыкалык компоненттерди түзүүгө келгенде, ар бир нюанс бири-бирин басып албастан же өтө көп реверберация жаратпастан, жетиштүү айкындуулукка ээ болушу үчүн кылдаттык менен каралышы керек.
Музыкалык аспаптардагы негизги жыштык
Негизги жыштык музыкалык аспаптын ар кандай түрүн талкуулоодо түшүнүү үчүн негизги түшүнүк болуп саналат. Бул аспапта нота ойнолгондо болгон үндүн негизги жыштыгы. Негизги жыштык нотаны ойнотуу ыкмасын жана инструменттин обонун жана үнүн талдоо үчүн колдонулушу мүмкүн. Бул макалада биз фундаменталдык жыштык түшүнүгүн жана аны музыкалык аспаптарда колдонууну талкуулайбыз.
Музыкалык ноталарды аныктоо үчүн фундаменталдык жыштык кантип колдонулат
Негизги жыштык музыканттар тарабынан музыкалык ноталарды аныктоо жана аныктоо үчүн колдонулат. Ал мезгилдүү үн толкунунун негизги жыштыгы болуп саналат жана тембрдин мүнөздөмөлөрүн түзгөн негизги нерсе (үндүн "текстурасы" же тондук сапаты) болуп эсептелет. Тембр көбүнчө ар кандай инструменттер же үн менен байланышкан, анткени алардын ар бири бир эле нотаны ойноп жатса да, аларды таанып-билгенге жарата турган өзүнчө обондорго ээ.
Аспап же үн нотаны ойногондо, ал белгилүү бир жыштыкта титирейт. Бул жыштык ченесе болот жана бул нотанын бийиктиги анын башка ноталарга карата абалына жараша аныкталышы мүмкүн. Төмөнкү жыштыктар, адатта, төмөнкү ноталар менен (төмөнкү бийиктиктер) менен байланышкан, ал эми жогорку жыштыктар, адатта, жогорку ноталарга (жогорку үн) туура келет.
Музыкалык ноталарга карата өлчөнгөн бул жыштык фундаменталдык жыштык деп аталат, аны "пот-класс" же "фундаменталдык тон" деп да атоого болот. Жөнөкөй сөз менен айтканда, фундаменталдык жыштык бизге бир нерсе кайсы нотада ойноп жатканын аныктоого жардам берет, ал эми тембр анын кайсы аспапта же үн менен ойнолуп жатканын айтып берет.
Музыкалык өндүрүштө фундаменталдык жыштыктар окшош ноталарды ойногон ар кандай аспаптарды айырмалоого жардам берет, мисалы, скрипканын ордуна альт бар экенин билүү, ошол өтө бийик обондорду жасоо. Бул обондорду аныктоо композиторлорго уникалдуу үндөрдү жаратууга жана пост-продакшнга аралашып жатканда композицияларын тактоого жардам берет. Жандуу аткаруу жагдайларында инструменттер ар бир инструменттин уникалдуу фундаменталдык өзгөчөлүктөрүн өлчөөчү тюнерлерди талап кылышы мүмкүн, андыктан аткаруучулар аткаруу учурунда ар дайым белгиленген нота диапазонуна так жетет. Негизги жыштыктар жандуу жана студиялык колдонуу үчүн музыка жаратууда аларды кантип жакшыраак аныктоого жардам берерин түшүнүү менен биз угуучуларыбыздын ырахат алуусу үчүн ар түрдүү мелодия линияларын түзүү боюнча баа жеткис түшүнүк алабыз!
Ар кандай аспаптар ар кандай фундаменталдуу жыштыктарды кантип чыгарат
Фундаменталдык жыштык музыкалык аспаптардын эң маанилүү атрибуттарынын бири болуп саналат, анткени ал музыкалык үндүн бийиктигин жана тонун аныктайт. Ар бир аспап ар кандай факторлордун негизинде өзүнүн уникалдуу фундаменталдык жыштыгын чыгарат, мисалы, анын узундугу жана ал жасалган материал. Жөнөкөйлөштүрө турган болсок, аспаптын узундугу анын үн толкундарынын өлчөмүнө түздөн-түз байланыштуу.
Мисалы, гитаранын кылын жулуп алганда, ал белгилүү бир ылдамдыкта титирет (канчалык үзүлгөнүнө жараша), бул анын негизги жыштыгына - адамдар үчүн угулчу диапазондо - белгилүү бир обондорду жаратат. Ошо сыяктуу эле, коңгуроо же гонг урганда титиреп, анын массасына же өлчөмүнө байланыштуу белгилүү жыштыктарды жаратат.
Жыгач үйлөмө аспаптардын өлчөмү жана формасы да алардын фундаменталдык жыштыгына таасир этет, анткени алар, негизинен, алардын ичиндеги аба агымын модуляциялоо үчүн үстүн бойлото жайгашкан порттору же тешиктери бар шамалдан жасалган түтүктөр; бул аларга ушул бир булактан ар кандай бийиктиктерди алып келип, алардын диапазонунда ар кандай ноталарды түзүүгө мүмкүндүк берет. Жалпысынан алганда, флейта жана кларнет сыяктуу кичирээк камыш аспаптар фагот жана гобой сыяктуу чоңураактарга караганда жогорку жыштыктарда күчтүү термелүүлөр үчүн азыраак абаны талап кылат.
Аспаптын узундугу, материалдык курамы жана башка мүнөздөмөлөрү адамдардын угуучу диапазонунда аныкталуучу жыштыктарды түзүүгө кандай салым кошоорун карап чыгуу менен, биз ар кандай музыкалык аспаптар музыкалык экспрессияга айландырылганда уникалдуу үндөрдү чыгарган айырмаланган өзгөчөлүктөргө ээ экенин көрө алабыз. теория!
Музыкада негизги жыштыктарды колдонуу
Фундаменталдык жыштык же биринчи гармоника музыкант катары ойлоно турган негизги элемент. Бул мезгилдик үн толкунунун эң төмөнкү жыштыгы жана гармоникалык катардын калганын кандай кабыл алууда маанилүү роль ойнойт. Музыкант катары негизги жыштык деген эмне жана аны музыкада кантип колдонсо болорун түшүнүү бай жана татаал үн түзүү үчүн абдан маанилүү. Келгиле, музыкабызга фундаменталдык жыштыкты кантип колдонууну изилдеп көрөлү.
Гармония түзүү үчүн негизги жыштыкты колдонуу
Музыкада фундаменталдык негиздер бул үндүн өзүнчө тон чыгарган жыштыгы. Музыканын бийиктиги жана гармония сыяктуу элементтеринде табылган бул негизги маалымат сиз жараткан музыканын идентификациясын түзүүгө жардам берет. Бир аспаптын негизги жыштыгы менен башка аспаптын негизги жыштыгын айкалыштырганда гармония түзүлөт.
Гармонияны түзүү үчүн фундаменталдык жыштыкты колдонуу үчүн, анын артында турган түшүнүктү түшүнүү маанилүү. «Фундаменталдык жыштык» термини анын негизги курулуш материалы катары кызмат кылган кандайдыр бир нотанын же бийиктиктин уникалдуу резонансын билдирет. Ар бир үндүн жеке жыштыктарын түшүнүү менен, сиз анын өзгөчө мүнөзүн аныктап, андан кийин бул маалыматты эки башка аспаптын же үндөрдүн ортосундагы обондорду, аккорддорду же гармониялык прогрессияны куруу үчүн колдоно аласыз.
Мисалы, А 220 Гц жана В 440 Гц болгон эки үндү (А жана В) айкалыштыруу менен - негизги жыштык катышы 2:1 менен - сиз А жана В ортосунда гармонияда негизги үчтөн бир интервалдарды түзө аласыз (экөөнү тең камсыз кылуу менен). ноталар негизги масштабдуу үлгүгө карманат). Кошумча, эгерде башка аспап (C) аралашмага 660 Гц-те кирсе (Вдан кемчиликсиз төртүнчү интервалга ээ) - ошол эле 2:1 катышында тиешелүү фундаменталдык жыштыктарды сактап калуу менен; Ошол үч аспаптын ортосунда бир убакта ойногондо дагы чоңураак биримдик сезими пайда болмок!
Негизги жыштыктарды обондор менен айкалыштырып колдонуу бизге бренддин өзгөчөлүгүн сактаган татаалыраак музыкалык композицияларды түзүүгө жардам берет. Ал ошондой эле биз мурда уккан эч нерседен айырмаланып, жаңы гармоникалык текстураларды/үн пейзаждарын изилдөөгө мүмкүндүк берет! Жөн гана музыка түзүү үчүн бул ыкманы колдонууда экенин унутпа; ар дайым ар бир чайырдын негизги жыштыгы (FF) менен тааныш болуу менен баштаңыз, анткени ал гармонияларды курууда сиздин жол картасы катары кызмат кыла алат!
Ритм түзүү үчүн негизги жыштыкты колдонуу
Негизги жыштык же үн толкунунун негизги жыштыгы, адатта, ритм түзүү үчүн музыкада колдонулат. Жайыраак кыймылдаган үн толкундары узунураак жана төмөнкү жыштыктарга ээ, ал эми ылдам кыймылдаган үн толкундары жогорку жыштыктарды жаратат. Синтезделген үн толкунунун негизги жыштыгын тууралоо менен музыканттар өздөрүнүн чыгармаларынын агымын жана темптерин эффективдүү башкара алышат.
Музыканын көптөгөн жанрларында ар кандай негизги жыштыктар белгилүү ритмдерге туура келет. Электрондук бий музыкасы көбүнчө жогорку фундаменталдуу жыштыктагы үндөрдүн тез өзгөрүшү аркылуу бул ыкманы колдонот. Тескерисинче, хип-хоп жана R&B тректеринде көбүнчө жайбаракат ылдамдыкта кыймылдаган узун толкун узундуктары бар, аз тондуу үндөрдү колдонушат — булар вокалдык элементтер үчүн туруктуу ритмикалык негизди камсыз кылган барабандын туруктуу кагылышына туура келет.
Синтезделген үн толкунунун негизги жыштыгын башкаруу менен музыкалык сүрөтчүлөр өздөрүнүн композициясынын стилдик өзгөчөлүгүн аныктаган уникалдуу ритмдерди жасай алышат. Фундаменталдык жыштыктарды атайылап колдонуу аркылуу сүрөтчүлөр түзмөктөр музыкалык композициядагы структурага жана динамикага салттуу мамилеге каршы келген секвенирлөөнүн татаал формулаларын иштеп чыгышкан. Бул ыкманы колдонуу менен өндүрүлгөн музыка уникалдуу идеяларды же окуяларды билдирүү үчүн таасирдүү каражат болуп саналат.
жыйынтыктоо
Жыйынтыктап айтканда, үндүн негизги жыштыгын түшүнүү музыканы чыгаруунун негиздеринин бири болуп саналат. Фундаменталдык жыштык болбосо, обондорду ажыратып, элге резонанс жараткан музыканы жаратуу кыйын болмок. Аны менен байланышкан түшүнүктөрдү жана аны табуу процессин түшүнүү менен сиз угуучуларыңыз үчүн таасирдүү музыканы түзө аласыз.
Негизги жыштыктын кыскача мазмуну жана анын музыкада колдонулушу
Фундаменталдык жыштык, ошондой эле үндүн "тондугу" деп аталат, музыканы түзүү жана аныктоо үчүн колдонулган негизги компоненттердин бири. Бул жыштык аспаптын эң төмөнкү тону болуп саналат. Ал кийиз сыяктуу эле угулат жана башка тондор менен айкалышканда овертондорду же “гармонияларды” жаратат. Бул кошумча жыштыктар биз негизги тондордо уга турган нерселерди кеңейтип, адамдын кулагы менен кабыл алынганда аларды жагымдуураак кылат.
Музыкалык контексттерде фундаменталдык жыштык көбүнчө фразалардын башталгыч жана аяктоочу чекиттерин гармониялык өзгөрүүлөр аркылуу же башка ноталарга караганда күчтүүрөөк акценттерге коюу үчүн колдонулат. Ал ошондой эле кээ бир интервалдарды башкаларга караганда жакшыраак баса белгилөө үчүн учурдагы шкалаларды өзгөртө алат. Аны туура башкаруу менен композиторлор белгилүү бир эмоцияларды көтөрө алышат же музыкада белгилүү бир атмосфераны козгой алышат. Негиздери да көптөгөн музыкалык аспаптар үчүн абдан маанилүү; кылдуу аспаптар обондо калуу үчүн белгилүү бир фундаменталдык бийиктикти талап кылат, ал эми үйлөмө аспаптар ноталарды түшүрүүдө аларды таяныч пункту катары колдонушат.
Жыйынтыктап айтканда, фундаменталдык жыштык - байыркы замандан бери келе жаткан музыкалык композициянын жана аткаруунун негизги элементи. Аны башкара билүү музыканттарга музыканы өз эрки менен буруп, аны эмоционалдык жана эстетикалык жактан башкарууга мүмкүндүк берет. Негизги жыштыкты түшүнүү музыка теориясынын жана структурасынын кеңири контекстинде анын канчалык назик, бирок таасирдүү экенин жакшыраак түшүнүүгө жардам берет.
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясынын негиздөөчүсү жана контент-маркетологмун, атам жана гитара менен жаңы жабдууларды сынап көргөндү жакшы көрөм жана менин командам менен бирге 2020-жылдан бери тереңдетилген блог макалаларын түзүп келем. лоялдуу окурмандарга жазуу жана гитара кеңештери менен жардам берүү.
