Mîkrotonalîte têgehek e ku bi gelemperî ji bo danasîna muzîka ku bi karanîna navberên ji nîvtoneya kevneşopî ya rojavayî piçûktir hatî çêkirin tê bikar anîn.
Ew hewl dide ku ji strûktûra muzîka kevneşopî veqete, li şûna wê li ser navberên bêhempa disekine, bi vî rengî dîmenên sûbjektîf cihêrengtir û diyarker diafirîne.
Muzîka mîkrotonal di deh salên dawî de populerbûnek mezin dît ji ber ku bestekar her ku diçe bi riya muzîka xwe rêgezên nû yên vegotinê digerin.
Ew bi gelemperî di celebên elektronîkî û elektronîkî yên wekî EDM de tê dîtin, lê ew di nav yên din de di nav şêwazên pop, jazz û klasîk de jî rêça xwe dibîne.
Mîkrotonalîte rêza amûr û dengên ku di kompozîsyonê de têne bikar anîn berfireh dike, û dihêle ku meriv qadên deng ên bi tevahî bêhempa yên ku tenê bi karanîna mîkrotonan têne bihîstin biafirîne.
Digel sepanên xwe yên afirîner, muzîka mîkrotonal di heman demê de armancek analîtîkî jî xizmet dike - ku muzîkjenan dihêle ku pergalên aheng û pîvanên neasayî bi rastbûnek mezintir ji ya ku dikare bi ahengkirina temperamentê ya 'kevneşopî' (bi karanîna nîvtonan) bi dest bixe an analîz bike.
Ev dihêle ku ji nêz ve vekolîna têkiliyên frekansa harmonik di navbera notan de were kirin.
Definition of Microtonality
Mîkrotonalîte têgehek e ku di teoriya muzîkê de tê bikar anîn da ku muzîka bi navberên ji nîvtonek kêmtir rave bike. Ew têgînên ku ji bo navberên ji nîvê gavê ya muzîka rojavayî piçûktir têne bikar anîn. Mîkrotonalîte tenê bi muzîka rojavayî re sînordar namîne û di muzîka gelek çandên cîhanê de tê dîtin. Werin em vekolin ka ev têgeh di teorî û pêkhatina muzîkê de tê çi wateyê.
Mîkroton çi ye?
Mîkroton yekîneyek pîvanê ye ku di muzîkê de tê bikar anîn da ku dengek an awazek ku dikeve navbera awazên ahenga 12-tonî ya kevneşopî ya rojavayî de were rave kirin. Bi gelemperî wekî "microtonal" tê binav kirin, ev rêxistin di muzîka klasîk û cîhanî de bi berfirehî tê bikar anîn û di nav bestekar û guhdaran de populerbûna xwe zêde dike.
Mîkroton ji bo afirandina nîgarên neasayî û guheztinên harmonik ên nediyar ên di nav pergalek tonal a diyarkirî de bikêr in. Digel ku ahenga kevneşopî ya 12-tonî oktavekê diwanzdeh nîvtonan dabeş dike, mîkrotonalîte navberan ji yên ku di muzîka klasîk de têne dîtin pir xweştir bikar tîne, wek çaryek, sêyek ton, û tewra beşên piçûktir ku wekî navberên "ultrapolyphonic" têne zanîn. Van yekîneyên pir piçûk bi gelemperî dikarin dengek bêhempa peyda bikin ku dibe ku dijwar be dema ku guhê mirov lê tê guhdarîkirin an ku dikare bi tevahî berhevokên muzîkê yên nû yên ku berê qet nehatine vekolîn çêbikin.
Bikaranîna mîkrotonan destûrê dide lîstikvan û guhdaran ku bi materyalê muzîkê re li ser astek pir bingehîn têkilî daynin, bi gelemperî dihêlin ku ew nuwazeyên nazik ên ku berê nikaribin bibihîzin bibihîzin. Van danûstendinên nuwaze ji bo vedîtina têkiliyên ahengek tevlihev, afirandina dengên bêhempa yên ku bi amûrên kevneşopî yên wekî piyano an gîtar re ne gengaz in, an vedîtina cîhanên bi tevahî nû yên tundî û vegotinê bi guhdarîkirinê re girîng in.
Microtonality ji muzîka kevneşopî çawa cûda ye?
Mîkrotonalîte teknîkek muzîkê ye ku destûrê dide notan ku ji navberên ku di muzîka kevneşopî ya rojavayî de têne bikar anîn, ku li ser gavên nîv û tevahî têne bikar anîn, li yekîneyên piçûktir werin dabeş kirin. Ew navberên ji yên tonalîteya klasîk pir tengtir bi kar tîne, oktava bi qasî 250 an jî zêdetir ton dabeş dike. Li şûna ku xwe bispêre pîvana mezin û piçûk a ku di muzîka kevneşopî de tê dîtin, muzîka mîkrotonal pîvanên xwe bi karanîna van dabeşên piçûktir diafirîne.
Muzîka mîkrotonal bi gelemperî nerazîbûnên neçaverêkirî diafirîne (tevlihevkirinên bi tundî berevajî yên du an zêdetir dengan) ku balê dikişîne bi awayên ku dê bi pîvanên kevneşopî neyên bidestxistin. Di ahenga kevneşopî de, komek notên ji çaran wêdetir ji ber pevçûn û bêîstîqrariya xwe hestek nerehet çêdikin. Berevajî vê, nerazîbûnên ku ji hêla ahenga mîkrotonal ve têne afirandin li gorî ka ew çawa têne bikar anîn dikarin pir xweş xuya bikin. Ev ciyawazî dikare tevnek hûrgulî, kûrahî û tevliheviyê bide perçeyek muzîkê ku rê dide vegotina afirîner û vekolînê bi navgînên deng ên cihêreng.
Di muzîka mîkrotonal de jî ji bo hin sazbendan fersendek heye ku mîrata xwe ya çandî têxin nav pêkhateyên xwe bi xêzkirina ji kevneşopiyên muzîka klasîk ên ne-rojavayî yên wekî ragayên Hindistanê yên Bakur an pîvanên Afrîkî yên ku tonên çaryek an jî beşên xweşiktir têne xebitandin. Muzîkjenên mîkrotonal hin hêman ji van forman pejirandine di heman demê de ku wan hemdem dikin û bi hêmanên ji şêwazên muzîka rojavayî re berhev dikin, dest bi serdemek nû ya keşfkirina muzîkê dikin!
Dîroka Microtonality
Microtonality di muzîkê de xwedî dîrokek dirêj û dewlemend e ku vedigere kevneşopî û çandên muzîkê yên pêşîn. Kompozîtorên mîkrotonal, wek Harry Partch û Alois Hába, ji destpêka sedsala 20-an vir ve muzîka mîkrotonal dinivîsînin, û amûrên mîkrotonal hîn dirêjtir jî hene. Dema ku mîkrotonalîte bi gelemperî bi muzîka nûjen re têkildar e, ew bandorên çand û pratîkên li çaraliyê cîhanê heye. Di vê beşê de, em ê dîroka mîkrotonalîteyê vekolînin.
Muzîka kevnar û destpêkê
Mîkrotonalîte - karanîna navberên ji nîv gavê kêmtir - xwedan dîrokek dirêj û dewlemend e. Teorîsyenê muzîkê yê Yewnaniya kevn Pythagoras hevkêşeya navberên mûzîkê yên li hember rêjeyên jimareyî keşf kir, rê li ber teorîsyenên muzîkê yên wekî Eratosthenes, Aristoxenus û Ptolemy vekir ku teoriyên xwe yên ahenga muzîkê pêş bixin. Di sedsala 17-an de danasîna amûrên klavyeyê ji bo keşfkirina mîkrotonal îmkanên nû afirand, ku ceribandina bi rêjeyên ji yên ahengên nerm ên kevneşopî wêdetir hêsantir dike.
Di sedsala 19-an de, têgihîştinek ku tê de hestiyariya mîkrotonal pêk hat. Pêşveçûnên wekî gera ratiomorphic li Fransa (d'Indy û Debussy) ceribandinên din ên di kompozîsyona mîkrotonal û pergalên ahengkirinê de dîtin. Li Rûsyayê Arnold Schönberg li pîvanên çaryek-tonî û çend bestekarên rûsî di bin bandora Alexander Scriabin de li ser ahengên azad lêkolîn kirin. Li dûv vê yekê li Elmanyayê ji hêla bestekarê Alois Hába ve hate şopandin, ku pergala xwe li ser bingeha çaryeka ton pêşxist, lê hîn jî bi prensîbên harmonik ên kevneşopî ve girêdayî ye. Dûv re, Partch pergala xweya ahenga întonasyonê ya ku îro hîn jî di nav hin dilxwazan de populer e (mînak Richard Coulter) pêşxist.
Sedsala 20-an di pêkhatina mîkrotonal de di gelek celebên klasîk de, jazz, avant-gardeya nûjen û mînîmalîzmê de hilbûnek mezin dît. Terry Riley yek ji parêzgerên destpêkê yên mînîmalîzmê bû û La Monte Young rengdêrên dirêjkirî di nav de ahengên ku di navbera notan de diqewimin bikar anî da ku dîmenên dengan biafirîne ku temaşevanan ji bilî jeneratorên pêlên sine û dronan bi kar tînin. Amûrên destpêkê yên wekî quartetto d'accordi bi taybetî ji bo van armancan bi karûbarên ji çêkerên ne ortodoks an adeta ku ji hêla xwendekarên ku tiştek nû diceribînin ve hatî çêkirin hatine çêkirin. Di van demên dawî de, komputeran bi kontrolkerên nû yên ku bi taybetî ji bo vê armancê hatine sêwirandin, destûr dane ku hê bêtir bigihîjin ceribandina mîkrotonal, di heman demê de ku pakêtên nermalavê dihêle ku sazker bi hêsanî li îmkanên bêdawî yên ku di nav afirandina muzîka ezmûnî ya mîkrotonalî de peyda dibin bigerin, hunermendên berê dê ji ber hejmarên berbiçav ji kontrolkirina bi destan dûr bikevin. tixûbên tevlihev an laşî yên ku ew dikarin di her kêliyek demê de bi melodîk kontrol bikin sînordar dikin.
Muzîka mîkrotonal a sedsala 20-an
Di sedsala bîstan de, bestekarên modernîst dest bi ceribandina berhevokên mîkrotonal kirin, û wan bikar anîn da ku ji formên tonal ên kevneşopî dûr bikevin û guhên me dijwar bikin. Li dû serdemek lêkolînê li ser pergalên ahengkirinê û vekolîna çaryek-ton, tona pêncem û ahengên mîkrotonal ên din, di nîvê sedsala 20-an de em derketina pêşengên mîkrotonalîteyê yên wekî Charles Ives, Charles Seeger û George Crumb dibînin.
Charles Seeger mûzîkologek bû ku ji bo tonalîteya yekgirtî - pergalek ku tê de her diwanzdeh notan bi yeksan têne guheztin û di pêkhatin û performansa muzîkê de xwedî girîngiyek wekhev in. Seeger her weha pêşniyar kir ku navberên mîna pêncan li şûna ku bi ahengek bi oktavek an çaremînek bêkêmasî werin xurt kirin divê li sêyan an 3an bêne dabeş kirin.
Di dawiya salên 1950-an de, teorîsyenê muzîkê yê fransî Abraham Moles tiştê ku jê re tê gotin 'ultrafonîk' an 'kromatofonî' çêkir, ku tê de pîvanek 24-nota li du komên diwanzdeh notan di nav oktavekê de li şûna pîvanek kromatîkî tê dabeş kirin. Vê yekê destûr da nehevsengên hevdem ên wekî trîton an çaremînên zêdekirî yên ku li albûmên mîna Sonata Piano ya Sêyemîn a Pierre Boulez an Çar Fantaziyên Roger Reynolds (1966) têne bihîstin.
Di van demên dawî de, bestekarên din ên wekî Julian Anderson jî vê cîhana tembûrên nû yên ku ji hêla nivîsandina mîkrotonal ve hatî çêkirin vekolandine. Di muzîka klasîk a nûjen de mîkroton têne bikar anîn da ku bi navbeynkariya dengbêjên nazik lê xweşik ên ku hema hema ji kapasîteyên bihîstina meya mirovî direvin, tansiyon û dubendiyê biafirînin.
Nimûneyên Muzîka Microtonal
Mîkrotonalîte celebek muzîkê ye ku tê de navberên di navbera notan de li gorî pergalên guheztina kevneşopî yên wekî temperamenta wekhev a diwanzdeh-tonî li zêdebûnên piçûktir têne dabeş kirin. Ev dihêle ku çêlekên muzîkê yên bêhempa û balkêş werin afirandin. Nimûneyên mûzîka mîkrotonal cûrbecûr cûrbecûr hene, ji klasîk bigire heya ceribandinê û ji derveyî. Ka em çend ji wan lêkolîn bikin.
Harry Partch
Harry Partch di cîhana muzîka mîkrotonal de yek ji pêşengên herî naskirî ye. Kompozîtor, teorîsyen û çêkerê amûran a Amerîkî Partch bi piranî ji bo afirandin û pêşkeftina celebê tê hesibandin.
Partch ji bo afirandina an îlhama tevahiya malbatek amûrên mîkrotonal, di nav de Kemana Adapted, viola adapteyî, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, û Diamond Marimba- di nav yên din de dihat zanîn. Wî ji tevahiya malbata xwe ya amûran re digotin enstrumanên laşî - ango wî ew bi taybetmendiyên dengbêjî yên taybetî sêwirandibû da ku dengên taybetî yên ku wî dixwest di muzîka xwe de diyar bike derxe holê.
Di repertuwara Partch de çend berhemên bingehîn hene - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) û And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Di van xebatan de Partch tenê pergala ahenga întonasyonê ya ku ji hêla Partech ve hatî çêkirin bi şêwazên lîstika lêdanê û têgehên balkêş ên mîna peyvên axaftinê tevlihev kir. Stîla wî yekta ye ji ber ku ew rêgezên melodîk û her weha teknîkên avant-garde bi cîhanên muzîkê yên li derveyî sînorên tonîkî yên Ewropaya Rojava re dihewîne.
Beşdariyên girîng ên Partch ji bo mîkrotonalîteyê îro hîn jî bi bandor in, ji ber ku wî rêyek da sazkeran ku ji yên ku di tonalîteyên kevneşopî yên rojavayî de têne bikar anîn vekolînin. Wî tiştek bi rastî orjînal afirand bi berhevkirina xwe ya cûrbecûr ji çandên muzîkê yên li seranserê cîhanê - nemaze awazên folklorî yên Japonî û Englishngilîzî - bi şêwaza xweya pargîdanî ya ku tê de lêxistina daholên li ser tasên metal an blokên daristanê û stranbêjiya nav şûşeyan an şûşeyan pêk tîne. Harry Partch wekî mînakek bêhempa ya bestekarê ku ji bo afirandina muzîka mîkrotonal bi nêzîkatiyên heyecan ceribandî radiweste!
Lou Harrison
Lou Harrison bestekarê Amerîkî bû ku bi berfirehî di muzîka mîkrotonal de nivîsand, ku pir caran wekî "masterê mîkrotonên Amerîkî" tê binav kirin. Wî gelek pergalên ahengkirinê, di nav de pergala xweya întonasyonê ya tenê vekolîn.
Parçeya wî "La Koro Sutro" mînakek mezin a muzîka mîkrotonal e, ku pîvanek ne-standard ku ji oktaveyê ji 11 notan pêk tê bikar tîne. Struktura vê perçeyê li ser bingeha opera Çînî ye û tê de bikaranîna dengên ne kevneşopî yên wekî tasên stranbêjiyê û amûrên têl ên Asyayî dihewîne.
Parçeyên din ên Harrison ku xebata wî ya berhemdar di mîkrotonalîteyê de mînak digirin ev in "A Mass for Peace", "The Grand Duo", û "Four Strict Songs Rambling". Ew tewra di jazz-a belaş de, mîna perçeya wî ya 1968-an "Future Music from Maine." Mîna hin karên wî yên berê, ev beş jî ji bo piyanên xwe xwe dispêre pergalên lêdana întonasyonê. Di vê rewşê de, navberên pitikan li ser bingeha ku wekî pergala rêzikên ahengek tê zanîn - teknîkek întonasyonê ya hevpar a ji bo afirandina ahengê ye.
Xebatên mîkrotonal ên Harrison tevliheviya bedew nîşan didin û ji bo kesên ku li awayên balkêş digerin ku tonalîteya kevneşopî di pêkhateyên xwe de berfireh bikin wekî pîvanan xizmet dikin.
Ben Johnston
Kompozîtorê Amerîkî Ben Johnston di cîhana muzîka mîkrotonal de yek ji bestekarên herî navdar tê hesibandin. Berhemên wî Variations for orkestra, String Quartets 3-5, magnum opus Sonata bo Piano Microtonal û çend berhemên din ên navdar hene. Di van perçeyan de, ew pir caran pergalên ahengsaz an mîkrotonên alternatîf bi kar tîne, ku dihêlin ku ew îmkanên ahengek din ên ku bi temperamenta kevneşopî ya diwanzdeh dengan re ne mumkin bigere.
Johnston ya ku jê re tê gotin întonasyona tenê ya dirêjkirî pêşxist, ku tê de her navber ji çend dengên cihêreng di nav rêzek du oktavayan de pêk tê. Wî di hema hema hemî celebên muzîkê de perçe nivîsandin - ji operayê bigire heya muzîka odeyê û karên ku ji hêla komputerê ve hatî çêkirin. Berhemên wî yên pêşeng di warê muzîka mîkrotonal de qonaxek nû ava kirin. Wî di nav muzîkvan û akademîsyenan de nasnameyek girîng bi dest xist, di seranserê kariyera xwe ya serketî de gelek xelat bi dest xist.
Meriv çawa di Muzîkê de Microtonality bikar tîne
Bikaranîna mîkrotonalîteyê di muzîkê de dikare ji bo afirandina muzîka bêhempa, balkêş rêgezek nû ya îmkanan veke. Mîkrotonalîte destûrê dide karanîna navber û akordên ku di muzîka kevneşopî ya rojavayî de nayên dîtin, rê dide lêgerîn û ceribandina muzîkê. Ev gotar dê li ser mîkrotonalîte çi ye, ew di muzîkê de çawa tê bikar anîn, û meriv wê çawa di nav pêkhateyên xwe de bicîh bike.
Pergalek tunekirinê hilbijêrin
Berî ku hûn dikarin di muzîkê de mîkrotonalîteyê bikar bînin, hûn hewce ne ku pergalek tunekirinê hilbijêrin. Li wir gelek pergalên ahengê hene û her yek ji bo celebên muzîkê guncan e. Pergalên guheztinê yên hevpar ev in:
-Tenê întonasyon: Tenê întonasyon rêbazek guheztina notan e li navberên paqij ên ku pir xweş û xwezayî xuya dikin. Ew li ser rêjeyên matematîkî yên bêkêmasî ye û tenê navberên paqij bikar tîne (mîna tonên tevahî, pêncemîn, hwd.). Pir caran di muzîka klasîk û etnomusîkolojiyê de tê bikaranîn.
-Temperamenta Wekhev: Ji bo ku di nav hemî kilîtan de dengek hevgirtî çêbike oktavêyê diwanzdeh navberên wekhev dabeş dike. Ev pergala herî gelemperî ye ku îro ji hêla muzîkjenên rojavayî ve tê bikar anîn ji ber ku ew xwe baş dide melodiyên ku pir caran modul dikin an di navbera tonaliyên cihêreng de diçin.
-Temperamenta Meantone: Temperamenta Meantonê oktavayê dike pênc beşên newekhev da ku ji bo navberên sereke întonasyonê misoger bike - hin notan an pîvanan ji yên din re hevdengtir çêbikin - û dibe ku bi taybetî ji bo muzîkjenên pispor ên muzîka Ronesansê, muzîka barok, an hinan bikêr be. formên muzîka gelêrî.
-Harmonîk Temperament: Ev pergal ji temperamenta wekhev cuda dibe bi danasîna guhertoyên sivik da ku dengek germtir, xwezayîtir derxe ku guhdaran di demên dirêj de westîne. Ew bi gelemperî ji bo celebên jazz-ê û muzîka cîhanî ya improvîzasyonel û her weha pêkhateyên organên klasîk ên ku di serdema barok de hatine nivîsandin tê bikar anîn.
Fêmkirina kîjan pergalê çêtirîn li gorî hewcedariyên we ye dê ji we re bibe alîkar ku hûn gava ku perçeyên xweyên mîkrotonal diafirînin biryarên agahdar bistînin û di heman demê de dê hin vebijarkên pêkhatî yên ku hûn di dema nivîsandina perçeyên xwe de hene jî ronî bikin.
Amûrek mîkrotonal hilbijêrin
Bikaranîna mîkrotonalîteyê di muzîkê de bi hilbijartina amûrê dest pê dike. Gelek enstruman, wek piyano û gîtar, ji bo ahenga hevsengî hatine sêwirandin - pergalek ku navberan bi karanîna mifteya oktavê ya 2:1 ava dike. Di vê pergala ahengê de, hemî not li 12 navberên wekhev têne dabeş kirin, ku jê re nîvton têne gotin.
Amûrek ku ji bo ahenga hevsengî hatî çêkirin bi lîstina di pergalek tonal de bi tenê 12 dengên cihê di oktave de sînordar e. Ji bo hilberandina rengên tonîk ên rasttir di navbera wan 12 piyan de, hûn hewce ne ku amûrek ku ji bo mîkrotonalîteyê hatî çêkirin bikar bînin. Van amûran bi karanîna awayên cûrbecûr di her oktavekê de dikarin zêdetirî 12 tonên cihêreng hilberînin - hin amûrên mîkrotonal ên tîpîk amûrên têl ên bê fret ên mîna gîtara elektrîkî, têlên kevankirî yên mîna keman û viola, bayê dar û hin klavyeyan (wekî flexaton).
Hilbijartina çêtirîn amûrê dê bi şêwaz û vebijarkên dengê we ve girêdayî be - hin muzîkjen tercîh dikin ku bi amûrên kevneşopî yên klasîk an folklorî re bixebitin dema ku yên din bi hevkariyên elektronîkî re ceribandin an tiştên hatine dîtin wek lûle an şûşeyên vezîvirandinê. Gava ku we amûra xwe hilbijart, ew dem e ku hûn cîhana mîkrotonalîteyê bigerin!
Improvisation microtonal pratîk bikin
Dema ku dest bi xebata bi mîkrotonan dike, bi rêkûpêk pratîkkirina improvizasyona mîkrotonal dikare bibe destpêkek girîng. Mîna her pratîka improvizasyonê, girîng e ku hûn tiştê ku hûn dilîzin bişopînin û pêşkeftina xwe analîz bikin.
Di dema pratîkkirina improvizasyona mîkrotonal de, hewl bidin ku hûn bi kapasîteyên enstrumanên xwe nas bikin û şêwazek lêdana ku armancên weyên muzîkî û kompozîsyonê nîşan dide pêşve bibin. Di heman demê de divê hûn bala xwe bidin her şêwaz an motîfên ku di dema îmzakirinê de derdikevin holê. Pir bi qîmet e ku meriv li ser tiştê ku di dema derbasgehek bidestçêkirî de xuya bû baş bixebite, ji ber ku van celeb taybetmendî an fîguran dikarin di nav berhevokên we de paşê werin tevlê kirin.
Improvisation bi taybetî ji bo pêşdebirina rewanbêjiyê di karanîna mîkrotonan de bikêr e ji ber ku her pirsgirêkên teknîkî yên ku hûn di pêvajoya improvizasyonê de pê re rû bi rû dibin dikarin paşê di qonaxên pêkhatinê de werin çareser kirin. Projekirina pêş di warê teknîk û armancên afirîner de ji we re azadiya afirîner zêdetir dide ji bo gava ku tiştek bi qasî ku hatî plansaz kirin nexebite! Improvizasyonên mîkrotonal di kevneşopiya muzîkê de jî dikarin bibin xwedî bingehên xurt - li pergalên muzîkê yên ne-rojavayî yên ku bi kûrahî di pratîkên cihêreng ên mîkrotonal de ne, mîna yên ku di nav eşîrên Bedewîn ên ji Afrîkaya Bakur de, di nav gelekên din de, têne dîtin, bigerin!
Xelasî
Di encamê de, mîkrotonalîte formek nû û lê girîng a pêkhatin û performansa muzîkê ye. Ev forma kompozîsyonê manîpulekirina hejmara awazên ku di oktavekê de peyda dibin ji bo afirandina deng û awazên bêhempa û her weha nû vedihewîne. Her çend mîkrotonalîte bi sedsalan e ku ew di van du deh salên dawî de her ku diçe populertir dibe. Ew ne tenê destûr daye afirandina muzîkê ya mezintir lê di heman demê de hişt ku hin bestekar jî ramanên ku berê ne mumkin bûya îfade bikin. Mîna her cûre muzîkê, afirînerî û zanîna hunermendek dê serekî be da ku muzîka mîkrotonal bigihîje potansiyela xwe ya tevahî.
Ez Joost Nusselder im, damezrînerê Neaera û bazarvanek naverokê, bavo, û hez dikim ku amûrên nû bi gîtarê re di dilê xwe de biceribînin, û bi tîmê xwe re, ez ji sala 2020-an vir ve gotarên blogê yên kûr diafirînim. da ku ji xwendevanên dilsoz re bi serişteyên tomarkirin û gîtarê re bibin alîkar.
