10 gîtarîstên herî bibandor ên hemî deman û gîtarîstên ku wan îlham dane wan

ji hêla Joost Nusselder | Nûvekirî li ser:  August 15, 2022

Her gav amûr û hîleyên gîtarê yên herî dawî ne?

Ji bo gîtarîstên dilxwaz bibin aboneyê nûçenameya THE

Em ê tenê navnîşana e -nameya we ji bo nûçenameya xwe bikar bînin û ji we re rêz bigirin taybetî

silav li wir ez hez dikim ji xwendevanên xwe re, hûn, naveroka belaş bi serişteyan biafirînim. Ez sponsorgeriyên drav qebûl nakim, nêrîna min bi xwe ye, lê heke hûn pêşniyarên min arîkar dibînin û hûn bi yek ji girêdanên min tiştek ku hûn jê hez dikin bikirin, ez dikarim komîsyonek bêyî lêçûnek zêde ji we re qezenc bikim. Bêtir hîn bibin

Her sedsal bi efsaneyên xwe ve tê, şanaziyên warên xwe yên rêzdar ên ku bi gotinek ku cîhanê her û her diguhezîne derdikevin.

Sedsala 20-an jî ne îstîsna bû. Wê ji me re mûzîkjen û gîtarîstên ku muzîka ku em ê heta-hetayê jê hez bikin çêkirin.

Ev gotar li ser wan lîstikvanên gîtarê ye ku ji nû ve diyar kirin ka amûr çawa bi awayên xwe yên bêkêmasî tê lêxistin û hemî hunermendên mezin ên ku wan bi şêwazên xwe yên bêhempa îlham dane.

10 gîtarîstên herî bibandor ên hemî deman û gîtarîstên ku wan îlham dane wan

Lêbelê, berî ku em têkevin navnîşê, ji kerema xwe zanibin ku ez ê muzîkjenan ne tenê li gorî fermana wan a amûrê lê bi bandora wan a çandî û muzîkî ya giştî dadbar bikim.

Wiha got, ez dixwazim ku hûn vê navnîşê bi ramanek vekirî bixwînin, ji ber ku ew ne li ser yên ku herî bi bandor in lê yên ku di nav yên herî bibandor de ne.

Robert Johnson

Robert Leroy Johnson wekî master û bavê damezrînerê bluesê tê naskirin, Fitzgerald ê muzîkê ye.

Her du jî dema sax bûn nehatin naskirin lê dê bi karên xwe yên hunerî yên îstîsnayî re bibin sedem ku bi hezaran hunermend piştî mirina xwe îlham bidin.

Tenê tiştek trajîk ji bilî mirina zû ya Robert Johnson ew bû ku dema ku ew sax bû nasnama wî ya piçûk a bazirganî an gelemperî bû.

Ji ber vê yekê ku piraniya çîroka wî bi rastî ji hêla lêkolîneran ve piştî çûna wî ji nû ve hatî çêkirin. Lê ev, bi tu awayî, wî kêm bandor nake.

Hunermendê solo yê efsanewî bi gotinên xwe yên pêşniyar û virtûoz tê zanîn, bi qasî 29 stranên verastkirî yên ji salên 1930-an di bin qayîşa xwe de ne.

Hin ji karên wî yên herî klasîk stranên wekî "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" û "Love in Vain" hene.

Robert Johnson di 27 saliya xwe de di 16ê tebaxa 1938-an de bi mirinek trajîk dimire, bi populerkirina qalibên boogie yên birrîn ku kevirê bingehîn ji bo blues-a Chicago-ya elektrîkî û muzîka rock û roll danîne tê zanîn.

Johnson yek ji endamên destpêkê yên "klûba 27" ya nenas dimîne û ji hêla muzîkhezên ku mîna Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, û lêzêdekirina herî dawî, Amy Winehouse şînê digirin, xemgîn e.

Berhemên Robert Johnson ku gîtarîstê herî bi bandor e ku heya niha jiyaye, îlhama gelek hunermendên serketî kiriye.

Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, û Keith Richards çend navan in.

Chuck Berry

Ger ne ji Chuck Berry bûya, muzîka rock dê tunebûya.

Di sala 1955-an de bi "Maybellene" re derbasî muzîka Rock & Roll bû û dûv re blokên paşverû yên mîna "Roll Over The Beethoven" û "Rock and Roll Music," Chuck celebek ku dê paşê bibe muzîka nifşan destnîşan kir.

Ew bû yê ku bingeha muzîka rockê ya bingehîn di dema anîna xwe de danî gîtar solo to mainstream.

Ew rif û rîtm, hebûna qonaxa elektrîk; mirov di derbarê lîstikvanek gîtara elektrîkê de her tiştê baş di pratîkê de bû.

Chuck di heman demê de wekî yek ji çend muzîkjenên ku materyalê xwe nivîsî, lîst û strand jî tê pejirandin.

Hemî stranên wî hevokek ji gotinên zîrek û notên gîtarê yên diyar, xav û bilind bûn, ku hemî pir xweş lê zêde kirin!

Her çend kariyera Chuck bi gelek hilkişîn û xwarê tije ye dema ku em di rêça bîranînê de dimeşin, ew dîsa jî yek ji muzîkjenên herî bibandor û modelek ji bo gelek gîtarîstên damezrandî û dilxwaz dimîne.

Di nav wan de kesên mîna Jimi Hendrix û bê guman mezintirîn koma rockê ya hemî deman, The Beatles hene.

Her çend Chuck piştî salên 70-an bêtir bû stranbêjek nostaljîkî, rola ku wî di şekildana muzîka gîtara nûjen de lîst tiştek e ku dê her û her were bîranîn.

Jimi Hendrix

Kariyera Jimi Hendrix tenê 4 salan berdewam kir. Lêbelê, ew lehengek gîtarê bû ku navê wî dê di dîroka muzîkê de wekî yek ji mezintirîn gîtarîstên hemî deman biçe.

Û bi wê re, muzîkjenên herî navdar ên sedsala 20-an û yek ji hunermendên herî bi bandor.

Jimi wekî Jimmy James dest bi kariyera xwe kir û di beşa Rhythm de piştgirî da muzîkjenên mîna BB King û Little Richard.

Lêbelê, gava ku Hendrix çû Londonê, ew zû guherî, cîhê ku ew ê paşê jê derkeve wekî efsaneyek ku cîhan carekê di temenan de dibîne.

Li gel enstrumantîstên din ên jêhatî, û bi alîkariya Chas Chandler, Jimi bû beşek ji koma Rockê ya ku bi taybetî ji bo ronîkirina jêhatîbûna wî ya amûrkirinê hatî çêkirin; Tecrûbeya Jimi Hendrix, ku paşê dê di salona navdar a Rock and Roll de were destnîşan kirin.

Wekî beşek komê, Jimi yekem performansa xwe ya mezin di 13ê cotmeha, 1966-an de, li Evreux çêkir, dûv re performansek din li şanoya Olympia û tomarkirina yekem komê, "Hey Joe", di 23ê cotmeha, 1966 de.

Danasîna herî mezin a Hendrix piştî performansa komê li klûbeya şevê Bag O'Nails li London hat, digel hin ji stêrkên herî mezin beşdar bûn.

Navên navdar John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, û Mick Jagger bûn.

Performansê elaletê bi heybet hişt û Hendrix hevpeyivîna xwe ya yekem bi "Record Mirror" re, ku bi sernavê "Mr. Fenomen.”

Dûv re, Jimmy bi koma xwe re hitsên paşîn berdan û xwe di sernavên cîhana rockê de hişt, ne tenê bi muzîka xwe lê bi hebûna xwe ya qonaxê jî.

Yanî em çawa dikarin dema ku kurê me di performansa xwe ya li London Astoria di sala 1963 de agir berda gîtara xwe?

Di salên pêş de, Hendrix dê bibe îkonek çandî ya nifşa xwe, ku dê ji hêla her kesê ku ji muzîka rockê hez kiriye û lîstiye jê were hezkirin û şînkirin.

Bi ceribandina xweya bêpergal, tirsa ji dengbêjiyê tune, û jêhatîbûna ku gîtarê berbi sînorên wê yên bêkêmasî bikişîne, ew ne tenê wekî yê herî bibandor lê di heman demê de yek ji gîtara rockê ya herî jêhatî ya hemî deman tê hesibandin.

Tewra piştî çûna trajîk a Jimi di 27 saliya xwe de, wî bandor li gelek lîstikvanên gîtar û koman ên şîn û rock kir ku ne gengaz e ku meriv wan bijmêre.

Hin navên herî berbiçav Steve Ray Vaughan, John Mayers, û Gary Clark Jr.

Vîdyoyên wî yên salên 60-an hîn jî li ser YouTube bi sed mîlyonan temaşe dikin.

Charlie Christian

Charlie Christian yek ji kesayetên sereke ye ku gîtarê ji beşa rîtma orkestrayê derdixe, û jê re statûyek amûrek solo dide û celebên muzîkê yên mîna Bebop û jazzê xweş pêşve dike.

Teknîkî û xurtkirina wî ya yek-têl du ji wan faktorên krîtîk bûn ku gîtara elektrîkê wekî amûrek pêşeng derxist holê, tevî vê yekê ku ew ne tenê kesê bû ku di wê demê de amplifikasyonê bikar anîbû.

Ji bo tomarê, ez difikirim ku hûn ê pir ecêb bibînin ku şêwaza lîstika gîtarê ya Charlie Christian ji bilî lîstikvanên gîtara akustîk ên wê demê bêtir ji Saksofonîstan îlhama xwe girtiye.

Bi rastî, wî carek jî behs kir ku ew dixwaze gîtara wî bêtir mîna saksofona tenor deng bide. Ev jî diyar dike ku çima piraniya performansa wî wekî "horn-wek" têne binav kirin.

Di jiyana xwe ya kurt a 26 salan û kariyera ku tenê çend salan dom kir de, Charlie Christian pir bandor li hema hema her muzîkjenê wê demê kir.

Digel vê yekê, laşê wî yê karên wî rolek sereke hebû ku gîtara elektrîkê ya nûjen çawa deng dide û bi gelemperî çawa tê lîstin.

Di jiyana Charlie û piştî mirina wî de, wî bandorek mezin li ser gelek lehengên gîtarê mabû, û mîrasa wî ji hêla efsaneyên mîna T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, û jêhatî Jimi Hendrix ve hate hilgirtin.

Charlie endamek serbilind a Rock and Roll Hall of Fame û gîtarîstek pêşeng a efsanewî ye ku pêşeroj û karanîna amûrê di muzîka nûjen de şekil da.

Eddie van halen

Tenê çend gîtarîstan xwediyê wê faktora X-yê bûn ku ji wan re hişt ku tewra gîtarîstên herî jêhatî jî bi pereyên xwe birevin, û Eddie Van Halen bê guman şefê wan bû!

Di dîroka muzîka rockê de ku bi hêsanî wekî yek ji gîtarîstên herî mezin û bi bandor tê hesibandin, Eddie Van Halen ji xwedayên mîna Hendrix bêtir mirov bi gîtarê re eleqedar kir.

Zêdeyî, wî di populerkirina teknîkên gîtarê yên tevlihev ên mîna lêdana du-dest û bandorên trem-bar de rolek sereke hebû.

Ji ber vê yekê, teknîka wî naha ji bo hard rock û metal standard e. Piştî dehsalan ji demên wî yên zêrîn jî bi domdarî tê teqlîd kirin.

Eddie piştî damezrandina koma Van Halen, ku zû dest bi serweriya li dîmenên muzîka herêmî û, zû, yên navneteweyî kir, bû tiştên germ.

Koma yekem serkeftina xwe ya mezin di sala 1978 de dît dema ku ew yekem albûma xwe, "Van Halen" derxist.

Albûm di rêza 19-an de li ser nexşeyên muzîka Billboard-ê rawesta û di heman demê de albûmên pêşîn ên metal û rock-ê yên bazirganî yên serketî yên hemî deman ma.

Di salên 80-an de, Eddy ji ber jêhatîbûna xwe ya bêkêmasî ya lêxistina gîtarê bû hestek muzîkê.

Di heman demê de ew deh sal bû ku strana Van Halen "Jump" di bîllboardan de # 1 ewleh kir û di heman demê de berbijariya xweya yekem a Grammy qezenc kir.

Ji xeynî ku gîtara elektrîkê di nav gelê hevpar de populer kir, Eddie Van Halen bi tevahî awayê lêxistina amûrê ji nû ve nûve kir.

Bi gotineke din, her carê ku hunermendekî metala giran amûrê hildide, ew yek deyndarê Edî ye.

Wî li şûna çend navan bandor li nifşek gîtarîstên rock û metal kir û di heman demê de gelê hevpar jî kir ku bi hilgirtina amûrê re eleqedar bibe. na

BB King

"Şîn bi heman xwîna min dirijiya." BB King dibêje, mirovê ku bi rastî cîhana bluesê her û her şoreş kir.

Şêweya lîstika BB King ji bilî yek yek ji komek muzîkjenan bandor bû, ku T-Bone Walker, Django Reinhardt, û Charlie Christian li jorê ne.

Teknîka wî ya nû û orjînal a lîstina gîtarê û vibratoya diyar tiştek bû ku wî ji muzîkjenên bluesê re kir pût.

BB King piştî ku di sala 1951-an de tomara blokbuster "Three O'Clock Blues" derxist, bû hestek sereke.

Ew 17 hefte di xêzên Rîtm û Şîn ên kovara Billboard de ma, 5 hefte di rêza 1. de.

Stran hilgirê King's dest pê kir, piştî ku wî şansê xwe pêşkêşî temaşevanên neteweyî û navneteweyî kir.

Her ku kariyera wî pêşve diçû, jêhatîbûnên King her ku diçe geştir dibûn, û ew di tevahiya jiyana xwe de hînkerek amûrek nerm ma.

Her çend King êdî di navbera me de nema, ew wekî gîtarîstên herî bibandor ên bluesê yên hemî deman tê bibîranîn, ku şopa lingan ji bêhejmar gîtarîstên blues û rock ên pêşerojê re dihêle ku li ser bimeşin.

Hin muzîkjenên efsanewî yên ku wî bi muzîka xwe bandor kiriye ev in Eric Clapton, Gary Clark Jr, û dîsa jî, yek û tenê Jimi Hendrix!

Herwiha bixwînin: 12 gîtarên erzan ji bo bluesên ku bi rastî wî dengê ecêb distînin

Jimmy Page

Ma ew gîtarîstê herî mezin ê cîhanê ye ku heya niha dîtiye? Ez ê li hev nekim.

Lê eger hûn ji min bipirsin gelo ew bi bandor e? Heta ku hûn ji min nerevin, ez dikarim li ser wê bitirsim; muzîkjenek weha Jimmy Page e!

Mamosteyek riff, orkestratorek gîtarê ya awarte, û şoreşgerek studyoyê, Jimmy Page xwedan hovîtîya Jimi Hendrix û azwerî û hesasiyeta muzîkjenek blues an folklorî ye.

Bi gotineke din, li cihê ku ew ê soloyên melodîk ên hêja çêbike, wî di heman demê de muzîka gîtarê ya berovajîkirî jî pejirand. Nexasim fermana wî ya dawî ya gîtara akustîk.

Hin bandorên herî berbiçav ên Jimmy Page hene Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, û Scotty Moore.

Wî şêwazên wan bi afirîneriya xwe ya bêhempa ve girêda û ew veguherand perçeyên muzîkê yên ku sêrbaziya pak bûn!

Jimmy bi her serbestberdana ku bi koma Led Zeppelin re çêkir, di cîhana muzîkê de navdar bû, ya herî girîng bi stranên wekî "How Many More Times", "You Shook Me," û "Friends".

Her stranek ji ya din cûda bû û bi dengekî bilind qala jêhatiya muzîkê ya Jimmy Page dikir.

Her çend Led Zeppelin di sala 1982-an de bi mirina John Bonham veqetiya, kariyera solo ya Jimmy hîn jî bi pêş dikeve, digel gelek hevkariyên mezin û tomarên bi navê wî.

Rast e, Jimmy sax û baş e, bi mîrateyek ku ji bo gelek muzîkjenên jêhatî bûye û her û her dê bibe ronahiyek rêber.

Eric Clapton

Eric Clapton navekî din ê salên 1900-an e ku yekem tomarkirina xwe bi Yardbirds re çêkir, heman koma ku alîkariya Eddie Van Halen kir ku kariyera xwe bide destpêkirin.

Lêbelê, berevajî Eddie, Eric Clapton bêtir zilamek blues e û di populerkirina blues û gîtara rockê ya nûjen de kesayetek sereke maye, teknîkek ku berê ji hêla mezinên mîna T. Bone Walker di salên 30-an de û Muddy Waters di salên 40-an de hatî bikar anîn.

Eric di nîvê salên 60-an de bi performansa xwe ya bi koma muzîka rockê ya têr populer a wê demê, John Mayall û Bluesbreakers re, têkçûna xwe ya mezin girt.

Ew jêhatîbûna wî ya gîtarê bû û hebûna sehnê çav û guhên evîndarên bluesê girt.

Carekê di çavê gel de, kariyera Eric gelek pîvanên muzîkê keşif kir û komek rock-a navdar a salên 80-an, Derek and the Dominos çêkir.

Weke gîtarîst û stranbêjek sereke, Clapton çend şaheser çêkirin, di nav de "Layla" û "Lay Down Sally", ku hemî jî ji bo guhdarên wê demê ne kêmtir nefesek nû bûn.

Dûv re, muzîka Eric li her derê bû, ji berhevoka hezkirên hard rock bigire heya reklam û fîliman.

Her çend rojên zêrîn ên Eric di serpêhatiya sereke de bi dawî bûne, lê serweriya wî ya blues, vibratoya dilşikestî û melankolîk, û bezên bilez îro ji hêla gelek gîtarîstên mezin ve têne teqlîd kirin.

Li gorî otobiyografiya wî û şêwaza lîstika wî ya giştî, Eric ji Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, û çend navên din ên mezin ku bi giranî aîdê bluesê ne, kûr bandor bûye.

Eric dibêje, "Muddy Waters fîgurê bavê ku min bi rastî qet nedîtibû."

Di otobiyografiya xwe de, Eric jî behsa Robert Johnson kir, û got, "Mûzîka wî (Robert) qîrîna herî hêzdar e ku ez difikirim ku hûn dikarin di dengê mirovan de bibînin."

Hin ji lîstikvanên gîtar û kesayetên muzîkê yên herî navdar ên ku ji Eric Clapton bandor bûne Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, û Lenny Kravitz hene.

stevie ray vaughan

Stevie Ray Vaughan di temenek ku bi maestroyên gîtarê tije bû de tenê qehremanek din bû, û bi saya jêhatîbûna wî ya bê guman, wî gelek kes derbas kir û yên mayî li hev kir.

Dema ku Stevie ket nav partiyê, muzîka Blues jixwe "sar" bû.

Lêbelê, nûbûna şêwazê û pêşandana dawî ya ku wî anî ser dîmenê ew tişt bûn ku di nav gelek taybetmendiyên din de wî danî ser nexşeyê.

Vaughan zû ji hêla birayê xwe Jimmie ve bi cîhana gîtarê ve hate nas kirin û di 12 saliya xwe de jixwe beşdarî koman bû.

Her çend di 26 saliya xwe de li bajarê xwe pir populer bû jî, wî piştî 1983-an serkeftinek sereke dît.

Ev yek piştî ku ew ji hêla yek ji îkonên pop-ê yên herî bibandor ên sedsalê, David Bowie, li Festîvala Jazzê ya Swîsreyê ya Montreux hate dîtin.

Dûv re, Bowie Vaughan vexwend ku bi wî re di albûma xwe ya paşîn, "Let's Dance" de bilîze, ku ji bo Vaughan serkeftinek mezin bû, û ji bo kariyerek solo ya serketî bingehek bingehîn bû.

Piştî ku bi performansa xwe ya bi Bowie re populerbûnek girîng bi dest xist, Vaughan di sala 1983-an de yekem albûma xwe ya solo, bi navê Texas flood derxist.

Di albûmê de, wî "Texas Flood" (di eslê xwe de ji hêla larry Davis ve hatî strandin), bi hev re du orîjînalên bi navê "Pride and Joy" û "Lenny" derxist.

Li dû albûmê çend kesên din hatin şopandin, ku her yek li ser nexşeyan bi rengek maqûl performansê dike.

Her çend Vaughan bi gotina xwe derket, gelek muzîkjen şêwaza lîstika wî şekil kirin.

Ji bilî birayê wî, hin navên herî navdar jî Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, û Kenny Burrel hene.

Ji bo yên ku wî bandor kirine, ew nifşek tevahî hunermendên serketî ye hem di dema niha de û hem jî di paşerojê de.

Ger hûn dibînin ku di vî temenî de kesek bi rocka blues dilîze, ew deyndarê Stewie ye.

tony iomi

Gava ku min şîroveyek xwend ku digot, min ew hem dilgeş û hem jî ciddî dît, "Eger ne ji Tony Iommi bûya, her endamê Judas Priest, Metallica, Megadeth, û belkî her komek din a metal dê pizotan radest bikira."

Belê, min nikarî zêdetir razî bibim. Tony Iommi ew e ku metal îcad kir, metal pejirand, û wekî tu kesî metal lîst.

Û ya sosret ev e ku ew ji poşmaniya herî mezin a Tony di jiyanê de derket; tiliyên wî yên birîn, ku dê di pêşerojê de jî îlhama bi hezaran lîstikvanên gîtarê yên astengdar bide.

Her çend Tony di rojên destpêkê yên kariyera xwe de jî gîtarîstek navdar bû, dema ku wî Black Sabbath di sala 1969-an de ava kir, wî hilda.

Kom bi populerkirina guheztina gîtarê û tempoyên stûrtir tê zanîn, teknîkek ku dê di pêşerojê de bibe dengê îmzeya Iommi û bingeha muzîka metal.

Hin navên herî navdar ên ku Iommi wekî bandorên wî hatine binav kirin Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, û efsanewî Chuck Berry hene.

Ji bo ku Tony Lommi bandor li ser kê kir, em bi vî rengî bibêjin: her koma metal a ku hûn nas dikin û yên ku hêj werin!

Xelasî

Muzîk di sedsala borî de gelek pêşketiye, û em neçar in ku gelek celebên nû bibînin.

Lêbelê, heke em navên hunermendên taybetî yên ku bi helwesta xwe ya xapînok û afirîneriya dawîn ev yek pêk anîne derxînin, ew ê ne gengaz be.

Di vê navnîşê de çend, û bê guman çêtirîn ji wan hunermendan, û hemî awayên ku wan di dehsalan de bandor li muzîkê kir. Ez hêvî dikim ku hûn bi hilbijartinên min re razî ne. Û heger hûn nekin jî, ew bi tevahî baş e!

Texmîn bike çi bûye? Gelek hunermend hene ku bi awayê xwe bandor li muzîkê kirine, û nexistina wan di nav 10 gotarên pêşîn de mezinahiya wan xera nake.

Ev navnîş tenê li ser kurên posterê pêşveçûna muzîka gîtarê bû.

Pêş bixwînin: Metallica çi ahenga gîtarê bikar tîne? Çawa ew bi salan guherî

Ez Joost Nusselder im, damezrînerê Neaera û bazarvanek naverokê, bavo, û hez dikim ku amûrên nû bi gîtarê re di dilê xwe de biceribînin, û bi tîmê xwe re, ez ji sala 2020-an vir ve gotarên blogê yên kûr diafirînim. da ku ji xwendevanên dilsoz re bi serişteyên tomarkirin û gîtarê re bibin alîkar.

Li Youtube min temaşe bikin cîhê ku ez hemî vê amûrê biceribînim:

Zêdebûna mîkrofonê li hember deng Subscribe