너의 손을 만지작거리며 석양에 앉아 기타 어느 날 저녁, 모든 기타 연주자들이 한 번쯤 생각해봤을 질문을 스스로에게 해봤을 것입니다. 기타는 왜 이런 모양으로 만들어졌을까요?
기타 모양은 남성이, 남성을 위해 만들었다고 하여 여성의 체형을 모방하여 심미성을 더했다고 합니다. 그러나 일부 전문가들은 이 진술을 반박하고 전통, 편안함, 음질 및 제어와 같은 다양한 실용적인 요소에 독특한 모양을 제공합니다.
다음 중 기타의 모양에 대해 유효한 설명은 무엇입니까? 이 포괄적인 기사에서 주제에 대해 자세히 알아보겠습니다.
일반적으로 기타는 왜 그런 모양을 하고 있습니까?
일반적인 관점에서 기타의 일관된 모양은 세 가지 방식으로 설명됩니다. 다소 낭만적인 것, 편의에 기반한 것, 그리고 다소 과학적인 것.
가능한 모든 주장을 자세히 살펴보겠습니다.
기타는 여성의 형상을 하고 있다
초기 기타의 기원이 16세기 스페인이라는 사실을 알고 계십니까? 아니면 기타가 스페인에서 여전히 "라 기타라"로 알려져 있다는 사실을 알고 계십니까?
흥미롭게도 스페인어의 대명사 "la"는 여성 명사 앞에 오고 대명사 "le"는 남성 명사입니다.
일반적인 개념은 단어가 언어 장벽을 넘어 영어로 번역됨에 따라 "la"와 "le"의 차이가 줄어들어 두 단어를 동일한 대명사 "the"로 수렴한다는 것입니다. 그리고 그것이 "기타"가 된 방법입니다.
여성을 모방한 기타의 바디 형태에 대한 또 다른 주장은 기타 헤드, 기타 넥, 기타 바디 등과 같은 부품을 설명하는 데 사용되는 용어입니다.
또한 상체는 상체, 허리, 하체로 고르게 나누어져 있습니다.
그러나 다른 용어는 인체 해부학과 아무 관련이 없기 때문에 이 주장은 그다지 강력하지 않은 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 살펴보는 것은 흥미롭지 않습니까?
연주의 편의성
이제 기타 모양에 대한 가장 흥미롭지 않고 덜 흥미롭지만 더 신뢰할 수 있는 관점이 나옵니다. 그것은 모두 물리학과 전통입니다.
사실, 현재의 기타 모양은 편의성의 전형에 가깝습니다.
즉, 연주하기 쉬우며 기타 매니아들이 선호하는 특정 곡선 형태가 계속 이어집니다.
기타 본체 측면의 곡선으로 인해 기타를 무릎 위에 놓고 팔을 그 위로 뻗기 쉽습니다.
연주할 준비가 된 상태에서 기타를 몸에 대본 적이 있는 사람이라면 누구나 그 느낌이 얼마나 인체 역학적인지 알 것입니다. 마치 우리 몸을 위해 만들어진 것처럼!
모양은 수시로 바뀌었지만 새로운 디자인은 기타 애호가의 관심을 끌지 못했습니다.
따라서 일부를 제외하고는 이전 모양으로 돌아가야 했습니다. 일렉트릭 기타, 그리고 물론, 이 특별한 독학 기타 가장 흥미로운 모양을 가지고 있습니다.
흥미롭게도, 드레드넛 기타조차도 초창기에는 이러한 전통적인 집착으로 고통받았습니다.
그러나 그들은 어떻게든 반발에서 살아남았고 우여곡절 끝에 블루그래스 음악가들 사이에서 인기를 얻었습니다.
기타 물리학
기타 체형에 대한 보다 과학적인 접근은 악기 연주와 관련된 물리학이 될 것입니다.
괴짜 과학에 따르면, 클래식 기타 예를 들어, 현은 약 60kg의 장력을 정기적으로 견디며, 현이 강철로 만들어진 경우에는 더 늘어날 수 있습니다.
이를 고려하여 기타 바디와 웨이스트는 이러한 장력의 결과로 발생할 수 있는 뒤틀림에 최대한 저항하도록 설계되었습니다.
또한 기타 모양을 조금만 변경해도 음질에 영향을 줄 수 있습니다.
따라서 제조업체는 기타 본체의 기본 구조를 변경하는 것이 바람직하지 않거나 경우에 따라 실용적이지 않기 때문에 변경하지 않으려고 노력했습니다.
기타 모양에 대한 설명으로 옳은 것은? 모두가 아닐까요? 아니면 하나만? 다음에 당신이 좋아하는 것을 고를 수 있습니다 기타 튜닝.
일렉트릭 기타는 왜 그런 모양을 하고 있습니까?
누군가 갑자기 그 질문을 하면 내 첫 번째 대답은 다음과 같습니다. 어떤 모양에 대해 이야기하고 있습니까?
똑바로 합시다. 아마도 일렉트릭 기타에는 거기보다 더 많은 모양이 있을 것입니다. 당신이 그것을 얻을 수있는 코드.
일반적인 관점에서 이 질문을 검토하면 어떤 모양에 대해 이야기하든 다음을 포함하여 특정 기타 규칙 세트를 확증해야 합니다.
- 일관된 구성의 지판과 바디.
- 앉아 있든 서 있든 모든 위치에서 편안하게 플레이할 수 있습니다.
- 다리에 완벽하게 맞고 미끄러지지 않도록 아래쪽에 곡률이나 각도를 만드십시오.
- 어쿠스틱 기타와 달리 상단 프렛에 접근할 수 있는 일렉트릭 기타의 하단에 단일 컷어웨이가 있습니다.
한편으로, 어쿠스틱 기타 독특하고 속이 빈 디자인만으로 현의 진동을 공명하고 증폭시키기로 되어 있던 일렉트릭 기타는 마이크로포닉 픽업을 도입한 후 탄생했습니다.
기존의 속이 빈 형태의 음향을 뛰어넘는 수준으로 음향 증폭을 향상시켰습니다.
그러나 특별한 필요가 없더라도 내부 캐비티와 사운드 홀이 있는 동일한 모양은 로 교체될 때까지 여전히 계속되었습니다. f-홀.
사실 확인을 위해 f-holes는 이전에 첼로와 바이올린과 같은 악기에만 국한되었습니다.
일렉트릭 기타의 모양이 한 형태에서 다른 형태로 전환되면서 결국 1950년에 솔리드 바디 기타에서 멈추었습니다. 어쿠스틱 기타.
Fender는 'Fender Broadcaster'라는 개념을 최초로 도입한 브랜드입니다.
그 이유는 아주 당연했습니다. 다른 기타 모양은 어쿠스틱 모양만큼 연주자에게 편안함을 제공하지 않습니다.
따라서 클래식 기타의 바디 형태가 유지되는 것은 필수였습니다.
또 다른 이유는 일반적인 답변에서 이미 논의한 것처럼 사람들이 기타를 상상할 때 염두에 두었던 가장 기본적인 이미지와 관련된 전통이었습니다.
그러나 연주자가 기타 본체 모양에 관한 새로운 가능성에 노출되자 이를 수용하기 시작했습니다.
그리고 마찬가지로 Gibson이 그들의 플라잉 V 그리고 탐험가 범위.
일렉트릭 기타 디자인은 메탈 음악의 출현으로 더욱 실험적이었습니다.
사실, 그때부터 일렉트릭 기타가 우리가 전통적으로 알고 있는 것과는 거리가 멀어지기 시작했습니다.
지금까지 우리는 무수히 많은 일렉트릭 기타 바디 모양과 스타일을 가지고 있습니다. 이 최고의 금속 기타가 증언하듯이.
그럼에도 불구하고 모든 악기의 중요한 측면은 편안함과 연주성이므로 어떤 종류의 실험에도 불구하고 단순한 어쿠스틱 기타 모양이 지속됩니다.
뭔지 맞춰봐? 그만큼 클래식 기타의 매력과 매력 이기기 어렵다!
어쿠스틱 기타는 왜 그런 모양이 됩니까?
현재의 형태를 갖추기 위해 본격적인 진화 과정을 거친 일렉트릭 기타와 달리 어쿠스틱 기타는 가장 원시적인 기타 형태입니다.
또는 가장 확실한 것을 말할 수도 있습니다.
어쿠스틱 기타는 언제, 어떻게 생겼습니까? 이는 대부분 이력보다는 기기의 기능과 관련이 있습니다. 그래서 저도 전자의 관점에서 설명하려고 합니다.
그러니 아무 고민 없이 어쿠스틱 기타의 다른 부분, 그 기능, 우리 모두가 좋아하는 소리를 만들기 위해 함께 작동하는 방법을 설명하겠습니다.
또한 이 흥미로운 배치가 현재의 어쿠스틱 기타 본체 모양에 전적으로 책임이 있습니다.
몸
바디는 악기의 전체적인 톤과 공명을 조절하는 기타의 가장 큰 부분입니다. 기타의 소리를 결정짓는 다양한 종류의 나무로 만들 수 있습니다.
예를 들어, 마호가니로 만든 기타 본체는 마호가니로 만든 것에 비해 소리에 훨씬 더 따뜻한 느낌을 줍니다 단풍, 더 밝은 사운드가 있습니다.
그 목
기타의 목 본체에 부착되어 현을 제자리에 고정시키는 역할을 합니다. 또한 다른 코드를 연주하기 위해 손가락을 놓는 지판을 위한 장소를 제공합니다.
지판이나 넥도 나무로 만들어지며 기타 소리를 조절하는 중요한 역할을 합니다.
메이플과 같이 넥이 촘촘하면 더 밝은 소리가 나고 마호가니와 같은 나무는 더 따뜻하고 어두운 소리가 납니다.
머리
기타 헤드는 못과 현을 고정합니다. 또한 현을 조율하는 역할도 담당합니다.
여기에서 못을 만지작 거리면서 조정할 수 있습니다. 어쿠스틱 기타의 각 현에는 하나의 페그가 있습니다.
다리
어쿠스틱 기타의 본체에 장착되어 현을 제자리에 고정하는 동시에 현의 진동을 본체로 전달합니다.
문자열
마지막으로 어쿠스틱 기타에는 현이 있습니다. 모든 현악기의 현은 소리를 생성하는 역할을 합니다. 이것들은 나일론이나 강철로 만들어집니다.
현이 만들어지는 재료의 유형은 기타의 크기와 함께 기타 톤도 제어합니다.
예를 들어 강철 현은 더 밝은 소리를 내는 반면 나일론은 따뜻한 소리를 내는 것과 관련이 있습니다.
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어쿠스틱 기타 모양이 다른 이유는 무엇입니까?
기타의 소리에 영향을 미치는 많은 요소 중에서 본체의 크기는 매우 큽니다.
따라서 제조업체가 미리 정해진 기타 제작 규칙을 고수하는 한 어쿠스틱 기타의 모양에는 제한이 없습니다.
따라서 어쿠스틱 기타는 매우 다양하며 각 디자인마다 고유한 특성이 있습니다.
아래는 당신이 야생에 있을 때 만날 수 있는 가장 일반적인 모양에 대한 몇 가지 세부 사항입니다. 자신을 위해 하나를 얻으려고 할 때 테이블에 가져 오는 것이 무엇인지 알 수 있습니다.
드레드노트 기타
다양한 형태의 어쿠스틱 기타 중에서 드레드노트 기타 가장 일반적인 것이어야합니다.
다른 제품보다 상대적으로 덜 구부러진 모양과 덜 정의된 허리를 가진 매우 큰 공명판이 특징입니다.
용감한 사람 기타는 록과 블루그래스로 가장 유명합니다. 또한, 그들은 또한 스트러밍에 주로 사용됩니다.
따라서 핑거스타일에 더 관심이 있다면 클래식 기타를 선택하는 것이 안전할 것입니다. 그러나 공격적인 것이 당신의 것이라면 드레드노트가 당신을 위한 것입니다.
콘서트 기타
콘서트 기타 일반적으로 13 1/2인치의 낮은 한판 폭을 가진 더 작은 바디 기타입니다.
그것은 상대적으로 더 큰 낮은 한판 승부를 가진 클래식 기타와 유사한 모양을 가지고 있습니다.
더 작은 공명판으로 인해 드레드노트에 비해 저음이 적고 더 선명하고 둥근 톤을 생성합니다.
디자인은 많은 음악 장르에 적합하며 핑거스타일과 스트러밍 모두에 사용할 수 있습니다.
가벼운 터치로 플레이어에게 적합합니다.
그랜드 오디토리움 음향
강당 기타 드레드노트와 콘서트 기타 사이에 앉으십시오. 길이는 약 15인치(약 XNUMX인치)입니다.
가느다란 허리와 콘서트 기타와 같은 형태이지만 드레드노트의 하단으로 볼륨감, 쉬운 연주성, 음색을 동시에 강조한다.
따라서 핑거피킹, 스트러밍, 플랫 피킹 등 무엇이든 할 수 있습니다.
이 디자인은 플레이하는 동안 공격적인 터치와 가벼운 터치 사이를 전환하는 것을 좋아하는 플레이어에게 가장 적합합니다.
커다란 것
이름에서 알 수 있듯이 점보 기타 가장 큰 어쿠스틱 기타 모양이며 낮은 한판 승부에서 17인치만큼 클 수 있습니다.
드레드노트와 거의 비슷한 크기와 대강당에 가까운 디자인으로 볼륨과 톤의 훌륭한 조합입니다.
스트러밍에 특히 선호되며 공격적인 연주자에게 가장 적합합니다. 모닥불 옆에 앉을 때 갖고 싶은 것.
결론
단순해 보일 수 있지만 기타는 목 모양에서 바디 또는 그 사이의 모든 부분에 이르기까지 섬세함으로 가득 찬 매우 복잡한 악기이며 기타가 어떻게 소리를 내야 하고 어떤 상황에서 사용해야 하는지를 제어합니다.
이 기사에서 나는 왜 기타가 우리가 보는 방식대로 형성되는지, 그 이면의 논리, 그리고 첫 번째 악기를 구입할 때 다른 모양과 스타일을 구별하는 방법을 설명하려고 했습니다.
게다가, 우리는 또한 일렉트릭 기타의 현재 모양을 얻는 것과 관련된 진화 과정을 설명하기 위해 몇 가지 흥미로운 역사적 사실을 살펴보았습니다.
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저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
