음악에서 조율에 대한 두 가지 일반적인 의미가 있습니다. 조율 연습, 악기나 목소리를 조율하는 행위. 튜닝 시스템, 악기를 튜닝하는 데 사용되는 다양한 피치 시스템 및 이론적인 기초.
튜닝 기타 조정하는 과정이다. 문자열 원하는 피치를 만들기 위해 악기를 선택합니다.
이것은 전자를 포함한 다양한 방법을 사용하여 수행할 수 있습니다. 튜너, 피치 파이프 및 소리굽쇠. 목표는 적절한 코드와 멜로디가 연주될 수 있도록 모든 현에서 일관된 사운드를 얻는 것입니다.
어떤 기타 튜닝이 있습니까?
연주되는 음악 스타일에 따라 다른 기타 튜닝이 사용될 수 있습니다. 예를 들어 컨트리 음악은 종종 "오픈 G" 튜닝을 사용하는 반면 메탈 음악은 "드롭 D"를 사용할 수 있습니다.
사용할 수 있는 다양한 튜닝이 있으며, 궁극적으로 자신이 만들고 있는 음악에 가장 적합한 사운드를 결정하는 것은 플레이어의 몫입니다.
가장 인기있는 기타 튜닝은 무엇입니까?
가장 대중적인 기타 튜닝은 스탠다드 E 튜닝입니다. 이 튜닝은 록, 팝, 블루스를 포함한 다양한 장르에 사용되며 EADBBE에 맞춰져 있습니다.
거의 모든 좋아하는 노래가 이 튜닝에 포함되므로 연주하는 법을 배우는 것이 가장 쉬운 튜닝입니다.
또한 기타를 이 방식으로 튜닝하면 "박스 패턴"으로 연주하기가 매우 쉽기 때문에 솔로 학습에 대한 모든 레슨이 이 튜닝에서 진행됩니다.
기타 튜닝은 어떻게 하시나요?
기타를 튜닝하는 몇 가지 다른 방법이 있지만 가장 일반적인 방법은 전자 조율사. 이 장치는 기타 현과 일치할 수 있는 피치를 방출합니다.
현이 조정되면 튜너는 일반적으로 올바른 위치에 있음을 나타내는 녹색 표시등을 표시합니다.
전자 튜너 없이 기타를 튜닝하는 것도 가능하지만 일반적으로 이 방법이 더 어려운 것으로 간주됩니다.
- 이를 수행하는 한 가지 방법은 각 현의 시작점을 플레이어에게 제공하는 피치 파이프를 사용하는 것입니다.
- 또 다른 옵션은 소리굽쇠를 사용하는 것인데, 소리굽쇠를 쳐서 기타 줄에 대고 놓을 수 있습니다. 포크의 진동으로 현이 진동하여 소리가 납니다. 잘 들어보면 원하는 음높이를 맞출 수 있습니다.
어떤 방법을 사용하든 기타를 튜닝할 때 주의하는 것이 중요합니다. 스트링에 너무 많은 장력이 가해지면 스트링이 부러질 수 있으며 이는 수리 비용이 많이 들 수 있습니다.
덥거나 습한 날씨에 기타가 더 자주 음정이 맞지 않을 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이것은 온도와 습기의 변화로 인한 목재의 팽창과 수축 때문입니다.
결론
기타를 튜닝할 때는 인내심을 갖고 시간을 들이는 것이 중요합니다. 서두르면 실수가 생길 수 있고, 조율이 안 된 기타는 아무리 잘 연주해도 좋은 소리가 나지 않습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
