전치 음악 이론과 작곡에서 중요한 개념입니다. 음악에서 조옮김은 음악을 다른 키로 다시 쓰는 과정을 말합니다. 조옮김은 음악의 피치, 그러나 음표 사이의 간격과 고조파 구조는 동일하게 유지.
이 기사에서는 조옮김이 무엇이며 음악에서 어떻게 사용되는지 살펴보겠습니다.
조옮김이란 무엇입니까?
전치, 종종 "키 변경" or "변조", 변화를 나타내는 음악 용어입니다. 원래 코드 구조나 멜로디 품질을 변경하지 않고 노래의 키. 즉, 조바꿈은 노래의 모든 음표의 상대적 피치를 이동하는 것을 의미합니다. 특정 수의 음과 반음만큼 위 또는 아래로.
이것은 전체 컴포지션으로 수행할 수 있지만 적용할 수도 있습니다. 메모별로 메모. 예를 들어 음악가가 곡을 G 장조에서 A♭ 장조로 조옮김하면 F♯에 있는 음(G♭이 됨)을 제외하고 곡의 모든 음표를 한 단계(반음 XNUMX개) 올려야 합니다. 반대로 두 개의 반음을 뒤로 이동하면 모두 원래 피치로 돌아갑니다. 조옮김은 일반적으로 가수가 자신의 목소리와 범위를 수용해야 할 때 성악에서 수행됩니다.
전치 자주 연주되는 작품에 대한 관심을 유지하기 위한 필수 도구입니다. 키와 템포를 변경하고 악기를 전환함으로써 연주자는 얼마나 자주 무언가를 연습하고 연주하는지에 상관없이 계속 신나게 연주할 수 있습니다.
조옮김은 어떻게 작동합니까?
전치 멜로디의 피치 또는 키 변경과 관련된 음악 구성 및 편곡에 사용되는 일반적인 기술입니다. 여기에는 한 음표를 더 높거나 낮은 옥타브로 이동하거나 같은 노래의 서로 다른 두 부분에서 음표를 전환하는 것이 포함될 수 있습니다. 조옮김을 사용하면 곡을 더 쉽게 연주할 수 있고 음악가가 자신의 악기에 더 적합한 친숙한 곡의 다른 버전을 만들 수 있습니다.
조바꿈할 때 음악가는 다음 사항을 고려해야 합니다. 화성 구조, 형식 및 케이던스 음악이 새 키 내에서 제대로 번역되었는지 확인하기 위해. 예를 들어, 코드가 음정 위로 조옮김되면(예: 장XNUMX도 위로) 모든 코드는 화성적으로 올바르게 작동하도록 변경되어야 합니다. 편곡의 다른 요소도 조옮김 후에도 원래 작곡처럼 들리도록 적절하게 조정해야 합니다.
조옮김은 새로운 운지 패턴을 배우지 않고도 특정 악기에 맞는 곡을 보다 쉽게 만들 수 있기 때문에 다른 악기로 작업하는 작곡가 및 편곡가에게 중요한 기술입니다. 또한 여러 장르의 노래를 가져오는 데 유용합니다. 즉, 포크 곡을 록 곡으로 재작업하는 것처럼 클래식 악기용으로 작곡된 음악을 재즈 밴드에 쉽게 적용할 수 있습니다. 조옮김을 사용하면 처음부터 다시 쓰는 것보다 훨씬 쉽게 편곡할 수 있으며 음악가가 자신의 곡을 삽입할 수도 있습니다. 남다른 감성 그들이 접근하는 모든 곡에.
전치의 종류
전치 기존 음표를 재배치하여 악곡의 피치 또는 키를 변경하는 것과 관련된 음악 이론 개념입니다. 조바꿈은 다음과 같은 다양한 간격으로 수행할 수 있습니다. 메이저 및 마이너 XNUMX도 에 완벽한 XNUMX도 및 옥타브.
이 기사에서는 다음을 포함하여 여러 유형의 조옮김을 살펴봅니다.
- 온음계 전치
- 반음계 전치
- 고조파 전치
간격 전치
간격 전치 조옮김의 한 유형이며 온음계의 숫자를 조정하여 음 사이의 음정을 변경하는 것입니다. 이것은 하나의 키로 쓰여진 음악을 다른 키로 재작성할 수 있다는 것을 의미합니다. 이러한 유형의 조옮김은 구성원이 동일한 음역이나 음역을 가지지 않는 앙상블에서 노래를 연주해야 할 때나 대규모 성악 작업을 편곡할 때 사용됩니다.
음조 중심 사이에서 발견되는 가장 일반적인 간격은 일반적으로 다음 중 하나입니다. 메이저 또는 마이너 초 (온음과 반음), XNUMX도, XNUMX도, XNUMX도, XNUMX도 및 옥타브. 이러한 간격은 여러 막대 또는 측정값을 가져오면 더 복잡해질 수 있으므로 복잡한 조각을 조옮김하려는 사람들의 난이도가 높아집니다.
조표가 악보에 항상 정확하게 표시되지 않아 혼란이 생기긴 하지만 음정 조옮김은 실제로 최종 연주 품질에 실질적으로 해로운 영향을 거의 미치지 않습니다. 관련된 모든 뮤지션이 어떤 키로 연주하는지, 각 파트에 적용할 수 있는 음정, 음표당 음악적으로 얼마나 변경해야 하는지, 성공적인 성능을 위해 추가 조정을 수행할 필요가 없습니다.
색채 전치
색채 전치 조표가 변경되고 다른 일련의 우연이 사용되는 음악 이론의 조옮김 유형입니다. 이것은 음표에서 각 음표를 위 또는 아래로 이동하여 수행됩니다. 반음계 원래 멜로디를 유지하지만 다른 소리를 생성합니다.
반음계 조옮김은 악보를 보는 데 도움을 주거나 복잡한 화음과 보이싱을 단순화하는 등 몇 가지 실용적인 응용 프로그램을 가질 수 있습니다. 기존 음악에 적용하면 친숙한 주제에 아름다운 변주를 만들 수 있을 뿐만 아니라 새로운 곡에 조화로운 복잡성을 더할 수도 있습니다.
반음계 조옮김은 모든 장조 또는 단조에 적용할 수 있으며 다음과 같은 다른 유형의 음악적 변형과 결합할 때 특히 잘 작동합니다.
- 확장
- 축소
- 역행
고조파 전치
고조파 전치 악보 이름은 다르지만 정확히 같은 소리를 내는 특정 키 내에서 두 개 이상의 음악 피치를 식별하는 것과 관련된 음악 이론의 고급 개념입니다. enharmonic transposition에 관해서는 다음을 염두에 두는 것이 중요합니다. 실제 피치는 변경되지 않습니다; 그들은 단지 다른 문자 이름을 가지고 있습니다. 이 개념은 특히 다른 악기나 보컬 부분을 연주하는 데 도움이 되는 조옮김 시트를 만들 때 음악을 분석하는 데 매우 유용할 수 있습니다. Enharmonic 조옮김은 모달 케이던스와 반음계 진행을 생성하는 데에도 사용되어 구성에 깊이와 복잡성을 더합니다.
가장 단순한 형태의 enharmonic transposition은 하나의 음이 음높이가 올라가는 것으로 구성됩니다. 반음(또는 반음). 결과는 반음씩 "위로" 전치됩니다. ㅏ 하향 반음 전치 같은 방식으로 작동하지만 음표를 올리는 대신 내립니다. 감소 또는 증가된 음정을 믹스에 추가함으로써 조화로운 조옮김을 통해 여러 음표를 한 번에 변경할 수 있습니다. 이 방법은 단순히 단일 음표의 톤을 반음씩 올리거나 내리는 것보다 더 복잡한 음악적 결과를 생성하는 경우가 많습니다.
enharmonic 전치의 예는 다음과 같습니다. D#/Eb(D 샤프에서 E 플랫까지), G#/Ab(G 샤프에서 A 플랫까지) 와 C#/Db(C 샤프에서 D 플랫).
전치의 이점
전치 하나의 키에서 다른 키로 음악을 조옮김하거나 이동하는 음악적 과정입니다. 조옮김은 독특한 사운드스케이프를 만들고 음악을 더 쉽게 연주할 수 있도록 도와줍니다.. 이 기사에서는 전치의 이점과 음악 작곡을 향상시키는 데 사용할 수 있는 방법.
음악적 창의성 향상
전치 음악을 쓰거나 편곡할 때 귀중한 도구가 될 수 있습니다. 곡의 키를 변경함으로써 작곡가는 새로운 음향적 가능성을 활용하고 더 흥미로운 화음과 질감을 탐색할 수 있습니다. 조옮김은 곡을 수정할 수 있는 유연한 옵션 배열을 제공합니다. 예를 들어 기존 하모니가 특정 섹션에 비해 너무 바쁜 경우 해당 섹션을 위 또는 아래로 조옮김하여 단순화해 보세요. 다른 키로 연습하는 것은 작곡에 대비와 흥분을 더하는 또 다른 좋은 방법입니다. 단순히 시도 노래의 키 서명을 메이저에서 마이너로 또는 그 반대로 변경.
노래를 조옮김하면 자신의 음역과 연주 능력에 더 잘 맞을 수도 있습니다. 예를 들어, 불편한 음역으로 점프하는 긴 보컬 라인으로 어려움을 겪고 있다면 모든 부분이 더 쉬운 범위 내에 있도록 노래를 조옮김해 보십시오. 마찬가지로, 실험적인 악기를 원하는 경우 틀에 얽매이지 않는 음표 배치를 수용하기 위해 하나 또는 두 개의 악기를 위 또는 아래로 조옮김해 보십시오. 한 키에서 이상하게 들리는 것이 다른 키에서는 아름답게 들릴 수 있습니다.
마지막으로 조바꿈은 다른 사람과 연주하거나 다른 밴드와 악기 조합 사이에서 곡을 리허설할 때 실용적인 도구로 사용할 수 있다는 점을 잊지 마십시오. 여러 아이디어에 적합한 키로 조각을 빠르게 전환할 수 있으면 재미있는 잼 세션과 창의적인 협업으로 이어져 모든 음악 프로젝트에 연료를 더할 수 있습니다!
다른 키로 쉽게 연주할 수 있습니다.
전치 곡 내에서 음의 피치를 이동하고 연주하기 쉬운 키에 배치할 수 있는 음악의 기능입니다. 조옮김은 악보를 변경하여 각 음표가 그 값을 다듬어 연주하기 더 쉽게 만듭니다. 이 프로세스는 다른 키가 작동하는 방법을 배워야 하는 시간을 절약하고 각 키를 다시 기억할 필요 없이 여러 키로 곡을 연주할 수 있는 옵션을 허용합니다.
대부분의 경우 조옮김을 사용하면 프렛보드의 특정 위치에서 발생하는 코드 대신 특정 숫자 값을 개별 문자열에 첨부하여 프렛이 있는 악기(예: 기타, 우쿨렐레, 밴조 등)의 코드를 변경할 수 있습니다. 위 또는 아래로 움직일 때마다 하나의 키 또는 전체 코드가 조금씩 변경됩니다. 이렇게 하면 음조 인식 및 조정을 위한 손쉬운 시스템을 만드는 동시에 여러 버전의 코드 이론 및 손가락 배치를 학습할 필요가 없습니다. 그에 따라 음표를 위아래로 이동하십시오!
조옮김된 음악은 또한 다양한 키에 걸쳐 빠르게 음악을 작곡해야 하는 작곡가와 편곡가에게 도움이 됩니다. 악기 사이에서 음을 신속하게 이동하는 기능은 오케스트라 또는 기타 대규모 앙상블의 음악가가 훨씬 더 간단하게 할 수 있도록 합니다. 서로 다른 악기에 대한 수많은 다른 편곡을 암기하는 대신 음악가는 조옮김된 곡을 사용하여 더 잘 공동 작업할 수 있으므로 작업하는 동안 상당한 시간을 절약할 수 있습니다. 잠재적인 라이브 공연 또는 녹음의 리허설 및 홍보. 따라서 조옮김은 악보나 앙상블 음악 설정을 준비할 때뿐만 아니라 솔로 곡, 뮤지컬 극장 제작을 위한 곡, 오케스트라 작품 등을 작곡할 때 특히 유용합니다.
청각 능력 향상
음악을 조옮김하면 연주자에게 여러 가지 이점이 있습니다. 조옮김의 가장 널리 찬사를 받는 이점 중 하나는 음악가의 청각 및 시력 읽기 기술. 조옮김은 여러 수준에서 음악 정보를 관찰하도록 뇌와 귀를 모두 훈련시킵니다. 무언가를 바꿈으로써 우리는 이해하고 기억하기 쉬운 수준의 다양성과 복잡성을 만들 수 있습니다. 음악 구조에 대한 이해 심화.
조바꿈은 다른 키의 음악적 패턴에 익숙해지는 것을 포함하므로 연주자는 더 나은 방법을 배울 수 있습니다. 그들이 연주하는 음악을 듣다, 단순히 악보나 필기 표기법에 의존하는 것이 아니라 유일한 참고 자료입니다. 이 프로세스는 개선에 도움이 됩니다. 낭독 또한 플레이어는 여러 조옮김으로 곡을 연주한 후 각 키에서 어떤 음을 연주해야 하는지 정확히 알고 있기 때문입니다.
또한 노래를 빠르게 조옮김할 수 있으면 음악가가 코드, 진행, 멜로디, 심지어 음악의 전체 섹션을 더 빠르게 연결할 수 있습니다. 이해에 필요한 분석은 키가 무엇이든 대부분 일정하게 유지되기 때문입니다. 전반적으로 조옮김을 효과적으로 사용하는 방법을 배웁니다. 음악가가 여러 상황에 걸쳐 이러한 변형 기술을 숙달함으로써 음악적으로 더욱 유창해질 수 있습니다. 음악 전반에 대한 이해 향상.
전치의 예
전치 음악에서 노래 또는 음악 조각의 피치를 변경하는 과정입니다. 그것은 작곡의 음을 취하고 특정 수의 반음만큼 피치를 위 또는 아래로 이동하는 것을 포함합니다. 이 프로세스를 사용하여 가수나 악기가 음악을 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
이 기사에서 우리는 몇 가지를 탐구할 것입니다. 전치의 예:
단일 멜로디의 조옮김
전치 키를 변경하지 않고 음정을 위 또는 아래로 이동하는 과정입니다. 화음, 음계, 멜로디 등 모든 종류의 악곡에 적용할 수 있는 유용한 기법입니다.
단일 멜로디를 조옮김할 때 목표는 곡의 다른 요소를 변경하지 않고 동일한 반음 수만큼 위 또는 아래로 이동하는 것입니다. 이렇게 하려면 원래 멜로디의 모든 음이 다른 모든 음과의 원래 피치 관계에 따라 조정되어야 합니다. 예를 들어 중간 C에서 시작하는 G 장조 음계가 XNUMX반음 위로 조옮김되면 모든 음정이 그에 따라 위로 이동합니다(CDEF#-GAB). 이 수준에서 조바꿈하면 새롭고 독특한 멜로디가 생성됩니다.
조옮김은 앙상블 곡에서 함께 연주되는 여러 악기에도 적용할 수 있습니다. 이 경우 한 악기의 파트를 다른 모든 파트와 동일한 수의 반음 이동해야 조옮김 시 서로 조화롭게 연주할 수 있습니다. 이 기법을 사용하면 앙상블 내의 여러 그룹이 서로 다른 보컬 및/또는 악기 질감을 연주하면서 그들 사이의 정확한 피치 관계를 유지할 수 있습니다.
보시다시피 조옮김은 새롭고 흥미로운 음악을 쉽고 빠르게 만들 수 있는 강력한 도구입니다! 다양한 가능성을 활용할 수 있도록 음악을 작곡하고 편곡할 때 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 중요합니다.
코드 진행의 조옮김
코드 진행은 음악 작곡의 중요한 요소이지만 언제 어떻게 이러한 코드를 올바르게 연주해야 하는지 알기 어려울 수 있습니다. 전치 음악 이론의 세계에서 필수적인 과정이며 모든 장르의 작곡가들이 다음을 위해 사용합니다. 화음이나 멜로디를 변경하거나 재정렬 원하는 효과를 위해.
간단히 말해서 조바꿈은 동일한 코드를 사용하지만 다른 시작 피치에서 사용하여 범위 내에서 코드 진행을 위 또는 아래로 이동하는 것을 의미합니다. 이것은 얼마든지 할 수 있습니다. 하나의 코드, XNUMX개의 코드로 구성된 마디 또는 여러 개의 마디를 이동할 수 있습니다. 조바꿈은 다양한 효과를 가질 수 있습니다. 당신의 노래의 성격에. 예를 들어 범위 내에서 진행을 위로 조옮김하면 더 많은 에너지를 줄 수 있고 아래로 조옮김하면 전체 사운드가 부드러워집니다. 또한 서로 다른 조표는 개별 음표가 서로 상호 작용하는 방식을 변경하고 긴장 및 해상도와 같은 특정 음악적 품질을 생성할 수 있습니다.
특히 코드 진행 측면에서 다른 키를 사용하여 생성되는 음악적 품질은 종종 대조에서 비롯됩니다. 메이저 및 마이너 톤 하나의 특정 코드 패턴 또는 일련의 마디 내에서 D 장조에서 D 단조로 또는 A 단조에서 A 장조로. 더구나, 변환 화음 품질에 영향을 주지 않고 하나의 조성을 다른 조성으로 변경하는 것을 말합니다. 예를 들어 G 장조를 G 단조로(또는 그 반대로). 이러한 유형의 창의적인 재해석은 음악에서 화음이 어떻게 상호 작용하는지에 대한 새로운 통찰력을 제공하여 청취자를 사로잡는 재미있는 하모니와 독특한 사운드로 이어질 수 있습니다. Debussy와 같은 클래식 작곡가조차도 레벨 진행을 흥미로운 결과와 결합하는 새로운 방법을 모색했습니다!
화성 진행의 조옮김
전치 원하는 효과를 얻기 위해 피치 및 음표와 같은 음악적 요소를 재정렬하는 과정입니다. 전치에는 재정렬 또는 음악 요소의 순서 변경 각 개별 요소의 특성이나 속성을 변경하지 않고. 음악 이론에서 조옮김은 한 옥타브 내에서 임의의 간격으로 모든 요소를 위 또는 아래로 이동하여 곡의 조성 중심/조표에서 곡을 변경하는 과정을 말합니다. 이렇게 하면 원본과 크게 다를 수 있지만 여전히 인식할 수 있는 품질을 가진 동일한 작품의 다른 버전이 생성됩니다.
하모닉 진행과 관련하여 조옮김은 더 풍부한 질감을 만들고, 더 흥미롭고 복잡한 하모니를 추가하고, 노래의 섹션 간에 더 큰 통일감을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 편곡에서 색상이나 질감과 같은 원하는 효과를 얻기 위해 가청 변화를 제공하면서 단일 곡 내에서 키 사이를 이동할 때 모듈레이션을 쉽게 차트로 표시하는 데 사용할 수 있습니다.
가장 일반적인 접근 방식은 코드 이름(로마 숫자로 표기) 또는 개별 코드를 반음. 이렇게 하면 전체 구성과 관련하여 약간 "키에서 벗어난" 코드를 기반으로 새로운 화음 가능성이 생성되지만 여전히 관련되어 있고 키 내에서 올바르게 해결됩니다. 추가 탐색을 위한 고유한 변형이 발생하고 필요한 경우 복잡성이 더욱 증가합니다.
결론
결론적으로, 조옮김 음악 는 익숙하지 않은 곡을 쉽게 익힐 수 있을 뿐만 아니라 같은 키를 사용하지 않고도 함께 곡을 연주할 수 있도록 해주기 때문에 뮤지션에게 중요한 도구입니다. 위한 유용한 도구이기도 합니다. 더 어려운 키에서 더 다루기 쉬운 키로 노래를 조옮김.
음악을 조옮김하는 것은 복잡한 과정일 수 있지만 연습과 헌신을 통해 모든 음악가가 마스터할 수 있습니다.
전치 요약
전치, 음악에서 음표를 변경하지 않고 쓰여진 악곡 또는 그 일부를 다른 키로 이동하는 과정입니다. 음표 조옮김 모든 음악가가 소유해야 하는 유용하고 종종 필요한 기술입니다.
가장 일반적인 형태의 조옮김은 한 조에 음악이나 멜로디를 쓴 다음 다른 조에 다시 쓰는 것입니다. 그러나 조화 음정과 화음 진행에 대한 지식이 있으면 리듬과 화성을 모두 변경하여 더 큰 작업의 모든 부분을 조옮김할 수 있습니다.
조옮김은 조각의 분위기 다양한 감정을 반영합니다. 또한 라이브 공연이나 녹음을 위해 멜로디를 보다 적절한 보컬 범위에 맞추는 데 사용할 수도 있습니다. 많은 영화 악보와 고전 작품이 그들의 성격을 바꾸기 위해 옮겨졌습니다. 예를 들어 Pachelbel의 Canon은 원래 D Major로 작성되었지만 Johann Sebastian Bach에 의해 재배열되었을 때 A minor로 변경되었습니다. 이 변경으로 인해 기술적인 이유로 키보드 연주에 대한 노래의 접근성이 높아졌을 뿐만 아니라 완전히 새로운 정서적 차원 당시 청중을 위해(지금도 마찬가지입니다!).
전반적으로 조바꿈은 음악을 작곡하거나 연주할 때 맞춤화 및 다양성에 대한 큰 가능성을 제공할 수 있습니다. 모든 악기를 조옮김할 수 있는 것은 아니지만 기억하는 것이 중요합니다. 플루트와 같은 목관 악기 피치가 고정된 악기이므로 원래 설계된 피치 이외의 다른 피치 범위에서 연주할 수 없습니다!
전치의 이점
조옮김 음악은 작곡가와 편곡가가 음악의 키를 높이거나 낮추기 위해 사용하는 기술입니다. 조옮김은 같은 곡을 다른 키로 연주하고 연주할 수 있는 새로운 가능성을 열어줍니다. 또한 다양한 가수, 악기 및 앙상블에 동적으로 빠르게 적응할 수 있습니다.
올바르게 사용하면 조바꿈을 통해 노래를 더 쉽게 연주할 수 있습니다. 멜로디를 높거나 낮은 음역으로 조옮김, 악기에 더 잘 맞도록 편곡을 사용자 정의하거나 고유한 사운드를 만들 수도 있습니다. 조옮김은 또한 악기 연주자나 가수로서 다른 방법으로는 원래 키에서 도달할 수 없는 특정 음표에 도달, 따라서 범위를 확장하고 음악적 키와 하모니에 대한 이해를 향상시킵니다.
조옮김은 템포(음악의 속도)가 아닌 음높이의 변화를 수반하기 때문에 작곡가와 음악가에게 도움이 되는 필수 도구입니다. 자신의 안전 지대를 넘어 자신을 밀어 음악적으로 말하면, 각 음은 주어진 코드 구조 내에서 더 깊은 레벨을 따라 점진적으로 이동합니다. 조옮김은 음악가에게 창의적인 아이디어를 제시할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 친숙하면서도 여전히 신선한 사운드를 구성 내에서 흥미로운 변형을 만들 수 있습니다. 공연할 때마다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
