음색은 서로 다른 소리를 구별하는 소리의 품질입니다. 악기. 듣는 사람이 소리를 인지하는 방식이며 소리에 의해 결정됩니다. 주파수 소리의 스펙트럼, 음압 및 시간적 특성.
모든 것을 더 자세히 살펴 보겠습니다.
ASA 정의
음색은 동일한 피치, 크기 및 지속 시간의 다른 소리와 구별되는 소리의 품질을 설명하는 멋진 단어입니다. 간단히 말해서 플루트 소리는 기타 소리와 다르고 사람의 목소리 소리는 개 짖는 소리와 다릅니다.
ASA의 팀버 테이크
ASA(Acoustical Society of America)에 따르면 음색은 "듣는 사람이 유사하게 제시되고 동일한 음량과 음조를 갖는 두 개의 동일하지 않은 소리가 서로 다르다고 판단할 수 있게 해주는 청각적 감각의 속성"입니다. 즉, 동일한 음높이와 음량을 가진 서로 다른 소리를 구별할 수 있게 해주는 것입니다.
ASA 정의 분석
ASA 정의를 더 잘 이해하기 위해 명심해야 할 몇 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.
- 음색은 주로 소리의 주파수 스펙트럼과 소리의 시간적 특성에 따라 달라집니다.
- 주파수 스펙트럼은 소리를 구성하는 다양한 주파수를 의미하고 시간적 특성은 시간이 지남에 따라 소리가 어떻게 변하는지를 나타냅니다.
- 소리에 음색을 추가하면 주파수 스펙트럼과 시간적 특성에 따라 소리가 더 밝아지거나, 흐릿해지거나, 거칠거나, 부드러워질 수 있습니다.
- 음색은 서로 다른 악기나 목소리 사이의 음질 차이를 식별할 수 있게 해줍니다. 예를 들어 같은 음을 연주하는 플루트와 오보에는 음색 때문에 다른 소리가 납니다.
음색의 설명자
음색은 음악의 필수 요소이지만 정확하게 설명하기는 어려울 수 있습니다. 다음은 사람들이 음색을 설명하는 데 사용하는 일반적인 설명자입니다.
- 거친
- 부드러움
- 갈대 같은
- 놋쇠
- 빛나는
- 무딘
음색 차이의 예
다음은 다양한 유형의 악기 간에 음색이 어떻게 다른지에 대한 몇 가지 예입니다.
- 목관악기와 금관악기: 목관악기와 금관악기의 음질은 악기의 재질, 악기의 모양, 연주자의 기교에 따라 달라집니다. 예를 들어, 플루트를 부는 것은 트럼펫이나 트롬본의 금속 마우스피스에서 윙윙거리는 입술과는 다른 톤을 생성합니다.
- 현악기: 현악기의 음색은 악기의 구조와 연주 방식에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 서로 다른 보잉 기술은 사운드의 음질을 변경할 수 있습니다.
- 타악기: 심벌즈의 거친 충돌에서 실로폰의 나무 건반의 부드러운 소리에 이르기까지 타악기와 관련된 다양한 음색이 있습니다.
- 보컬 음색: 사람 목소리의 음색은 성별, 나이 및 기타 요인에 따라 달라질 수 있습니다. 그것은 각 사람의 목소리를 독특하게 만드는 것입니다.
Attributes
음색은 같은 음을 연주하거나 부를 때 특정 악기나 사람의 목소리 소리를 다르게 만드는 것입니다. 그것은 소리의 지문과 같습니다. 음색의 주요 속성은 다음과 같습니다.
- 특성: 음색은 사운드를 구성하는 기능의 포괄적 범주를 정의합니다. 그것은 소리의 성격과 같습니다.
- 질감: 음색은 소리의 질감을 나타냅니다. 그것은 소리의 직물과 같습니다.
- 색상: 음색은 소리의 색상을 정의합니다. 그것은 소리의 페인트와 같습니다.
음색은 어떻게 작동합니까?
음색은 주파수 스펙트럼, 포락선 및 공간 위치와 같은 소리의 주요 물리적 특성에 의존합니다. 작동 방식은 다음과 같습니다.
- 주파수 스펙트럼: 주파수 스펙트럼은 소리의 피치를 결정합니다. 그것은 소리의 DNA와 같습니다.
- 엔벨로프: 엔벨로프는 소리의 크기, 지속 시간 및 공간적 위치를 정의합니다. 그것은 소리의 봉투와 같습니다.
- 스펙트로그램: 스펙트로그램은 소리가 어떻게 생겼는지 보여주는 도구입니다. 그것은 소리의 엑스레이와 같습니다.
음색을 이해하면 음악 인식이 어떻게 향상될 수 있습니까?
음색을 이해하면 다양한 악기와 음성이 어떻게 들리는지 더 잘 이해할 수 있으므로 음악 인식을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.
- 스펙트로그램 시각화: 스펙트로그램 시각화는 소리가 어떻게 보이는지 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 그것은 소리의 현미경과 같습니다.
- 가산 합성: 가산 합성은 서로 다른 사인파를 결합하여 복잡한 사운드를 생성하는 기술입니다. 그것은 소리의 화학과 같습니다.
- 공통 음색: 음악에서 공통 음색에 대해 배우면 다양한 악기와 목소리를 구별하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그것은 소리의 사전과 같습니다.
음악 역사에서
음악은 바위를 함께 두드리던 시절부터 먼 길을 왔습니다. 악기가 발전함에 따라 음색의 개념도 발전했습니다. 다음은 몇 가지 주요 사항입니다.
- 초기 음악은 음색의 범위가 제한된 타악기가 지배했습니다.
- 관악기의 도입은 음악에 새로운 음색을 더했습니다.
- 18세기 피아노의 발명으로 더 넓은 범위의 강약과 음색 변화가 가능해졌습니다.
- 20세기 전자 음악의 부상은 독특한 음색을 조작하고 생성할 수 있는 새로운 가능성을 가져왔습니다.
다양한 장르에서 음색의 역할
다양한 장르의 음악은 다양한 방식으로 음색에 의존합니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.
- 클래식 음악에서 음색은 극적인 느낌과 감정을 만드는 데 사용됩니다.
- 재즈에서 음색은 종종 개성과 즉흥 연주를 만드는 데 사용됩니다.
- 록 음악에서 음색은 힘과 에너지의 감각을 만드는 데 사용됩니다.
- 전자 음악에서 음색은 전통 악기의 한계를 뛰어넘는 새롭고 독특한 사운드를 만드는 데 사용됩니다.
대중음악에서 음색의 중요성
대중 음악에서 음색은 종종 노래 성공의 열쇠입니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.
- 마이클 잭슨의 독특한 음색은 그를 역사상 가장 성공적인 팝스타 중 하나로 만들었습니다.
- Jimi Hendrix의 독특한 기타 사운드는 1960년대 록 음악의 사운드를 정의하는 데 일조했습니다.
- 전자 악기와 효과의 사용은 현대 팝 음악의 결정적인 특징이 되었습니다.
전반적으로 음색은 시간이 지남에 따라 진화한 음악의 필수 요소이며 다양한 장르와 개별 아티스트를 정의하는 데 중요한 역할을 합니다.
심리음향학적 증거
음색에 대한 인식과 관련하여 심리 음향 증거는 다음과 같은 다양한 요인을 포함하는 복잡한 현상임을 보여줍니다.
- 사운드의 스펙트럼 콘텐츠
- 소리의 시간적 포락선
- 음원의 공간적 위치
- 비슷한 소리에 대한 청취자의 이전 경험
고조파의 역할
하모닉스는 악기의 음색을 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 심리음향학 연구에 따르면 고조파의 존재와 상대적 강도가 소리의 밝기와 따뜻함을 인지하는 데 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어 고주파수 고조파가 많은 사운드는 고주파수 고조파가 적은 사운드보다 밝게 들립니다.
음색과 감정적 의미
심리 음향 증거는 또한 음색이 감정적 의미를 전달할 수 있음을 시사합니다. 연구에 따르면 청자는 악기의 음색이나 사람의 목소리에 따라 행복, 슬픔, 분노와 같은 감정을 식별할 수 있습니다. 이는 스펙트럼 중심 및 스펙트럼 평탄도와 같은 특정 음색 특성이 특정 감정 상태와 연관되기 때문입니다.
맥락의 중요성
마지막으로, 심리 음향 증거는 음색 인식에서 맥락의 중요성을 강조합니다. 같은 소리라도 듣는 음악적 맥락에 따라 음색이 다를 수 있습니다. 예를 들어, 기타로 연주되는 음표는 클래식 곡에서와 록 곡에서 다르게 들립니다. 비슷한 소리에 대한 청취자의 기대와 이전 경험이 음색의 인식에 영향을 미치기 때문입니다.
전반적으로 심리 음향 증거는 음색이 스펙트럼 내용, 고조파, 정서적 의미 및 맥락과 같은 다양한 요소를 포함하는 복잡하고 다면적인 현상임을 보여줍니다. 이러한 요소를 이해하면 음악가와 사운드 엔지니어가 보다 표현력이 풍부하고 감정적으로 매력적인 음악을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
표면 타입
밝기는 "밝다" 또는 "둔하다"고 인식되는 소리의 품질을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그것은 소리에 있는 고주파수 에너지의 양을 말하며, 선명하고 깨끗한 품질 또는 더 부드럽고 음소거된 품질을 제공할 수 있습니다.
음악에서 밝기는 어떻게 인식됩니까?
음악을 들을 때 밝기는 소리의 명료함과 광채의 감각으로 인지될 수 있습니다. 악기 소리를 더 뚜렷하게 만들고 믹스에서 두드러지게 할 수 있습니다. 밝기는 또한 음악에 흥분과 에너지를 더할 수 있습니다.
밝고 둔한 음색의 예
다음은 일반적으로 밝거나 둔한 음색을 가진 것으로 간주되는 악기의 몇 가지 예입니다.
밝은:
- 트럼펫
- 바이올린
- 심벌즈
따분한:
- 바순
- 튜바
- 팀파니
음악 제작에서 밝기를 조정하는 방법
음악 제작에서 다음과 같은 다양한 도구와 기술을 사용하여 사운드의 밝기를 조정할 수 있습니다.
- 이퀄라이제이션: 특정 주파수를 증폭하거나 차단하면 사운드의 밝기를 조정할 수 있습니다.
- 압축: 사운드의 다이내믹 레인지를 줄이면 사운드가 더 밝아집니다.
- 리버브: 리버브를 추가하면 사운드에 공간감과 밝기를 줄 수 있습니다.
사운드의 밝기를 조정하는 것은 항상 믹스 전체의 맥락에서 이루어져야 한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 밝기가 너무 높으면 믹스 사운드가 거칠고 불쾌할 수 있으며, 너무 적으면 둔탁하고 생동감 없는 소리가 날 수 있습니다.
음색의 주파수 스펙트럼 및 엔벨로프 이해
음색과 관련하여 주파수 스펙트럼은 사운드의 특성과 질감을 결정하는 중요한 요소입니다. 주파수 스펙트럼은 소리를 구성하는 주파수 범위를 말하며 여러 구성 요소로 나눌 수 있습니다.
- 기본 주파수: 이것은 스펙트럼에서 가장 낮은 주파수이며 사운드의 피치를 결정합니다. 예를 들어, 피아노에서 연주되는 음의 기본 주파수는 해당 음을 생성하기 위해 진동하는 현의 주파수입니다.
- 고조파: 이들은 기본 주파수의 배수인 더 높은 주파수입니다. 사운드에 풍부함과 복잡성을 부여하고 다양한 음색을 생성하도록 조작할 수 있습니다.
- 배음: 기본 주파수의 배수는 아니지만 여전히 악기의 전체 사운드에 기여하는 주파수입니다.
봉투 이해
음색의 또 다른 중요한 측면은 소리의 포락선입니다. 엔벨로프는 시간이 지남에 따라 사운드가 변경되는 방식을 말하며 네 가지 구성 요소로 나눌 수 있습니다.
- 어택: 이것은 사운드의 초기 과도 현상이며 사운드가 최대 진폭에 도달하는 속도를 나타냅니다.
- Decay: 어택 후 사운드의 진폭이 감소하는 기간입니다.
- 서스테인: 사운드가 일정한 진폭으로 유지되는 기간입니다.
- 릴리스: 서스테인 후 사운드가 사라지는 기간입니다.
주파수 스펙트럼과 엔벨로프가 음색에 미치는 영향
사운드의 주파수 스펙트럼과 엔벨로프는 함께 작동하여 악기의 전체 음색을 만듭니다. 예를 들어, 피아노와 기타는 같은 음을 연주할 수 있지만 주파수 스펙트럼과 엔벨로프의 차이로 인해 소리가 다르게 들립니다.
- 피아노는 기타보다 주파수 스펙트럼이 더 복잡하고 배음과 배음이 더 많아 더 풍부하고 복잡한 사운드를 제공합니다.
- 기타는 피아노보다 어택과 디케이가 빨라 더 날카롭고 타악기적인 사운드를 제공합니다.
다양한 악기의 주파수 스펙트럼과 엔벨로프를 이해하면 음악에서 원하는 음색을 생성하기 위해 더 잘 조작할 수 있습니다.
차이
음색 대 톤 컬러
자, 여러분, 음색과 음색의 차이에 대해 이야기해 봅시다. 자, 어떤 사람들은 이 두 용어가 상호 교환 가능하다고 생각할 수도 있지만, 그렇지 않습니다. 바나나와 질경이를 비교하는 것과 비슷하지만 같지는 않습니다.
그래서 그것을 분해합시다. 톤 컬러는 특정 악기의 고유한 음질을 나타냅니다. 기타가 시끄러운 소리를 낼 수 있는 것처럼 음정 또는 색소폰이 기분 좋은 음색을 낼 수 있습니다. 마치 악기마다 개성이 있고 음색이 자신을 표현하는 방식인 것 같아요.
반면에 음색은 악기의 특정 하모닉 콘텐츠를 나타냅니다. 그것은 소리의 DNA와 같습니다. 음색은 개별 음을 연주할 때 시간이 지남에 따라 발생하는 고조파의 변화를 통합합니다. 마치 악기가 소리로 이야기를 전달하고 음색이 플롯인 것과 같습니다.
이런 식으로 생각해보세요. 음색은 케이크의 장식과 같고 음색은 케이크 그 자체입니다. 다양한 종류의 아이싱을 할 수 있지만 케이크는 케이크를 만드는 것입니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분. 음색과 음색이 비슷해 보일 수 있지만 둘은 다른 동물입니다. 고양이와 개를 비교하는 것과 같습니다. 둘 다 귀엽지만 고유한 특성이 있습니다. 음악 애호가들이여, 계속 재밍하세요!
음색 대 피치
자 여러분, 음색과 피치의 차이점에 대해 이야기해 봅시다. 자, 나는 당신이 "도대체 그 멋진 단어가 무엇입니까?"라고 생각하는 것을 압니다. 음, 할머니도 이해할 수 있는 방식으로 설명해 드리겠습니다.
피치는 기본적으로 소리의 높음 또는 낮음입니다. 오르락 내리락하는 대신 주파수가 높고 낮음이 있다는 점을 제외하고는 롤러코스터와 같다고 생각하십시오. 그래서 누군가가 높은 음을 부르는 것을 들을 때 그것은 높은 음조입니다. 그리고 누군가가 낮은 음을 부르는 것을 들을 때 그것은 낮은 피치입니다. 쉬운 피지, 그렇지?
이제 음색에 대해 이야기합시다. 음색은 소리의 고유한 지문과 같습니다. 그것이 기타 소리를 피아노와 다르게 만들거나 트럼펫 소리를 색소폰과 다르게 만드는 것입니다. 소리의 음질과 특성에 관한 모든 것입니다. 그래서 목소리를 들으면 남자인지 여자인지, 목소리가 낮거나 높은 사람인지 알 수 있습니다. 그게 다 음색 덕분입니다.
하지만 더 있습니다! 음색은 또한 음성에서 모음과 자음을 구별할 수 있게 해줍니다. 따라서 누군가가 "ah"와 "ee"라고 말하는 것을 들었을 때 각 모음 소리의 고유한 음색 때문에 차이를 구분할 수 있습니다. 그리고 누군가 "b"와 "p"라고 말하는 것을 들을 때 각 자음 소리의 독특한 음색 때문에 차이를 알 수 있습니다.
그리고 멜로디와 배음을 잊지 말자. 멜로디는 노래의 선율과 같고 배음은 소리에 풍부함과 복잡성을 부여하는 여분의 화음과 같습니다. 아이스크림에 스프링클을 추가하거나 버거에 베이컨을 추가하는 것과 같습니다. 그것은 모든 것을 더 좋게 만듭니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분. 음색과 피치의 차이. 이제 새로 찾은 지식으로 친구들에게 깊은 인상을 남기고 자신의 밴드를 시작할 수도 있습니다. 누가 알겠어요, 어쩌면 당신이 음악 산업에서 차세대 거물이 될지도 몰라요.
자주하는 질문
악기의 음색에 영향을 미치는 것은 무엇입니까?
안녕하세요, 음악 애호가 여러분! 다른 악기가 왜 그렇게 독특한 소리를 내는지 궁금한 적이 있습니까? 글쎄, 그것은 모두 음색이라는 것으로 귀결됩니다. 음색은 기본적으로 다른 소리와 구별되는 소리의 색상 또는 품질입니다. 그리고 악기의 음색에 영향을 미치는 몇 가지 요소가 있습니다.
먼저 악기의 모양이 큰 역할을 합니다. 관악기와 같이 원추형 또는 원통형 모양의 악기는 건반과 같이 평평하거나 상자 모양의 악기와 다른 음색을 생성합니다. 이는 모양이 음파가 악기를 통과하여 궁극적으로 귀에 도달하는 방식에 영향을 미치기 때문입니다.
또 다른 요인은 악기가 생성할 수 있는 주파수 범위입니다. 각 악기에는 생성할 수 있는 특정 주파수 범위가 있으며 이는 사운드에 존재하는 배음과 배음에 영향을 미칩니다. 이러한 배음과 고조파는 악기의 고유한 음색에 기여합니다.
악기 소리의 엔벨로프도 음색에 영향을 미칩니다. Envelope은 Attack(사운드가 얼마나 빨리 시작되는지), Decay(사운드가 얼마나 빨리 사라지는지), Sustain(사운드가 얼마나 오래 지속되는지) 및 Release(사운드가 얼마나 빨리 끝나는지)를 포함하여 시간이 지남에 따라 사운드가 변경되는 방식을 나타냅니다. . 이러한 요소는 모두 악기의 음색에 영향을 미칠 수 있습니다.
전반적으로 음색을 이해하는 것은 음악에서 다양한 톤과 품질을 생성하려는 음악가에게 매우 중요합니다. 음색에 영향을 미치는 요소를 알면 음악가는 악기, 자세, 호흡 및 기타 기술에 따라 다양한 음색을 만들 수 있습니다. 따라서 다음에 좋아하는 노래를 들을 때 각 악기의 고유한 음색에 주의를 기울이고 이를 만드는 데 들어가는 예술성을 감상하십시오.
중요한 관계
음파
알았어 알았어 알았어! 음파와 음색에 대해 이야기합시다, 자기야! 이제 "도대체 음색이 뭐야? "라고 생각하는 것을 압니다. 글쎄, 내 친구, 음색은 기타 소리를 기타처럼 만들고 kazoo 소리를 kazoo처럼 만듭니다. 한 악기를 다른 악기와 구별하는 고유한 음질입니다. 그리고 무엇을 추측합니까? 모두 음파 덕분입니다!
기타 줄을 튕기거나 카주에 불면 공기를 통해 이동하는 음파가 생성됩니다. 그러나 모든 음파가 동일하게 만들어지는 것은 아닙니다. 일부는 고음, 일부는 저음, 일부는 시끄럽고 일부는 부드럽습니다. 그리고 각 악기에 고유한 음색을 부여하는 것은 이러한 음파의 차이입니다.
이렇게 생각해보세요. 피아노로 연주하는 음과 트럼펫으로 연주하는 같은 음을 들으면 그 차이를 알 수 있겠죠? 악기마다 발생하는 음파가 다르기 때문입니다. 피아노는 풍부하고 충만한 소리를 내는 반면 트럼펫은 밝고 놋쇠 같은 소리를 냅니다. 그리고 각 악기에 고유한 음색을 부여하는 것은 이러한 음파의 차이입니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분! 악기와 관련하여 음파와 음색은 밀접한 관련이 있습니다. 이제 다음에 친구들과 끼어들 때 음파와 음색에 대한 새로운 지식으로 친구들에게 깊은 인상을 남길 수 있습니다. 평신도의 용어로 다시 설명해달라고 요청하더라도 놀라지 마십시오.
결론
음색은 기본 피치의 배음 조합에서 발생하는 악기 또는 음성의 고유한 사운드입니다. 정확히 복사할 수 없으며 각 악기의 소리를 독특하게 만드는 것입니다. 그러니 다음에 좋아하는 노래를 들을 때 음색에 감사하는 것을 잊지 마세요!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
