스 래시 메탈 스타일입니다 헤비메탈 음악 원래 1980년대 초에 주로 미국과 영국의 밴드에 의해 개발되었습니다. 스래시 메탈에는 다양한 하위 장르가 있으며 각각 고유한 특성과 영향이 있습니다.
이 기사에서는 다음을 살펴보겠습니다. 스래시 메탈의 역사 다음과 같은 이 장르의 주요 측면에 대해 논의합니다. 사운드, 가사 및 연주자.
스래시 메탈의 정의
스 래시 메탈 강렬하고 활기찬 사운드 스타일이 특징인 헤비메탈 음악의 극단적인 형태로, 종종 빠른 속도로 연주됩니다. 그것은 1980년대 초 뮤지션들이 하드코어 펑크의 힘과 공격성을 리드미컬하게 복잡하고 에너지 넘치는 리드 기타 라인과 결합한 곳에서 시작되었습니다. Thrash는 일반적으로 심하게 왜곡된 기타, 더블베이스 드럼 연주, 빠른 템포 및 공격적인 으르렁 거리는 보컬. 스래시 메탈 장르의 인기 밴드는 다음과 같습니다. 메탈리카, 슬레이어, 탄저균, 메가데스.
스래시 메탈의 기원은 1979년 캐나다 그룹 앤빌(Anvil)의 데뷔 앨범으로 거슬러 올라간다. 하드 앤 헤비 당시 다른 하드 록 밴드보다 공격적인 사운드가 특징이었습니다. thrash의 초기에는 많은 밴드가 펑크의 영향을 많이 받았으며 종종 격렬한 비명을 지르는 보컬과 결합된 기술적 숙련도와 함께 에너지와 속도의 요소를 적절하게 사용했습니다. Motorhead, Overkill 및 Venom과 같은 초기 혁신가들은 당시 대부분의 록 또는 팝 음악보다 무거운 사운드를 제공했지만 하드코어 펑크보다 훨씬 더 선율적인 사운드를 제공했습니다.
용어 "스 래시 메탈"는 Dee Snider가 1983년 그의 새 밴드 Twisted Sister가 데뷔 앨범을 발표했을 때 처음 사용했습니다. 칼날 아래. 같은 해 후반에 Metallica의 그들 모두를 죽일 1980년대 내내 스래시 메탈의 인기를 위한 초석 중 하나로 널리 인정받는 발매되었습니다. 거기에서 많은 다른 밴드가 다음과 같은 다른 하위 장르에 들어갔습니다. 스피드메탈, 데스메탈 또는 크로스오버 스래시 수십 년 전 Thrash Metal이 캐나다에서 겸손하게 시작했을 때 만들어진 동일한 핵심 원칙을 여전히 고수하면서 이전에 온 사람들이 설정한 경계를 확장함으로써 이 가장 어린 형태의 헤비 음악 내에서 훨씬 더 극단적인 다양성을 창출하려는 움직임에 연료를 공급합니다.
스래시 메탈의 역사
스 래시 메탈 1980년대 초에 시작되어 영국의 헤비 메탈, 펑크 록, 하드 록 밴드의 뉴 웨이브에 큰 영향을 받았습니다. 빠른 템포와 공격적인 테크니컬한 연주, 드라이빙 리듬 섹션이 특징인 장르다. 스래시 메탈은 전쟁이나 분쟁과 같은 사회적 문제를 자주 다루는 왜곡된 보컬과 가사가 결합된 강력한 리프에 의존하는 매우 구체적인 사운드를 보여줍니다.
이 장르는 다음과 같은 스래시 밴드를 통해 대중화되었습니다. 메탈리카, 슬레이어, 메가데스 과 탄저병 모두 1980년대에 전성기를 누렸습니다.빅 4스래시 메탈의 ”
이 음악 스타일의 등장은 1982년 초 캘리포니아의 하드코어 펑크 씬으로 거슬러 올라갑니다. 이동 그들은 스래시 메탈의 선구자였으며 이후에 나올 음악의 분위기를 조성했습니다. 스래시 메탈에 대한 또 다른 주요 영향은 언더그라운드 Bay Area 펑크 장면에서 비롯되었습니다. 소지 애절한 보컬과 공포에 질린 가사가 어우러져 더욱 메탈릭한 사운드를 선사했다. 이 장르를 형성하는 데 도움이 된 다른 주목할만한 이름은 다음과 같습니다. 파괴, 크리에이터, 오버킬 과 성서 지금 우리가 생각하는 스래시 메탈 음악을 만드는 데 중요한 공헌을 한 사람들입니다.
주요 영향
스 래시 메탈 1980년대 초에 발달한 헤비 메탈의 하위 장르로, 빠른 템포, 공격적인 가사, 과 빠른 기타와 드럼 리프.
스래시 메탈은 여러 장르의 영향을 받았습니다. 펑크와 하드 록 핵심적인 영향을 미치고 있습니다. 펑크와 하드 록 모두 스래시 메탈의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 핵심 아이디어 및 기술 등 빠른 템포, 공격적인 가사, 과 스피드 메탈 기타 리프.
헤비메탈
헤비메탈 스래시 메탈의 형성 및 발전과 밀접한 관련이 있는 음악 장르입니다. 1970년대 초에 다음과 같은 밴드와 함께 발전했습니다. 레드 제플린, 블랙 사바스, 딥 퍼플. 그들은 초기 장르에서 즉시 알아볼 수 있게 만드는 최면 리듬과 왜곡된 리프와 함께 하드 록 사운드와 무거운 악기를 가진 최초의 사람들 중 하나였습니다.
다음과 같은 밴드로 확장된 헤비메탈 음악 주다스 프리스트, 아이언 메이든, 메가데스, 메탈리카 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지. 스래시 메탈이 이 시기 씬에서 가장 무거웠지만, 모터헤드와 슬레이어 스피드나 스래시 메탈을 연주하기 시작했고 곧 더 무거운 사운드를 탐구했습니다. 이 헤비메탈 그룹은 스래시를 별개의 장르로 구분하는 데 도움을 주었습니다. 오늘날에도 여전히 존재하는 음악적으로나 서정적으로 강렬함에 대한 기대를 확립했기 때문입니다.
헤비메탈의 인기가 높아지면서 두 가지 하위 장르에 더 많은 영향을 미쳤습니다. 스피드 메탈과 블랙/데스 메탈. 이 두 장르는 헤비 음악에 대해 서로 다른 접근 방식을 가졌습니다. 더 높은 템포를 사용하는 속도, 강렬한 보컬과 결합된 더 간단한 악기; black/death의 작곡은 불협화음 기타, 드물게 비명을 지르는 저주파 으르렁거림과 짝을 이루는 느린 템포가 특징입니다. 좋아하는 밴드 독, 켈트 프로스트 및 빙의 익스트림 스타일과 혼합된 둠/스토너 록의 요소를 통합한 더 빠른 곡을 연주하기 시작하여 사실상 1983년 말까지 스래시 메탈로 알려지게 된 곡을 탄생시켰습니다.
헤비메탈에서 기원했음에도 불구하고 지금까지 만들어진 가장 강력한 장르 중 하나에 형태를 부여하기 위해 선구자의 측면을 통합하면서 오늘날까지 차별화된 독창적인 스타일을 빠르게 개발했습니다!
펑크 록
펑크 록 "로 설명되었습니다담즙과 순수한 좌절감에서 태어난 청소년 폭발; 70년대의 화려하고 과장된 록에 대한 반응". 의 생성에 대한 주요 영향 중 하나입니다. 스 래시 메탈.
다음과 같은 영향력 있는 펑크 밴드 라몬즈 (1974), 섹스 피스톨즈 (1976)및 충돌 (1977), 과도한 기타 왜곡과 빠르게 진행되는 템포로 공격적이고 소외된 음악에 대한 새로운 표준을 설정합니다.
1980s에서, 스래시 메탈 뮤지션 등 탄저병, 메가데스, 메탈리카, 슬레이어 그리고 다른 사람들은 펑크 록의 이러한 요소를 강렬한 헤비메탈 드럼 비트와 혼합하여 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 일반적으로 펑크 음악에서 볼 수 없는 왜곡된 기타 리프와 더블 베이스 패턴 및 멜로디 솔로와 같은 전통적인 헤비 메탈 관행을 결합하여 이 선구적인 스래시 밴드는 완전히 새로운 장르의 음악을 만들었습니다.
스 래시 메탈 그 자체로 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻었습니다.
하드코어 펑크
하드코어 펑크 다양한 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 스 래시 메탈 하위 장르. 하드코어 펑크인지 아닌지에 대한 논쟁이 있지만 중금속 먼저 왔는데, 둘 다 서로의 음악적 사운드에 깊이 뿌리내리고 있음이 분명합니다. 하드코어 펑크는 매우 시끄럽고 빠르며 공격적이었습니다. 스 래시 메탈과 동일한 상표가 많이 있습니다.
가장 영향력 있는 밴드 80년대 하드코어 펑크씬 등 경미한 위협, 나쁜 두뇌, 자살 경향, 과 해적 기 모두 강력한 메시지를 전달하는 정치적인 가사와 함께 빠르게 진행되는 공격적인 음악을 기반으로 한 독특한 사운드를 가졌습니다. 이 밴드는 다음과 같은 그들 자신의 개별적인 영향에서 영감을 받은 수많은 기타 솔로와 함께 빠른 템포를 포함하여 그들의 사운드를 더욱 극단적으로 밀어붙였습니다. 펑크와 재즈 음악. 이것은 다음을위한 토대를 마련했습니다. 스 래시 메탈 80년대 후반 가장 인기 있는 헤비메탈 장르 중 하나가 되었습니다.
키 밴드
스 래시 메탈 는 1980년대 초에 시작된 이래 다양한 영향에서 진화한 헤비메탈 하위 장르입니다. 이 장르의 음악은 최근 몇 년 동안 점점 인기를 얻고 있으며 많은 현대 밴드에서 그 영향을 볼 수 있습니다. 빠른 템포와 공격적인 보컬, 디스토션이 심한 기타 리프가 특징인 장르다.
스래시 메탈 장르의 핵심 밴드는 다음과 같습니다. 메탈리카, 슬레이어, 메가데스, 탄저균. 이 영향력 있는 장르의 역사를 탐구하고 그것을 설립하고 대중화 한 밴드:
메탈리카
메탈리카, 또는 일반적으로 블랙 앨범, Slayer, Megadeth 및 Anthrax와 함께 스래시 메탈의 선구적인 'Big Four' 밴드 중 하나로 간주됩니다.
Metallica는 1981년 리드 기타리스트이자 보컬리스트인 James Hetfield가 뮤지션을 찾는 드러머 Lars Ulrich의 광고에 응답하면서 로스앤젤레스에서 결성되었습니다. Metallica는 수년에 걸쳐 수많은 인사 변경을 거쳐 결국 전 Flotsam 및 Jetsam 베이시스트 Jason Newsted를 영입하여 라인업을 작성했습니다.
밴드는 첫 번째 앨범을 발표했습니다.그들 모두를 죽일—1983년, 다음과 같은 획기적인 앨범을 포함한 전설적인 경력을 시작합니다. 번개를 타고 (1984) 꼭두각시 마스터 (1986) 및 …그리고 모두를 위한 정의 (1988). Metroplis Records는 Metallica의 네 번째 앨범인 Metallica( 블랙 앨범)—전 세계적으로 15만 부 이상 판매되는 대성공을 거두었습니다. 역대 가장 인기있는 스 래시 메탈 밴드 중 하나로 지위를 굳혔습니다. 다음과 같은 노래 다른 것은 중요하지 않습니다. Sandman을 입력하세요. 과 슬프지만 사실 인스턴트 클래식이되었습니다.
오늘날 Metallica는 판도를 바꾸는 고전적인 스타일을 기리는 동시에 음악의 한계를 뛰어넘어 기존 팬과 새로운 청취자 모두에게 계속해서 관련성을 유지하고 있습니다. 밴드는 그 이후로 XNUMX개의 그래미상을 수상했으며 매년 유럽과 북미를 광범위하게 순회하며 헤비 록 음악의 선두에 서고 있습니다.
메가데스
메가데스 1980년대 스래시 메탈 운동의 가장 상징적인 밴드 중 하나입니다. 1983년 데이브 머스테인(Dave Mustaine)에 의해 시작된 이 밴드는 80년대 초 로스앤젤레스에서 시작된 몇 안 되는 매우 성공적인 밴드 중 하나입니다.
Megadeth는 높은 평가를 받은 데뷔 앨범을 발표했습니다. 살인은 나의 사업이고 사업은 좋은 것입니다!, 1985 년 이후 가장 영향력 있고 상업적으로 성공한 스 래시 메탈 밴드 중 하나가되었습니다. 그들의 릴리스는 결합 강렬한 기타 솔로, 복잡한 리듬 공격적인 작사 스타일로 청취자들에게 밀도 높은 사운드스케이프를 선사합니다. 이번 앨범 수록곡은 "메카닉스"및"래틀헤드” 둘 다 즉각적인 팬 즐겨 찾기가되었습니다.
수십 년이 지난 후에도 Megadeth는 여전히 최고의 연주자로 남아 있으며 시기 적절한 릴리스와 충실한 팬을 통해 시그니처 스래시 스타일을 계속 유지하고 있습니다. 그들은 다음과 같은 다른 음악 장르의 일부 전설적인 아티스트들의 게스트 출연을 특징으로 하는 내년 발매 예정인 새 앨범 작업을 하고 있는 것으로 알려졌습니다. Elle King, Disturbed의 David Draiman, Blink-182의 Travis Barker 최근 그래미상을 수상한 Rapsody가 후원합니다. 묵직한 드럼, 타이트한 베이스 라인 2020년에도 스래시 음악을 계속 만들어가는 Mustaine 자신이 직접 다루는 피어싱 기타와 함께 말이죠.
살해자
살해자 1981년에 데뷔하여 스래시 메탈 장르에 큰 영향을 미친 상징적인 선구적인 미국 스래시 메탈 밴드입니다. 밴드 창립자는 기타리스트 Kerry King과 Jeff Hanneman, 베이시스트/보컬리스트 Tom Araya, 드러머 Dave Lombardo였습니다.
Slayer의 사운드는 매우 낮은 피치로 튜닝되며 일반적으로 "튜닝 다운" 또는 "드롭 D” 튜닝 (모든 현이 표준 E 조율 아래의 온음으로 조율됨). 이를 통해 더 많은 음표에 더 쉽게 액세스하고 더 빠르게 연주할 수 있습니다. 또한 Slayer는 복잡한 기타 리프와 풍부한 더블 베이스 드럼 연주를 사용하여 바삭바삭한 디스토션이 있는 시그니처 사운드를 생성했습니다.
처음에 Slayer의 음악은 폭력적인 내용 때문에 헤드라인을 장식했습니다. 그러나 다른 스 래시 메탈 밴드와 실제로 차별화되는 것은 특별한 기술 조합이었습니다. 스피드 메탈 리프와 클래식 편곡을 결합하여 마이너 모달 스케일과 하모니, 나중에 "스래시 메탈"로 설명되는 멜로디 리드 브레이크를 통합합니다.
Slayer의 모든 구성원이 경력을 쌓는 동안 어느 시점에서 자료를 작성했지만 제프 해네만 첫 네 앨범의 대부분의 곡을 작곡한 것으로 알려진어떠한 자비도 보여주지 마라 [1983], 지옥이 기다립니다 [1985], 레인 인 블러드 [1986] 및 천국의 남쪽 [1988]). 그의 숙련된 장인 정신은 1970년대 영국 Black Sabbath가 개척한 전통적인 헤비 메탈과 1970년대 후반 미국의 펑크 록 분노를 혼합한 그의 복잡한 기술을 높이 평가하는 충성도 높은 팬층을 빠르게 확보했습니다.
더 상업적인 유형의 스래시 메탈을 만든 Metallica와 달리(이는 며칠 동안 완전한 라디오 방송을 제공했습니다) Hanneman은 스래시 메탈 음악에 대한 언더그라운드 스타일의 풍미를 선호했으며, 이는 초기 세대가 장르 내의 다른 하위 장르 내에서 혁신을 계속 실험하도록 큰 영향을 미쳤습니다.
스래시 메탈의 특징
스 래시 메탈 강렬하고 빠르게 진행되는 형태의 헤비메탈 음악. 강렬한 리프와 파워풀한 드럼, 공격적인 보컬이 특징이다. 이 장르는 혼합 하드코어 펑크 및 전통적인 메탈 스타일, 속도, 공격성 및 기술에 중점을 둡니다. 이 스타일은 80년대 초반 몇몇 선구적인 밴드가 펑크와 메탈의 요소를 융합하기 시작하면서 형태를 갖추기 시작했습니다.
이 금속 스타일의 특성을 더 살펴보겠습니다.
빠른 템포
스래시 메탈의 특징 중 하나 빠른 템포입니다. 대부분의 스래시 메탈 곡은 안정적인 비트로 연주되며 종종 더블 베이스 드럼 리듬과 고도로 실신된 기타 리듬 및 공격적이거나 복잡한 곡 구조를 활용합니다. 스래시 메탈을 다른 장르와 구별하는 빠른 템포는 스래시 메탈을 강력하게 만드는 것일 뿐만 아니라 펑크 록과 헤비메탈.
이 장르의 탄생에 영향을 준 많은 아티스트들은 레코딩 속도에 대한 필요성을 유지하여 지금까지 만들어진 가장 빠른 템포 음악의 기반을 구축하는 데 도움을 주었습니다. 이렇게 크게 빨라진 사운드는 수년에 걸쳐 많은 팬들에게 다음과 같이 알려지게 되었습니다. '뒹굴다' 이 스타일을 클래식 헤비메탈 및 형식과 구분합니다. Slayer 및 Metallica와 같은 밴드에서 부분적으로 영감을 받은 하드코어 펑크 밴드.
공격적인 보컬
의 정의적인 특징 중 하나는 스 래시 메탈 의 사용이다 공격적인 보컬. 이들은 일반적으로 목이 깊게 으르렁거리는 형태를 취하며, 종종 죽음의 으르렁 거리는 소리 그리고 비명. 일부 곡에는 가창적 요소가 있지만, 단일 공연 내에서 공격적인 샤우팅과 가창의 조합을 찾는 것이 더 일반적입니다. 이러한 보컬 스타일의 거칠음은 스래시 메탈 음악에 널리 퍼져 있는 어둡고 화난 주제를 강조하고 순수한 힘의 닻 역할을 합니다.
스래시 메탈 밴드가 사용하는 다른 독특한 보컬 기술은 다음과 같습니다. 외치다, 외치다, 외치다 하모니와 겹치는 외침, 다음과 같은 voluble 트랙에서 볼 수 있습니다. 메탈리카의 "Seek & Destroy" or 메가데스의 "홀리 워즈".
왜곡된 기타
스래시 메탈 특유의 왜곡된 기타 사운드는 전설적인 미국 밴드 Exodus의 기타리스트인 Josh Menzer가 1981년에 믿을 수 없을 정도로 왜곡된 사운드를 특징으로 하는 데모를 녹음했습니다. 이 사운드를 얻는 데 사용되는 전통적인 기술은 앰프 게인을 높이고 과도하게 구동되는 기타의 현을 때리는 것입니다. 이 기술은 라이브 공연에서도 자주 볼 수 있습니다.
디스토션과 서스테인은 Metallica의 Kirk Hammett 또는 Megadeth의 Dave Mustaine의 솔로에서 알 수 있듯이 스래시 메탈 사운드를 정의하는 주요 요소입니다. 이 뮤지션들이 자주 사용하는 비브라토가 있는 손바닥 음소거 음표 특별한 서스테인 효과를 생성하기 위해 빠른 따기 그들의 플레이를 더욱 공격적이고 강력하게 만들기 위해.
를 활용하여 스래시 메탈 고유의 추가 사운드를 생성할 수 있습니다.
- 대체 따기 기법
- 태핑 고조파 초조한 줄에
몇 가지 독특한 트릭은 다음과 같습니다.
- 스피드 피킹
- 트레몰로 피킹
- 문자열 건너뛰기
또한 많은 기타리스트들은 매우 다양한 특수 효과 등
- 와와 페달
- 페이저
- 합창
- 지연
훨씬 더 두꺼운 질감을 형성하기 위해.
스래시 메탈의 유산
1980년대에 처음 등장한, 스 래시 메탈 펑크, 하드코어, 헤비메탈의 요소를 결합한 강렬하고 에너지가 넘치는 메탈 음악 형식이다. 이 장르의 음악은 다른 유형의 금속과 차별화됩니다. 거칠고 공격적인 사운드 리스너 전체에 울려 퍼집니다. 그 인기는 1980년대에 치솟았고 오늘날에도 여전히 존재하는 금속계의 유산을 만들었습니다.
Thrash Metal의 유산과 그것이 어떻게 탄생했는지 살펴보겠습니다.
다른 장르에 미치는 영향
스 래시 메탈 다른 많은 장르에 지대한 영향을 미쳐 여러 세대의 음악가들이 헤비 기타 사운드를 선택하도록 영감을 주었습니다. 펑크록에 헤비메탈을 불어넣고 더 빠르고 공격적인 장르를 만들어냄으로써 메탈리카, 슬레이어, 탄저균, 메가데스 대중음악에 혁명을 일으켰다.
스래시 메탈의 영향은 오늘날 거의 모든 유형의 헤비메탈 음악에서 들을 수 있습니다. 좋아하는 밴드 아이언 메이든과 주다스 프리스트 "를 취했다.빅 4” 스타일 요소를 자신의 사운드에 통합했습니다. 같은 데스메탈 밴드들도 식인종 시체 그들의 리프와 구조에서 틀림없이 스래시한 분위기를 유지했습니다.
헤비메탈 외에도 많은 펑크 록 밴드는 스래시를 주요 영향 중 하나로 꼽습니다. 그린 데이에서 산패 과에서 페니와이즈의 자손 – 오늘날 펑크의 영향을 받은 스타일을 연주하는 모든 밴드는 스래시 메탈의 주류 문화로의 크로스오버에 크게 영향을 받았습니다.
스래시의 영향은 훨씬 더 심합니다. Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains 및 Stone Temple Pilots 초기 형태의 펑크 음악에서 영감을 얻은 스래시의 대부들에게 분명한 빚을 지고 있습니다. 처럼 아이언 메이든 그 전에 그들은 하드코어 펑크와 전통적인 헤비메탈을 음악적으로 성공적으로 연결했습니다. 이러한 장르의 얽힘은 뉴메탈 오늘날 우리가 알고 있는 현대 문화를 형성하는 데 도움이 되었습니다.
문화적 영향
스 래시 메탈 문화적 지형에 상당한 영향을 미쳤으며 계속해서 음악 산업에 중요한 영향을 미치고 있습니다. 헤비메탈 장르를 개척하고 수많은 하위 장르를 탄생시킨 것으로 종종 인정됩니다. 또한 다른 유형의 금속보다 기술적인 기술을 강조하여 고급 연주 기술과 빠른 작곡으로 이어지는 것으로 높이 평가됩니다.
스 래시 메탈 사운드는 펑크, 힙합, 인더스트리얼과 같은 다른 장르에도 통합되었습니다. 이 장르의 영향은 다음과 같은 장편 영화를 포함하여 대중 문화에서도 볼 수 있습니다. 매트릭스 와 같은 비디오 게임 운명 II. 또한 많은 스 래시 메탈 요소가 다음을 포함하여 수년 동안 비메탈 밴드에 채택되었습니다. 메탈리카의 밴드에 미치는 영향 린킨 파크 그들의 초기에.
스래시 메탈은 영화, TV 쇼, 잡지, 콘서트 등에서 널리 홍보된 에너지 넘치는 스타일과 혁신적인 리프, 솔로 및 드럼 연주를 통해 전 세계 많은 젊은 세대 팬들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 1980년대 명성의 절정기 이후 등장한 새로운 장르로 인해 주류 언론 보도. 이러한 추세에도 불구하고 현대 음악 트렌드에서 여전히 엄청난 영향력을 발휘하고 있습니다. 향수를 불러일으키는 팬 음악 역사상 가장 기억에 남을 장르 중 하나에 대한 소중한 추억을 여전히 가지고 다닙니다. 스 래시 메탈.
지속적인 인기
1980년대 창업 이래, 스 래시 메탈 헤비메탈 음악의 가장 인기 있는 장르가 되었으며 전 세계의 밴드가 여전히 독창적인 작곡을 제작하고 오늘날까지 창시자에게 바치는 찬사를 보냅니다. thrash가 등장한 이후 수십 년 동안 스래시는 지속되었을 뿐만 아니라 관련성을 유지하고 광범위한 청취자에게 지속적으로 깊은 인상을 남겼습니다. 이 메탈 스타일의 폭발적인 힘은 수년 동안 인기를 유지하는 데 도움이 되었으며 그 영향은 여전히 많은 현대 록 및 메탈 공연에서 느껴집니다.
"빅4” 밴드 – 메탈리카, 메가데스, 슬레이어, 탄저균 – 스래시가 80년대 후반 북미에서 더 많은 청중에게 다가가는 데 도움을 준 것으로 알려져 있지만, 이 특정 스타일의 팬들은 오늘날에도 계속해서 다양한 글로벌 음악 프로젝트에 끌리고 있습니다. 모던 스래시를 구성하는 중요한 파워 트리오 요소는 다음과 같습니다. 크런치 기타, 강력한 드럼 및 더블 베이스 패턴, 뿐만 아니라 잊을 수 없는 보류 금지 보컬 전달. 다음과 같은 초기 아티스트를 특징짓는 것은 바로 이 조합이었습니다. 언약과 출애굽 초창기부터 라이브 서킷에서 영감을 받아 존재감을 유지해 온 이들.
다음과 같은 스 래시의 파생물 데스 메탈 (예 : 질식) & 홈 금속 (예 : 머신 헤드) 시간이 지남에 따라 장르의 주류 존재를 강화하는 데 필수적인 구성 요소였습니다. 시간이 지남에 따라 인기의 변화나 감소에도 불구하고 그들이 남아 있음을 증명 엄청난 영향력 오늘날 하드 록 장르 내에서!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
