진화 과정을 되돌아보면 일렉트릭 기타, 가장 인기 있는 악기는 펜더 Telecaster, 일명 '텔레'.
하지만 흥미롭게도 Telecaster는 여전히 베스트셀러 기타입니다!
Telecaster(Tele)는 Fender에서 제조한 솔리드 바디 일렉트릭 기타 모델입니다. Telecaster는 심플하면서도 아이코닉한 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 애시 or 나이은 볼트 온 단풍 목, 그리고 두 단일 코일 픽업. Tele는 톡 쏘는 소리와 명료함으로 정의됩니다.
이 기사에서는 Fender의 가장 인기 있는 악기 중 하나인 Telecaster의 역사와 이 기타가 상징적인 이유에 대해 설명합니다.
펜더 텔레캐스터란?
Telecaster는 초기 Fender 솔리드 바디 일렉트릭 기타입니다.
1950년에 ""로 처음 도입되었습니다.펜더 브로드캐스터,” 그러나 나중에 상표 문제로 인해 1951년에 Telecaster로 이름이 변경되었습니다.
Telecaster는 Esquire(유사한 자매 모델)와 함께 전 세계적으로 성공적으로 판매된 세계 최초의 대량 생산 솔리드 바디 기타입니다.
그것은 곧 유행이 되었고 솔리드 바디 기타 톡 쏘는 듯한 맑고 밝은 톤 때문입니다.
최초의 성공적인 솔리드 바디 일렉트릭 기타였기 때문에 엄청난 판매량을 기록했으며 오늘날 가장 인기 있는 기타 중 하나입니다.
XNUMX개의 싱글 코일 픽업, 볼트온 메이플 넥, 애쉬 또는 앨더로 구성된 견고한 바디는 모두 Telecaster의 간단하면서도 상징적인 디자인의 특징입니다.
역사상 가장 영향력 있고 널리 사용되는 일렉트릭 기타 모델 중 하나로 널리 인정받고 있으며, 록, 컨트리, 블루스, 재즈를 포함한 다양한 음악 장르에 걸쳐 선명도, 쿵, 다재다능함으로 높이 평가되는 사운드를 제공합니다. .
수년 동안 Fender는 James Burton, Jim Root, Brad Paisley와 같은 유명한 기타리스트를 위해 디자인된 시그니처 모델을 포함하여 Telecaster의 다양한 변형을 출시했습니다.
Telecaster 기타의 특징: 독특한 디자인
Telecaster는 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타 중 하나였기 때문에 이 기타의 바디 모양을 위한 길을 닦았습니다.
표준 Fender Telecaster는 평평하고 비대칭인 싱글 컷어웨이 바디가 있는 솔리드 바디 일렉트릭 기타입니다.
몸에는 애쉬나 오리나무가 자주 사용된다. 지판은 단풍나무 또는 다음과 같은 다른 목재로 만들 수 있습니다. 자단, 최소 XNUMX개의 프렛이 있습니다.
넥은 일반적으로 단풍나무로 만들어지며 나사로 바디에 고정되며(일반적으로 "볼트온 넥"이라고 함) 한쪽을 따라 인라인으로 장착된 XNUMX개의 튜닝 페그가 있는 독특한 작은 헤드스톡이 있습니다.
전자 장치는 Telecaster의 본체 전면에 배치되어 있습니다. 컨트롤은 기타 바닥의 금속판에 장착되고 다른 픽업은 플라스틱 픽가드에 장착됩니다.
브리지 픽업은 기타 브리지의 금속판에 장착됩니다.
Telecaster 기타는 일반적으로 XNUMX개의 싱글 코일 픽업, XNUMX개의 조정 가능한 노브(볼륨, 톤 및 픽업 선택용), XNUMX개의 새들 브리지, 로즈우드 또는 메이플 프렛보드가 있는 메이플 넥을 갖추고 있습니다.
원래 디자인에는 높이와 억양을 독립적으로 변경할 수 있는 XNUMX개의 별도로 조정 가능한 이중 현 안장이 있었습니다.
고정 브리지는 일반적으로 항상 사용됩니다. 더 최근의 몇몇 모델에는 25.5개의 안장이 있습니다. Telecaster의 스케일 길이는 647.7인치(XNUMXmm)입니다.
수년 동안 클래식 스타일에서 벗어난 기능과 디자인을 약간 조정한 몇 가지 모델이 있었습니다.
그러나 디자인의 기본 특성은 변경되지 않았습니다.
Telecaster의 다재다능한 디자인은 또한 모든 스타일과 장르의 기타리스트들에게 인기가 있습니다. 거의 모든 음악 스타일의 리듬이나 리드에 사용할 수 있습니다.
클래식한 외관을 가지고 있지만 다양한 스타일에 놀라울 정도로 다재다능합니다.
Telecaster는 안정적인 구조와 내구성으로 유명하여 전문가와 초보자에게 탁월한 선택입니다.
컨트롤이 간단하여 쉽게 배우고 플레이할 수 있으며, 이제 막 시작하는 사람들에게 훌륭한 선택입니다.
텔레캐스터는 어떤 소리를 내나요?
Telecaster 기타는 싱글 코일 픽업 덕분에 밝고 톡톡 튀는 소리를 내는 독특한 음색을 가지고 있습니다.
종종 컨트리, 블루스, 재즈, 로커빌리, 팝과 같은 장르와 연관되지만 픽업 구성 및 기타 설정에 따라 다양한 톤을 전달할 수도 있습니다.
클래식한 Telecaster 사운드는 밝고 톡톡 튀며 날카로울 정도입니다. 많은 기타리스트들이 좋아하는 상징적인 "클럭"이 있습니다.
XNUMX개의 싱글 코일 픽업과 컨트롤의 조합으로 깨끗하고 부드러운 톤부터 심하게 왜곡되고 오버드라이브된 톤까지 다양한 톤을 얻을 수 있습니다.
험버커와 같은 톤을 위해 픽업을 분할할 수도 있습니다.
전반적으로 Fender Telecaster는 다양한 장르를 커버할 수 있는 다재다능하고 신뢰할 수 있는 기타입니다. 클래식한 디자인과 사운드는 모든 기타 컬렉션을 위한 상징적인 악기입니다.
텔레캐스터의 역사
1940년대 후반, 엔지니어인 레오 펜더(Leo Fender)는 일렉트릭 기타의 잠재력을 보고 저렴하고 연주하기 편하며 뛰어난 음색을 지닌 악기를 만들기 시작했습니다.
1920년대 후반부터 음악가들은 볼륨과 프로젝션을 높이기 위해 악기를 "연결"해 왔으며 전기 반음향(예: Gibson ES-150)은 오랫동안 쉽게 접근할 수 있었습니다.
음정 전자 악기로 전환할 때 기타리스트가 가장 먼저 고려하는 사항은 결코 아닙니다.
그러나 1943년 Fender와 그의 동료 Clayton Orr "Doc" Kauffman이 픽업 테스트 장비로 초보적인 목제 기타를 만들었을 때 인근 컨트리 뮤지션들이 공연을 위해 이를 빌려달라고 요청하기 시작했습니다.
Telecaster 이전에 일렉트릭 스페인 기타는 어쿠스틱 기타처럼 제작되어 마모에 취약했습니다.
Telecaster는 견고한 슬래브 본체, 교체 가능한 볼트온 넥, 양방향 조절식 브리지 안장으로 설계되어 훨씬 더 견고하고 안정적입니다.
레오 펜더 모든 사람이 일렉트릭 기타를 접할 수 있게 만들고 싶었기 때문에 Telecaster를 대량 생산하여 이전 모델보다 훨씬 저렴하게 만들었습니다.
Telecaster는 실제로 1950년에 소개된 Fender의 Esquire 기타를 기반으로 했습니다.
이 한정판 프로토타입은 나중에 Broadcaster로 이름이 바뀌었지만 Gretsch Broadkaster 드럼의 상표 문제로 인해 결국 Telecaster로 이름이 바뀌었습니다.
Esquire는 1951년 Telecaster의 싱글 픽업 버전으로 컴백했습니다.
Telecaster는 마그네틱 픽업과 소나무 바디로 설계되어 피드백 없이 스테이지에서 증폭할 수 있으며 이전 디자인을 괴롭혔던 블리드 문제를 기록할 수 있습니다.
또한 각 현에는 음표 분리를 높이기 위한 자체 자극 부분이 있습니다. 플레이어는 맞춤형 사운드를 위해 저음과 고음의 균형을 조정할 수도 있습니다.
1951년 Telecaster는 일렉트릭 기타에 혁명을 일으켰고 그 어느 때보다 더 많은 사람들이 사용할 수 있게 했습니다.
그 디자인과 기능은 오늘날 기타리스트들에게 여전히 높이 평가되고 사용됩니다.
Telecaster 사운드는 1960년대와 그 이후에 음악을 변화시킬 Keith Richards, Jimmy Page, George Harrison과 같은 록 뮤지션에게도 영향을 준 Luther Perkins 및 Buck Owens와 같은 twang에 집착한 컨트리 슈퍼스타에 의해 대중화되었습니다.
앞서 언급했듯이 Fender Telecaster는 원래 Fender Broadcaster라고 불렸지만 다른 기타 회사와의 일부 상표 문제로 인해 이름이 변경되었습니다.
고객이 새로운 Tele를 선호하는 것 같았기 때문에 이것은 아마도 브랜드에 도움이 되었을 것입니다.
혁신적인 생산 기술
Fender는 Telecaster로 기타를 생산하는 방식에 혁명을 일으켰습니다.
Fender는 손으로 조각한 본체 대신 단단한 나무 조각(블랭크라고 함)과 라우터를 사용하는 전자 장치용 라우팅된 구멍을 사용했습니다.
이를 통해 생산 속도가 빨라지고 전자 장치를 수리하거나 교체하기가 더 쉬워졌습니다.
Fender는 또한 전통적인 세트 넥을 사용하지 않았습니다. 대신 그는 몸에 주머니를 넣고 목을 그 안에 볼트로 고정했습니다.
이를 통해 넥을 신속하게 제거, 조정 또는 교체할 수 있습니다. 오리지널 Telecaster 넥은 별도의 지판 없이 한 장의 메이플을 사용하여 형태를 잡았습니다.
말년
1980년대로 넘어가면서 텔레캐스터는 현대적으로 변모했습니다.
Fender는 소량의 빈티지 재발매 기타를 도입하고 현대 악기를 재설계하면서 양보다 품질에 집중했습니다.
여기에는 22개의 프렛, 보다 강력한 사운드의 브리지 픽업 및 XNUMX개의 새들 브리지가 특징인 American Standard Telecaster가 포함되었습니다.
Fender Custom Shop도 1987년에 시작되었으며 첫 주문 중 하나는 맞춤형 왼손잡이용 Telecaster Thinline이었습니다.
이것은 Telecaster가 실용적인 주력 제품에서 예술 작품으로 변모하는 시작점이었습니다.
1990년대에 텔레캐스터는 그런지 기타리스트와 브릿팝 기타리스트 모두가 사용했습니다. 2000년대에는 모던 컨트리에서 모던 메탈, 모던 얼터너티브 인디에 이르기까지 모든 곳에 있었습니다.
Fender는 50주년을 기념하기 위해 50년에 Leo Fender Broadcaster 모델 2000개 한정판을 출시했습니다.
그 이후로 Fender는 모든 기타리스트의 연주, 성격 및 주머니에 적합하도록 설계된 다양한 최신 Telecaster 모델을 제공했습니다.
진정한 전통에서 독특하게 개조된 것까지, 깨끗한 것에서 낡은 것까지, 고급에서 예산에 민감한 것까지 Telecaster는 전 세계 모든 유형과 스타일의 기타리스트에게 계속해서 필수품이 된 악기입니다.
Telecaster(텔레)라고 불리는 이유는?
Telecaster는 거의 XNUMX년 동안 사용되어 온 상징적인 기타이며 여전히 견고합니다! 근데 왜 텔레라고 불러?
음, 모든 것은 기타의 원래 생산 모델인 Esquire에서 시작되었습니다.
이 모델은 Telecaster와 동일한 바디 형태, 브릿지, 볼트온 메이플 넥을 가지고 있었지만 브릿지 픽업만 있었습니다.
Leo Fender는 이를 깨닫고 Fender Broadcaster라는 Esquire의 개선된 버전을 설계했습니다.
그러나 Gretsch Company의 Fred Gretsch는 그의 회사가 이미 Broadkaster라는 드럼 세트를 생산하고 있었기 때문에 Leo에게 이름을 변경하도록 요청했습니다.
상표 문제를 피하기 위해 Leo는 로고에서 Broadcaster를 떼어내고 이미 생산된 기타를 판매하기로 결정했습니다. 이것이 노캐스터의 탄생이었다.
그러나 Telecaster라는 이름은 Leo Fender에서 온 것이 아닙니다.
Fender에서 일하는 Don Randall이라는 사람이 "television"과 "broadcaster"를 병합하여 이 단어를 제안했습니다.
Telecaster는 두 단어의 영리한 조합에서 그 이름을 얻었습니다!
어떤 뮤지션이 텔레캐스터를 연주합니까?
Telecaster는 Brad Paisley에서 Jim Root, Joe Strummer에서 Greg Koch, Muddy Waters에서 Billy Gibbons, Andy Williams(ETID)에서 Jonny Greenwood에 이르기까지 모든 장르의 뮤지션이 사용하는 기타입니다.
그러나 Telecaster 기타를 연주했거나 여전히 연주하고 있는 최고의 기타리스트(특정 순서 없음)를 살펴보겠습니다.
- 키스 리차드
- 키스 어번
- 벅 오웬스
- 에릭 클랩튼
- 브래드 페이 즐리
- 브루스 스프링스틴
- 왕자
- 대니 개튼
- 제임스 버튼
- 그렉 코흐
- 짐 루트
- 조 Strummer
- 지미 페이지
- 스티브 크로퍼
- 앤디 서머스
- 빌리 기븐스
- 앤디 윌리엄스
- 진흙탕 워터스
- 조니 그린 우드
- 알버트 콜린스
- 조지 해리슨
- 루터 퍼킨스
- 푸 파이터스의 크리스 쉬플렛
Telecaster는 어떤 스타일의 음악에도 맞출 수 있는 기타이며 그 다재다능함이 이 기타를 인기 있게 만든 비결입니다.
Telecaster가 특별한 이유는 무엇입니까?
Telecaster는 실용성을 염두에 두고 설계된 기타입니다.
Telecaster의 창시자인 Leo Fender는 형태는 기능을 따라야 하고 기타는 최대한 유용하게 디자인되어야 한다고 믿었습니다.
이것은 Telecaster가 쉽게 접근할 수 있는 넥 픽업과 연주하기 쉽게 만드는 복합 반경 지판과 같은 기능을 통해 사용 및 유지 관리가 용이하도록 설계되었음을 의미합니다.
Telecaster는 또한 미학을 염두에 두고 설계되었습니다.
고전적인 "U" 넥 모양과 니켈로 덮인 싱글 코일 넥 픽업은 Telecaster에 클래식한 느낌을 주며, 고출력 Wide Range 험버커는 현대적인 엣지를 제공합니다.
어떤 스타일의 음악을 연주하든 Telecaster는 확실히 무대에서 멋지게 보일 것입니다.
Telecaster는 독특한 사운드로 유명합니다. 싱글 코일 픽업은 밝고 톡 쏘는 듯한 사운드를 제공하며, 험버커 픽업은 더 두껍고 공격적인 톤을 제공합니다.
또한 서스테인이 많아 리드 기타 파트에 적합합니다.
어떤 스타일의 음악을 연주하든지 간에 Telecaster는 분명 훌륭한 사운드를 들려줄 것입니다.
Fender의 Telecaster와 Stratocaster 비교: 차이점은 무엇입니까?
Telecaster와 Stratocaster는 Fender의 가장 인기 있는 일렉트릭 기타입니다. 그러나 이것은 Telecaster 대 Stratocaster라는 오래된 논쟁입니다.
좋아하는 두 자녀 중 하나를 선택하는 것과 같습니다 – 불가능합니다! 그러나 그것을 분해하고 이 두 일렉트릭 기타의 전설이 왜 그렇게 다른지 봅시다.
먼저 Telecaster는 싱글 컷어웨이 디자인으로 보다 전통적인 느낌을 줍니다. 또한 더 밝은 소리와 더 톡톡 튀는 톤을 가지고 있습니다.
반면 Stratocaster는 더블 컷어웨이 디자인으로 보다 모던한 느낌을 줍니다. 또한 더 따뜻한 소리와 더 부드러운 음색을 가지고 있습니다.
두 가지를 비교하고 주요 차이점을 살펴보겠습니다.
목
두 기타 모두 볼트온 넥이 있습니다. 또한 22프렛, 25.5인치 스케일, 너트 너비 1.25인치, 프렛보드 반경 9.5인치가 있습니다.
Stratocaster의 헤드스톡은 Teles보다 눈에 띄게 큽니다.
더 큰 Strat 헤드스톡이 기타에 더 많은 서스테인과 톤을 제공하는지 여부에 대한 논쟁은 수년 동안 계속되어 왔지만 개인 취향에 달려 있습니다.
신체
Fender Tele와 Strat는 Alder 바디를 가지고 있으며, 톤우드는 기타에 훌륭한 물림과 빠른 사운드를 제공합니다.
앨더는 공명적이고 균형 잡힌 음색을 지닌 가볍고 기공이 없는 목재로 뛰어난 서스테인과 빠른 어택을 생성합니다. 애쉬 및 마호가니와 같은 다른 톤우드도 활용되었습니다.
두 신체 실루엣 모두 쉽게 알아볼 수 있습니다. Tele에는 바디 커브가 없고 단 하나의 컷어웨이만 있습니다.
Strat는 높은 음에 더 쉽게 접근할 수 있도록 상단 혼에 더 컷어웨이를 포함하고 있으며, 우아한 곡선은 항상 쉽게 연주할 수 있도록 합니다.
하드웨어 및 전자 제품
전자적으로 Stratocaster와 Telecaster는 상당히 비슷합니다. 둘 다 마스터 볼륨 컨트롤이 있습니다.
그러나 Strat에는 중앙 및 브리지 픽업을 위한 별도의 톤 노브가 포함되어 있는 반면 Tele에는 하나만 있습니다.
그러나 전환은 다른 문제입니다.
Telecaster에는 항상 XNUMX방향 스위치가 있었지만 플레이어가 Strat의 원래 XNUMX방향 스위치를 첫 번째 위치와 두 번째 위치, 두 번째 위치와 세 번째 위치 사이에 끼움으로써 더 다양한 음색을 얻을 수 있다는 사실을 알게 된 후 Fender는 기존의 XNUMX방향 선택기를 제공했습니다. 위치.
브리지 픽업은 일반적으로 두 개의 단일 코일 픽업이 있는 Telecaster의 Strat 픽업보다 크고 긴 경우가 많습니다.
Tele의 금속 브릿지 플레이트에 고정되어 더 강한 톤을 낼 수 있습니다.
요즘 많은 Strat는 험버킹 픽업과 함께 판매됩니다. 연주자들이 더 깊고 더 큰 사운드를 찾고 있기 때문입니다.
플레이 가능성
Telecaster는 부드럽고 편안한 넥으로 유명합니다. 또한 스케일 길이가 짧아서 연주하기가 더 쉽습니다.
반면에 Stratocaster는 스케일 길이가 더 길고 넥이 약간 더 넓습니다.
이로 인해 연주하기가 조금 더 어려워지지만 실제로 파고들어 더 표현력이 풍부한 사운드를 얻고자 하는 사람들에게도 좋습니다.
소리
마지막으로 Tele와 Strat의 사운드를 비교해 보겠습니다.
Stratocaster는 두 개의 단일 코일 픽업 덕분에 더 밝은 사운드를 제공합니다. 반면 Telecaster는 단일 코일 설계로 인해 톡 쏘는 듯한 소리가 납니다.
Stratocaster는 또한 다양한 픽업 구성, XNUMX방향 스위치 및 트레몰로 브리지 덕분에 Telecaster보다 더 다양한 기능을 제공합니다.
그러나 Telecaster는 픽업 설정과 컨트롤에 따라 여전히 다양한 톤을 제공할 수 있습니다.
험버킹과 같은 톤을 위해 Telecaster에서 픽업을 분리할 수 있습니다.
그렇다면 어떤 것을 선택해야 할까요? 음, 어떤 종류의 소리와 느낌을 찾고 있는지에 따라 다릅니다.
초보자라면 Telecaster가 더 나은 선택일 수 있습니다. 그러나 숙련된 플레이어라면 Stratocaster가 적합할 수 있습니다.
결국 개인 취향에 관한 것입니다.
Telecaster가 시간의 시험을 견뎌낸 이유는 무엇입니까?
많은 유형의 기타가 1950년 정도 지나면 레이더에서 사라지지만 Telecaster는 XNUMX년대 이후로 꾸준히 판매되고 있습니다.
그러나 그것은 아마도 디자인으로 귀결됩니다.
Telecaster의 단순하고 직관적인 디자인은 수명의 주요 요인이었습니다.
단일 컷어웨이 바디, Tele 특유의 밝고 트왕키한 톤을 생성하는 XNUMX개의 단일 코일 픽업, XNUMX개의 단일 측면 튜너가 있는 헤드스톡이 특징입니다.
원래 디자인에는 기타리스트가 더 나은 연주를 위해 현 높이를 조정할 수 있는 XNUMX개의 혁신적인 배럴 모양의 브리지 새들이 있었습니다.
텔레캐스터의 유산
Telecaster의 인기는 다른 제조업체의 수많은 다른 솔리드 바디 일렉트릭 기타 모델에 영감을 주었습니다.
경쟁에도 불구하고 Telecaster는 처음부터 지속적으로 생산되었으며 전 세계 기타리스트들이 가장 좋아하는 제품입니다.
오늘날 사용 가능한 많은 Telecaster 모델 중에서 어느 것이 가장 적합한지 알기 어려울 수 있습니다. (여기에서 검토한 최고의 펜더 기타를 확인하십시오).
그러나 다재다능함, 연주 가능성 및 시그니처 톤을 갖춘 Telecaster는 모든 뮤지션에게 훌륭한 선택이 될 것입니다.
자주 묻는 질문
Telecaster는 무엇에 좋은가요?
Telecaster는 다양한 장르를 다룰 수 있는 다재다능한 악기를 찾는 모든 사람에게 완벽한 기타입니다.
컨트리 피커, 레게 로커, 블루스 벨터, 재즈 마스터, 펑크 선구자, 메탈헤드, 인디 로커, R&B 가수 등 Telecaster는 여러분을 지원합니다.
XNUMX개의 싱글 코일 픽업으로 Telecaster는 믹스를 자르는 데 완벽한 밝고 톡톡 튀는 사운드를 제공할 수 있습니다.
또한 클래식한 디자인은 수십 년 동안 사용되어 왔기 때문에 실망시키지 않는 검증된 악기를 얻게 될 것입니다.
따라서 모든 작업을 수행할 수 있는 기타를 찾고 있다면 Telecaster가 완벽한 선택입니다.
Telecaster 기타의 가장 큰 특징은 무엇입니까?
Fender Telecaster는 오리지널 일렉트릭 기타이며 오늘날에도 여전히 클래식입니다!
매끈한 싱글 컷어웨이 바디, XNUMX개의 싱글 코일 픽업, 조율을 유지하는 스트링 스루 바디 브릿지가 있습니다.
또한 Country Twang에서 Rock 'n' Roll Roar에 이르기까지 모든 장르에 충분히 다재다능한 사운드를 제공합니다.
그리고 상징적인 모양으로 어디를 가든 사람들의 시선을 사로잡을 것입니다.
따라서 스타일리시하면서도 시대를 초월한 일렉트릭 기타를 찾고 있다면 Telecaster가 적합합니다!
텔레캐스터가 스트라토캐스터보다 락에 더 좋은가요?
록 음악에 있어서 어느 쪽이 다른 쪽보다 확실히 낫다고 말하기는 어렵습니다.
수많은 록 기타리스트가 Telecaster와 Stratocaster를 모두 사용하여 역사상 가장 상징적인 리프와 솔로를 만들어냈습니다.
그것은 정말로 개인 취향과 당신이 찾고 있는 소리의 유형에 달려 있습니다.
Stratocaster는 종종 블루스와 록과 관련이 있으며 밝고 쿵쾅 거리는 톤은 클래식 록 리프를 만드는 데 적합합니다.
다재다능함으로도 알려져 있으며 다양한 사운드를 생성하는 데 사용할 수 있습니다.
반면에 Telecaster는 컨트리 음악에 적합하지만 멋진 록 톤을 만드는 데에도 사용할 수 있는 밝고 쿵쾅거리는 사운드로 유명합니다.
궁극적으로 어느 것이 록에 더 나은지 결정하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 두 기타 모두 역대 가장 상징적인 록 곡을 만드는 데 사용되었으므로 원하는 사운드가 무엇인지 결정됩니다.
밝고 톡톡 튀는 사운드를 찾고 있다면 Telecaster가 더 나은 선택일 수 있습니다. 보다 다재다능한 사운드를 찾고 있다면 Stratocaster가 더 나은 선택일 수 있습니다.
레스폴보다 텔레캐스터가 좋은가요?
일렉트릭 기타에 관해서는 개인 취향에 달려 있습니다.
Telecaster와 Les Paul은 세계에서 가장 상징적인 기타 중 두 가지이며 둘 다 고유한 사운드와 느낌을 가지고 있습니다.
Telecaster는 컨트리 및 블루스와 같은 장르에 더 밝고 더 적합한 반면 Les Paul은 더 풍부하고 록 및 메탈에 더 적합합니다.
텔레캐스터는 XNUMX개의 싱글코일 픽업이 있고 레스폴은 XNUMX개의 험버커가 있어서 각각 다른 소리를 낼 수 있습니다.
Les Paul은 또한 Tele보다 무겁습니다.
클래식한 외관을 찾고 있다면 두 기타 모두 싱글 컷어웨이 디자인과 평평한 바디 모양을 가지고 있습니다.
Tele는 가장자리가 더 평평하고 Les Paul은 더 곡선입니다. 궁극적으로 어느 것을 선호하는지 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다.
Telecaster는 왜 그렇게 좋은 소리를 냅니까?
Fender Telecaster는 독특한 사운드로 유명하여 수십 년 동안 기타리스트들 사이에서 인기를 끌었습니다.
시그니처 twang의 비밀은 Stratocaster에서 볼 수 있는 것보다 더 넓고 긴 두 개의 단일 코일 픽업에 있습니다.
이것은 더 강력한 톤을 제공하며 금속 브리지 플레이트와 결합하면 틀림없는 Telecaster 사운드를 생성합니다.
또한 험버킹 픽업 옵션을 사용하면 클래식 Telecaster 사운드를 훨씬 더 많이 얻을 수 있습니다.
따라서 군중에서 눈에 띄는 사운드를 가진 기타를 찾고 있다면 Telecaster가 확실히 갈 길입니다.
Telecaster는 초보자에게 좋은가요?
Telecasters는 초보자에게 훌륭한 선택입니다!
Stratocaster보다 컨트롤 수가 적고, 튜닝 안정성을 위한 고정 브리지가 있으며, 조정이 더 간단하여 번거롭지 않은 일렉트릭 기타가 됩니다.
또한 상징적이고 연주하기에 재미있는 밝고 톡 쏘는 사운드가 있습니다.
또한 더 높은 프렛에 쉽게 도달할 수 있는 단일 컷어웨이 디자인으로 가볍고 편안하게 잡을 수 있습니다.
따라서 연주하기 쉬운 일렉트릭 기타를 찾고 있다면 Telecaster를 확실히 고려해 볼 가치가 있습니다!
Eric Clapton이 Telecaster를 연주한 적이 있습니까?
Eric Clapton이 Telecaster를 연주한 적이 있습니까? 그가 그랬을 거라고 확신합니다!
전설적인 기타리스트는 Fender Telecaster에 대한 사랑으로 유명했으며 그를 위한 스페셜 에디션 모델도 만들었습니다.
한정판 Blind Faith Telecaster는 1962년 Fender Telecaster Custom 바디와 그가 가장 좋아하는 Stratocaster "Brownie"의 넥을 결합했습니다.
이를 통해 Strat와 동일한 편안함을 유지하면서 Tele의 블루스 톤을 즐길 수 있었습니다.
Clapton은 그의 많은 공연과 녹음에서 이 독특한 기타를 사용했으며 오늘날에도 여전히 기타리스트들 사이에서 가장 좋아하는 기타입니다.
지미 헨드릭스가 텔레캐스터를 사용했습니까?
알고 보니 Jimi Hendrix는 두 개의 상징적인 트랙에 Telecaster를 사용했습니다. 펜더 스트라토캐스터.
Hendrix의 베이스 연주자인 Noel Redding은 세션을 위해 친구로부터 Telecaster를 받았습니다.
"Purple Haze" 세션의 오버더빙을 위해 Jimi는 Telecaster를 연주했습니다.
따라서 기타의 신을 에뮬레이션하고 싶다면 Telecaster를 손에 넣어야 합니다!
지금까지 만들어진 최고의 텔레캐스터는 무엇입니까?
지금까지 만들어진 최고의 Telecaster는 뜨거운 논쟁의 대상이지만 한 가지 확실한 것은 Fender의 상징적인 일렉트릭 기타가 수십 년 동안 사용되었다는 것입니다.
그것은에 의해 사용되었습니다 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 일부.
Buddy Holly에서 Jimmy Page에 이르기까지 Telecaster는 록, 컨트리, 블루스를 위한 최고의 악기였습니다.
특유의 탱탱하고 밝은 톤으로 Telecaster가 그토록 사랑받는 이유는 당연합니다.
예산 카테고리에서는 스콰이어 어피니티 시리즈 텔레캐스터 최고의 텔레캐스터 중 하나입니다.
하지만 역사를 돌아보면 매우 유명한 5개의 Telecaster 모델이 있습니다. 모든 커스텀 또는 시그니처 기타는 다음과 같습니다.
- Keith Richards를 위한 Micawber
- 지미 페이지를 위한 용
- 브루스 스프링스틴을 위한 똥개
- 조지 해리슨의 로즈우드 프로토타입
- Andy Summers의 비밀병기
결론
Telecaster는 70년 이상 사용되어 왔으며 여전히 그 어느 때보다 인기가 높은 기타입니다. 이제 그 이유는 간단한 컨트롤과 안정적인 구조 때문이라는 것을 알고 계실 것입니다.
다른 일렉트릭 기타와 달리 톡 쏘는 듯한 톡톡 튀는 음색을 확인해보면 분명히 놀랄 것입니다.
도로에서 기타를 안전하게 가져가세요. 여기에서 견고한 보호를 위해 검토된 최고의 기타 케이스 및 긱백
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
