음악적 기술은 기악 및 성악가가 원하는 정확한 음악적 효과를 생성하기 위해 악기 또는 성대를 최적으로 제어하는 능력입니다.
기술을 향상시키는 것은 일반적으로 근육의 감수성과 민첩성을 향상시키는 연습을 수반합니다. 테크닉은 음악성과 무관합니다.
노는 법을 배우고 싶습니까? 기타 전문가처럼?
이 기사에서는 기타를 연주하는 동안 사용할 수 있는 다양한 기술에 대해 논의하여 모든 사람이 말하는 내용을 정확히 알 수 있습니다.
우리의 팁을 따르면 즉시 기타 기술로 친구와 가족에게 깊은 인상을 남길 수 있습니다!
기타 테크닉이 정확히 무엇인가요?
테크닉은 단순히 기타를 연주하는 다른 방법입니다. 사용할 수 있는 다양한 기술이 있으며 각각 고유한 목적이 있습니다. 그러나 "적절한" 기술은 권리를 설명하는 데 사용됩니다. 운지법 기타 연주를 쉽게 하기 위한 접근 방식.
일부 기술은 특정 사운드를 만드는 데 사용되는 반면 다른 기술은 기타 연주를 더 쉽게 만드는 데 사용됩니다.
아직 모든 용어를 이해하지 못하더라도 걱정하지 마십시오. 모든 것을 설명하겠습니다.
배울 수 있는 최고의 기타 기술 목록
기타를 연주하는 데 사용할 수 있는 다양한 기술이 있으며 각각 고유한 목적이 있습니다. 다음은 가장 인기 있는 목록입니다.
기본 기타 테크닉
- 피킹(Picking): 기타리스트들이 가장 많이 사용하는 테크닉입니다. 그것은 단순히 현을 치기 위해 픽을 사용하는 것입니다.
- 스트러밍: 이 기술은 리듬을 만드는 데 사용됩니다. 손가락으로 현을 누른 다음 손을 앞뒤로 움직여 "쿵" 소리를 내는 작업이 포함됩니다.
- 팜 뮤팅: 이 기술은 음소거된 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 현이 자유롭게 진동할 수 없도록 기타 브리지 근처의 현에 손바닥을 올려놓는 작업이 포함됩니다.
- 바레 코드: 이 기술은 연주하기 어려운 코드를 연주하는 데 사용됩니다. 검지 손가락을 사용하여 특정 프렛에서 모든 현을 "막아"야 합니다. 이렇게 하면 연주할 수 없는 코드를 연주할 수 있습니다.
- 핑거피킹: 이 기술은 곡괭이를 사용하는 대신 손가락을 사용하여 현을 뽑습니다. 복잡한 멜로디와 하모니를 연주하기에 좋습니다.
- 스트링 벤딩: 벤딩 사운드를 만드는 기술입니다. 더 높은 피치를 만들기 위해 현을 "구부리기" 위해 손가락을 사용하는 것이 포함됩니다.
- 비브라토: 이 기술은 진동하는 소리를 만드는 데 사용됩니다. 그것은 진동하도록 현 위에서 손가락을 앞뒤로 빠르게 움직이는 것을 포함합니다.
- 슬라이딩 기술: 이 기술은 미끄러져 움직이는 소리. 손가락으로 음을 누른 상태에서 손가락을 현 위나 아래로 "밀어서" 높거나 낮은 피치를 생성하는 작업이 포함됩니다.
고급 기타 기술
- 풀오프: 이 기술은 부드러운 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 그것은 당신의 선택으로 메모를 선택한 다음 신속하게 "당기다” 손가락으로 현이 자유롭게 진동하도록 합니다.
- 해머온: 이 테크닉은 풀오프와 비슷하지만 픽으로 음을 선택한 다음 다른 손가락을 빠르게 "두드려서" 현이 자유롭게 진동하도록 합니다.
- 이코노미 피킹: 이 기술은 빠른 악절을 연주하는 데 사용됩니다. 픽업과 다운 스트로크를 번갈아 가며 픽을 사용하는 것이 포함됩니다.
- 하이브리드 피킹: 이 기술은 이코노미 피킹과 유사하지만 픽과 손가락을 모두 사용하는 기술입니다.
- 대체 피킹: 이 기술은 빠른 악절을 연주하는 데 사용됩니다. 픽업과 다운 스트로크를 번갈아 가며 픽을 사용하는 것이 포함됩니다.
- 스윕 피킹: 이 기술은 빠른 아르페지오를 연주하는 데 사용됩니다. 여기에는 픽을 사용하여 현을 "스윕"하여 아르페지오의 모든 음을 연주할 수 있습니다. 그것은 모든 현이 하나의 유체 동작으로 연주되도록 현을 가로질러 "스윕"하기 위해 픽을 사용하는 것을 포함합니다.
- 핀치 고조파: 이 기술은 고음의 "삐걱" 소리를 만드는 데 사용됩니다. 엄지손가락이나 손가락을 프렛 근처의 현에 대고 현을 구부려 하모니 사운드를 만드는 작업이 포함됩니다.
- 손가락 태핑: 이 기술은 빠른 펄럭이는 음표를 만드는 데 사용됩니다. 그것은 당신이 더 빨리 연주할 수 있도록 특정 프렛에서 현을 "두드려" 소리를 내기 위해 따는 손의 손가락을 사용하는 것을 포함합니다.
- 프리 벤딩: 이 기술은 부드러운 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 그것은 손가락으로 현을 누른 다음, 손가락을 떼기 전에 더 높은 피치를 생성하여 일반 프렛 음표로 내려오기 전에 그것을 구부리는 것을 포함합니다.
- 더블 스톱: 이 기술은 더 풍부한 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 그것은 당신의 선택이나 손가락으로 동시에 두 개의 음을 연주하는 것을 포함합니다.
- Legato: 이 기술은 부드러운 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 개별적으로가 아니라 유동적으로 연주되도록 여러 음표를 연속적으로 "망치" 및 "당겨"하는 작업이 포함됩니다.
- 아르페지오 코드: 이 기술은 아르페지오를 만드는 데 사용됩니다. 코드의 음표를 한 번에 하나씩 선택하여 한 번에 모두 연주하는 대신 개별적으로 연주하는 작업이 포함됩니다.
- 문자열 건너뛰기: 이 기술은 옥타브의 빠른 플러리를 만드는 데 사용됩니다. 더 높은 음에 더 빨리 도달할 수 있도록 현을 "건너뛰기"하는 작업이 포함됩니다.
기타 테크닉은 몇 개나 되나요?
바레 코드, 풀오프, 해머 온, 스트링 벤딩, 비브라토, 슬라이딩 테크닉, 이코노미 피킹, 하이브리드 피킹, 얼터너티브 피킹, 레가토 연주, 아르페지오 화음 및 스위핑 또는 스위프 피킹.
다른 인기 있는 기술로는 핀치 고조파, 손가락 두드리기, 사전 굽힘. 활용할 수 있는 기타 테크닉은 100가지가 넘습니다.
가장 어려운 기타 테크닉은 무엇입니까?
가장 도전적인 기타 테크닉으로는 핑거 태핑, 스윕 피킹, 스트링 스킵, 레가토 연주가 있습니다. 그러나 기타 기술을 마스터하려면 많은 연습과 헌신이 필요합니다.
궁극적으로 어떤 사람에게는 가장 어려운 기타 기술로 간주될 수 있는 것이 다른 사람에게는 비교적 쉬울 수 있습니다.
기타 테크닉 연습을 위한 팁
- 천천히 시작하여 점차적으로 속도를 높입니다.
- 일정한 템포를 유지하려면 메트로놈을 사용하십시오.
- 익숙해 질 수 있도록 기술을 여러 번 반복하십시오.
- 다양한 기술을 실험하고 어떤 소리를 만들 수 있는지 확인하십시오.
특히 메트로놈으로 연습하는 것은 연주에서 나쁜 습관을 피하는 열쇠입니다.
모든 기술에는 나름의 위치가 있지만 가장 중요한 것은 그것들을 사용하여 아름답고 표현력 있는 음악을 만들 수 있다는 것입니다. 제 시간에 놀고 멋진 실신이나 기타 "멋진 핥기"를 만들지 않고는 무슨 소용이 있겠습니까?
기술을 향상시키는 방법
테크닉을 향상시키기 위해 음악가는 종종 자연, 단조, 장조 및 반음계, 단조 및 장조 XNUMX화음, 도미넌트 및 감 XNUMX도, 공식 패턴 및 아르페지오와 같은 음표의 기본 패턴을 연습합니다.
예를 들어, XNUMX화음과 XNUMX도는 코드를 정확하고 빠르게 연주하는 방법을 알려줍니다. 저울은 한 음에서 다른 음으로(보통 단계별로) 빠르고 우아하게 이동하는 방법을 알려줍니다.
아르페지오는 더 큰 간격으로 끊어진 코드를 연주하는 방법을 알려줍니다.
음악의 이러한 구성 요소 중 많은 부분이 어려운 작곡에서 발견됩니다. 예를 들어 큰 튜플 반음계 스케일은 구의 끝 부분으로 고전 및 낭만 시대 작곡에 매우 일반적인 요소입니다.
하인리히 쉥커(Heinrich Schenker)는 음악 기법의 "가장 두드러지고 독특한 특징"은 반복이라고 주장했습니다. études ( "공부"를 의미)로 알려진 작품도 기술 향상을 위해 자주 사용됩니다.
결론
초보자든 경험 많은 기타리스트이든 다양한 기타 테크닉을 연습하면 연주 수준을 한 단계 높일 수 있습니다.
스트링 벤딩, 비브라토, 핑거 태핑 또는 위에 나열된 기타 기술에 관계없이 기술을 개발하고 다른 플레이어와 차별화되는 고유한 사운드를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
