현악기 특징이 있는 악기이다. 문자열 프레임 위로 뻗어 뽑거나 찌르거나 구부리면서 소리가납니다. 이 악기는 다양한 스타일의 현대 음악의 기초 역할을 하며 수많은 문화권에서 수세기 동안 사용되었습니다.
이 기사에서는 다양한 유형의 현악기, 해당 구성 요소 및 응용 프로그램:
현악기의 정의
현악기 를 통해 음악적 음색을 생성하는 악기입니다. 긴장 상태에서 진동하는 현, 관악기나 타악기와는 다릅니다. 현악기는 고대 이집트 거문고와 하프에서 현대 현악기 오케스트라와 밴드에 이르기까지 대부분의 문화에서 발견됩니다.
일반적으로 이러한 도구는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 프렛 (프렛) 과 초조하지 않은 (초조해하지 않은). 프렛 악기는 피치를 결정하는 데 도움이 되는 프렛이라고 하는 금속 스트립이 있는 악기입니다. 의 예 불안한 현악기 를 포함 기타, 베이스 기타 및 밴조; 몇 가지 예를 들면서 불안하지 않은 현악기 를 포함 바이올린과 첼로. 클래식 음악의 오케스트라 현 섹션은 일반적으로 프렛 및 언프렛 현으로 구성됩니다.
현악기의 종류
현악기 음악을 만드는 고대의 매혹적인 방법입니다. 교향곡의 바이올린에서 블루스 일렉트릭 기타에 이르기까지 이 악기들은 모든 종류의 아름다운 소리를 만들어냅니다. 다양한 종류의 현악기가 있으며 각각 고유한 소리와 스타일이 있습니다. 다양한 유형의 현악기를 살펴보겠습니다.
- 바이올린
- 기타
- 화장실
- 만돌린
- 하프
- 류트
- 덜시머
- 오토하프
어쿠스틱 기타
어쿠스틱 기타 현악기의 가장 일반적인 유형이며 다양한 스타일, 모양 및 크기로 볼 수 있습니다. 그들은 일반적으로 각각 다른 음이나 피치로 조정된 XNUMX개의 현을 가지고 있습니다. 12현 모델 사용할 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 기타 본체를 가로질러 늘어진 강철 또는 나일론으로 만들어진 현을 진동시켜 작동하며, 그 결과 기타의 속이 빈 챔버 내부에서 소리가 증폭됩니다.
어쿠스틱 기타의 두 가지 주요 유형은 다음과 같습니다. 고전 기타 과 스틸 스트링 어쿠스틱 기타. 클래식 기타에는 나일론 현이 있어 강철 현 종류에 비해 부드러운 소리를 내는 반면, 강철 현은 록 음악 스타일에 더 강력한 힘과 함께 더 밝은 소리를 제공합니다. 대부분의 어쿠스틱 기타는 앰프에 연결하지 않고 바디 내부의 자연스러운 잔향에 의존하여 소리를 들을 수 있습니다. 이것은 다음과 같은 추가 장비로 향상될 수 있습니다.
- 픽업
- 트랜스 듀서
- 마이크
라이브 공연 설정이나 스튜디오에서 녹음할 때 사용됩니다.
일렉트릭 기타
일렉트릭 기타 아마도 가장 인기 있는 현악기 유형일 것입니다. 그들은 사운드를 확대하는 데 사용되는 증폭기에 연결한 다음 원하는 수준으로 증폭합니다. 일렉트릭 기타는 다양한 모델과 고유한 특징을 가지고 있습니다. 음색 특성.
일렉트릭 기타는 일반적으로 자기 픽업 스트링에서 진동을 '픽업'하여 전기 신호로 증폭기에 보냅니다.
일렉트릭 기타 바디 스타일의 종류는 제조업체에 따라 다를 수 있지만 일반적으로 모두 속이 빈 바디를 가지고 있습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 아치탑
- 평평한 상단
- 재즈 박스
- 더블 컷어웨이 솔리드바디
- 세미 어쿠스틱 일렉트릭 기타 (일반적으로 반중공체라고 함)
- 멀티 스케일 넥 일렉트릭 또는 확장 범위 디자인.
일렉트릭 기타 픽업의 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다. 단일 코일 픽업 (Fender 일렉트릭 기타에서 가장 일반적으로 발견됨) 및 듀얼 코일 픽업 (가장 일반적으로 발견 깁슨 기타). 픽업은 싱글 코일에서 나오는 따뜻하고 둥근 톤에서 듀얼 코일 픽업에서 나오는 더 높은 피치의 밝은 톤까지 톤이 다양할 수 있습니다. 그러나 두 유형의 픽업을 함께 사용하여 모든 음악 스타일에 적합한 다양한 사운드를 만들 수 있습니다.
베이스 기타
베이스 기타 저음 음을 생성하고 많은 음악 스타일에서 낮은 하모니와 리듬을 제공하는 데 사용되는 현악기 유형입니다. 베이스 기타는 손가락이나 피크로 연주됩니다. 대부분의 베이스 기타에는 XNUMX개의 현이 있지만 XNUMX개 또는 XNUMX개의 현악기를 사용할 수 있습니다. XNUMX현 베이스 기타의 표준 튜닝은 다음과 같습니다. EADG, 상단(E)에서 가장 낮은 피치 현을 참조하여 가장 높은 현(G)으로 진행합니다. XNUMX현 베이스의 경우 추가 현은 E 아래에 더 낮은 B가 추가되어 더 넓은 범위의 음표를 제공합니다.
베이스 기타는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 일렉트릭 베이스 과 어쿠스틱 베이스. 전자 픽업은 자기 픽업을 사용하여 톤을 증폭하고 모든 사운드 시스템에 통합할 수 있는 전기 신호로 변환합니다. 어쿠스틱 악기는 앰프나 확성기 캐비닛 없이 연주되는 악기입니다. 대신 그들은 속이 빈 몸체를 사용하여 공기를 통해 소리를 공명시키고 전기 모델에서 발견되는 것과 유사한 자연스러운 픽업에 의존합니다.
실제로 베이스 기타를 연주하는 방법을 배우는 것은 다른 악기와 마찬가지로 헌신적 인 연습이 필요하지만 많은 사람들이 기대 이상으로 그것을 즐깁니다! 다음과 같은 기본 사항에 대한 지침과 지침을 제공하는 자습서 비디오를 온라인에서 쉽게 사용할 수 있습니다. 운지법과 코드. 스타일의 배열을 알고 재즈에서 록, 레게, 컨트리 및 그 이상까지 또한 모든 수준의 베이시스트가 혼자 또는 밴드에서 모든 종류의 음악 기술을 쉽게 탐색할 수 있습니다!
바이올린
바이올린, 종종 바이올린 민속 음악계에서는 어깨와 턱 사이에 끼는 작은 나무 현악기입니다. 이 악기는 일반적으로 G, D, A 및 E로 구성된 XNUMX개의 현을 특징으로 합니다. 바이올린은 바로크 시대부터 클래식 음악뿐만 아니라 다음과 같은 다양한 스타일에 사용된 매우 다재다능한 악기입니다. 재즈와 블루그래스.
바이올린은 하나의 악기로 간주됩니다. 가장 배우기 쉬운 현악기 크기와 피치 범위 때문입니다. 바이올린을 연주할 때 적절한 기술을 개발하는 데 시간이 걸릴 수 있지만 일반적으로 첼로나 더블 베이스와 같은 큰 악기보다 유지 관리가 덜 필요합니다. 바이올린은 모든 모양, 크기 및 색상으로 제공되며 많은 연주자가 이국적인 몸체 모양이나 독특한 캐비닛을 포함할 수 있는 맞춤형 부품을 사용합니다.
바이올리니스트들은 전통적으로 로진 현과 지판에 걸쳐 균일한 사운드 생성을 보장합니다. 많은 초보자는 또한 전자 튜너를 사용하여 시간이 지남에 따라 튜닝을 위한 귀를 개발할 때 표준 피치 범위를 유지하는 데 도움을 줍니다. 모든 시작 플레이어는 제대로 장착된 턱받침 그들의 연주 능력을 더 발전시키기 전에 편안함을 위해!
첼로
첼로, 때로는 첼로, 현악기 계열의 악기입니다. 더 낮은 음높이를 내는 바이올린의 더 크고 깊은 목소리 버전입니다. 첼로는 활로 연주되며 저음에서 고음까지 완전 XNUMX도로 조율된 XNUMX개의 현이 있습니다. C, G, D 및 A.
첼로의 몸체는 바이올린과 비슷하지만 훨씬 더 큽니다. 약 36~44인치(악기에 따라 다름)입니다. 현은 바이올린처럼 XNUMX도로 조율되지만 가운데 두 현(G와 D), 그들 사이의 간격은 완전 XNUMX도가 아닌 옥타브입니다. 첼로의 큰 현 길이 브리지가 각 음에 대해 얼마나 위 또는 아래에 위치하는지에 따라 다른 톤 색상을 생성합니다.
첼로는 일반적으로 크기에 따라 가장 작은 것부터 가장 큰 것으로 분류됩니다. 피콜로/팬시(1/4 사이즈), 쿼터(1/2 사이즈), 쓰리 쿼터(3/4 사이즈), 풀 사이즈(4/4) 추가 저음이 특징인 확장 범위 XNUMX현 모델 문자열 일반적으로 첼로는 금속 엔드핀 스탠드나 의자 스파이크 스탠드를 사용할 때 더 큰 크기를 몸에 기대기 위해 무릎을 구부리고 발을 바닥에 평평하게 놓고 앉은 상태에서 연주합니다.
첼로는 오케스트라, XNUMX중주, 솔로, 녹음 세션을 포함하여 클래식 음악과 대중 음악 모두에서 광범위하게 사용됩니다. 록, 재즈, 뱀프 서프, 소울, 라틴 펑크 및 팝 음악 와 같은 솔로이스트의 주요 악기로 요요마 or 존 본 조비 - 몇가지 말하자면!
화장실
화장실 북 모양의 몸체와 스킨 헤드, 긴 목, XNUMX~XNUMX개의 현이 있는 현악기입니다. 그들은 가장 일반적으로 나무로 만들어집니다 – 일반적으로 단풍 또는 마호가니 – 그러나 알루미늄 또는 플라스틱 프레임이 있는 것도 볼 수 있습니다. 5개의 현이 있는 경우, XNUMX번째 현은 일반적으로 핑거링되지 않지만 두드리면 윙윙거리는 소리를 생성하는 여분의 짧은 현입니다.
아프리카와 아시아와 같은 세계의 다른 지역에서 발명된 밴조가 미국에서 인기를 끌기 시작한 것은 애팔래치아 산맥에서 민속 음악을 통해 처음 확립된 것입니다. 미국 민속 음악에 사용되는 세 가지 주요 유형의 밴조가 있습니다. 오픈백(또는 클로해머), XNUMX현 블루그래스/테너, XNUMX현 플렉트럼/아르데코 밴조.
- 오픈 백 밴조 대부분의 스네어 드럼에서 볼 수 있는 것과 유사한 플랫헤드 톤 링과 드럼 헤드 주변의 금속 텐션 후프가 있습니다. 그들은 종종 악기의 금속 부분에 복잡한 꽃이나 11인치 냄비 디자인이 찍혀 있습니다. 그들은 오래된 시대적이거나 전통적인 클로 해머 스타일의 연주에 완벽한 독특한 사운드를 가지고 있는 경향이 있습니다.
- XNUMX현 블루그래스와 테너 밴조 또한 야외에서 기타, 바이올린, 만돌린과 같은 다른 어쿠스틱 악기와 함께 연주할 때 눈에 띄는 밝은 벨소리와 함께 증가된 볼륨을 제공하는 내부 공명기 주위에 금속 텐션 후프가 있습니다. 짧은 스케일 길이는 빠른 블루스 리프를 위한 빠른 프렛팅 동작을 제공하지만 더 큰 스케일 길이의 악기에 비해 더 복잡한 코드에는 어렵게 만듭니다.
- XNUMX현 플렉트럼/아르 데코 밴조 더 긴 프렛보드 스케일로 인해 빠른 연주 가능성을 제공합니다. 그들은 종종 헤드 스톡과 테일 피스에 멋진 아르 데코 디자인을 새겨 놓았으며 내부 공진기는 사운드에 추가 밝기를 제공합니다. 이 밴조는 일반적으로 볼륨을 낮추는 빈티지 스타일의 마찰 튜너와 스타일 브리지를 특징으로 하므로 더 큰 XNUMX현 모델이 야외에서 더 조용한 악기보다 더 큰 소리로 믹스를 지배하지 않습니다.
만돌린
만돌린 배 모양의 몸체를 가진 작은 현악기로 평평한 등과 구부러진 배로 나뉩니다. 만돌린은 8개의 강철 현 일반적으로 XNUMX분의 XNUMX로 조정된 XNUMX개의 이중 현 세트가 있습니다. 그들은 목을 반음으로 나누는 평평한 지판과 금속 프렛이 있는 프렛 넥을 가지고 있습니다. 헤드스톡의 양쪽에 펼쳐진 튜닝 머신은 전통적으로 다양한 개방형 기어입니다.
만돌린은 주로 플렉트럼이나 손가락으로 뜯고 리듬 반주를 위해 연주합니다. 만돌린의 소리는 밝고 맑은, 낮은 볼륨 설정에서도 벨소리가 울립니다. 대부분의 만돌린 모델에는 두 가지 기능이 있습니다. f-홀 바이올린과 같은 다른 현악기와 유사하게 연주하는 동안 소리가 투사될 수 있도록 테일피스 근처의 상단 부분에 있습니다. 그들은 복잡한 멜로디를 만드는 데 적합할 뿐만 아니라 다음과 같은 여러 장르에서 리듬 반주를 제공합니다. 블루그래스, 팝 또는 록 음악.
하프
하프 현악기와 가장 오래된 악기 중 하나이며 적어도 기원전 3500년까지 거슬러 올라가는 존재의 증거가 있습니다. 현대 하프는 공진기 역할을 하는 직립 프레임과 삼각형 공명판이 있는 뽑아내는 악기입니다. 일반적으로 거트, 나일론 또는 금속 현으로 연결되며 손가락이나 플렉트럼/픽으로 현을 뽑아 연주합니다.
하프에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 페달 하프 과 레버 하프, 민속 또는 켈트 하프로도 알려져 있습니다.
- 페달 하프 – 일반적으로 47개의 현(표준으로 간주됨)에서 최대 47개의 현이 있습니다. 그들은 레버 하프보다 크기가 크며 기둥의 바닥에 기계식 작동 페달이 있어 앉아서 악기를 연주하는 사람이 발 페달을 통해 모든 현의 피치를 빠르게 변경할 수 있습니다. 일반적으로 오케스트라에서 연주되는 이러한 유형의 하프는 조율을 유지하기 위해 연주자의 상당한 기술이 필요합니다. 초보자 수준의 모델부터 더 숙련된 플레이어를 위한 더 큰 전문 악기까지 다양합니다.
- 레버 하프 – 포크/셀틱 하프라고도 하며 튜닝 조정을 위해 페달 대신 레버를 사용합니다. 22현(미니)에서 34현(중형), 최대 36+현(대형)까지 다양한 크기로 제공됩니다. 그들은 페달 하프보다 크기가 작으며 레버를 사용하면 류트 또는 코라와 같은 구부러진 종교 악기와 같은 다른 유형에 필요한 개별 페그/키를 통해 각 현의 피치를 수동으로 변경하는 힘든 과정을 거치지 않고도 빠른 튜닝이 가능합니다. 등. 레버 하핑은 종종 매우 유사한 기타 연주 기술로 생각할 수 있지만 자유롭게 흐르기보다는 타악기적입니다. 레버에서 나는 소리는 따뜻하고 서정적 클래식 스타일 음악뿐만 아니라 전통적인 레퍼토리 내에서 사용됩니다.
우쿨렐레
우쿨렐레 하와이에서 유래한 작은 XNUMX현 악기로 하와이 문화의 상징적인 상징으로 여겨집니다. 바이올린이나 만돌린과 같은 특정 XNUMX현 악기와 달리 우쿨렐레는 브리지 대신 현의 장력에 의해 제자리에 고정된 현이 있는 상자 모양의 몸체가 특징입니다.
우쿨렐레는 다양한 크기와 재질로 제공되어 다양한 음색을 냅니다. 하와이 전통 우쿨렐레는 Tikis, "작은"을 의미; 그러나 기타 및 베이스와 같은 다른 악기를 에뮬레이트하는 다른 스타일이 있습니다.
우쿨렐레의 세 가지 주요 유형은 다음과 같습니다.
- 소프라노 (최소 사이즈)
- 음악회, 소프라노 사이즈보다 약간 큰 사이즈
- 테너 (가장 큰 사이즈)
각 유형의 우쿨렐레는 뚜렷한 소리를 냅니다. 높은 음조의 테너는 기타와 비슷한 톤을 재현합니다.
다양한 크기와 음색 범위 외에도 우쿨렐레는 다음과 같은 다양한 재료로 만들 수 있습니다.
- 단단한 나무 마호가니 또는 코아와 같은
- 라미네이트 우드 로즈우드처럼
- 대나무 혼합 벚꽃/삼나무 콤보 또는 블랙/호두 콤보와 같은 다른 숲과
- 복합 재료 탄소 섬유/수지 조합처럼
예산과 현악기 연주 경험 수준에 따라 필요에 맞는 것을 선택할 수 있습니다. 모든 악기를 배우기 위한 적절한 연습과 헌신에는 큰 보상이 따릅니다!
오토하프
오토하프 치터와 하프가 결합된 현악기의 일종으로 일반적으로 전기 또는 어쿠스틱 현으로 연결됩니다. 원하는 멜로디를 생성하는 현의 건반이나 코드를 눌러 연주합니다. Autoharps는 다양한 수의 현을 특징으로 하며 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 최신 전기 오토하프는 볼륨 조절, 신디사이저, 스피커와 같은 다양한 추가 기능을 갖추고 있습니다.
Autoharps는 다양한 스타일과 모양으로 제공됩니다. 둥근 끝 또는 뾰족한 끝, 온음계 또는 반음계로 조정, 12개에서 36개 사이의 개별 문자열이 있습니다. 가장 일반적인 오토하프에는 15개의 현이 있는 21개의 코드 마디가 있습니다. 오토 하프는 앉은 상태에서 무릎을 가로질러 잡고 있지만 더 많은 프로 선수가 연주하는 동안 서 있을 수 있습니다. 전통적인 어쿠스틱 버전은 납작하게 가볍게 감은 강철 현을 사용하지만 현대 전기 버전은 가벼운 게이지 나일론으로 감싼 강철 코어를 특징으로 합니다. .050″ ~ .052″ 직경 와이어 최적의 연주성을 위해.
오토하프는 다음과 같은 다양한 유형의 음악에 사용되었습니다. 클래식 음악, 포크 음악, 블루스 음악 및 컨트리 음악 뿐만 아니라 영화 및 TV의 사운드 트랙에서도 마찬가지입니다. Autoharps는 상대적으로 저렴한 가격대로 인해 초보자들에게 인기가 있습니다.
올바른 현악기를 선택하는 방법
현악기 매우 인기가 있으며 다양한 음악 장르에서 자주 사용됩니다. 그러나 어느 것이 귀하에게 적합한 도구인지 결정할 때 고려해야 할 몇 가지 요소가 있습니다. 이 기사에서는 사용할 수 있는 다양한 유형의 현악기와 장점과 단점 각각의. 또한 음악적 필요에 따라 최선의 결정을 내리는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 제공합니다.
다양한 유형의 현악기를 살펴보겠습니다.
기술 수준을 고려하십시오
배우기로 선택한 현악기의 유형은 연주 경험뿐만 아니라 기술 수준에 따라 달라집니다. 당신이 초보자 또는 이제 막 시작하는 경우 우쿨렐레. 작은 사이즈와 짧은 스트링으로 초보자도 쉽고 빠르게 기초를 익힐 수 있습니다. 풀 사이즈 어쿠스틱 기타나 베이스는 초보자의 손에 너무 과할 수 있습니다.
중급 플레이어는 전자 기타 or 베이스, 어쿠스틱 악기보다 특정 음계, 코드 및 음표 조합에 대한 더 많은 정확성과 지식이 필요합니다.
고급 플레이어는 다음을 고려할 수 있습니다. 만돌린, 밴조, 류트 또는 바이올린. 이러한 현악기는 현이 배치되기 때문에 표준 기타나 베이스보다 더 많은 기술 지식과 경험이 필요합니다. 더 가까이. 따라서 악기 연주의 기술적 측면을 마스터하고 더 복잡한 음계로 연주한 경험이 있는 고급 연주자에게 더 적합합니다.
악기의 크기를 고려하십시오.
현악기를 고를 때, 크기 고려해야 할 중요한 요소입니다. 대부분의 현악기는 다양한 크기로 제공되며 올바른 크기를 사용하면 악기를 훨씬 쉽게 연주할 수 있습니다.
다음과 같은 현악기 바이올린, 비올라, 첼로, 과 베이스 성인용 또는 아동용으로 맞춤 제작된 사이즈로 제공됩니다. 성인 기준 사이즈는 4/4(전체 크기) 과 7/8(4/4보다 약간 작음). 아동용 사이즈는 일반적으로 1/16(매우 작음) 에 1/4(7/8보다 작음). 키와 팔 길이에 맞는 크기를 선택하면 최상의 연주 경험을 얻을 수 있습니다.
풀 사이즈 악기 외에도 일부 회사에서는 "여행용 크기” 악기. 여행용 바이올린 일반적으로 더 작은 4/5 또는 1/16 크기 본체. 본체 길이와 사용된 목재의 질량 차이로 인해 일반 크기의 악기만큼 좋은 소리가 나지 않을 수 있지만 여행용 크기의 악기는 휴대성이 더 필요한 사람들에게 훌륭한 옵션입니다. 그들은 또한 종종 저렴합니다!
를 선택할 때 베이스 기타, 일반적으로 성인과 어린이의 크기에는 차이가 없습니다. 거의 모든 모델은 표준 튜닝에 대한 모든 범위의 음표를 다루는 XNUMX개의 현으로 풀 사이즈입니다. 일렉트릭 베이스는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 편안하게 맞는 서 있거나 앉아 있을 때 쉽게 제대로 연습할 수 있습니다!
크기는 현악기를 선택할 때 고려해야 할 많은 요소 중 하나일 뿐입니다. 최종 구매 결정을 내리기 전에 시간을 들여 다양한 옵션과 기능에 익숙해지십시오!
악기의 소리를 생각하다
각 개별 현악기의 소리와 음색은 재료, 크기, 설정 및 음향에 따라 다릅니다. 예를 들어, 바이올린은 다음을 생성합니다. 고음의 얇은 소리 첼로에 비하면 깊은 공명음. 만돌린이 제공합니다 타악기 따는 음색 에 비해 부드럽고 지속적인 소리 어쿠스틱 기타. 일렉트릭 기타는 종종 특정 노브를 돌리기만 하면 다양한 사운드와 톤을 얻을 수 있습니다.
현악기를 선택하기 전에 자신에게 맞는 소리를 생각해야 합니다. 예를 들어 클래식 음악에 관심이 있다면 다음과 같은 악기가 있습니다. 바이올린이나 첼로 당신의 선택이 될 것입니다; 반면 록이나 재즈 음악은 일렉트릭 기타 또는 베이스.
다양한 연주 스타일이 고유한 사운드를 생성한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 어떤 악기가 자신에게 가장 적합한지 결정하는 데 어려움이 있는 경우 다음을 시도하십시오.
- 친구에게서 하나 빌리기
- 상점에서 사용 가능한 모든 데모 모델 활용
그들의 뉘앙스에 익숙해질 수 있도록.
악기의 비용을 고려
올바른 현악기를 선택할 때 고려해야 할 중요한 요소는 비용입니다. 다양한 악기가 다양한 가격대로 제공되므로 다음을 확인하는 것이 중요합니다. 예산 결정 또한 구매하기 전에 특정 악기에서 찾고 있는 기능을 이해하십시오. 또한 다음 사항에 유의하십시오. 지속적인 비용 현악기, 청소 용품, 전문적인 설치 또는 수리와 같은 현악기 소유 및 유지 관리와 관련이 있습니다.
어쿠스틱 악기는 초심자 뮤지션에게 가장 인기있는 선택, 그들은 일반적으로 동등하거나 더 낮은 비용으로 전기 제품보다 더 나은 음질을 제공하기 때문입니다. 어쿠스틱 현은 종종 강철 또는 나일론으로 만들어지며 두께 범위는 가볍습니다(.009 – .046) ~ 중간(.011 – .052) 게이지 옵션. 좀 더 독특한 것을 찾고 있다면 천연 거트 현이 뛰어난 연주 경험을 제공하지만 다른 현 소재보다 가격이 비싼 경향이 있습니다.
전기 악기는 어쿠스틱 모델에서는 사용할 수 없는 고유한 음질을 제공합니다. 일렉트릭 기타는 높은 수준의 서스테인과 "콧소리” 뿐만 아니라 소음 간섭에 덜 취약한 더 두꺼운 사운드를 가진 험버커 픽업; 일렉트릭 베이스는 종종 싱글 코일 픽업을 사용하는 반면 더블 코일 픽업은 더 풍부한 톤을 제공하지만 잡음에 더 취약합니다. 전기 현은 일반적으로 (.009 – .054) 두께가 있으며 일반적으로 금속 권선을 감싸는 강철로 만들어지며 게이지가 높을수록 두껍고 넥에 장력이 적어 다음과 같은 록 음악을 연주할 때 벤딩 노트에 더 적합한 느슨한 느낌을 줍니다. 메탈 및 펑크 음악 장르.
앞서 말했듯이 다양한 악기는 다양한 가격표로 제공되므로 구매 옵션을 고려할 때 화장품을 포함하여 사용 가능한 모든 기능을 완전히 검토해야 합니다.
결론
결론적으로, 현악기 음악 세계의 중요하고 필수적인 부분입니다. 이 특수 기구는 다양한 크기와 형태로 제공됩니다. 바이올린 ~로 전자 기타 ~로 하프. 각각은 고유한 사운드와 스타일을 가지고 있어 다양한 음악적 질감과 스타일을 허용합니다.
전문 음악가이든 열정적인 아마추어이든 이 현악기 중 하나 이상을 배우면 몇 시간 동안 즐길 수 있을 뿐만 아니라 자신이 만든 것을 연주함으로써 큰 만족을 얻을 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
