스타카토는 기타 솔로에서 특정 음을 강조하는 데 사용되는 연주 기법입니다.
솔로의 성격을 살리고 더욱 다이내믹하고 표현력 있게 만드는 데 도움이 되기 때문에 모든 기타리스트가 가져야 할 중요한 기술입니다.
이 기사에서는 스타카토가 무엇인지, 어떻게 연습하고 기타 연주에 어떻게 적용하는지 살펴보겠습니다.
스타카토의 정의
"분리된"을 의미하는 스타카토("stah-kah-toh"로 발음)라는 용어는 연결되고 분리된 방식으로 연주되는 짧고 연결되지 않은 음표를 나타내는 데 사용되는 일반적인 악보 기법입니다. 기타에서 스타카토 음을 올바르게 연주하려면 먼저 기타 아티큘레이션의 XNUMX가지 기본 유형과 특정 응용 프로그램을 이해해야 합니다.
교대 피킹 - 교대 피킹은 부드럽고 유동적인 동작으로 픽을 사용하여 하향 및 상향 스트로크를 번갈아 가며 수행하는 기술입니다. 이러한 유형의 피킹은 다음 스트로크로 이동하기 전에 각 음이 날카롭고 빠르게 들리기 때문에 기타에 일반적인 스타카토 효과를 만드는 데 도움이 됩니다.
레가토 – 레가토는 해머 온 및 풀 오프와 같은 기술을 사용하여 두 개 이상의 음이 연결될 때 연주됩니다. 이러한 유형의 아티큘레이션을 통해 모든 음이 뚜렷하게 들리지만 여전히 하나의 단일 사운드 내에서 고착됩니다.
음소거 - 음소거는 공진을 억제하고 서스테인을 최소화하기 위해 손바닥이나 픽가드로 연주하지 않는 현을 가볍게 터치하여 수행됩니다. 연주하는 동안 현을 효과적으로 음소거하면 얼터네이트 피킹 또는 레가토와 같은 다른 기술과 함께 사용할 때 신랄하고 타악기적인 사운드를 생성할 수 있습니다.
스트러밍 – 스트러밍은 멜로디나 리프에 수반되는 화음 리듬을 생성하기 위해 한 번에 여러 현을 효과적으로 묶는 업스트로크 및 다운스트로크 패턴으로 코드를 연주하는 일반적인 방법입니다. 스트러밍은 볼륨 제어 전달 방식을 통해 두껍지만 깨끗한 음색을 구현하면서 멜로디 움직임을 생성하는 데 효과적으로 사용할 수 있습니다.[1]
탭/슬랩 기법 – 탭/슬랩 기법은 손가락이나 픽 가드를 사용하여 프렛이 있는 현을 가볍게 두드리거나 두드리는 것입니다. 이러한 형태의 아티큘레이션은 종종 내부에서 발견되는 다이내믹 픽업과 함께 핑거피킹 멜로디 내에서 사용될 때 어쿠스틱 기타에서 훌륭한 타악기 톤을 생성합니다. 일렉트릭 기타. [2]
따라서 아티큘레이션이 특정 악기 또는 컨텍스트와 어떻게 다르게 상호 작용하는지 이해하면 작성하는 모든 부분에 질감과 풍미를 부여하는 뚜렷한 사운드를 얻을 수 있습니다!
스타카토 기법 사용의 이점
스타카토라는 용어는 "분리된" 또는 "분리된"을 의미하는 이탈리아어 단어에서 파생됩니다. 각 음의 길이가 같고 동일한 어택으로 연주되는 개별 음 사이의 간격을 강조하는 연주 기법입니다. 이것은 기타리스트에게 다양한 이점이 있습니다.
예를 들어, 스타카토로 연주하는 법을 배우면 연주하는 동안 각 음의 타이밍과 음량을 더 잘 제어할 수 있으며, 이는 타이트하고 효율적인 연주자가 되고자 하는 경우에 필수적입니다. 또한 보다 레가토 방식(연결됨)으로 음을 연주하는 것과는 대조적으로 전체적으로 보다 명료한 사운드를 생성합니다.
특정 응용 프로그램 측면에서 스타카토는 일렉트릭 기타에서 강력한 리프와 릭을 생성하고 어쿠스틱 기타의 스트러밍 패턴에 독특한 느낌을 주는 데 사용할 수 있습니다. 또한 아르페지오 및 팜 음소거와 같은 다른 기술과 결합하여 특정 음이나 코드를 강조할 수 있습니다.
전반적으로 스타카토 기술을 마스터하면 기타 연주 소리가 더 선명해질 뿐만 아니라 프레이즈를 만들거나 솔로를 배치할 때 더 나은 제어가 가능합니다.
기술
스타카토는 음표 사이에 짧은 간격을 두고 음표를 분리하여 연주하는 기타 연주 기법입니다. 기타를 연주할 때 여러 가지 방법으로 스타카토를 사용할 수 있습니다. 짧고 빠른 음표에서 쉼표 사용, 스타카토 기법으로 코드 연주에 이르기까지 다양합니다. 이 기사에서는 기타를 연주할 때 스타카토를 사용하는 다양한 방법에 대해 설명합니다.
스타카토 연주 방법
스타카토는 기타를 연주할 때 염두에 두어야 할 짧고 또렷한 음악적 표현입니다. 이 효과는 사운드에 강력한 느낌을 주며 리드 기타와 리듬 기타 모두에 사용할 수 있습니다. 그러나 정확히 무엇입니까?
간단히 말해, 스타카토는 음표 또는 코드를 시작하는 데 사용되는 악센트 또는 강조 표시입니다. 이 효과를 얻으려면 음의 길이보다는 어택에 집중해야 합니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 일반적으로 하는 것처럼 현을 뽑는 것이지만 각 스트로크 후 프렛보드에서 손가락을 빠르게 떼는 것입니다. 이렇게 하면 믹스에서 정말 튀어나오는 명확한 스타카토 아티큘레이션을 연주할 수 있습니다!
스타카토는 손 사이의 약간의 조정이 필요하지만 연주에 통합하는 것은 매우 쉽습니다. 이 기술을 사용하면 가장 일반적인 유형의 코드가 더 쉬워지고 스타카토를 추가하면 얼마나 많은 차이가 생기는지 놀랍습니다. 갑자기 모든 것이 더 강력하고 생동감 있게 들립니다!
위의 조언이 단일 음 악절에도 적용된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 최대 효과를 위해 각 음표 사이에 약간의 공간을 두어 모든 음표를 분리하십시오! 연습을 하면 완벽해집니다. 주저하지 말고 바로 스타카토를 시작하세요!
스타카토 연주 팁
스타카토를 올바르게 연주하는 방법을 배우려면 기술과 연습의 조합이 필요합니다. 기타 연주에서 스타카토 피킹 기법을 사용할 때 고려해야 할 몇 가지 요소가 있습니다.
-톤: 날카롭고 깨끗한 사운드를 유지하는 것은 잘 실행된 스타카토 연주를 전달하는 데 중요합니다. 이렇게 하려면 최대한의 선명도를 보장하기 위해 현을 "브러싱"하는 대신 뽑는 손을 사용하십시오.
-타이밍: 각 음의 타이밍은 정확해야 합니다. 스타카토 어택을 노리는 정확한 순간에 현을 쳐야 합니다. 메트로놈으로 연습하거나 트랙에 맞춰 연주하여 연주하는 동안 박자를 정확하게 맞추는 데 익숙해지도록 하십시오.
-간격: 손재주를 연마하면 성공을 위해 빠른 음표 변경이 필요한 어려운 부분을 날카롭게 하는 데 도움이 됩니다. 단일 음표와 화음 사이를 번갈아 가며 시간을 보내십시오. 짧은 스타카토 런이 뒤따르는 레가토 패시지를 연주해 보십시오. 이것은 또한 음악적 프레이징 기술을 개발하고 더 흥미로운 작곡을 하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 기술 수준을 연마하는 데 도움이 될 것입니다.
-Dynamics: 세심한 다이내믹스와 함께 악센트를 적용하는 방법을 배우면 음악이나 리프에 완전히 새로운 수준의 깊이와 창의적인 표현을 추가할 수 있습니다. 악센트, 다운스트로크 및 슬러는 사운드스케이프 레퍼토리에 다양한 기술을 도입할 때 좋은 기타리스트의 무기고에 모두 포함되어야 합니다!
예
스타카토는 기타 연주에 약간의 풍미를 더하기 위해 사용할 수 있는 기술입니다. 짧고 분리된 음을 연주하여 생성되는 뚜렷한 사운드입니다. 이 기술은 로큰롤뿐만 아니라 클래식 음악에서도 자주 사용됩니다. 이 기사에서는 스타카토 연주의 예와 이를 사용하여 기타 연주에 풍미를 더하는 방법을 살펴봅니다.
인기 있는 기타 곡의 스타카토 예
기타 연주에서 스타카토 음표는 짧고 깨끗하며 정확한 음표입니다. 연주에서 리드미컬한 다양성과 음악적 흥미를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 물론 스타카토 사운드를 잘 이해하면 자신의 작곡이나 즉흥 연주에서 효과적으로 사용할 수 있습니다. 어떤 장르에서 이 기술을 일반적으로 사용하는지 알고 몇 가지 예를 들어보면 그 방법을 배울 수 있습니다.
록 음악에서 스타카토 단일 음표 리프는 매우 일반적입니다. Led Zeppelin의 Kashmir는 메인 멜로디 라인의 일부로 많은 스타카토 음표를 사용하는 기타 파트가 있는 그러한 노래의 좋은 예입니다. Pink Floyd's Money는 솔로 내에서 기술을 여러 번 사용하는 또 다른 클래식 록 곡입니다.
재즈 쪽에서 John Coltrane의 My Favorite Things 연주는 일렉트릭 기타로 연주하는 글리산도 몇 곡으로 시작하고 McCoy Tyner는 어쿠스틱 피아노로 컴핑 코드를 연주합니다. 멜로디는 노래의 다른 부분 사이에 변형과 전환을 제공하기 위해 이러한 코드를 통해 연주되는 여러 스타카토 단일 음 프레이즈를 특징으로 합니다.
클래식 음악에서 베토벤의 엘리제를 위하여(Für Elise)는 구성 전반에 걸쳐 수많은 빠르고 정확하게 연결된 단일 음표 라인을 특징으로 합니다. Carlos Paredes의 멋진 기타 편곡도 이 독창적인 해석에 충실합니다! 스타카토를 자주 사용하는 다른 유명한 클래식 작품으로는 비발디의 겨울 협주곡과 파가니니의 솔로 바이올린을 위한 카프리스 24번이 있습니다.
팝 음악에서 가장 널리 알려진 예는 Queen의 We Are The Champions일 것입니다. 짧은 스타카토 찌르기로 분리된 두 개의 유명한 처음 몇 개의 코드는 전 세계 스포츠 경기장에서 자주 들을 수 있는 상징적인 오프닝을 만듭니다! Neil Young의 마음이 따뜻해지는 Harvest Moon은 풍부한 음악 내러티브 전반에 걸쳐 이 기법을 활용한 여러 솔로 악절과 함께 여기에서 언급할 가치가 있습니다!
클래식 기타 곡의 스타카토 예
클래식 기타 곡은 종종 스타카토를 사용하여 질감과 음악적 복잡성을 만듭니다. 스타카토 연주는 짧고 분리된 방식으로 음을 연주하는 방법으로, 일반적으로 각 음 사이에 들을 수 있는 틈을 남깁니다. 코드를 연주할 때 감정이나 긴장을 높이거나 단일 음표 패시지로 작품에 추가 세부 레이어를 제공하는 데 사용할 수 있습니다.
스타카토가 포함된 클래식 기타 곡의 예는 다음과 같습니다.
-François Couperin이 통과
-Anonymous의 Greensleeves
-에이토르 비야 로보스의 E단조 전주곡 1번
-요한 파헬벨의 캐논 D장조
-Baden Powell 편곡 어메이징 그레이스
-Kari Somell의 Yavanna의 눈물
-Ana Vidovic이 편곡한 Savoy에서 발을 구르며
연습
스타카토를 연습하는 것은 기타를 연주할 때 정확성과 속도를 향상시키는 좋은 방법입니다. 스타카토는 연주에서 선명하고 깨끗한 소리의 리듬을 만드는 데 사용되는 기술입니다. 연주할 때 스타카토를 사용하면 음표를 강조하고 뚜렷한 악센트를 만들고 음표를 분리할 수 있습니다. 이 연습은 기술적 정확성을 높이고 더 나은 타이밍 감각을 개발하는 데 도움이 됩니다. 이제 스타카토를 연습할 수 있는 다양한 방법과 기타 연주에서 스타카토를 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.
스타카토를 마스터하기 위한 훈련 연습
스타카토는 특정 음 또는 기타 리프에 더 선명한 사운드를 제공하는 데 사용되는 기술입니다. 종종 강조를 추가하고 흥미로운 사운드스케이프를 생성하는 데 사용됩니다. 스타카토는 항상 쉽게 숙달되지는 않지만 기술을 빠르게 향상시키기 위해 할 수 있는 몇 가지 드릴과 연습이 있습니다.
스타카토를 마스터하는 열쇠는 '박자에 맞지 않는' 연주를 연습하는 것입니다. 이것은 드러머가 세트 사이에 필인을 연주하는 것과 같이 일반 비트보다 약간 앞서 각 음을 연주하는 것을 의미합니다. 이 기법을 경험하려면 색다른 리듬이 강한 노래를 듣고 따라 연주해 보세요.
기타 전문가가 권장하는 기타 드릴은 다음과 같습니다.
– 두 개의 현을 동시에 뽑습니다. 하나는 피크의 피킹 암 오른쪽에 있고 다른 하나는 왼쪽에 있습니다. 흥미로운 3음 패턴을 위해 각 현에서 업스트록과 다운스트록을 번갈아 사용
– 멜로디에 반음계 또는 스타카토 코드를 사용합니다. 근음 위치, XNUMX도 또는 XNUMX도에서 다양한 음색 활용
– 리드미컬한 호흡 연습: 오른손으로 스타카토 모드에서 연속된 XNUMX개의 음을 선택하고 왼손으로 프렛보드를 꽉 쥐고 있습니다. 그런 다음 숨만 사용하여 XNUMX개의 음표를 "뽑아"
– 이 마지막 훈련은 정확도와 속도를 높이는 데 도움이 됩니다. 셋잇단음표(박자당 4개의 음표)로 시작한 다음 이 드릴을 8/XNUMX음표(박자당 XNUMX개의 음표)로 이동합니다. 부지런히 연습하면 상당히 쉬울 것입니다.
이 드릴은 사람들이 스타카토를 빠르게 배울 수 있도록 도와주어 다양한 음악적 맥락에서 편안하게 적용할 수 있도록 도와줍니다. 재즈 표준에 대한 솔로 릭부터 메탈 슈레딩 솔로까지. 하지만 일정 기간 동안 꾸준히 연습하면(몇 주에 걸쳐 정기적으로) 모든 기타리스트는 스타카토 프레이즈를 포함하는 팝/록 솔로를 거의 즉시 마스터할 수 있습니다!
속도와 정확성을 기르기 위한 연습
스타카토 연습을 하면 타이밍, 속도 및 정확성을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 스타카토 연주를 올바르게 연습하면 기타 현과 공명하면서 음이 고르고 선명하게 들립니다. 다음은 강력한 스타카토 연주 개발을 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 연습입니다.
1. 메트로놈을 편안한 템포로 설정하여 시작하고 메트로놈의 클릭에 맞춰 각 음을 뽑습니다. 리듬에 대한 느낌이 들면 각 음표를 전체 지속 시간 동안 유지하는 대신 모든 피크 스트로크에 대해 "틱탁" 소리가 나도록 각 음표를 짧게 시작하십시오.
2. 스타카토 연습을 할 때 대체 피킹을 연습하십시오. 이렇게 하면 다운스트로크만 사용하는 것보다 더 빠른 속도로 정확도를 향상시키는 데 도움이 됩니다. 하나의 현에서 간단한 장음계로 시작하세요. 이것은 양 방향의 음 사이에서 부드럽고 정확하게 방향을 바꾸는 데 익숙해지는 훌륭한 방법입니다.
3. 스타카토 방식으로 음계를 연주하는 데 더 자신감이 생기면 서로 다른 현의 패턴을 함께 결합하기 시작하면 음표 사이에 드리프트나 주저 없이 깨끗한 전환을 보장하기 위해 피킹 손에서 훨씬 더 정밀해야 합니다.
4. 마지막으로, 느린 템포나 빠른 템포의 핥기 또는 프레이즈 간에 빠르게 전환할 때 프레이즈 구조에서 모든 것이 선명하고 깨끗한 사운드를 유지하도록 음 사이의 정확한 타이밍을 유지하면서 연습에 레가토 기법을 통합해 보십시오.
연습과 인내를 통해 이러한 연습은 기타, 베이스 기타 또는 우쿨렐레와 같은 모든 유형의 현악기를 연주할 때 속도와 정확성을 개발하는 데 도움이 되는 입증된 방법으로 사용할 수 있습니다!
결론
결론적으로 스타카토는 기타 연주에 다양성을 더하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 이것은 많은 인기 있는 플레이어와 장르의 스타일에서 필수적인 부분이며 연주에 진정한 펀치를 더할 수 있습니다. 연습을 통해 당신도 스타카토 기술을 마스터하고 당신의 연주를 군중들 사이에서 돋보이게 만들 수 있습니다.
기사 요약
결론적으로 스타카토의 개념을 이해하는 것은 기타리스트가 자신의 기술과 음악성을 향상시키는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 이 기술을 올바르게 사용하면 특정 음을 강조하고 연주에 독특한 풍미를 더할 수 있는 빠르고 선명한 아티큘레이션을 생성하는 데 도움이 됩니다. 기타 연주에서 스타카토를 연습하려면 위에서 설명한 피킹 패턴을 사용해 보십시오. 이러한 패턴을 통해 작업하고 다양한 리듬 응용 프로그램을 실험하는 데 시간을 할애하십시오. 충분한 인내와 헌신으로 자신만의 스타카토 버전을 연주에 추가할 수 있습니다!
스타카토 기법 사용의 이점
스타카토("분리된"으로 번역됨)를 사용하는 것은 기타리스트가 활용할 수 있는 가장 유익한 기술 중 하나입니다. 스타카토를 사용하는 비음악적 비유가 잘린 단조로운 음성으로 말하는 것과 매우 유사하게 이 스타일은 명확한 음표를 만들고 그 사이에 공간을 만듭니다. 기타 연주자가 생성하는 사운드를 더 잘 제어할 수 있습니다. 특정 음표의 간격을 두고 모양을 지정하면 생성된 각 음표에서 생성되는 제어 가능한 역학이 있어 혼합 또는 왜곡된 톤에 뛰어난 세부 정보를 추가할 수 있습니다.
스타카토 연주는 전통적인 렛 링 기법과 달리 개별 현을 음소거한 후 어택 후 빠르게 풀어주는 방식을 포함합니다. 이것은 다른 공격이 이루어지기 전에 각 음이 중단 없이 다음 음으로 이어지는 레가토 연주와 구별됩니다. 두 기술의 조합을 통해 단순한 사운드 코드 또는 스트럼과는 별도로 기타 파트를 설정하는 원하는 사운드를 만들 수 있습니다.
기타를 처음 시작하거나 기타 연주로 음악적 실력을 키우고 싶은 분들을 위해 깔끔한 스타카토 기법에 집중하면 새로운 곡을 배우고 자신의 곡을 작곡할 때 더 타이트한 리듬을 만들 수 있습니다. 숙련된 플레이어는 스타카토 기술을 배우면 무대나 스튜디오 수준에서 다른 장르나 밴드에 대한 새로운 관점과 실험을 가져오는 데 도움이 되어 예술성과 영감의 더 높은 수준을 위한 프로젝트를 녹음할 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
