솔로 아티스트 다른 음악가의 도움이나 반주 없이 자신의 음악을 연주하거나 창작하는 사람입니다. 솔로 아티스트는 종종 다음과 같은 장르와 관련이 있습니다. 가수-송라이터, 포크, 재즈, 솔로 아티스트는 다른 많은 장르에서도 점점 더 인기를 얻고 있습니다.
이 기사에서 우리는에 대해 이야기 할 것입니다 장점과 단점 솔로 아티스트라는 것.
솔로 아티스트의 정의
솔로 아티스트 스스로 노래를 쓰고 연주하는 음악가 또는 연주자입니다. 이 단독 연주자들은 다음을 포함하여 노래 제작과 관련된 모든 것을 책임집니다. 작사, 연주, 악기 연주 및 녹음 제작.
그들은 밴드나 앙상블의 일부가 됨으로써 부과되는 제약 없이 자신을 표현할 자유가 있습니다. 솔로 아티스트는 독립적으로 앨범을 발매할 수 있을 뿐만 아니라 음반사, 음악 제작사 및/또는 영화 스튜디오와 계약할 수 있습니다. 독립 예술가로서 그들은 자신의 성공 또는 실패에 대해 전적인 책임을 집니다. 이를 위해서는 노력과 헌신이 필요하지만 원하는 방식으로 음악을 만들 수 있는 더 많은 제어권과 자유를 제공합니다. 많은 현대 솔로 아티스트는 여러 음악 장르에 걸쳐 자신을 크로스 마케팅하고 다양한 트랙에서 다양한 악기를 연주하여 스스로 완전한 작품을 제작합니다.
또한 솔로 아티스트로 경력을 쌓는 데는 많은 이점이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 데 무한한 창의적 자율성 가사/노래/앨범보다.
- 모두 얻기 재정적 보상 아티스트가 자신의 저작권을 완전히 제어할 수 있기 때문에(다른 뮤지션과 공유할 필요 없음)
- 다음과 같은 특정 자유 정해진 연습 일정이나 제한 없음 무대 위에서 공연을 하거나 스튜디오에서 녹음을 하며 새로운 작품을 만드는 동안 자신의 걱정만 하면 되기 때문에 여행과 투어에 사용할 수 있습니다.
솔로 아티스트의 이점
솔로 아티스트가 되면 창작 과정을 더 잘 제어할 수 있고, 예술을 통해 자신을 더 친밀하게 표현할 수 있는 기회가 생기고, 예술로 생계를 유지하는 방법에 더 많은 유연성을 갖는 등 많은 이점이 있습니다.
음악가로서의 경력을 시작하는 것은 흥미롭지만 어려운 일입니다. 솔로가 됨으로써 당신은 당신의 예술의 모든 측면을 책임지고 당신의 음악을 상황에 맞게 조정할 수 있습니다. 정확히 당신이 만들고 싶은 소리. 또한 배포와 관련하여 훨씬 더 많은 제어 권한을 가질 수 있는 이점이 있습니다. 더 이상 레이블이나 퍼블리셔에 의존할 필요가 없지만 YouTube, iTunes와 같은 디지털 매체와 Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 플랫폼을 활용하면 전 세계 시청자에게 직접 접근할 수 있습니다.
솔로 활동을 하면 아티스트에게도 창조적 자유 이는 오늘날 경쟁이 치열한 음악 산업을 고려할 때 특히 중요합니다. 자신의 운명을 완전히 통제하는 아티스트로 자신을 표현함으로써 군중에서 눈에 띄고 자신의 작품을 소유하고 마스터하는 데 있어 힘을 되찾을 수 있습니다. 또한 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 팬과 일대일로 연결할 수 있다는 것은 향후 발표할 싱글이나 앨범에 대한 인정을 받는 데 매우 유용할 수 있습니다.
마지막으로, 솔로 아티스트가 되는 것은 플레이어에게 음악을 넘어 삶에 대한 다른 책임을 허용할 수 있는 유연성을 부여합니다. 이는 음악을 함께 리허설하거나 함께 투어를 예약하거나 홍보하는 것 사이에 어느 정도의 약속이 필요할 수 있는 밴드나 그룹 다이나믹에 참여할 때 불가능할 것입니다. 한 번. 이는 솔로 아티스트에게 다음과 같은 음악 이외의 경력 경로를 포함하여 다양한 수입을 찾는 사람들에게 절실히 필요한 시간과 공간을 제공합니다. 음성 연기 또는 오디오 엔지니어링 작업 오늘날의 글로벌 얼터너티브 시장에서 두각을 나타내는 독립적인 프로페셔널로서만 작동하는 음악의 세계에서 꿈을 쫓는 삶에서 너무 힘든 약속을 선택한다면!
음악 산업
오늘날 음악 산업에서 점점 더 많은 사람들이 솔로 아티스트. 솔로 아티스트로서 자신을 대표하고 자신의 음악을 작곡하고 제작하며 레이블의 도움 없이 업계에 진출하는 책임을 집니다. 이 경로는 힘을 실어주면서도 도전적일 수 있습니다. 장점과 단점 가요계에서 솔로 아티스트가 되는 것.
음악 산업 개요
음악 산업은 XNUMX가지 주요 범주로 나눌 수 있는 역동적이고 끊임없이 진화하는 힘입니다. 녹음, 살고있다 공연, 음악 출판 및 동기화 – 다양한 역할과 기회를 포함합니다. 이 네 가지 주요 범주를 통해 자신의 음악을 작곡하거나 기성 아티스트 또는 음반사를 위해 무대 뒤에서 작업하는 데 관심이 있는 사람들에게 경력 경로가 열릴 수 있습니다.
A 솔로 아티스트 메이저 레이블이나 아티스트 집단(예: 밴드)과는 독립적으로 자신의 자체 녹음 자료를 내놓는 개인 뮤지션입니다. 솔로 아티스트는 다른 사람에게 응답할 필요 없이 원하는 만큼 자주 새 음악을 발표할 수 있습니다. 이 음악가들은 홍보와 홍보를 위해 자신에게 의존해야 하지만, 이러한 독립성은 영감이 떠오를 때 빠르게 움직일 수 있는 자유도 제공합니다.
솔로 아티스트는 집에서 독립적으로 그리고 독립 레이블 또는 주요 레코드 레이블과의 계약과 같은 보다 전통적인 채널을 통해 성공을 찾을 수 있습니다. 기회는 다음을 포함하여 많은 영역에 존재합니다. 영화/TV 라이선스 거래, 온라인 스트리밍 서비스, 디지털 다운로드, 라디오 재생 목록 그리고 더. A&R 담당자, 홍보 담당자 및 예약 에이전트와 같은 경험이 풍부한 업계 전문가와 협력하면 솔로 아티스트가 자신에게 적합한 기회를 찾는 과정을 탐색하는 데 도움이 될 수 있습니다. 현대 음악계에서 성공하려면 솔로 아티스트가 할 수 있어야 하는 기업가 정신이 필요합니다. 자신의 경력에 능동적으로 남아 있으면서 상자 밖에서 생각하십시오.
음악 산업을 시작하는 방법
도약을 꿈꾸고 음악 산업에서 경력을 추구하는 사람들에게는 계획을 세우고 어디서부터 시작해야 할지 아는 것이 중요합니다. 음악 산업은 야심 찬 아티스트, 프로듀서, 작곡가 등을 위한 다양한 경로를 제공합니다. 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.
- 경로 선택: 음악 산업에서 성공을 향한 첫 번째 단계는 가고 싶은 길을 결정하는 것입니다. 솔로 아티스트가 되는 데 관심이 있나요? 프로듀서/아티스트 또는 엔지니어/프로듀서가 되고 싶습니까? 작곡가나 아티스트 매니저로 일하고 싶을 수도 있습니다. 이러한 각 경로에는 고유한 일련의 단계, 지식 및 기회가 있습니다.
- 당신의 기술을 공부하십시오: 음악 산업 내에서 자신의 길을 선택했으면 연습과 연구를 통해 기술을 개발하는 데 집중할 때입니다. 강의를 듣거나 온라인 자습서를 공부하거나 원하는 궤도와 관련된 생산, 마케팅 및 기타 분야와 관련된 책을 읽으십시오. 아티스트 포럼에 참여하거나 숙련된 전문가와 인턴을 하면 음악 산업의 비즈니스 측면에 대한 내부 작업에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다.
- 네트워크 : 기존 전문가와의 관계 구축은 키 음악 산업에서 성공하고자 하는 모든 사람을 위한 기회이므로 기회를 잘 활용하십시오. 라이브 이벤트에 참석하고, 아티스트 회의에 참여하고, 소셜 미디어에서 활발한 활동을 유지하세요. 이는 음악적 예술 세계에서 이미 이름을 알린 사람들의 네트워킹과 주목을 받는 데 필수적입니다. 또한 공연을 꿈꾸는 다른 동료들과 이야기를 나누면 솔로 아티스트로서 성공을 향한 위협적인 여정이 될 수 있는 동안 정신을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다!
솔로 아티스트의 도전
가요계에서 성공적인 솔로 아티스트가 되는 것은 경쟁이 치열하고 프로모션이 자주 필요하기 때문에 어려울 수 있습니다. 솔로 아티스트가 음악 경력을 쌓기 전에 알아야 할 몇 가지 문제는 다음과 같습니다.
- 제한된 자원 보유, 더 큰 그룹과 경쟁하고 무대에서 혼자 공연하고 비즈니스의 모든 측면(공연 예약, 노래 홍보 등)을 관리해야 합니다.
제한된 자원: 솔로 아티스트가 극복해야 할 장벽 중 하나는 일반적으로 자신과 투자할 자금만 있기 때문에 제한된 자원을 관리하는 것입니다. 이것은 작곡가나 프로듀서와 같은 장비나 다른 형태의 지원에 투자하기 어렵게 만들 수 있습니다.
더 큰 그룹과의 경쟁: 대형 밴드의 공연량을 맞추는 것이 거의 불가능하기 때문에 솔로 아티스트는 라디오 인터뷰, 라이브 공연 등 창의적인 프로모션 방법을 고안해야 합니다. 백보컬과 하모니로 뒷받침해주는 그룹 없이는 한 사람이 거의 불가능하다. 사람 다른 사람과 비교하여 자신의 존재감을 느끼게 합니다.
무대에서 혼자 공연하기: 공연을 하는 동안 응원을 구하거나 함께 작업할 사람이 아무도 없기 때문에 혼자 무대에 오르는 것이 두려울 수 있습니다. 따라서 무대 위에서 자신을 즐겁게 할 수 있는 능력은 기억에 남는 공연을 제공할 때 중요한 요소가 됩니다.
비즈니스의 모든 측면 관리: 가요계에 있어서는 자신의 상사이기 때문에 공연 준비, 프로모션 등 모든 부분을 책임지고 있다는 점을 인지해야 합니다. 회의/공연/라디오 쇼 예약; 소셜 미디어 관리 계약서 작성; 재정 마련; 인터뷰 또는 기타 판촉 활동을 위해 항상 이용 가능 이 분야에서 노출될 때 필요합니다. 정리하는 것이 여기에서 핵심입니다!
재정적 고려 사항
솔로 아티스트로서 경력을 시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 재정적 고려 사항이 있습니다. 하는 것이 중요합니다 예산을 짜다 에 수입과 지출을 추적 그리고 계획하기 위해 장기적인 재정 지속 가능성. 또한 다양한 음악 스트리밍 서비스를 조사하고 귀하의 필요에 가장 잘 맞는 것을 결정하십시오. 또한 다음을 수행해야 합니다. 회계사 또는 변호사와 상담하십시오 음악 경력의 법적 및 세금 영향을 이해했는지 확인합니다.
솔로 아티스트의 수입원
소규모 공연장에서 공연을 하는 자영업 싱어송라이터부터 전 세계적으로 인정받는 기성 음악 아티스트에 이르기까지 모든 수준의 솔로 뮤지션은 생계를 유지하기 위해 수입원에 의존합니다. 많은 솔로 뮤지션들이 마케팅 비용, 보험 등 다른 사업주와 같은 비용과 고민을 가지고 있지만, 이들의 주요 수입원은 다른 산업과 다를 것입니다.
일반적으로 솔로 뮤지션은 다음 네 가지 주요 영역에서 수입을 얻습니다. 라이브 공연, 로열티, 상품 과 다른 아티스트의 프리랜서 또는 세션 뮤지션으로 활동.
- 라이브 공연: 대규모 투어의 일부이든 지역 공연장에서 일회성 공연이든 상관 없습니다. 라이브 공연은 많은 솔로 뮤지션의 주요 수입원으로 남아 있습니다. 전략적으로 계획된 투어는 즉각적인 재정적 수익을 창출할 수 있을 뿐만 아니라 팬과 음악 산업 전문가 모두에게 아티스트의 인지도를 높일 수 있습니다. 또한 이러한 공연은 협업 또는 새로운 비즈니스 벤처를 위한 더 많은 기회를 열 수 있습니다.
- 로열티: 이러한 스트림 중 일부는 이벤트에서 직접 파생되며 각 쇼의 상품 판매(예: 티셔츠 후드티 등)를 포함합니다. 또한 판매 로열티(CD/디지털 다운로드용), 스트리밍 서비스(Spotify 등), ASCAP 및 PRS 및 동기화 라이센스 비용. 또한 일부 레코드 레이블은 아티스트와의 계약의 일부로 스튜디오 임대료 및 판촉 활동과 관련된 여행 비용을 포함한 선불 비용을 충당하는 데 도움이 될 수 있는 향후 녹음에 대한 선지급을 제공할 수 있습니다. 그런 다음 해당되는 경우 레이블의 백오피스 팀/회계 담당자가 아티스트의 계좌로 지불하기 전에 이러한 선지급금을 미래 수입으로 회수할 수 있습니다.
- 상품: 공연자에게 수익을 창출하는 공연 티켓 외에도 아트워크 온라인 스토어는 한정판 프린트/토트백, 티셔츠 등과 같은 음악 관련 제품을 통해 수익 기회를 제공하며, 팬과 좋아하는 제품과의 연결을 증폭시키는 독점 제품을 증정하거나 판매함으로써 추가 스트림을 생성할 수 있습니다. 각 쇼가 끝난 후 공연자들은 장기적인 브랜드 충성도를 창출하고 새로운 경험을 제공하는 데 도움이 됩니다. 따라서 나중에 이 팬 기반 관계를 수익화하고 소셜 미디어 등을 통한 프로모션 또는 리뷰 내에서 추가 유출을 허용합니다.
- 프리랜서/세션 뮤지션: 이미 자리를 잡은 음악가는 영화/TV 제작사 또는 상업 광고 사운드트랙을 제작하는 제작사에서 작곡 작업을 통해 추가 수입을 얻을 수 있습니다. 이 설립 이전에 특정 산업 분야에서 일반적으로 볼 수 있는 것보다 더 많은 리소스(인력 포함)에 대한 액세스로 인해 사전에 시도됨 – 프로젝트 시작 전에 잘 수립된 현재 목표 및 야망에 따라 – 또한 비디오 게임 회사에서 종종 발생하는 '세션 뮤지션' 기회 이미 고유한 배경 연락처를 보유한 국제 플레이어와 함께 창의적인 현지 플레이어 활성화 사전 평가 시작 개인 자격 증명에 따른 존재감 증가로 인해 국제적으로 다른 플랫폼에 더 많은 양의 액세스를 제공하여 잠재적 채널을 가능하게 함 [인프라에 따라] 현재 지역에서 볼 수 있는 것보다 자신의 자료를 보여주는 더 큰 영향력을 가진 사람들을 만납니다.
솔로 아티스트로서 재정을 관리하는 방법
솔로 아티스트로서 재정 관리는 어려울 수 있습니다. 공연, 공연, 장비 수리 및 일반 생활비와 관련된 비용을 추적하여 예산을 세우고 준수하는 것이 중요합니다. 개발 중 장기 목표 단기 및 장기 미래 모두에 대해 논리적인 재정 결정을 내리는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음은 솔로 아티스트의 재정 계획을 위한 몇 가지 주요 팁입니다.
- 현재 및 예상 비용을 설명하는 세부 예산을 작성하십시오.
- 다음과 같은 프리랜서 세무 서비스를 활용하십시오. QuickBooks 자영업 or FreshBooks 스스로 재정을 관리하는 방법이 확실하지 않은 경우.
- 은퇴 계획을 세우십시오(예: IRA 또는 SEP), 필요할 때 자금을 사용할 수 있도록 합니다.
- 쇼나 출시를 예약할 때 막판 비용에 의존하지 않고 작업과 관련된 모든 필요한 자료(예: 계약서, 마케팅 자료 및 사진)를 미리 생성하여 비용을 절약하십시오.
- 일년 내내 일관된 수입을 보장하기 위해 함께 일하는 모든 조직, 장소 또는 프로모터와 지불 조건을 협상하십시오.
- 목표 설정에 대한 맞춤형 지침과 경력 개발 여정에서 성수기 또는 불황기에 자금을 가장 잘 관리하는 방법을 제공할 수 있는 재정 고문과 협력하십시오.
솔로 아티스트에 대한 세금 영향
자영업 솔로 아티스트인 경우 세무 당국에서는 독립 계약자로 간주합니다. 즉, 다음을 수행해야 합니다. 자신의 세금을 지불 다른 직원처럼 급여에서 원천징수하는 대신.
지불하는 것 외에도 자영업 세금(종종 SE 세금이라고도 함), 현지 규정에 따라 소득세 및 기타 세금도 납부해야 합니다. 거주 지역에 따라 추가 소득세 또는 판매세가 포함될 수 있습니다.
할 수 있을지도 몰라. 비용의 일부를 공제 당신이 버는 수입에서. 여기에는 사무용품 또는 광고 자료와 같은 운영 비용뿐만 아니라 여행 비용 및 장비 구입과 같은 작업 관련 비용이 포함될 수 있습니다. 매년 세금 신고를 할 때 대비할 수 있도록 공제 가능한 항목과 그렇지 않은 항목을 잘 기록해 두는 것이 좋습니다.
솔로 아티스트는 자신의 재정 상황을 잘 파악하고 매년 세금 신고서를 제출할 준비를 충분히 해야 합니다. 어떤 실수도 할 수 있습니다 리드 경우에 따라 벌금, 벌칙 또는 IRS의 감사까지 받을 수 있습니다. 명확한 기록 유지 및 체계적 유지 솔로 아티스트가 IRS와 관련된 모든 문제를 피하는 동시에 시간과 비용을 절약할 수 있도록 도와줍니다.
프로모션
솔로 아티스트로서, 당신은 할 수 있어야합니다 음악 산업에 뛰어 들기 위해 자신을 홍보하십시오.. 그러나 프로모션이 정확히 무엇입니까? 프로모션의 목표는 사람들에게 음악을 들려주고 새로운 팬을 유치하는 것입니다. 소셜 미디어 사용에서 모든 종류의 광고에 이르기까지 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 몇 가지를 살펴보겠습니다. 솔로 아티스트 프로모션의 핵심:
솔로 아티스트로서 음악을 홍보하는 방법
솔로 아티스트로서, 프로모션을 관리하는 것이 필수적입니다. 음악 산업에서 성공하고 싶다면 다행히 음악에 관심을 끌 수 있는 쉽고 비용 효율적인 방법이 있습니다.
가장 먼저해야 할 일은 온라인 존재감을 만들고 팬층을 구축. 다음과 같은 인기 있는 소셜 미디어 웹사이트에 페이지 설정 Twitter, Facebook 및 Instagram 잠재 청취자에게 다가가 소통할 수 있는 좋은 방법입니다. 당신이 그것을 감당할 수 있다면, 당신의 음악에 대한 전문적인 웹사이트를 만들기 위해 웹 디자이너를 고용하는 것도 나쁘지 않을 것입니다.
라이브 공연은 특히 아티스트로서 자신을 확립할 때 매우 중요할 것입니다. 가능한 한 많은 오픈 마이크 나이트 및 기타 쇼에서 공연하십시오.. 이렇게 하면 팬들이 직접 공연을 들을 수 있는 기회를 제공하면서 현지에서 소문을 퍼뜨리는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한, 다음과 같은 상품을 가지고 로고가 있는 티셔츠나 스티커 음악 그 이상으로 당신이 누구인지 사람들에게 보여줄 수 있는 좋은 방법입니다.
마지막으로 음악을 홍보하는 데 도움이 되는 온라인 도구와 서비스를 활용하십시오. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 고객을 위한 이메일 목록 작성
- 등의 스트리밍 플랫폼 사용 Spotify 또는 Apple Music;
- 다음과 같은 플랫폼에 디지털 상점 설정 밴드 캠프;
- 디지털 라디오 네트워크 활용
- 동영상 만들기 YouTube 또는 Vimeo 당신의 작품을 선보입니다.
어떤 방법을 선택하든, 사람들이 당신의 작업을 주목하기를 진정으로 원한다면 꾸준한 노력이 필요할 것입니다!
솔로 아티스트를 위한 소셜 미디어 전략
솔로 아티스트로서 소셜 미디어는 음악 홍보를 위한 효과적인 플랫폼을 제공할 수 있습니다. 올바른 전략을 마련하면 가시성을 높이고 잠재 팬에게 쉽게 다가갈 수 있습니다. 프로모션 여정을 시작하기 위한 몇 가지 성공적인 팁과 요령은 다음과 같습니다.
- 청중 식별: 청중을 아는 것은 성공적인 홍보를 위해 필수적입니다. 인구통계, 이전 사용자 데이터, 인기 있는 팬 기반 트렌드를 연구하여 누가 당신의 음악 유형에 관심을 가질지 알아보세요. 이를 통해 잠재 소비자의 공감을 얻을 수 있도록 판촉 접근 방식을 조정하는 방법을 알릴 수 있습니다.
- 플랫폼을 현명하게 선택하십시오: 제작하는 음악 장르에 따라 플랫폼마다 장점이 다릅니다. 자신에 대한 콘텐츠 공유 또는 마케팅 캠페인을 위해 하나를 선택하기 전에 각 플랫폼의 장단점을 신중하게 고려하십시오.
- 자동화 도구 활용: 자동화 도구는 여러 플랫폼에서 게시물을 효율적으로 예약하는 데 유용하므로 시청자의 선호도에 따라 모든 것이 정확한 시간에 게시되었는지 걱정하는 대신 콘텐츠 생성에 더 집중할 수 있습니다. 솔로 아티스트가 사용하는 일부 인기 있는 자동화 도구는 다음과 같습니다. 버퍼 or Hootsuite.
- 의미 있게 팬과 소통: 자신을 효율적으로 홍보하려면 관계를 구축할 뿐만 아니라 새로운 콘텐츠를 게시하거나 음악 출시 또는 예정된 공연/공연과 관련된 이벤트 또는 대회를 조직할 때 충성도를 유도하고 더 높은 참여율을 장려하기 위해 팬과 상호 작용해야 합니다.
- 성능 메트릭 추적: 솔로 아티스트가 사용하는 프로모션 캠페인의 효과를 보장하려면 다음과 같은 많은 사용 가능한 분석 도구를 통해 수행할 수 있는 노출, 도달, 게시물당 좋아요/공유/댓글 등과 같은 다양한 성과 메트릭을 추적하는 것이 중요합니다. SumAll or Google Analytics 특정 기간 동안 아티스트의 콘텐츠를 둘러싼 팬 기반 활동에서 파생된 수집된 데이터에서 적용 가능한 통찰력을 제공하여 필요에 따라 시간이 지남에 따라 캠페인을 더욱 세분화할 수 있습니다.
솔로 아티스트로 팬층 구축
솔로 아티스트로서, 청중 구축 어려울 수 있습니다. 풀 밴드에서 사용하는 많은 시도되고 진정한 방법을 사용할 수 없으므로 잠재적인 팬과 소통할 수 있는 새로운 방법을 찾을 수 있습니다. 다행스럽게도 솔로 아티스트로서 자신을 홍보하고 대상 청중과 연결하기 위한 다양한 옵션이 있습니다.
효과적인 프로모션 수단 중 하나는 다음과 같은 디지털 미디어를 이용하는 것입니다. 블로그 및 스트리밍 사이트. 다음과 같은 소셜 네트워킹 사이트에서 콘텐츠 제작 유튜브와 사운드클라우드 작업에 주의를 기울이는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음과 같은 기존 온라인 커뮤니티와 상호 작용하는 것도 좋은 생각입니다. 팬 포럼 또는 음악 중심 채팅방, 귀하의 작업에 대한 조언과 피드백을 위해.
다른 프로모션 방법은 다음과 같습니다. 라이브 공연 지역 행사장에서 또는 귀하의 프로필을 높이는 데 도움이 될 수 있는 커뮤니티 이벤트에 참여하십시오. 와 같은 독창적인 상품을 만들 수도 있습니다. 티셔츠 또는 CD/비닐 잠재적인 팬에게 당신을 기억할 수 있는 유형의 무언가를 제공하여 세상으로 나가십시오. 기존 레이블에 합류하는 것이 또 다른 접근 방식이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것이 성공을 위해 필요한 것은 아니지만 전통적인 소매점이나 주요 라디오 방송에서 노출을 늘리려는 아티스트에게 도움이 될 수 있습니다.
무엇보다 당면한 목표에 집중하는 것이 중요합니다. 열성적인 청중 형성 노래가 끝난 후에도 당신을 오래 기억할 사람!
결론
솔로 아티스트의 컨셉 점점 더 많은 아티스트들이 DIY 접근법 그들의 음악 경력에. 솔로 아티스트는 자신의 음악에 대해 더 많은 통제력과 자율성을 가질 수 있지만 비용이 듭니다.
이 기사에서는 솔로 아티스트의 장단점, 그리고 다음과 같은 궁극적인 질문을 해결합니다. 스스로 헤어지는 것이 좋은 생각인지.
솔로 아티스트 되기 요약
솔로 아티스트가 되는 것은 벅찬 전망일 수 있지만 그 보상은 엄청날 수 있습니다. 로서 독립 음악가 또는 공연 예술가, 음악 제작 및 녹음에서 여행 및 프로모션에 이르기까지 경력 결정을 완벽하게 제어할 수 있습니다. 당신은 자신의 일과를 만들고 언제 어디서 일할지 결정할 자율성을 갖게 될 것입니다.
밴드 동료들의 안전망은 없지만, 이 길을 통해 열정적인 프로젝트를 추구할 수 있는 자유를 유지하면서 창의적인 프로젝트를 위한 기반을 마련할 수 있습니다. 다음과 같은 리소스를 사용할 수 있습니다. 스트리밍 서비스, 온라인 네트워크 및 라이브 공연 기회 솔로 아티스트가 그 어느 때보다 더 많이 노출되고 의미 있는 수익을 올릴 수 있도록 합니다. 업계의 강력한 친구 네트워크가 뒷받침하는 규율과 끈기로누구나 독립 예술가로서 성공적인 경력을 쌓을 수 있습니다..
솔로 아티스트가 되는 것에 대한 최종 생각
솔로 아티스트가 되는 것은 뮤지션이나 프로듀서로서 생계를 유지하는 좋은 방법입니다. 노력과 헌신이 필요하지만 자신의 경력과 운명을 통제할 수 있다는 것은 엄청난 보람이 될 수 있습니다. 발생할 수 있는 많은 도전과 잠재적인 함정을 인식하면 다음을 통해 경력을 최대한 활용하는 데 도움이 될 수 있습니다. 자신에 대한 현실적인 기대치를 설정 그리고 성공을 위한 시의적절한 전략을 개발합니다.
~ 재정 관리 에 자신을 효과적으로 마케팅, 공연 및 프로덕션 마감일과 같은 단기 목표와 업계 전문가와의 관계 구축 or 일정 수준의 인지도 달성 음악 산업에서. 당신이 어떤 수준에 있든 간에, 당신 자신에게 충실하면서 당신의 예술을 전문적으로 표현 당신이 자랑스러워할 수 있는 무언가를 만드는 동안 그 과정에서 즐거움을 향해 먼 길을 갈 것입니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
