독학 또는 독학 또는 자기 교육은 자기 주도 학습의 행위이며 새로운 것을 배우는 강력한 방법입니다.
기타 연주법을 배우고자 하는 사람들에게 특히 좋습니다. 이 방법을 사용하면 개인이 다양한 교육 리소스를 조사하고 탐색하여 자신의 교사가 될 수 있습니다.
독학을 통해 자신의 속도에 맞춰 학습할 수 있는 자유를 얻을 수 있습니다. 일정과 관심사에 맞게 학습 조정.
이 접근 방식을 사용하면 귀하와 귀하의 목표에 맞는 프로그램을 설계할 수 있습니다.
기타 연주를 위해 자가 학습을 사용하는 방법을 배우려면 계속 읽으십시오.
독학의 이점
독학은 기타를 배우는 데 점점 더 인기 있는 방법이 되었으며 전통적인 음악 교육에 비해 많은 이점을 가질 수 있습니다. 의욕이 있고 솔선수범하는 사람은 스스로 기타를 배우고 자신에게 가장 적합한 방식으로 자신의 속도로 연주하는 법을 배울 수 있습니다. 독학은 학습 결과에 대한 유연성, 편리함 및 통제력을 제공합니다.
를 할 수있는 자신의 학습 일정을 설정 독학으로 배우는 것은 엄청나게 가치가 있습니다. 거주하거나 거주하는 장소에 관계없이 하루 중 언제든지 수업을 진행할 수 있습니다. 자신의 속도에 맞춰 진행할 수 있는 자유를 갖는 것은 즐겁고 성적이나 교사의 기대에 대해 스트레스를 받지 않고 효과적으로 학습할 수 있게 해줍니다. 정규 수업이나 수업과 달리 독학으로 뒤처질 염려가 전혀 없습니다. 또한 일반 코스에서 제공되는 것보다 더 많은 리소스에 액세스할 수 있습니다. 온라인 레슨 자습서, YouTube 비디오, 악보 등 모두 연주자로서의 개별 요구 사항에 따라 고유한 학습 경험을 제공합니다.
또한 자가 교육을 통해 기존 교육 방법의 커리큘럼을 넘어 새로운 음악 스타일과 기술을 탐구할 수 있습니다. 기본적으로 독학은 규칙이나 공식 없이 개인 스타일을 표현하는 음악을 만드는 것입니다. 이것은 당신의 플레이 결과에 대해 타의 추종을 불허하는 독창성과 주인의식을 제공합니다. 또한 반대로 관심 있는 주제에만 집중 실험을 위한 더 많은 공간을 제공하면서 개념이 "고착"될 가능성이 더 높아집니다. 실수!
독학의 단점
독학은 강사의 도움 없이 과목을 배우려는 개인의 노력입니다. 독서, 연구, 실습, 실험을 통해 스스로 지식을 습득하는 과정입니다. 독학에는 이점이 있지만 여러 가지 어려움도 따릅니다.
독학의 주요 단점 중 하나는 피드백이나 지침을 제공할 사람이 없다는 것입니다. 이 피드백 루프가 없으면 진전을 이루고 개선이 필요한 영역을 식별하기 어려울 수 있습니다. 또한 교사나 책임 시스템이 없기 때문에 스스로 학습하는 동안 동기 부여를 유지하는 것이 더 어려울 수 있습니다. 초보자 수준의 기술에 비해 너무 높은 수준의 작업을 시도하는 것은 실망스러울 수 있으므로 독학 교사는 어려운 프로젝트를 시작하기 전에 해당 주제에 대한 적절한 배경 지식을 가지고 있는지 확인해야 합니다.
독학 학습의 또 다른 잠재적 단점은 강사 주도 수업에서 제공하는 것과 동일한 리소스에 액세스할 수 없다는 것입니다. 교실 환경, 연습 세션 및 워크샵은 외부 도움 없이 집에서 공부할 때 얻을 수 없는 귀중한 실습 경험을 제공할 수 있습니다. 또한 선택한 분야의 전문가로부터 전문가 의견에 액세스할 수 있으면 독학 학생이 동료보다 이해하는 데 더 오래 걸릴 수 있는 주제 내에서 많은 뉘앙스가 있을 수 있으므로 학습 여정을 순조롭게 진행하고 성장을 가속화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 코스 기반 프로그램에서.
독학 준비
독학 특히 기타 연주와 같은 새로운 기술을 배우는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 독학할 때 중요한 것은 제대로 준비하다 자신에게 최고의 성공 기회를 제공하기 위해. 독학 준비에는 다음이 포함됩니다.
- 학습에 필요한 자료 조사
- 목표 설정
- 이러한 목표를 달성하기 위한 계획 수립
자세한 방법에 대해 알아보겠습니다. 독학 기타 준비.
기타 연주의 기초 연구
독학을 시작하기 전에 기타 연주의 기초를 잘 이해하는 것이 중요합니다. 학습 과정을 순조롭게 진행하고 더 복잡한 기법과 개념을 학습하기 위한 소중한 기반을 제공하는 데 도움이 됩니다. 숙련된 플레이어의 기사, 서적, 블로그 및 YouTube 강의를 통해 이러한 지식을 구축하려면 조사가 필수적입니다. 고려해야 할 몇 가지 세부 사항은 다음과 같습니다.
- 기타 해부학 – 기타의 다양한 부분(넥, 브릿지, 현, 노브), 그 목적 및 페달이나 앰프와 같은 다른 요소와 상호 작용하는 방법을 숙지하십시오.
- 음악 이론 – 음악 이론에 대한 기본적인 이해는 프렛보드를 만지작거릴 때 매우 중요합니다. 박자표, 음표, 키 및 간격에 대해 알아보면 빨리 배우고 싶은 코드나 노래를 더 잘 해석할 수 있습니다.
- 기타 화음 – 기타에서 기본 코드를 형성하는 것은 연주 여정에서 없어서는 안 될 부분이 될 것이므로 코어 코드 모양을 소개하여 가능한 한 빨리 이러한 코드를 손에 익혀야 합니다. – 메이저7/민7/메이9/민9 – 다음과 같은 오픈 코드 모양과 함께 사용하는 방법 전자 또는 오전.
- 오른손 기술 – 게임을 할 때 앉거나 서 있을 때 바른 자세에 유의해야 합니다 – 내 발은 얼마나 떨어져 있어야합니까? 내 곡괭이는 어디에서 잡나요? 왼손으로 현을 적실 때의 느낌은 어떤가요? 첫날부터 올바른 기술을 연습하십시오!
연습 일정 만들기
성공적인 독학을 위해서는 개인 연습 일정을 만드는 것이 필수적입니다. 연습 계획을 세우기 전에 다음 사항을 고려하는 것이 중요합니다. 일주일에 얼마나 많은 시간을 연습할 수 있는지, 그 중 기타를 배우고 연주하는 데 얼마나 많은 시간을 할애하고 싶고, 연습과 관련하여 어떤 접근 방식을 취하고 싶습니까?. 이러한 고려 사항은 라이프스타일에 맞는 연습 일정을 만들고 기타 연주 목표를 달성하는 데 충분한 시간을 허용하는 데 도움이 됩니다.
모범 사례 계획에는 다음과 같은 여러 요소가 포함되어야 합니다.
- 다중연습: 모든 것을 하나의 긴 세션으로 구성하는 대신 각 요일에 작은 시간을 사용합니다. 이것은 또한 매 순간이 정당한 가치를 부여받을 수 있기 때문에 지출된 돈이 효율적으로 유지되도록 보장합니다.
- 목표 설정: 구체적이고 달성 가능한 목표를 설정하면 압도당하지 않고 단기적으로 예상되는 결과 대신 시간 경과에 따른 진행 상황에 집중할 수 있습니다.
- 긍정적 강화: 의욕을 유지하는 것은 스스로 무언가를 가르칠 때 가장 어려운 측면 중 하나일 수 있습니다. 자신에게 보상하거나 배움에서 재미있는 경험을 하십시오!
- 믹스 업: 한 가지 방법으로만 연습하면 연주가 진부해질 수 있습니다. 다음과 같은 다양한 기술을 통합해 보세요. 손가락 따기 또는 하나의 세션에서 체계적으로 모든 작업을 시도하기보다는 임의의 간격으로 다른 작업을 진행합니다. 이렇게 하면 주의력이 높아져 동기 부여가 높아지고 배움이 예리하게 흡수되는 동시에 놀이가 계속 즐거워질 것입니다!
연습 일정을 만드는 것 외에도 하루에 특정 시간을 연습 전용으로 따로 설정하면 여기 저기에 산발적으로 맞는 것보다 마음을 더 잘 프로그램하므로 전반적인 효율성을 크게 향상시키는 데 도움이 됩니다. 육성에도 도움이 됩니다 일관성 기타에서 원하는 결과를 달성하기 위한 핵심인 목표와 함께!
목표 설정
명확하고 달성 가능한 목표를 설정하는 것은 성공적인 독학 경험의 중요한 부분입니다. 목표는 플레이어로서 개발하려는 기술에 초점을 맞춰야 합니다. 고려하다 단기, 중기 및 장기 목표, 각각 개선 측정을 위한 증분 벤치마크.
단기 목표는 독학 과정에서 주어진 순간에 자신의 위치를 측정하는 데 매우 중요하며 상황이 어려워질 때 동기를 부여할 수 있습니다.
가장 중요한 것은 달성할 수 있는 것에 대해 현실적. 실망이나 좌절로 이어질 수 있는 너무 어려운 일을 시도하는 것보다 작은 증분으로 성공을 달성할 수 있도록 달성 가능한 목표를 설정하는 것이 좋습니다.
휴식을 포함하고 재미있는 날 목표 설정의 일부로 – 연습에만 집중하면 소진되거나 압도될 수 있습니다! 장기적으로 더 빠르고 더 잘 배우는 데 도움이 될 수 있는 짧은 휴식 시간을 가지세요. 따라서 재미를 느끼는 것도 학습 여정의 일부입니다!
그래서 일부 설정 현실적이고 의미 있는 중간 목표; 이것들은 당신의 독학 진행이 긍정적인 방향으로 나아가는 데 도움이 될 것입니다.
기초 학습
독학 기타 연주를 배우는 좋은 방법입니다. 효율적이고 재미있는 학습 방법이며 특정 요구 사항과 관심사에 맞게 조정할 수 있습니다.
기타의 기초를 배울 때 집중해야 할 몇 가지 핵심 요소가 있습니다.
- 화음, 음계 및 음표 학습 귀로.
- 핑거피킹 기술, 스트러밍 패턴 과 음악 이론.
자가 학습 방법을 사용하여 이러한 구성 요소를 마스터하고 전문 기타리스트가 될 수 있습니다.
학습 코드
기타를 배우는 첫걸음 기본 코드를 마스터하고 있습니다. 화음은 함께 연주될 때 조화로운 소리를 만들어내는 일련의 음표입니다. 각 코드 모양을 인식하고 만들 수 있게 되면 좋아하는 노래를 많이 연주할 수 있습니다.
코드 연주의 한 가지 중요한 측면은 다양한 코드 진행이 어떻게 작동하는지 이해하는 것입니다. 코드 진행은 반복되는 패턴으로 함께 연결되는 코드의 음표를 포함합니다. 다양한 코드를 배우면서 다양한 진행에 연결하여 연주할 때 유동성을 개발하고 주어진 시간에 생성해야 하는 모양에 손가락이 편안하도록 합니다. 새로운 코드를 배우는 가장 좋은 방법은 XNUMX개 또는 XNUMX개의 코드만 사용하는 인기 곡의 단순화된 버전을 연주하는 것입니다. 온라인으로 제공되는 무료 자습서 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다!
기타리스트들은 종종 "강화” 새로운 코드를 연습할 때 그들의 손가락; 그것은 근육이 기억하는 것과 같은 손가락 움직임을 반복해서 만드는 데 익숙해지는 것을 의미합니다. 머슬 메모리 그 모양을 형성하는 가장 좋은 방법. 어느 손가락이 어떤 현을 어떤 순서로 누르는지에 익숙해지면 코드 사이를 빠르게 전환하는 것이 더 쉬워질 것입니다. 기타를 연주할 때 가장 많이 사용되는 기술 중 하나가 될 이 기술을 조기에 마스터하십시오!
다양한 화음이 어떻게 구성되는지 이해하기 시작하면 학습한 내용을 조각이나 노래에 직접 적용하여 개별 부분이나 소리가 아닌 전체 노래에서 생성되는 소리에 미치는 영향을 들을 수 있도록 하십시오. 각 음/코드 조합은 독립적입니다. 이것은 도움이 될 것입니다 이론과 실제 적용을 통합하다 음악적 즐거움도 보장합니다!
학습 척도
음계는 기타 연주의 기초 중 하나이며 모든 음악 이론의 기초를 형성합니다. 음계는 설정된 패턴을 기반으로 하는 일련의 음표입니다. 기타의 음계를 배우려면 어떻게 작동하는지 이해하고 정기적으로 연습해야 합니다.
대부분의 음계 패턴은 하나의 음표로 시작합니다. 루트 노트, 프렛보드를 따라 설정된 간격으로 반복됩니다. 이 패턴은 즉흥 연주 연주 위치를 조정하거나 단순히 그 안에서 다른 일련의 음표를 선택하여 리프와 멜로디를 형성할 수 있습니다. 학습 음계는 또한 코드와 진행을 이해하는 데 중요할 뿐만 아니라 필요한 경우 노래를 한 키에서 다른 키로 조옮김하거나 변환할 수 있도록 합니다.
록, 재즈, 블루스 및 컨트리 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 음계는 다음과 같습니다.
- 메이저 스케일
- 마이너 펜타토닉 스케일
- 블루스 스케일
- 믹솔리디안 모드 – 도미넌트 세븐 코드에 대한 솔로잉에 사용됨)
- 도리안 모드 (마이너 코드 품질 사용)
- 프리기아 모드 (단조 3화음이 특징)
- 리디안 모드 (두드러진 메이저 3화음)
- 로크리안 모드 (액티브 모션의 불협화음)
음계 학습을 통해 다양한 음악 스타일에 적합한 표현력이 풍부한 솔로를 만드는 데 사용할 수 있는 전체 범위의 편곡에 액세스할 수 있습니다. 연습과 헌신을 통해 모든 수준의 기술이 어떤 식으로든 도움이 될 수 있으므로 이 기회를 이용하여 다양한 기타 음계를 배우고 탐구하는 데 교육을 집중하십시오.
스트러밍 패턴 배우기
스트러밍 기타 연주의 가장 중요한 측면 중 하나이며 많은 대중가요의 기초가 됩니다. 기본적인 스트러밍 패턴을 배우는 것은 위협적일 수 있지만 그럴 필요는 없습니다. 더 쉽고 즐겁게 만들 수있는 다양한 기술과 기본 학습 방법이 있습니다.
각 노래를 연주하는 데 사용되는 특정 기술은 연주하는 음악 유형에 따라 다르지만 학생들이 연주하는 방법을 빠르게 이해하는 데 도움이 되는 몇 가지 기본적인 기본 사항이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 타이밍과 리듬의 이해,
- 악센트 사용 방법 알기 당신의 연주에,
- 다양한 유형의 뇌졸중 이해 (다운 스트로크 및 업 스트로크),
- 음소거된 기타 스트로크 마스터링 (일반적으로 '죽은' 또는 '음소거된' 톤이라고 함),
- 뿐만 아니라 다음과 같은 필수 스트러밍 패턴을 학습합니다. XNUMX분 음표, XNUMX분 음표 및 XNUMX분 음표.
타이밍과 리듬 기타 스트러밍 패턴을 배울 때 매우 중요한 두 가지 요소이므로 메트로놈이나 드럼 머신/페달로 자주 연습하여 시간을 들여 패턴에 익숙해지는 것이 중요합니다. 신문 또한 연주할 때 중요한 목적을 수행합니다. 노래 전체에서 추가 힘이 필요한 특정 지점에서 강도를 높여 노래를 표현합니다.
사용 다운 스트로크 대 업 스트로크 또한 사운드에 큰 영향을 미치므로 두 가지 모두에 익숙해지는 것이 좋습니다. 중요성 음소거 스트로크 또한 과소평가되어서는 안 됩니다. 이 기술은 일반 스트로크만으로는 달성할 수 없는 질감과 특성을 제공합니다.
이러한 기본 사항을 이해하면 다음과 같은 간단한 스트러밍 패턴을 배우기 시작할 준비가 된 것입니다. XNUMX분음표 리듬 아마도 오늘날 대중가요에서 가장 일반적으로 사용되는 것입니다. 일단 마스터하면 쉽게 변환할 수 있습니다. XNUMX분 음표 패턴 or XNUMX분음표 패턴 연주하는 곡의 종류나 곡의 템포에 따라! 노래 내에서 코드를 함께 연결할 때 각 코드 변경을 카운팅 시스템 내에서 별도의 다운 비트로 분리해 보십시오. 이렇게 하면 바쁜 섹션에서 코드 사이를 전환하는 동안 정리된 상태를 유지하는 데 도움이 됩니다.
기술 연습
기타 연주 배우기 어려울 수 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 을 통해 독학, 당신은 당신의 시간에 기타를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 독학은 노래를 더 작은 부분으로 나누고 천천히 기술과 기술을 쌓는 것입니다.
이 기사에서는 기술과 방법 혼자서 기타를 연주하는 방법을 배우는 데 사용할 수 있습니다.
메트로놈 사용
를 사용하여 메트로놈 기타 연주자로서 좋은 타이밍을 개발하기 위한 가장 중요한 연습 중 하나입니다. 메트로놈은 비트를 유지하거나 템포를 측정하는 데 사용되는 도구이며 특정 리듬이나 느낌을 유지하는 데 매우 유용합니다. 메트로놈은 파트나 솔로에서 일부 음을 얼마나 빨리 연주해야 하는지에 대한 아이디어를 제공합니다.
메트로놈 연주에 익숙해지려면 먼저 장치를 느린 속도로 설정하십시오. 분당 80~120회(BPM). 메트로놈을 클릭할 때마다 박자에 맞춰 XNUMX개의 간단한 XNUMX분 음표를 연주하여 시작합니다. 음표를 연주할 때 음표가 함께 섞여서 잘못 배치되거나 억지로 들리지 않도록 하십시오. 자연스럽게 느껴질 때까지 피킹 손을 각 클릭에 맞추십시오.
이 일관성을 달성하면 속도를 높일 수 있습니다. 메트로놈의 BPM을 다음과 같이 높이십시오. 10-20 비트 시간을 완벽하게 유지하기 어려울 때까지. 재생을 실험해 볼 수도 있습니다. 클릭당 XNUMX개 또는 XNUMX개의 노트; XNUMX분음표 대신 셋잇단음표를 사용하면 복잡성이 추가되고 기타 파트가 더 음악적이고 흥미로워집니다!
어떤 접근 방식을 사용하든 템포를 모니터링하고 유지하면서 정기적으로 연습해야 합니다. 타이밍 정확도에 대한 엄격한 준수 - 느린 속도를 마스터한 후에만 더 빠른 속도를 각각 시도합니다. - 꾸준한 실행이 본능적으로 될 때까지. 연습과 헌신으로 모든 리프에 정확하게 시간 기록을 통합하는 데 오래 걸리지 않을 것입니다!
잼 트랙 사용
독학 연습의 일부로 재즈 트랙을 사용하는 것은 연주를 발전시키는 중요한 방법입니다. ㅏ 잼 트랙 멜로디나 솔로 파트가 없는 노래의 리듬 섹션만 오디오로 녹음한 것입니다. 일반적으로 여기에는 드럼, 베이스, 때로는 피아노, 오르간 또는 기타 반주 악기가 포함됩니다. 잼 트랙을 사용하면 녹음된 트랙과 함께 연주하고 재즈 음악과 관련된 다양한 음계 및 코드 진행을 탐색할 수 있습니다.
집에서 잼 트랙으로 연습할 때 메트로놈 시간을 정확하게 지킬 수 있도록. 또한 동일한 환경에서 플레이하고 있는지 확인하세요. 키 잼 트랙으로 - 그렇지 않으면 음정이 맞지 않을 수 있습니다. 재즈 진행 및 이와 관련된 음계에 더 익숙해지면 좋은 박자를 유지하면서 다른 리듬을 시도하십시오. 주의 깊게 듣고 각 음표가 얼마나 오래 지속되는지 존중 당신의 연주가 백킹 트랙에 이미 녹음된 것을 보완할 수 있도록 말입니다.
새로운 자료로 이동하기 전에 개선이 필요한 약한 영역이나 추가 탐색이 필요한 요소를 분리하기 위해 항상 연습 세션에 충분한 시간을 허용하십시오. 당신은 또한 가능하면 직접 녹음; 이렇게 하면 더 진행하기 전에 해결할 수 있도록 억양이나 타이밍 문제와 같은 문제를 식별하는 데 도움이 됩니다.
다양한 스타일 실험
기타 연주의 기초를 배우면서 다양한 기술을 연습하는 것이 기술 개발의 핵심입니다. 다양한 음악 스타일을 실험하면 음악적 지평이 넓어지고 나만의 독특한 사운드. 하지만 들은 대로 연주하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 당신은 당신의 안락한 수준을 뛰어넘고 새로운 것을 탐험할 용의가 있어야 합니다. 리듬 및 화음 개념.
다음은 연습하는 동안 다양한 음악 스타일을 통합하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.
- 여러 장르의 곡을 선택하여 다양한 패턴이나 형태로 연주해 보세요.
- 다음과 같은 다양한 스트러밍 시퀀스에 익숙해집니다. 다운 스트로크 및 업 스트로크, 고스팅 또는 두 개 이상의 음 사이에서 번갈아 가며 사용등
- 에 대한 이해를 발전시키다 손가락 따기 및 뽑기 패턴 블루스, 포크, 록 및 클래식 음악에서.
- 다양한 장르의 노래를 연주할 때는 주의 깊게 들어보세요. 그들의 선택 시그니처 사운드 자신만의 음악을 만들 때 더 잘 에뮬레이션할 수 있습니다.
- 다음과 같은 동작 조각을 연주하여 조바심치는 손의 정확도를 높이는 연습을 하십시오. 아르페지오 또는 스케일 패턴 단일 코드 또는 진행을 통해.
- 오늘날 인기 있는 노래에서 더 흔히 볼 수 있는 록 비트 또는 힙합 비트와 같은 다른 그루브 사이에 셋잇단음표 또는 셔플 박자 기호와 같은 "스윙" 스타일 리듬을 연주하여 리듬을 다양화하십시오.
기타를 연주하면서 각 음악 장르의 무한한 가능성을 탐구함으로써 상상할 수 있는 모든 스타일로 작곡할 수 있는 다재다능한 음악가가 될 수 있습니다!
자신의 노래 작업
에 가장 좋은 방법 중 하나 독학으로 기타 연주하기 자신의 노래를 작업하는 것입니다. 자신만의 노래를 만들면 창의력을 발휘하고 프로세스를 즐길 수 있습니다. 자신의 노래를 작업하면 다음과 같은 기회도 얻을 수 있습니다. 자신의 실력을 뽐내고 나만의 스타일을 표현하세요.
어떻게 사용할 수 있는지 살펴보자 독학 자신의 노래 작업:
작사
가사 쓰기 창의적이고 보람 있는 과정입니다. 자신을 표현하고 다른 사람과 감정을 전달할 수 있습니다. 창의적인 블록에 압도되거나 갇힌 느낌이 들 때도 글쓰기가 어려울 수 있습니다. 이러한 감정은 정상이며 특정 단계를 따르면 극복할 수 있음을 인식하는 것이 중요합니다.
- 쓸 아이디어를 선택하세요. 노래의 주제나 감정과 연결되는 단어를 쓰세요. 한 단어나 브릿지나 후렴구 같은 간단한 문구로 작게 시작하세요. 나중에 사용할 단어나 문구일지라도 생각이 떠오르는 대로 적어두면 장기적으로 더 쉽습니다. 이렇게 하면 새로운 아이디어가 기록되기 전에 기억에서 사라지지 않습니다.
- 가사를 함께 추가할 때 인트로, 절-코러스-버스-코러스-브리지-코러스(그리고 아웃트로 포함)와 같은 노래의 구조를 유지하도록 노력하세요. 모든 것이 함께 흐르도록 다음을 사용하여 멜로디 부분을 연결합니다. 이유: 운율 체계, 코드 진행 및 멜로디 프레이즈와 같은 유사하거나 반복되는 요소를 사용하는 것은 섹션 간에 작품을 통합하는 데 탁월한 전략입니다.
- 단어 선택은 또한 작곡 흐름이 얼마나 효과적인지에 큰 영향을 미칩니다. 힘이 있는 말을 골라라! 프로젝트에서 이미 사용하고 있는 단어의 동의어를 찾고 모호한 설명보다는 직접적인 언어를 선택하세요. 감상적인 용어 이는 서로 다른 개인에 대한 상대적인 것을 의미합니다. 이렇게 하면 노래 전체에서 메시지가 적절하게 명확하게 전달됩니다. 진부한 문구를 깨는 것을 두려워하지 마십시오! 대담함은 종종 독창적인 프로젝트에 더 많은 생명을 더할 수 있습니다. 오늘날 대중 음악 선택에서 흔히 볼 수 있는 것보다 더 의미 있는 방식으로 부품을 결합합니다.
코드 진행 쓰기
기타로 독학으로 노래를 만들기 전에, 코드 진행을 작성하는 방법을 이해해야 합니다. 코드 진행은 리드 기타, 솔로 또는 멜로디 베이스를 연주할 수 있는 구조를 제공하는 노래의 빌딩 블록입니다.
코드 진행은 키라고 하는 음과 코드의 조합을 사용합니다. 곡을 만들기 위해서는 키 관계, 각 키가 나타내는 것, 음악적으로 어떻게 조화를 이루는지를 이해하는 것이 중요합니다. 일련의 화음은 노래에 움직임을 만들고 감정을 제공합니다. 이러한 코드 진행은 하나의 음을 변경하거나 코드 사이에 추가 음을 추가하여 근본적으로 변경할 수 있습니다.
가장 인기 있는 키 서명은 다음을 기반으로 합니다. 메이저 스케일과 마이너 스케일. 이러한 각 키에는 그 안에 작성된 각 노래의 코드 진행을 생성하는 6가지 형식(또는 "계획"이라고도 함)이 있습니다. 이러한 계획에는 눈에 잘 띄고 유동적인 음악적 발전(예: 특정 음표 조화)을 허용하는 코드를 선택하기 위한 일련의 지침이 함께 제공됩니다. 인기 있는 코드 진행 키의 예는 다음과 같습니다.
- I IV V7 I
- 아이비 IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V 등등.
일관된 코드 진행을 작성하는 것은 전문적인 사운드 음악을 만드는 데 필수적이므로 자신의 작곡을 시작하기 전에 다양한 키와 그 구조에 대해 배우는 데 시간을 할애하는 것이 좋습니다. 일반적인 코드 구조에 익숙해지면 진행을 구성할 때 무한한 옵션이 있으므로 이해가 기하급수적으로 증가하여 음악에서 자신을 개인적으로 표현할 수 있습니다.
멜로디 쓰기
자신의 노래를 작업할 때 가장 먼저 고려해야 할 핵심 요소 중 하나는 멜로디. 작품에 생기를 불어넣고 청중의 관심을 사로잡는 단순하면서도 매력적인 곡을 만드세요. 길이가 다른 프레이즈로 멜로디를 나누십시오. 4박자 또는 5박자 그리고 더 이상 8박자 또는 12박자- 각각 고유한 서명이 있어야 합니다. 창의력을 발휘하려면 다음과 같은 기술을 적용하십시오. 당김음 특정 모티프의 반복. 또한, 당신이 낼 수 있는 다양한 사운드를 실험해보세요. 관절 (예: 스타카토 및 슬라이드).
훌륭한 멜로디를 구성하는 요소에 대한 좋은 감각을 개발하기 시작하려면 Bach 또는 Mozart와 같은 작곡가의 클래식 음악 작품을 들어보세요. 그들의 작품에서 나오는 멜로디는 매우 기억에 남고 음악을 통한 스토리텔링에 대한 감상을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 다음과 같은 다양한 장르를 탐색하십시오. 팝 발라드, 록 애국가, 보사노바—각 장르는 일반적으로 XNUMX절 테마 그 주제에 대한 설명이 이어집니다. 이것들이 어떻게 서로를 따라가는지 배우면 기억에 남을 노래의 멜로디를 만드는 데 도움이 될 것입니다.
시간이 지남에 따라 멜로디 레이어를 구축하면서 작고 단순하게 시작하십시오. 자신이나 다른 사람의 몇 가지 아이디어로 시작하면 함께 결합될 때 몇 가지 더 많은 아이디어를 촉발할 수 있습니다! 다음과 같은 기본 원칙을 준수함으로써
- 길이 변화
- 주제의 반복과 정교화
- 관절 기술
- 다른 장르의 다른 구성 관찰
–노래를 위한 잘 만들어진 멜로디 콘텐츠를 제작하는 과정을 순조롭게 진행할 것입니다!
결론
기타 연주 배우기 시간과 헌신이 필요한 보람 있는 과정입니다. 적절한 지도와 지도를 받으면 훌륭한 기타리스트가 될 수 있습니다. 그러나 독학의 경우 학습을 최적화하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁이 있습니다.
- 열정적인 헌신으로 열정을 불태우고 다음과 같은 기본 사항을 잊지 마십시오. 각 연습 세션 전에 기타 튜닝 과 정기적으로 워밍업.
- 더 큰 개념을 더 작은 덩어리로 분해하고 다음을 통해 동기를 찾으십시오. 동료 및 멘토의 피드백.
- 이 가이드에 요약된 조언을 따르면 훌륭한 기타리스트가 되는 방법을 독립적으로 배울 수 있습니다.
- 기타를 배우기 위한 완벽한 방법은 없다는 것을 기억하십시오. 훌륭한 결과는 지식을 당신에게 맞는 놀이 습관 충분한 도전으로 규칙적인 연습 세션을 유지하지만 너무 어렵지는 않으므로 여전히 장난!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
