스코다투라 대체 튜닝을 사용하여 현악기의 튜닝을 변경하는 데 사용되는 기술입니다. 이렇게 하면 원래 튜닝과 다른 하모닉 가능성이 있습니다. 모든 배경의 음악가들이 scordatura를 사용하여 독특하고 재미있는 소리.
스코다투라가 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 음악적으로 사용될 수 있는지에 대해 더 깊이 살펴봅시다.
스코다투라란?
스코다투라 바이올린, 첼로, 기타 등과 같은 현악기에 주로 사용되는 대체 튜닝 기법입니다. 동안 개발되었다. 고전 유럽 음악의 바로크 시대 (1600–1750)의 음조 범위를 증가시키는 수단으로 현 악기. scordatura의 목적은 특정 하모닉 효과를 생성하기 위해 일반 튜닝 또는 현 사이의 간격을 변경하는 것입니다.
음악가가 현악기에 스코다투라를 적용하면 종종 악기의 표준 튜닝이 변경됩니다. 이것은 이전에는 사용할 수 없었던 새로운 음색 및 조화 가능성을 만듭니다. 음표의 특성 변경에서 특정 톤 또는 코드 강조에 이르기까지 이러한 변경된 튜닝은 악기로 창의적이거나 독특한 사운드를 탐색하는 데 관심이 있는 음악가에게 새로운 길을 열어줄 수 있습니다. 또한 scordatura를 사용하여 연주자가 악기를 보다 편안하게 다루거나 다루기 쉽게 만들어 어려운 악절에 접근할 수 있습니다.
scordatura는 또한 현악기를 위한 다양하고 혁신적인 작문 방법을 찾는 작곡가와 편곡가에게 흥미로운 연주 가능성을 열어줍니다. 다음과 같은 작곡가 JS 바흐 이 대체 튜닝 기술 없이는 불가능할 특정하고 종종 도전적인 음악 효과를 만들기 위해 플레이어가 scordatura 기술을 사용하도록 요구하는 음악을 자주 썼습니다.
scordatura 사용과 관련된 이점 과소평가할 수 없다; 그것은 음악가, 작곡가 및 음악 편곡가 모두가 전통적인 악기 튜닝 규칙 또는 반드시 아무것도 필요하지 않은 현 사이의 미리 정의된 간격으로 인해 제한을 받지 않고 사운드 디자인 및 구성과 관련하여 창의성을 탐구할 수 있는 툴킷을 제공합니다. 구성적인 관점에서 그 자체에 대해 음향적으로 흥미롭습니다…
스코다투라의 역사
스코다투라 특이한 튜닝으로 음악을 생성하거나 범위를 변경하기 위해 현악기를 다시 튜닝하는 관행입니다. 이 관행은 르네상스 시대로 거슬러 올라가 장 필립 라모, 아르칸젤로 코렐리, 안토니오 비발디와 같은 역사적인 궁정 작곡가부터 다양한 민속 음악가에 이르기까지 전 세계의 많은 문화에서 찾아볼 수 있습니다. 스코다투라의 사용은 음악 역사 전반에 걸쳐 기타, 바이올린, 비올라, 류트 및 기타 현악기에 대해 문서화되었습니다.
스코다투라 사용에 대한 최초의 증거는 Monteverdi의 1610년 오페라와 같은 XNUMX세기 후반 이탈리아 오페라 작곡가들에게서 나왔지만로르페오", scordatura에 대한 언급은 XNUMX세기 Johannes de Grocheio의 악기에 대한 원고에서 찾을 수 있습니다. 뮤지카 인스트루멘탈리스 도이치. 이 기간 동안 음악가들은 악기에 대한 다양한 튜닝을 실험하기 시작했으며 일부는 다음과 같은 대체 튜닝 시스템을 활용했습니다. 인토네이션과 비브라토 기법만.
그러나 오랜 역사와 비발디와 같은 유명한 작곡가들의 사용에도 불구하고 스코다투라는 XNUMX세기 초반까지 일반적으로 사용되지 않았습니다. 하지만 최근에는 시애틀에 기반을 둔 Circular Ruins와 같은 실험적인 밴드가 그들의 앨범에서 대안적인 튜닝을 탐구하면서 부활의 무언가를 경험했습니다. 기술의 발전으로 점점 더 많은 음악가들이 이 독특한 방법론을 발견하고 있습니다. 독특한 색조 기존에 조율된 악기를 연주할 때는 사용할 수 없습니다!
Scordatura의 장점
스코다투라 현악기가 새롭고 흥미로운 소리와 효과를 만드는 데 사용할 수 있는 조율 기술입니다. 그것은 일반적으로 악기의 일부 또는 모든 현을 다시 조율하여 수행되는 현의 조율 변경으로 구성됩니다. 이 기술은 독특한 음악 작품을 만드는 데 사용할 수 있는 광범위한 새로운 음향 가능성을 제공할 수 있습니다.
에 뛰어 들어 스코다투라의 장점:
표현의 폭이 넓어짐
scordatura의 더 흥미로운 이점 중 하나 연주자가 음악적 표현의 확장된 범위를 열 수 있게 해준다는 것입니다. 이 음역은 악기에 따라 다를 수 있지만 다음과 같은 효과를 포함할 수 있습니다. 멜로디와 하모니의 미묘한 변화, 증폭된 오른손 기술, 다양한 톤 색상 및 범위에 대한 더 큰 제어. scordatura를 사용하면 음악가가 인토네이션을 제어할 때 더 많은 유연성을 갖게 됩니다. 특정 문자열 튜닝 높거나 낮음 악기가 전통적으로 조율된 경우보다 조율에 맞게 특정 음을 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
이러한 장점 외에도 scordatura는 음악가가 현악기의 일반적인 문제를 최소화할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 억양, 응답 시간 및 현 장력 – 악기의 표준 튜닝을 변경하지 않고 모두 가능합니다. 음정이 맞지 않는 연주는 종종 모든 음악가의 스타일과 표현의 본질적인 부분이지만, 스코다투라 기술을 통해 학생과 마스터 연주자 모두 이제 추가 도구를 사용할 수 있습니다. 성능 미세 조정.
새로운 톤 가능성
Scordatura 또는 현악기의 '미스튜닝'은 플레이어에게 탐험의 기회를 제공합니다. 새로운 소리와 다르고 때로는 이상한 음색 가능성. 이 튜닝 방법에는 기타, 바이올린 또는 베이스의 현 간격을 변경하여 흥미롭고 새로운 효과를 생성하는 작업이 포함됩니다. scordatura를 사용하여 음악가는 가장 일반적인 멜로디를 예상치 못한 곳으로 가져갈 수 있는 생생하고 특이한 화성 조합을 만들 수 있습니다.
scordatura의 장점은 음악가가 자신만의 음정과 조율 패턴을 선택하여 완전히 새로운 음향적 풍경 음계의 대체 음표 - 악기를 완전히 다시 조율하지 않으면 일반적으로 사용할 수 없는 음표입니다. 또한 재조정된 악기를 연주하고 있기 때문에 표준 조정 기타 또는 베이스에서 가능한 것보다 스트링 벤드 및 슬라이드에 더 많은 옵션을 사용할 수 있습니다.
scordatura를 사용하면 문체 실험의 가능성도 열 수 있습니다. 플레이어는 완전히 새로운 배열에 통합할 수 있는 모든 범위의 연주 기술을 마음대로 사용할 수 있습니다. 특히 슬라이드 기술은 scordatura를 사용할 때 특히 선호됩니다. 블루스 곡과 블루그래스 및 컨트리와 같은 미국 민속 음악 장르. 또한 이 기술의 혜택을 받는 금속과 같은 보다 현대적인 음악 스타일을 찾을 수 있습니다. Slayer는 1981년에 가볍게 튜닝된 스코다투라 기타를 사용했습니다. 어떠한 자비도 보여주지 마라!
scordatura를 사용하여 대체 튜닝 방법을 통해 이러한 다양한 접근 방식을 적용함으로써 음악가는 추가 악기를 구입하지 않고도 표준 튜닝 기술을 사용할 때와 크게 다른 사운드를 만들 수 있습니다. 정말 독특한!
향상된 억양
스코다투라 현악기에서 사용되는 조율 방법으로, 악기의 현이 예상한 것과 다른 음을 조율합니다. 이 기술은 악기의 범위, 음색 및 억양.
바이올리니스트 및 기타 클래식 연주자의 경우 scordatura를 사용하여 다음을 수행할 수 있습니다. 곡의 음악적 능력 향상, 억양 정확도 향상, 또는 단순히 음악에 다른 소리나 질감을 부여합니다.
스코다투라를 적용함으로써 바이올리니스트들은 인토네이션을 극적으로 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어 현악기의 물리적 특성으로 인해 130BPM(분당 비트)보다 높은 템포에서는 특정 간격을 연주하기 어려울 수 있습니다. 같은 정도를 다르게 조율하면 악기에서 특정 코드를 연주하는 것이 더 쉬워집니다. 개방형 A 현을 F♯로 조율하면 표준 조율을 사용하는 두 개의 프렛과 달리 한 개의 프렛에서 A 마이너 코드가 가능합니다. 이것 손가락 스트레칭을 크게 줄입니다. 그렇지 않으면 연주자의 기술과 억양 정확도에 부담을 줄 수 있는 일부 운지 패턴에 대해.
또한 악기의 정기적인 튜닝을 조정하면 구성 요소 간의 조화로 새로운 기회가 생성됩니다. 신중한 실험을 통해 플레이어는 다른 악기 또는 발성과 함께 연주할 때 흥미로운 음색 효과를 생성하는 독특한 튜닝을 찾을 수 있습니다!
Scordatura의 종류
스코다투라 현악기가 일반 조율과 다르게 조율되는 매혹적인 음악 연습입니다. 이것은 독특한 소리를 낼 수 있으며 클래식과 실내악에서 주로 사용됩니다. 다양한 유형의 스코다투라를 사용하여 독특하고 흥미로운 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.
뮤지션이 사용할 수 있는 다양한 유형의 스코다투라를 살펴보겠습니다.
표준 스코다투라
표준 스코다투라 바이올린, 기타 및 류트를 포함하여 하나 이상의 현이 있는 악기에서 발견됩니다. 표준 scordatura는 원하는 효과를 얻기 위해 현의 튜닝을 변경하는 연습입니다. 이러한 형태의 조율은 수세기 동안 사용되어 왔으며 악기의 소리를 크게 바꿀 수 있습니다. 현의 완전XNUMX도를 올리거나 내림으로써 단순히 음의 피치를 변경하는 것부터 빠르게 진행되는 노래나 솔로를 연주할 때 악기를 완전히 다르게 튜닝하는 것까지 다양한 용도로 사용됩니다.
스코다투라의 가장 일반적인 유형은 "스탠다드"(또는 때때로 "모던 스탠다드")라고 불리며, 이는 XNUMX개의 현이 튜닝된 악기에서 생성되는 전형적인 사운드를 나타냅니다. EADG (연주할 때 가장 낮은 현이 가장 가깝습니다). 이 유형의 scordatura는 순서를 변경할 필요가 없지만 일부 플레이어는 더 흥미로운 하모니와 멜로디를 만들기 위해 다른 음 사이를 전환하도록 선택할 수 있습니다. 일반적인 변형은 다음과 같습니다.
- EAD#/Eb-G#/Ab – 네 번째를 선명하게 하는 표준 대체 튜닝 방법
- EA#/Bb-D#/Eb-G – 사소한 변형
- C#/Db-F#/Gb–B–E – XNUMX현 일렉트릭 기타의 대체 방법
- A–B–D–F#–G – 표준 바리톤 기타 튜닝
확장된 스콜다투라
확장된 스콜다투라 다른 소리를 내기 위해 같은 악기에서 특정 음을 다르게 조율하는 기술을 말합니다. 이것은 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로 또는 더블 베이스와 같은 현악기에서 수행되며 만돌린과 같은 일부 뽑아내는 악기에서도 사용됩니다. 작곡가는 하나 이상의 현의 일부 피치를 변경하여 표준 튜닝에서는 사용할 수 없는 다성 및 기타 흥미로운 음질을 만들 수 있습니다. 최종 결과는 매우 복잡하고 역동적일 수 있으므로 개방형 튜닝보다 더 넓은 범위의 표현이 가능합니다.
결과적으로 확장된 scordatura는 다음과 같은 다양한 장르와 스타일의 작곡가에 의해 수세기 동안 사용되었습니다.
- 요한 제바스티안 바흐 독특한 질감을 만들기 위해 확장된 scordatura를 활용하는 작품을 자주 썼습니다.
- 도메니코 스칼라티 과 안토니오 비발디.
- 즉흥 연주 목적으로 실험한 재즈 뮤지션 존 콜트레인 특히 그의 솔로에서 다른 현 조율에서 예상치 못한 소리를 활용하는 것으로 유명했습니다.
- 일부 현대 오케스트라는 다음과 같이 작곡에 전자 악기를 통합하면서 이 영역에 진출하기도 합니다. 작곡가 John Luther Adams의 "Become Ocean" 특히 스코다투라를 사용하여 오케스트라의 있을 것 같지 않은 화음과 음표를 통해 해일의 인상을 불러일으킵니다.
스페셜 스코다투라
스코다투라 현악기의 현이 기존 조율과 다르게 조율되는 경우입니다. 이 튜닝 방법은 바로크 시대의 실내악과 독주곡뿐만 아니라 전 세계의 전통 음악 스타일에도 사용되었습니다. 특별한 스코다투라는 다양하고 때로는 이국적인 튜닝을 가지고 있어 전통적인 포크 사운드를 불러일으키거나 단순히 창의성을 탐구하고 확장하는 데 사용할 수 있습니다.
특별한 scordatura의 예는 다음과 같습니다.
- 드롭 A: Dropped A 튜닝은 기존의 표준 튜닝에서 한 단계 또는 모든 현을 한 단계 낮추는 일반적인 관행을 말하며 일반적으로 사운드 범위가 더 낮습니다. E, A, D, G에서 한 단계 아래로 현을 드롭하는 것이 가능합니다. 예를 들어 DROP D는 모든 현을 정상보다 XNUMX프렛 더 낮게 디튜닝하여 기타에서 수행할 수 있습니다(이 경우 네 번째 현은 변경되지 않은 상태로 유지되어야 함). 첼로에서는 G 현을 한 프렛(또는 그 이상)으로 디튜닝합니다.
- 4번째 튜닝: 4ths Tuning은 각 현이 이전 현보다 완전 XNUMX도 아래에 있도록 XNUMX옥타브 악기를 다시 조율하는 방법을 설명합니다(연속음이 XNUMX음 이상 떨어져 있는 경우 XNUMX반음 빼기). 이 튜닝은 독특하고 유쾌한 소리의 코드를 생성할 수 있지만 특이한 그립 패턴이 필요하기 때문에 처음에는 일부 연주자에게 어색하게 느껴질 수 있습니다. XNUMX현 또는 XNUMX현 악기에서 이 기법을 사용할 때의 주요 이점은 목 위아래의 특정 위치에서 음계와 아르페지오를 연주할 때 모든 현 사이에서 쉽게 조정할 수 있다는 것입니다.
- 옥타브 스트링: 옥타브 스트링은 하나 이상의 일반 현 코스를 원래 대응보다 한 옥타브 높게 조율된 추가 단일 코스로 교체하는 것을 수반합니다. 이런 식으로 플레이어는 더 적은 음표로 더 큰 저음 공명을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 2현 악기가 있는 경우 가장 낮거나 가장 높은 음을 더 높은 옥타브로 바꿀 수 있습니다. 기타의 G-현은 4옥타브 G가 되고 첼로의 8번째는 이제 XNUMX옥타브 C# 등을 연주합니다. 이 유형에는 상호 교환이 포함될 수도 있습니다. 동일한 계열 내에서 자연스러운 음의 순서 – 따라서 유사한 음정이 여러 프렛 보드에서 동시에 재생되는 역 아르페지오 시퀀스 또는 "슬러 코드"를 생성합니다.
악기 튜닝 방법
스코다투라 바이올린이나 기타와 같은 현악기에 사용되는 독특한 조율 기법입니다. 그것은 다른 소리에 대한 현의 정상적인 조율을 변경하는 것을 포함합니다. 일반적으로 특수 효과, 장식 및 공연 스타일에 사용됩니다.
이 기사에서는 다음과 같은 기술을 사용하여 악기를 튜닝하는 방법을 살펴보겠습니다. 스코다투라.
특정 키로 조정
스코다투라 현악기를 특정 키로 조율하는 연습입니다. 이 방법은 종종 고유한 음질을 만들거나 특정 음악을 재생할 때 원하는 사운드를 생성하는 데 사용됩니다. 튜닝을 변경함으로써 즉흥 연주를 위한 보다 모험적이고 파격적인 사운드의 기회를 제공할 뿐만 아니라 전통 악보의 화성 및 선율 관계에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다.
현대 연습에서 scordatura는 전통적인 서양 음조와 구별하기 위해 재즈 및 팝 음악에서 널리 사용됩니다. 연주자는 또한 이를 사용하여 더 확장된 코드 보이싱에 액세스하거나 연주에 특히 유용할 수 있는 개방형 현을 사용하여 특정 패턴을 설정할 수 있습니다. 어쿠스틱 기타.
Scordatura는 두 가지 방법으로 적용할 수 있습니다.
- 먼저 선택한 키 서명과 관련된 특정 음의 피치와 일치하도록 악기의 열린 현을 디튜닝합니다.
- 또는 두 번째로 개별 프렛 음표를 다시 조정하고 다른 모든 현을 원래 피치로 두어 화음이 평소와 다른 보이싱을 갖지만 여전히 확립된 조표 내에 남아 있도록 합니다.
두 가지 접근 방식 모두 전통적으로 조율된 악기와 일반적으로 관련된 소리와 다른 소리를 효과적으로 생성할 뿐만 아니라 즉흥 연주 과정이나 즉흥 연주 세션에서 자주 탐색되는 일부 특이한 화성 가능성을 생성합니다.
특정 간격으로 조정
현악기를 특정 음정으로 조율하는 것을 스코다투라 때로는 비정상적인 효과를 내기 위해 사용됩니다. 현악기를 고유하거나 더 높은 음으로 조율하려면 목에 있는 현의 조율을 조정해야 합니다. 이 현의 길이를 조정할 때 현이 완전히 늘어나고 새로운 장력에 정착하는 데 시간이 걸린다는 점에 유의해야 합니다.
Scordatura는 포크 음악이나 블루스와 같은 다양한 음악 스타일의 대체 튜닝에도 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 튜닝을 통해 악기의 각 열린 현이 서로 다른 코드, 음정 또는 스케일을 생성할 수 있습니다. 몇 가지 일반적인 대체 튜닝에는 다음이 포함됩니다. '드롭 D' 튜닝 Metallica와 Rage Against the Machine에서 사용하는 것과 '더블 드롭 D' 튜닝 키 변경에 더 많은 유연성을 제공합니다.
대체 튜닝을 탐색하면 음악을 작곡하고 연주할 때 다른 사운드를 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 표준(EADGBE) 튜닝 부품. 스코다투라 악기의 다양성을 탐구하는 재미있는 방법입니다. 시도해 보지 않겠습니까?
특정 코드로 튜닝
다른 현악기와 마찬가지로 스코다투라 특정 음질을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 아얄라 바로크 시대의 작곡가와 연주자들은 특정 코드에 악기를 조율함으로써 이 기법을 활용했습니다. 이러한 유형의 튜닝은 플레이어가 다른 방법으로는 사용할 수 없는 고유한 음색을 생성할 수 있게 해주기 때문에 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
코드에 따라 악기를 조율하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 숙련된 연주자는 다양한 코드(예: I–IV–V) 또는 연주 중인 작품의 특정 순간에 원하는 특정 오케스트레이션 또는 구성과 관련하여 레지스터 범위를 이동하거나 현 장력 수준을 변경합니다.
특정 코드에 따라 악기를 튜닝하려면 다음이 필요합니다.
- 특정 코드에 필요한 음표를 숙지하십시오.
- 그에 따라 악기의 스트링을 다시 매십시오(일부 악기에는 이러한 목적으로 사용할 수 있는 특수 스트링이 있습니다).
- 적절한 인토네이션을 확인하십시오. 피치의 약간의 변화는 추가 주의가 필요할 수 있습니다.
- 전체 범위에서 정확한 평균율을 확인하고 필요한 경우 약간의 조정을 합니다.
- 마무리 스코다투라 튜닝 설정.
결론
결론적으로, 스코다투라 위한 유용한 도구입니다. 현악기 연주자 악기의 피치를 변경할 수 있습니다. 수세기 동안 클래식, 포크 및 대중 음악에 사용되었습니다. 즉흥 연주와 작곡에서 창의적인 표현을 위해 사용할 수도 있습니다.
결과적으로 scordatura는 매우 효과적인 도구 현대 음악가를 위한
scordatura 요약
스코다투라 바이올린, 기타, 베이스와 같은 현악기에 주로 사용되는 조율 기법입니다. 이 기법을 사용하여 표준 표기법으로 연주하면서 악기에 고유한 사운드를 제공할 수 있습니다. 에 의해 악기의 현을 다시 조율, 플레이어는 자신의 레퍼토리 및 작곡에 사용할 수 없는 가능성을 여는 다양한 음색을 얻을 수 있습니다.
Scordatura는 모든 악기를 대체 튜닝 시스템에 적용하거나 다른 현 세트에서 새로운 코드와 핑거링을 허용하는 데 사용할 수 있습니다. scordatura의 주요 목적은 새로운 조화로운 질감과 선율의 기회 익숙한 악기로. 이 기법은 일반적으로 클래식 음악가들이 사용했지만 최근에는 다양한 장르의 음악 연주자들에게도 인기를 얻고 있습니다.
Scordatura는 때때로 일부 뮤지션이 편안하게 느끼는 것보다 더 멀리 표준에서 튜닝을 변경할 수 있습니다. 그러나 그 사용은 적절하게 적용될 때 놀라운 유연성과 창의성의 여지를 제공합니다. 이 여정을 시작하는 음악가는 다음과 같은 실험을 통해 악기의 음향 기능을 탐구하는 새로운 방법으로 보상을 받습니다. 독특한 튜닝과 보이싱!
스코다투라의 장점
스코다투라 연주자에게 음악 공연에서 더 많은 자유를 제공하거나 독특한 음악적 아이디어에 대한 새로운 가능성을 여는 등 많은 음악적 이점을 가질 수 있습니다. 또한 음악가가 현악기의 현을 다른 방식으로 '조율'합니다.
특정 음정을 튜닝하면 더 큰 다이내믹 레인지와 유연성을 제공하거나 특이한 코드를 생성할 수도 있습니다. 이러한 유형의 '대체' 튜닝은 특히 바이올린이나 첼로와 같은 구부러진 악기에 유용합니다. 여기서 고급 연주자는 더 넓은 범위의 음향에 접근하기 위해 스코다투라와 표준 튜닝을 빠르게 번갈아 가며 사용할 수 있습니다.
이 기술은 또한 작곡가가 스코다투라를 위해 특별히 고안된 음악을 작곡할 수 있기 때문에 작곡가에게 훨씬 더 큰 창의성 범위를 제공합니다. 어떤 곡은 특정 악기에서 평소보다 높거나 낮게 조율되어 기존의 피아노 작문이나 오르간 편곡 방법으로는 만들 수 없는 사운드를 얻을 수 있는 이점이 있습니다.
마지막으로, 보다 모험적인 음악가는 스코다투라를 사용하여 보다 전통적인 음조 작업에서 무조 즉흥 연주를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 한 연주자만 대체 튜닝을 사용하는 현악 XNUMX중주는 인식된 화성 구조의 장난스러운 왜곡을 만들 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
