음계는 빈도를 오름차순 또는 내림차순으로 정렬한 일련의 음표입니다. 멜로디와 하모니를 만드는 데 사용됩니다. 그들은 또한 화음을 만드는 데 사용됩니다.
이 안내서에서는 저울에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드립니다. 또한 그것들을 연습하는 방법에 대한 몇 가지 유용한 팁을 공유할 것입니다. 시작하겠습니다!
배경
음악가, 프로듀서 또는 오디오 엔지니어라면 음계를 이해하는 것이 기술을 향상하고 더 나은 음악을 만드는 데 중요합니다. 음계는 음악 구조의 빌딩 블록이며 이를 학습하면 다음과 같은 방식으로 도움이 될 수 있습니다.
- 피치 제어 및 정확도 향상
- 코드 진행 및 올바른 스케일과 일치시키는 방법 이해
- 다양한 음계를 사용하여 노래에 깊이와 감정을 더하세요.
- 노래와 비트의 기본 주파수를 분석하고 이해합니다.
- 히트곡을 작곡하고 작곡가 또는 프로듀서로서 두각을 나타내도록 도와주세요.
저울이란 무엇입니까?
음계는 단순히 특정 피치 범위에 걸쳐 있는 정렬된 음표 집합입니다. 이러한 음표는 일반적으로 오름차순 또는 내림차순으로 연주되며 "근음" 음이라고 하는 특정 시작 음표를 기반으로 합니다. 서양 음악 전통에는 다음과 같은 여러 유형의 음계가 있습니다.
- 아이오니아(메이저)
- 도리스 사람
- 프리지아 인
- 리디안
- 믹솔리디안
- Aeolian (내츄럴 마이너)
- 로크리안
각 음계는 구조가 다르며 음악에 다양한 감정과 분위기를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 서양 음계 외에도 일본 음계와 같이 고대 및 비서양 전통에서 영감을 받은 다양한 음계가 있습니다.
저울을 배우는 방법
학습 척도는 기술적이고 시간이 많이 걸리는 작업처럼 보일 수 있지만 실제로는 시작하기가 매우 간단하고 쉽습니다. 다음은 척도를 배우는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.
- 하나의 음계로 시작하여 매끄럽고 정확하게 연주할 수 있을 때까지 연습하십시오.
- 편리한 목록이나 차트를 사용하여 각 음계의 음표를 기억하는 데 도움이 됩니다.
- 기술과 이해도를 높이기 위해 다른 키로 음계를 연주해 보십시오.
- 코드 진행을 분석하고 올바른 스케일과 일치시키는 데 시간을 할애하십시오.
- 음악에서 음계가 어떻게 사용되는지 이해하는 데 도움이 되도록 좋아하는 노래의 예를 사용하세요.
저울에 대한 궁극의 가이드
저울 지식을 다음 단계로 끌어올리고 싶다면 도움이 되는 많은 리소스가 있습니다. 다음은 최고입니다.
- 온라인 코스 및 튜토리얼
- 책과 가이드
- 음악 이론 앱 및 소프트웨어
- 워크숍 및 수업
음계에 대한 지식과 이를 사용하는 방법을 늘리면 음악 제작, 작곡 및 오디오 엔지니어링 기술을 한 단계 끌어올릴 수 있습니다.
음악에서 스케일과 멜로디의 관계
멜로디는 음악의 가장 기본적인 요소로 한 줄의 음표를 연속적으로 연주하거나 부르는 것입니다. 반면 음계는 특정 순서와 음정으로 배열된 일련의 음표로 선율을 만드는 기초가 됩니다. 서양 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 음계는 일정한 순서와 간격으로 배열된 12개의 음표로 구성된 평균율 음계입니다.
멜로디를 만들 때 스케일의 중요성
음계는 뮤지컬 라인을 만들기 위해 특정 순서로 연주할 수 있는 일련의 음표를 제공하기 때문에 멜로디를 만드는 데 중요합니다. 음계는 멜로디에 대한 틀을 제공하여 음악가가 어떤 음이 함께 잘 들리고 어떤 음이 좋지 않은지 알 수 있습니다. 또한 음계는 사용된 특정 음계에 따라 음악에서 다양한 분위기와 감정을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
음악이론과 분석에서 멜로디의 역할
멜로디는 음악적 아이디어를 표현하는 가장 직접적인 수단이기 때문에 음악 이론 및 분석의 중요한 부분입니다. 음악가는 음악의 멜로디를 연구함으로써 음악 전체의 구조와 기능에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 멜로디 분석은 또한 사용된 코드 및 코드 진행을 포함하여 작품의 화성 구조에 대한 중요한 정보를 나타낼 수 있습니다.
스케일과 코드 진행의 관계
멜로디를 만드는 것 외에도 음계는 코드 진행을 만드는 데 중요합니다. 코드는 동시에 연주되는 여러 음표로 구성되며 코드의 음표는 종종 멜로디를 만드는 데 사용되는 동일한 음계에서 가져옵니다. 음계와 코드 진행 사이의 관계를 이해함으로써 음악가는 더 복잡하고 흥미로운 음악 작곡을 만들 수 있습니다.
멜로디 및 음계에 대해 자세히 알아보기 위한 리소스
멜로디와 음계에 대해 자세히 알아보고 싶다면 시작하는 데 도움이 되는 다양한 리소스가 있습니다. 시작하기에 좋은 몇 가지 장소는 다음과 같습니다.
- 음악 이론 교과서 및 과정
- 온라인 자습서 및 비디오
- 전문 음악 교사 및 강사
- 음악 분석 도구 및 소프트웨어
시간을 들여 멜로디를 만드는 기술을 연구하고 연습함으로써 음악 과정의 이 중요한 부분의 마스터가 되어 전 세계 청중이 즐길 수 있는 훌륭한 음악을 만들 수 있습니다.
저울의 종류
서양 음악에서 가장 일반적인 유형의 음계는 장음계와 단음계입니다. 이 음계는 XNUMX개의 음표로 구성되어 있으며 음의 특정 패턴을 사용하여 구성됩니다. 전체 단계 과 반음. 장음계는 행복하고 경쾌한 소리를 내며, 단음계는 슬프고 우울한 소리를 냅니다.
- 메이저 스케일: WWHWWWH(예: C 메이저 스케일: CDEFGABC)
- 내추럴 마이너 스케일: WHWWHWW(예: A 마이너 스케일: ABCDEFGA)
블루스 스케일
XNUMXD덴탈의 블루스 스케일은 블루스 음악에서 일반적으로 사용되는 스케일 유형입니다. 마이너 펜타토닉 스케일의 음을 포함하지만 "블루 노트"라고도 하는 낮은 XNUMX번째 음을 추가합니다. 이 음계는 블루스 음악과 관련된 고유한 사운드를 생성합니다.
- 블루스 스케일: 1-b3-4-b5-5-b7(예: E 블루스 스케일: EGA-Bb-BDE)
하모닉 및 멜로디 마이너 스케일
화성 단음계는 XNUMX음을 반음 올리는 자연 단음계의 변형입니다. 이는 클래식 및 현대 음악에서 일반적으로 사용되는 고유한 사운드를 생성합니다.
- 하모닉 마이너 스케일: WHWWHAH(예: A 하모닉 마이너 스케일: ABCDEFG#-A)
멜로딕 마이너 스케일은 자연 단음계의 또 다른 변형으로, 음계가 올라갈 때는 XNUMX음과 XNUMX음을 반음 올리고, 내려갈 때는 자연 단음계를 사용합니다. 이렇게 하면 스케일을 올리고 내릴 때 다른 소리가 납니다.
- 멜로디 마이너 스케일: WHWWWWH(예: F 멜로딕 마이너 스케일: FGA-Bb-CDEF)
온음계
온음계는 XNUMX개의 음으로 구성된 음계 그룹이며 온음과 반음의 특정 패턴을 사용하여 만들어집니다. 그들은 일반적으로 서양 음악에 사용되며 많은 대중가요의 기초가 됩니다.
- 메이저 온음계: WWHWWWH(예: G 메이저 스케일: GABCDEF#-G)
- 자연 단조 온음계: WHWWHWW(예: D 단조: DEFGA-Bb-CD)
다른 유형의 저울
음악에는 다른 많은 유형의 음계가 있으며 각각 고유한 소리와 용도가 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
- 펜타토닉 스케일: 포크, 컨트리, 록 음악에서 일반적으로 사용되는 XNUMX음 스케일.
- 온음 음계: 각 음이 온음 간격으로 떨어져 있는 XNUMX음 음계. 이것은 매우 독특하고 불협화음 사운드를 생성합니다.
- 반음계: 서양 음악의 XNUMX개 음표를 모두 포함하는 음계. 이 음계는 종종 음악에서 긴장과 불협화음을 만드는 데 사용됩니다.
일부 음계는 특정 음악 장르와 연관되어 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어 펜타토닉 스케일은 컨트리 음악과 록 음악에서 일반적으로 사용되는 반면 블루스 스케일은 블루스 음악과 관련이 있습니다.
음악에 사용할 음계를 선택할 때 만들고자 하는 분위기와 느낌을 고려하는 것이 중요합니다. 작업 중인 음악의 장르와 스타일에 따라 특정 음계가 다른 음계보다 더 적합할 수 있습니다.
요약하면 다양한 유형의 음계와 고유한 특성을 이해하면 음악 작업에 적합한 음계를 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다.
서양 음악
서양 음계는 서양 음악에 사용되는 특정 유형의 음계입니다. 일련의 특정 단계 또는 간격 독특한 소리와 느낌을 만들어내는 음 사이. 서양 음계의 가장 일반적인 유형은 온음과 반음의 특정 패턴을 기반으로 하는 장음계입니다. 다른 일반적인 서양 음계에는 마이너 스케일, 펜타토닉 스케일 및 블루스 스케일이 포함됩니다.
서양 저울의 차이점은 무엇입니까?
다양한 유형의 서양 저울 간에는 몇 가지 차이점이 있습니다. 일부 음계는 다른 음계보다 더 많은 음표를 포함하는 반면 다른 음계는 온음과 반음의 패턴이 다릅니다. 예를 들어 메이저 스케일은 XNUMX개의 음으로 구성되는 반면 펜타토닉 스케일은 XNUMX개만 포함됩니다. 블루스 스케일은 메이저와 마이너 스케일의 조합을 사용하여 독특한 사운드를 생성합니다.
서양 저울의 예
다음은 일반적인 서양 저울의 몇 가지 예입니다.
- 메이저 스케일: 이것은 가장 일반적인 서양 스케일이며 다양한 유형의 음악에 사용됩니다. 온음과 반음의 특정 패턴을 기반으로 하며 XNUMX개의 음을 포함합니다.
- 단음계: 이 음계는 장음계와 온음과 반음의 패턴이 다르며 좀 더 우울한 소리를 냅니다.
- 펜타토닉 스케일: 이 스케일은 XNUMX개의 음만 포함하며 일반적으로 블루스와 록 음악에 사용됩니다.
- 블루스 음계: 이 음계는 일반적으로 블루스 음악과 관련된 고유한 사운드를 생성하기 위해 메이저 및 마이너 스케일의 조합을 사용합니다.
음계의 음표 이름 이해
음계를 이해하려면 음표 이름을 잘 파악하는 것이 중요합니다. 스케일의 각 음표는 스케일 내의 위치에 따라 이름이 지정되며 명심해야 할 몇 가지 주요 사항이 있습니다.
- 음계의 첫 음은 "으뜸음" 또는 "근음"이라고 합니다.
- 스케일의 음표는 A에서 G까지의 문자를 사용하여 이름이 지정됩니다.
- G 이후 시퀀스는 A부터 다시 시작됩니다.
- 각 음표 뒤에는 뾰족한 기호(#) 또는 납작한 기호(b)가 표시되어 반음씩 올리거나 내립니다.
음계의 음표 순서
스케일의 음표 순서는 고유한 사운드와 특성을 부여합니다. 서양 음악에서 음계는 일반적으로 특정 순서로 배열된 XNUMX개의 음표로 구성됩니다. 예를 들어 메이저 스케일은 다음 패턴을 따릅니다.
- 토닉
- 메이저 세컨드
- 메이저 서드
- 퍼펙트 포스
- 완전XNUMX도
- 메이저 식스
- 주요 일곱 번째
기타에 음표 이름 적용
초보자 기타리스트라면 음표 이름을 배우는 것이 압도적인 작업처럼 보일 수 있습니다. 그러나 더 쉽게 하기 위해 수행할 수 있는 몇 가지 작업이 있습니다.
- 기타의 각 프렛은 반음임을 기억하십시오.
- 기타의 음표는 현의 위치와 나타나는 프렛에 따라 이름이 지정됩니다.
- 기타의 개방현은 E, A, D, G, B, E로 이름이 지정됩니다(가장 낮은 것부터 높은 순으로).
- 기타의 각 프렛은 더 높은 음을 나타내므로 열린 E 현에서 시작하여 한 프렛 위로 이동하면 F 음을 연주하게 됩니다.
대체 노트 시스템
서양 음악은 일반적으로 위에서 설명한 XNUMX음 시스템을 사용하지만 세계 여러 지역에서 사용되는 다른 음 시스템이 있습니다. 예를 들어:
- 중국 음악은 XNUMX음계를 사용합니다.
- 일부 고대 그리스 음악은 XNUMX음 체계를 사용했습니다.
- 재즈 음악은 종종 전통적인 서양 음계를 벗어난 음표를 통합하여 더 복잡하고 다양한 사운드를 생성합니다.
올바른 척도 선택
특정 음악에 대한 음계를 선택할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.
- 음악의 키에 따라 가장 적합한 음계가 결정됩니다.
- 음계마다 기능과 분위기가 다르므로 원하는 곡의 음색에 맞는 것을 선택하십시오.
- 서로 다른 음계를 혼합하면 흥미롭고 독특한 사운드를 만들 수 있지만 음악 이론에 대한 충분한 이해가 필요합니다.
악보에 음표 이름 제공
악보를 읽으실 경우 음표 이름이 오선보에 적힌 글자 형태로 제공됩니다. 다음은 염두에 두어야 할 몇 가지 사항입니다.
- A에서 G까지의 문자는 서로 다른 음표를 나타내는 데 사용됩니다.
- 대문자는 피치가 높은 음에 사용되며 소문자는 피치가 낮은 음에 사용됩니다.
- 음표 이름 뒤에 날카롭거나 평평한 기호가 표시되어 반음 높거나 낮음을 나타냅니다.
- 코드는 특정 순서로 배열된 음표 이름을 사용하여 작성됩니다.
녹음 및 믹싱 노트
음악을 녹음하고 믹싱할 때 음표 이름은 몇 가지 이유로 중요합니다.
- 이를 통해 음악가는 노래의 특정 음과 부분에 대해 통신할 수 있습니다.
- 각 악기가 올바른 음을 연주하는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
- 하모니와 코드 진행을 더 쉽게 만들 수 있습니다.
- 서로 다른 음표와 음계를 혼합하면 흥미롭고 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다.
음악의 조옮김과 변조
전치 음악의 키를 변경하는 과정입니다. 이것은 작품의 모든 음표가 음계의 특정 단계만큼 위 또는 아래로 이동함을 의미합니다. 곡의 키는 그 곡이 중심이 되는 음이며, 키를 변경하면 곡의 소리와 느낌에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다.
다음은 조옮김에 대해 알아야 할 사항입니다.
- 조옮김은 일반적으로 서양 음악에서 특정 악기나 가수에게 더 편안한 범위로 곡을 가져오는 데 사용됩니다.
- 조옮김은 음악에 대한 새로운 사운드나 스타일을 생성하는 데에도 사용할 수 있습니다.
- 조옮김 과정에는 음계의 동일한 단계 수만큼 조각의 모든 음을 이동하는 작업이 포함됩니다.
- 새 키는 다른 중앙 음표를 갖지만 음표 간의 관계는 동일하게 유지됩니다.
다른 스타일의 음악에서 조옮김과 변조
조옮김과 변조는 클래식에서 재즈, 팝에 이르기까지 다양한 음악 스타일에서 중요한 개념입니다. 다음은 이러한 개념이 다양한 스타일에서 사용되는 방법에 대해 알아야 할 몇 가지 사항입니다.
- 클래식 음악에서 변조는 종종 복잡한 화성 구조를 생성하고 작품에 극적인 느낌과 긴장감을 주기 위해 사용됩니다.
- 재즈 음악에서 변조는 움직임의 감각을 생성하고 즉흥 연주와 독주를 허용하는 데 사용됩니다.
- 팝 음악에서 조옮김은 곡을 부르거나 연주하기 쉽게 만드는 데 자주 사용되는 반면 변조는 신나는 느낌을 주거나 곡을 새로운 수준으로 끌어올리는 데 사용됩니다.
- 모든 스타일의 음악에서 조옮김과 전조는 작곡가, 편곡가, 연주자가 새롭고 흥미로운 음악을 만드는 데 중요한 도구입니다.
전치 및 변조 학습
조옮김 및 변조 기술을 마스터하려면 다음 사항을 염두에 두어야 합니다.
- 음계에서 단계를 세는 방법과 새로운 중앙 음표를 식별하는 방법과 같은 조옮김 및 변조의 기술적인 측면을 배우는 것부터 시작하십시오.
- 동요나 민요와 같은 간단한 음악을 조바꿈하고 변조하는 연습을 하여 과정에 대한 느낌을 얻으십시오.
- 실력이 향상되면 클래식 소나타나 재즈 표준과 같이 더 복잡한 음악을 조옮김하고 변조해 보십시오.
- 곡을 조바꿈하거나 변조할 때 소리와 느낌의 차이를 확인하고 이러한 차이를 사용하여 연주에 새로운 가치를 부여하십시오.
- 마이크 또는 녹음 소프트웨어와 같은 도구를 사용하여 변경 사항을 보다 효과적으로 들을 수 있습니다.
- 조옮김과 전조를 사용하고 있음을 사람들에게 알리고 작품에 대한 피드백을 요청하세요.
- 연주에 새로운 아이디어를 불어넣기 위해 다양한 유형의 음계와 코드를 계속 배우고 실험해 보십시오.
음악의 비서양 음계 탐색
우리는 음악에서 음계라고 하면 우리에게 가장 친숙한 서양 음계를 떠올리곤 합니다. 그러나 전 세계적으로 음악에 사용되는 다양한 유형의 음계가 있습니다. 비서양 음계는 12개 음표 세트와 음계 구성을 위한 특정 공식을 기반으로 하는 표준 서양 음악 시스템에 맞지 않는 음계입니다.
서양 저울과의 차이점
비서양 음계는 우리가 서양 음악에서 듣는 데 익숙한 음계와 매우 다르게 들릴 수 있습니다. 다음은 몇 가지 주요 차이점입니다.
- 12개 음표 세트를 기반으로 하는 서양식 음계와 달리 비서양식 음계는 더 많거나 더 적은 음표를 가질 수 있습니다.
- 비서양 음계는 서양 음악에서 볼 수 없는 XNUMX분음 또는 미분음과 같은 다양한 유형의 단계를 사용할 수 있습니다.
- 비서양 저울은 시작 음이 다르거나 서양 저울과 다르게 주문될 수 있습니다.
- 비서양 음계는 사용되는 음악 전통에서 다른 용도 또는 연관성을 가질 수 있습니다.
재생 및 오디오 지원
이러한 비서양 음계의 소리를 듣고 싶다면 온라인에서 사용할 수 있는 리소스가 많이 있습니다. 다양한 음계와 다양한 음악적 전통에서 어떻게 사용되는지 보여주는 비디오 및 오디오 녹음을 찾을 수 있습니다. 일부 리소스에는 음계를 듣고 직접 실험해 볼 수 있는 재생 도구도 포함되어 있습니다.
천연 비늘
자연스러운 스케일의 형성은 온음과 반음의 특정 공식을 따릅니다. 단계 패턴은 다음과 같습니다.
- 온음정
- 온음정
- 하프 스텝
- 온음정
- 온음정
- 온음정
- 하프 스텝
이 단계 패턴은 자연스러운 음계에 고유한 소리와 특성을 부여합니다. 자연스러운 음계에서 인접한 음 사이의 거리는 온음 또는 반음입니다.
내추럴 스케일의 등급은 무엇입니까?
내추럴 스케일에는 XNUMX개의 도가 있으며 각 도는 알파벳 문자의 이름을 따서 명명되었습니다. 자연 척도의 등급은 다음과 같습니다.
- XNUMX도(강장제라고도 함)
- 2 학년
- XNUMX 급
- XNUMX도
- XNUMX도
- XNUMX도
- XNUMX도
자연 음계에서 가장 낮은 음은 토닉이라고 하며 음계 이름에서 따온 음입니다. 예를 들어, 음 C에서 시작하는 자연 음계를 C 자연 음계라고 합니다.
천연 비늘과 다른 유형의 비늘의 차이점은 무엇입니까?
자연 음계는 음악에 사용되는 여러 유형의 음계 중 하나일 뿐입니다. 다른 일반적인 저울 유형은 다음과 같습니다.
- 메이저 스케일
- 마이너 스케일
- 반음계
- 펜타토닉 스케일
이 척도와 자연 척도의 주요 차이점은 그들이 따르는 단계의 패턴입니다. 예를 들어 장음계는 온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음, 반음의 패턴을 따른다. 마이너 스케일은 단계의 다른 패턴을 따릅니다.
결론
여기까지, 음악의 음계에 대해 알아야 할 모든 것입니다. 음계는 오름차순 또는 내림차순으로 배열된 음표 세트로 악보나 악구를 만듭니다. 멜로디의 틀을 제공하는 음악의 기본 요소입니다. 따라서 이제 막 시작했다면 주저하지 말고 도전해 보십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
