록 음악은 1950년대 미국에서 "로큰롤"로 시작하여 1960년대 이후 특히 영국과 미국에서 다양한 스타일로 발전한 대중 음악의 한 장르입니다.
1940년대와 1950년대의 로큰롤에 뿌리를 두고 있으며 리듬과 리듬의 영향을 많이 받습니다. 블루스 그리고 컨트리 음악.
록 음악은 또한 블루스와 포크와 같은 여러 다른 장르를 강하게 끌어들였으며 재즈, 클래식 및 기타 음악 소스의 영향을 통합했습니다.
음악적으로는 락을 중심으로 일렉트릭 기타, 일반적으로 일렉트릭 베이스 기타와 드럼이 있는 록 그룹의 일부입니다.
일반적으로 락은 verse-chorus 형식을 사용하여 일반적으로 4/4 박자의 노래 기반 음악이지만 장르가 매우 다양해졌습니다.
팝 음악과 마찬가지로 가사는 종종 낭만적인 사랑을 강조하지만 자주 강조되는 사회적 또는 정치적인 다양한 다른 주제를 다루기도 합니다.
백인 남성 음악가가 록을 지배하는 것은 록 음악에서 탐구되는 주제를 형성하는 핵심 요소 중 하나로 여겨져 왔습니다.
록은 팝 음악보다 음악성, 라이브 공연 및 진정성의 이념을 더 강조합니다.
"황금 시대" 또는 "클래식 록" 기간이라고 하는 1960년대 후반까지, 블루스 록, 포크 록, 컨트리 록, 재즈 록 퓨전과 같은 하이브리드를 포함하여 많은 독특한 록 음악 하위 장르가 등장했습니다. 이는 반문화적인 사이키델릭 장면의 영향을 받은 사이키델릭 록의 발전에 기여했습니다.
이 장면에서 등장한 새로운 장르에는 예술적 요소를 확장한 프로그레시브 록이 포함되었습니다. 쇼맨십과 비주얼 스타일을 강조한 글램 록; 그리고 헤비(heavy)의 다양하고 지속적인 하위장르 금속, 볼륨, 파워 및 속도를 강조했습니다.
1970년대 후반에 펑크 록은 이러한 장르의 지나치게 과장되고 진실되지 않으며 지나치게 주류적인 측면에 대해 반응하여 원시 표현을 중요시하고 종종 서정적으로 사회적, 정치적 비판을 특징으로 하는 박탈되고 활기찬 형태의 음악을 생성했습니다.
펑크는 1980년대에 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 그리고 궁극적으로는 얼터너티브 록 운동을 포함한 다른 하위 장르의 후속 개발에 영향을 미쳤습니다.
1990년대부터 얼터너티브 록은 록 음악을 지배하기 시작했고 그런지, 브릿팝, 인디 록의 형태로 주류로 진입했습니다.
이후 팝 펑크, 랩 록, 랩 메탈을 비롯한 퓨전 하위 장르가 등장했으며, 새 천년 초에 개러지 록/포스트 펑크 및 신스팝 리바이벌을 포함하여 록의 역사를 재조명하려는 의식적인 시도도 있었습니다.
록 음악은 또한 1960년대 미국 샌프란시스코에서 퍼진 영국의 모드와 로커와 히피 반체제 문화를 포함한 주요 하위 문화로 이어지는 문화 및 사회 운동의 수단이자 구체화 역할을 했습니다.
마찬가지로, 1970년대 펑크 문화는 시각적으로 독특한 고스 및 이모 하위 문화를 낳았습니다.
항의 노래의 민속 전통을 계승하는 록 음악은 인종, 성, 마약 사용에 대한 사회적 태도의 변화뿐만 아니라 정치적 행동주의와 관련되어 왔으며 종종 성인 소비주의 및 순응에 대한 청년 반란의 표현으로 간주됩니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
