리듬 기타 두 가지 기능의 조합을 수행하는 기술 및 역할입니다. 가수 또는 기타 악기와 함께 리듬 펄스의 전체 또는 일부를 제공합니다. 화음의 전체 또는 일부를 제공합니다. 즉, 화음이 함께 연주되는 음표 그룹입니다.
리듬 기타리스트는 효과적인 진행을 만들기 위해 코드가 구성되는 방식과 함께 작동하는 방식을 잘 이해해야 합니다.
또한 리듬에 맞춰 현을 치거나 튕길 수 있어야 합니다.
음악 장르에 따라 다양한 스타일의 리듬 기타가 있습니다. 예를 들어, 록 기타리스트는 종종 파워 코드를 사용하는 반면 재즈 기타리스트는 더 복잡한 코드를 사용합니다.
리듬 기타의 기초
리듬 기타의 기본 테크닉은 프렛팅 손으로 일련의 코드를 누른 상태에서 스트러밍 다른 손으로 리드미컬하게.
현은 일반적으로 곡괭이로 연주되지만 일부 연주자는 손가락을 사용합니다.
고급 리듬 기타
보다 발전된 리듬 기술에는 아르페지오, 댐핑, 리프, 코드 솔로 및 복잡한 스트럼이 포함됩니다.
- 아르페지오(Arpeggio)는 단순히 한 번에 한 음씩 연주되는 코드입니다. 이것은 Pink Floyd의 "Another Brick in the Wall"의 오프너에서와 같이 기타에 매우 섬뜩한 사운드를 줄 수 있습니다.
- 댐핑은 프렛팅 손이 스트럼 후 현을 음소거하여 더 짧고 타악기적인 사운드를 만드는 것입니다.
- 리프는 인기를 끌며 노래를 정의하는 반복되는 핥는 경우가 많습니다. 좋은 예는 Chuck Berry의 "Johnny B. Good"의 오프닝입니다.
- 코드 솔로는 기타리스트가 단일 음표 대신 코드를 사용하여 노래의 멜로디를 연주할 때입니다. 이것은 Led Zeppelin의 "Stairway to Heaven"의 중간 섹션에서와 같이 노래에 흥미를 더하는 매우 효과적인 방법이 될 수 있습니다.
- 복잡한 스트럼은 소리가 나는 것과 같습니다. 단순한 위아래보다 더 복잡한 스트럼 패턴입니다. 이것은 Nirvana의 "Smells Like Teen Spirit"의 오프닝에서와 같이 흥미로운 리듬과 질감을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
리듬 기타의 역사
리듬 기타의 발전은 일렉트릭 기타의 발전과 밀접한 관련이 있습니다.
로큰롤의 초기에는 전자 기타가 코드와 리듬을 제공하는 리듬 기타와 함께 리드 악기로 자주 사용되었습니다.
시간이 지남에 따라 리듬 기타의 역할은 더욱 중요해졌으며 1970년대에는 모든 록 밴드의 필수 요소로 간주되었습니다.
오늘날 리듬 기타리스트는 록과 팝에서 블루스와 재즈에 이르기까지 모든 종류의 음악에서 필수적인 역할을 합니다.
그들은 밴드의 심장 박동을 제공하고 종종 노래의 중추입니다.
리듬 기타를 연주하는 방법
리듬 기타를 연주하는 방법을 배우는 데 관심이 있다면 알아야 할 몇 가지 사항이 있습니다.
- 먼저 코드와 코드가 함께 작동하는 방식을 잘 이해해야 합니다.
- 둘째, 리듬에 맞춰 현을 치거나 튕길 수 있어야 합니다.
- 셋째, 리듬 기타의 다양한 스타일과 다양한 장르의 음악에서 어떻게 사용되는지 이해해야 합니다.
코드 이해하기
코드는 함께 연주되는 두 개 이상의 음표를 결합하여 생성됩니다. 가장 일반적인 유형의 코드는 XNUMX개의 음으로 구성된 XNUMX화음입니다.
트라이어드는 메이저 또는 마이너가 될 수 있으며 대부분의 기타 코드의 기초입니다.
장조 XNUMX화음을 만들려면 장조 음계의 첫 번째, 세 번째 및 다섯 번째 음표를 결합합니다. 예를 들어 C 장조 XNUMX화음은 C(첫 번째 음표), E(세 번째 음표), G(다섯 번째 음표)로 구성됩니다.
단조 XNUMX화음을 만들려면 장조 스케일의 첫 번째, 평평한 XNUMX도 및 XNUMX도 음표를 결합합니다. 예를 들어, A 단조 XNUMX화음은 A(첫 번째 음표), C(플랫한 세 번째 음표), E(XNUMX번째 음표)로 구성됩니다.
XNUMX개의 음표로 구성된 일곱 번째 코드와 같은 다른 유형의 코드도 있습니다. 그러나 당신이 기타를 처음 접한다면 트라이어드를 이해하는 것이 좋은 출발점입니다.
리듬에 맞춰 스트럼 치는 법
코드를 만드는 방법을 알고 나면 리듬에 맞춰 코드를 치거나 뽑을 수 있어야 합니다. 처음에는 약간 까다로울 수 있지만 일정한 비트를 유지하고 연주하면서 비트를 세는 것이 중요합니다.
이를 연습하는 한 가지 방법은 비트가 일정한 메트로놈이나 드럼 머신을 찾아 함께 연주하는 것입니다. 천천히 시작하여 익숙해지면 점차 속도를 높이십시오.
또 다른 연습 방법은 자신이 잘 아는 노래를 찾아 리듬 기타 파트를 따라해보는 것입니다. 노래를 몇 번 듣고 따라 연주해 보세요.
당신이 그것을 얻을 수 없다면 걱정하지 마십시오. 계속 연습하다 보면 결국 감을 잡을 수 있을 것입니다.
리듬 기타의 스타일
앞서 언급했듯이 리듬 기타는 음악 장르에 따라 다양한 스타일이 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
- 록: 록 리듬 기타는 근음과 메이저 스케일의 다섯 번째 음으로 구성된 파워 코드를 기반으로 하는 경우가 많습니다. 파워 코드는 다운 업 스트러밍 동작으로 연주되며 빠르게 진행되는 노래에 자주 사용됩니다.
- 블루스: 블루스 리듬 기타는 종종 12마디 블루스 진행을 기반으로 합니다. 이러한 진행은 메이저 코드와 마이너 코드의 조합을 사용하며 일반적으로 셔플 리듬으로 연주됩니다.
- 재즈: 재즈 리듬 기타는 종종 동일한 코드를 연주하는 다른 방법인 코드 보이싱을 기반으로 합니다. 코드 보이싱은 종종 단순한 XNUMX화음보다 더 복잡하며 일반적으로 여유로운 스윙 리듬으로 연주됩니다.
역사를 통틀어 유명한 리듬 기타리스트
가장 유명한 기타리스트는 리드 기타 연주자이며 결국 쇼를 훔칩니다.
하지만 그렇다고 해서 리듬 기타리스트나 그 분야에서 유명한 기타리스트가 없는 것은 아닙니다.
사실, 가장 인기 있는 노래 중 일부는 좋은 리듬 기타가 뒷받침되지 않으면 같은 소리가 나지 않을 것입니다.
그렇다면 가장 유명한 리듬 기타리스트는 누구일까요? 다음은 몇 가지 예입니다.
- Keith Richards: Richards는 Rolling Stones의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려져 있지만 뛰어난 리듬 기타리스트이기도 합니다. 그는 그의 시그니처인 "Chuck Berry" 코드와 독특한 스트러밍 스타일로 유명합니다.
- 조지 해리슨: 해리슨은 비틀즈의 리드 기타리스트였지만 리듬 기타도 많이 연주했습니다. 그는 특히 많은 비틀즈 노래에 독특한 사운드를 제공하는 싱코페이트 리듬을 연주하는 데 능숙했습니다.
- 척 베리: 베리는 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명이며 리듬 기타의 대가였습니다. 그는 수많은 다른 기타리스트들이 계속 모방할 자신만의 시그니처 스트러밍 스타일을 개발했습니다.
리듬 기타가 두드러지는 음악의 예
앞서 언급했듯이 대부분의 인기곡에는 리듬 기타가 두드러지게 등장합니다. 그러나 일부 노래는 특히 훌륭한 리듬 기타 파트로 유명합니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
- The Rolling Stones의 "Satisfaction": 이 노래는 단순한 XNUMX화음 진행에 기반을 두고 있지만 Keith Richards의 스트러밍은 독특한 사운드를 제공합니다.
- 비틀즈(Beatles)의 “Com Together”: 이 곡은 싱코페이트된 리듬 기타 파트가 있어 캐치하고 춤추는 듯한 느낌을 줍니다.
- Chuck Berry의 "Johnny B. Goode": 이 노래는 단순한 12마디 블루스 진행을 기반으로 하지만 Berry의 스트러밍 스타일이 독특하게 들립니다.
결론
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다. 리듬 기타는 음악에서 중요한 부분을 차지하고 있으며, 이를 연주하여 이름을 알린 유명 기타리스트들이 많이 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
