심리 음향학 및 음향학에서 잔향은 소리가 생성된 후 소리의 지속성입니다. 잔향 또는 잔향은 소리나 신호가 다음과 같을 때 생성됩니다. 반영 가구, 사람 및 공기를 포함할 수 있는 공간의 물체 표면에 사운드가 흡수됨에 따라 많은 수의 반사가 축적되었다가 감쇠합니다. 이것은 음원이 멈추었지만 반사가 계속되어 진폭이 50에 도달할 때까지 진폭이 감소할 때 가장 두드러집니다. 잔향은 주파수에 따라 다릅니다. 감쇠의 길이 또는 잔향 시간은 의도된 활동에 대한 최적의 성능을 달성하기 위해 특정 잔향 시간이 필요한 공간의 건축 설계에서 특별히 고려됩니다. 초기 사운드 후 최소 100~50ms인 별개의 에코와 비교하여 잔향은 약 XNUMXms 미만에 도달하는 반사의 발생입니다. 시간이 지남에 따라 반사의 진폭은 XNUMX이 될 때까지 감소합니다. 잔향은 반사가 존재하는 숲과 기타 실외 환경에 존재하므로 실내 공간에만 국한되지 않습니다.
리버브는 특별한 효과 큰 방에 있는 것처럼 목소리나 악기 소리를 냅니다. 음악가가 사운드를 더 자연스럽게 만들기 위해 사용하고 기타리스트가 기타 솔로에 "젖은" 사운드를 추가하는 데 사용할 수도 있습니다.
그래서 그것이 무엇이며 어떻게 작동하는지 봅시다. 툴킷에 포함하는 것은 매우 유용한 효과입니다.
리버브란?
잔향(reverberation)의 줄임말인 리버브(Reverb)는 원래 소리가 생성된 후 공간에서 소리가 지속되는 현상입니다. 초기 사운드가 방출되고 환경의 표면에서 반사된 후에 들리는 사운드입니다. 리버브는 모든 음향 공간의 필수 부분이며 방을 방처럼 만드는 것입니다.
리버브 작동 방식
리버브는 음파가 방출되어 공간의 표면에서 반사되어 끊임없이 우리를 둘러쌀 때 발생합니다. 음파는 벽, 바닥 및 천장에서 반사되며 다양한 시간과 반사 각도는 복잡하고 가청 사운드를 생성합니다. 리버브는 일반적으로 초기 사운드와 잔향이 함께 혼합되어 자연스럽고 조화로운 사운드를 생성하면서 빠르게 발생합니다.
리버브의 종류
리버브에는 자연 및 인공의 두 가지 일반적인 유형이 있습니다. 자연스러운 리버브는 콘서트 홀, 교회 또는 친밀한 공연 공간과 같은 물리적 공간에서 발생합니다. 인공 리버브는 물리적 공간의 사운드를 시뮬레이션하기 위해 전자적으로 적용됩니다.
뮤지션이 리버브에 대해 알아야 하는 이유
리버브는 뮤지션, 프로듀서, 엔지니어를 위한 강력한 도구입니다. 믹스에 분위기와 접착제를 추가하여 모든 것을 하나로 묶습니다. 악기와 보컬이 빛나고 녹음에 따뜻함과 질감이 더해집니다. 리버브의 작동 방식과 적용 방법을 이해하는 것이 좋은 녹음과 훌륭한 녹음의 차이가 될 수 있습니다.
일반적인 실수와 함정
리버브를 사용할 때 피해야 할 몇 가지 일반적인 실수와 함정은 다음과 같습니다.
- 리버브를 너무 많이 사용하여 믹스 사운드를 "젖고" 탁하게 만듭니다.
- 리버브 컨트롤에 주의를 기울이지 않아 부자연스럽거나 불쾌한 소리가 납니다.
- 악기나 보컬에 잘못된 유형의 리버브를 사용하여 믹스가 분리됨
- 사후 편집에서 과도한 잔향을 제거하지 못하여 지저분하고 불분명한 믹스 생성
리버브 사용 팁
다음은 리버브를 효과적으로 사용하기 위한 몇 가지 팁입니다.
- 녹음 중인 공간에서 자연스러운 반향을 듣고 후반 작업에서 복제해 보십시오.
- 리버브를 사용하여 청취자를 특정 환경이나 분위기로 이동
- 플레이트, 홀 또는 스프링과 같은 다양한 유형의 리버브를 실험하여 믹스에 완벽한 사운드를 찾으십시오.
- 신디사이저나 라인에서만 리버브를 사용하여 부드럽고 흐르는 사운드를 만듭니다.
- 믹스에 빈티지 느낌을 더하려면 Lexicon 480L 또는 EMT 140과 같은 클래식 리버브 미학을 사용해 보십시오.
초기 리버브 효과
초기 잔향 효과는 음파가 공간의 표면에서 반사되어 밀리초에 걸쳐 서서히 감소할 때 발생합니다. 이 반사에 의해 생성된 소리를 잔향음이라고 합니다. 가장 초기의 리버브 효과는 상대적으로 단순했으며 음파와 접촉할 때 진동하는 스프링이나 판과 같은 공진 표면에 큰 금속 클립을 장착하여 작동했습니다. 이 클립 근처에 전략적으로 배치된 마이크는 진동을 포착하여 음향 공간의 설득력 있는 시뮬레이션을 생성하는 복잡한 진동 모자이크를 생성합니다.
초기 리버브 효과 작동 방식
최초의 리버브 효과는 신호가 전송될 때 진동을 생성하는 코일 픽업인 트랜스듀서인 기타 앰프에서 발견되는 표준 기능을 사용했습니다. 그런 다음 진동이 스프링이나 금속판을 통해 전달되어 음파가 반사되어 소리가 확산됩니다. 스프링 또는 플레이트의 길이는 리버브 효과의 길이를 결정합니다.
리버브 파라미터
리버브 효과로 시뮬레이션되는 공간의 크기는 고려해야 할 가장 중요한 매개변수 중 하나입니다. 공간이 클수록 리버브 시간이 길어지고 공간이 작을수록 리버브 시간이 짧아집니다. 댐핑 매개변수는 리버브가 감소하거나 사라지는 속도를 제어합니다. 감쇠 값이 높을수록 감쇠가 빨라지고 감쇠 값이 낮을수록 감쇄가 길어집니다.
주파수 및 EQ
리버브는 다른 주파수에 다르게 영향을 미칠 수 있으므로 리버브 효과의 주파수 응답을 고려하는 것이 중요합니다. 일부 리버브 프로세서에는 리버브 효과의 주파수 응답 또는 EQ를 조정할 수 있는 기능이 있습니다. 이는 믹스에 맞게 리버브 사운드를 형성하는 데 유용할 수 있습니다.
믹스 및 볼륨
믹스 매개변수는 건조하고 영향을 받지 않은 오디오와 축축하고 반향이 있는 오디오 사이의 균형을 제어합니다. 믹스 값이 높을수록 리버브가 더 많이 들리고 믹스 값이 낮을수록 리버브가 적게 들립니다. 리버브 효과의 볼륨은 믹스 매개변수와 별도로 조정할 수도 있습니다.
감쇠 시간 및 사전 지연
감쇠 시간 매개변수는 오디오 신호가 트리거를 중지한 후 리버브가 사라지기 시작하는 속도를 제어합니다. 디케이 시간이 길수록 리버브 테일이 길어지고 디케이 시간이 짧으면 리버브 테일이 짧아집니다. 사전 지연 매개변수는 오디오 신호가 트리거한 후 리버브 효과가 시작되는 데 걸리는 시간을 제어합니다.
스테레오와 모노
리버브는 스테레오 또는 모노로 적용할 수 있습니다. 스테레오 리버브는 공간감과 깊이감을 만들 수 있는 반면 모노 리버브는 보다 집중된 사운드를 만드는 데 유용할 수 있습니다. 일부 리버브 장치에는 리버브 효과의 스테레오 이미지를 조정하는 기능도 있습니다.
객실 유형 및 반사
다른 유형의 방은 다른 리버브 특성을 갖습니다. 예를 들어 벽이 단단한 방은 더 밝고 반사되는 리버브가 있는 경향이 있는 반면 부드러운 벽이 있는 방은 더 따뜻하고 분산된 리버브가 있는 경향이 있습니다. 룸의 반사음 수와 유형도 리버브 사운드에 영향을 미칩니다.
시뮬레이션 대 현실적
일부 리버브 프로세서는 클래식 리버브 사운드를 정확하게 복제하도록 설계되었으며 다른 리버브 프로세서는 더 다양하고 창의적인 리버브 옵션을 제공합니다. 리버브 유닛을 선택할 때 원하는 효과를 고려하는 것이 중요합니다. 시뮬레이션된 리버브는 믹스에 미묘한 공간감을 추가하는 데 유용할 수 있는 반면, 보다 창의적인 리버브 효과는 보다 극적이고 눈에 띄는 효과를 위해 사용할 수 있습니다.
전반적으로 리버브 효과의 다양한 매개변수는 믹스의 사운드를 형성하기 위한 광범위한 옵션을 제공합니다. 이러한 매개변수 간의 관계를 이해하고 다양한 설정을 실험함으로써 깨끗하고 미묘한 것부터 강하고 빠른 것까지 다양한 리버브 효과를 얻을 수 있습니다.
리버브는 음악 제작에서 어떤 역할을 합니까?
리버브는 음파가 공간의 표면에서 반사되고 잔향된 사운드가 청취자의 귀에 점차 도달하여 공간감과 깊이감을 생성할 때 발생하는 효과입니다. 음악 제작에서 리버브는 물리적 공간에서 자연스러운 리버브를 생성하는 음향 및 기계적 방법을 시뮬레이션하는 데 사용됩니다.
음악 프로덕션의 리버브 방법
다음을 포함하여 음악 제작에서 트랙에 리버브를 추가하는 많은 방법이 있습니다.
- 트랙을 리버브 버스로 보내거나 인서트에 리버브 플러그인 사용
- 하드웨어 장치보다 더 많은 유연성을 제공하는 소프트웨어 리버브 사용
- 알고리즘 및 컨볼루션 처리를 모두 사용하는 iZotope의 Nectar와 같은 하이브리드 방법 사용
- 스테레오 또는 모노 리버브, 플레이트 또는 홀 리버브 및 기타 유형의 리버브 사운드 사용
음악 제작에서의 리버브: 사용 및 영향
리버브는 트랙에 깊이, 움직임 및 공간감을 더하기 위해 음악 제작에 사용됩니다. 개별 트랙 또는 전체 믹스에 적용할 수 있습니다. 리버브가 음악 제작에 영향을 미치는 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
- 시드니 오페라 하우스와 같은 공간 분석 및 Altiverb 또는 HOFA와 같은 플러그인을 사용하여 이러한 공간을 트랙에 추가하는 용이성
- 처리되지 않은 원시 트랙과 갑자기 리버브가 추가된 트랙의 차이점
- 리버브를 사용하지 않으면 종종 손실되는 드럼 키트의 진정한 사운드
- 일반적으로 트랙에 리버브가 추가되어 더 사실적이고 덜 플랫한 사운드를 만들기 때문에 트랙 사운드가 예상되는 방식
- 리버브를 사용하여 믹스에서 움직임과 공간을 생성할 수 있으므로 트랙이 믹스되는 방식
- 트랙의 정지 지점. 리버브를 사용하여 트랙이 갑작스럽게 들리거나 끊기는 것을 방지하는 자연스러운 감쇠를 만들 수 있습니다.
음악 제작에서 Lexicon 및 Sonnox Oxford와 같은 유서 깊은 브랜드는 IR 샘플링 및 처리를 사용하는 고품질 리버브 플러그인으로 유명합니다. 그러나 이러한 플러그인은 특히 넓은 공간을 시뮬레이션할 때 CPU 부하가 높을 수 있습니다. 결과적으로 많은 제작자는 원하는 효과를 얻기 위해 하드웨어와 소프트웨어 리버브의 조합을 사용합니다.
다양한 리버브 이펙트
인공 리버브는 전자 장치와 소프트웨어를 사용하여 생성됩니다. 음악 제작에서 가장 일반적으로 사용되는 리버브 유형입니다. 다음은 인공 리버브의 유형입니다.
- 플레이트 리버브: 플레이트 리버브는 프레임 내부에 매달려 있는 큰 금속 또는 플라스틱 시트를 사용하여 생성됩니다. 플레이트는 운전자에 의해 움직이고 진동은 접촉 마이크에 의해 포착됩니다. 그런 다음 출력 신호는 믹싱 콘솔 또는 오디오 인터페이스로 전송됩니다.
- 스프링 리버브: 스프링 리버브는 변환기를 사용하여 금속 상자 내부에 장착된 스프링 세트를 진동시켜 생성됩니다. 진동은 스프링 한쪽 끝에 있는 픽업에 의해 픽업되어 믹싱 콘솔 또는 오디오 인터페이스로 전송됩니다.
- 디지털 리버브: 디지털 리버브는 다양한 유형의 리버브 사운드를 시뮬레이션하는 소프트웨어 알고리즘을 사용하여 생성됩니다. Strymon BigSky 및 기타 장치는 페이드되는 여러 지연 라인을 시뮬레이션하고 벽과 표면에서 튀는 느낌을 줍니다.
내추럴 리버브
자연스러운 리버브는 사운드가 녹음되거나 재생되는 물리적 환경에 의해 생성됩니다. 다음은 자연 리버브의 유형입니다.
- 룸 리버브: 룸 리버브는 룸의 벽, 바닥 및 천장에서 반사되는 사운드에 의해 생성됩니다. 공간의 크기와 모양은 리버브 사운드에 영향을 미칩니다.
- 홀 리버브: 홀 리버브는 룸 리버브와 유사하지만 콘서트 홀이나 교회와 같은 더 큰 공간에서 생성됩니다.
- 욕실 리버브: 욕실 리버브는 욕실의 단단한 표면에서 반사되는 소리에 의해 생성됩니다. 사운드에 고유한 특성을 추가하기 위해 lo-fi 녹음에서 자주 사용됩니다.
전기 기계 리버브
전기 기계 리버브는 기계 및 전자 구성 요소의 조합을 사용하여 생성됩니다. 다음은 전기 기계 리버브의 유형입니다.
- 플레이트 리버브: 원래 플레이트 리버브는 독일 회사인 Elektromesstechnik(EMT)에서 만들었습니다. EMT 140은 여전히 최고의 플레이트 리버브 중 하나로 간주됩니다.
- 스프링 리버브: 첫 번째 스프링 리버브는 Hammond 오르간의 발명가인 Laurens Hammond가 제작했습니다. 그의 회사인 Hammond Organ Company는 1939년 기계식 리버브에 대한 특허를 받았습니다.
- 테이프 리버브: 테이프 리버브는 Phil Collins의 히트곡 "In the Air Tonight"에 사용한 영국 엔지니어 Hugh Padgham이 개척했습니다. 테이프 리버브는 테이프 기계에 사운드를 녹음한 다음 잔향실에서 라우드스피커를 통해 재생함으로써 생성됩니다.
크리에이티브 리버브
크리에이티브 리버브는 노래에 예술적 효과를 추가하는 데 사용됩니다. 다음은 크리에이티브 리버브의 유형입니다.
- 덥 리버브: 덥 리버브는 레게 음악에 사용되는 일종의 리버브입니다. 원래 신호에 지연을 추가한 다음 다시 리버브 장치로 피드백하여 생성됩니다.
- 서프 리버브: 서프 리버브는 서핑 음악에 사용되는 일종의 리버브입니다. 고주파 콘텐츠가 많은 짧고 밝은 리버브를 사용하여 생성됩니다.
- 리버스 리버브: 리버스 리버브는 오디오 신호를 반전시킨 다음 리버브를 추가하여 생성됩니다. 신호가 다시 반전되면 리버브가 원래 사운드보다 먼저 옵니다.
- 게이트 리버브: 게이트 리버브는 리버브 테일을 차단하기 위해 노이즈 게이트를 사용하여 생성됩니다. 이는 팝 음악에서 자주 사용되는 짧고 펀치감 있는 리버브를 생성합니다.
- 챔버 리버브: 챔버 리버브는 물리적 공간에서 사운드를 녹음한 다음 스피커와 마이크를 사용하여 스튜디오에서 해당 공간을 재현함으로써 생성됩니다.
- Dre 리버브: Dre 리버브는 Dr. Dre가 자신의 녹음에 사용하는 일종의 리버브입니다. 저주파 콘텐츠가 많은 플레이트와 룸 리버브의 조합을 사용하여 생성됩니다.
- Sony Film Reverb: Sony Film 리버브는 영화 세트에서 사용되는 일종의 리버브입니다. 큰 반사 표면을 사용하여 자연스러운 잔향을 만들어냅니다.
리버브 사용: 기술 및 효과
Reverb는 음악 제작에 깊이, 차원 및 흥미를 더할 수 있는 강력한 도구입니다. 그러나 믹스가 흐려지지 않도록 적절하게 사용하는 것이 중요합니다. 반향을 도입할 때 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
- 처리 중인 사운드에 적합한 리버브 크기로 시작하십시오. 작은 방 크기는 보컬에 적합하고 큰 크기는 드럼이나 기타에 적합합니다.
- 믹스의 균형을 고려하십시오. 리버브를 추가하면 특정 요소가 믹스에서 더 뒤에 놓일 수 있음을 명심하십시오.
- 의도적으로 리버브를 사용하여 특정 느낌이나 효과를 만듭니다. 모든 것을 때리지 마십시오.
- 처리하고 있는 사운드에 적합한 유형의 리버브를 선택하십시오. 플레이트 리버브는 견고하고 자유롭게 떠다니는 사운드를 추가하는 데 적합하고 스프링 리버브는 보다 사실적이고 빈티지한 느낌을 제공할 수 있습니다.
리버브의 특정 효과
리버브는 특정 효과를 얻기 위해 다양한 방법으로 사용할 수 있습니다.
- 에테리얼(Ethereal): 디케이 시간이 긴 길고 지속되는 리버브는 에테리얼하고 몽환적인 사운드를 생성할 수 있습니다.
- Quick: 짧고 날렵한 리버브는 사운드를 밋밋하게 만들지 않으면서 사운드에 공간감과 입체감을 더할 수 있습니다.
- 안개: 반향이 심한 사운드는 안개가 자욱하고 신비로운 분위기를 조성할 수 있습니다.
- 아이코닉: 거의 모든 기타 앰프에서 볼 수 있는 스프링 리버브와 같은 특정 리버브 사운드는 그 자체로 아이코닉한 사운드가 되었습니다.
Reverb로 창의력 발휘하기
리버브는 사운드를 창의적으로 만들기 위한 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.
- 리버스 리버브를 사용하여 기타에 급강하 폭탄 효과를 만듭니다.
- 딜레이에 리버브를 넣어 독특하고 진화하는 사운드를 만들어보세요.
- 리버브 페달을 사용하여 라이브 공연 중에 즉석에서 사운드를 처리하십시오.
올바른 반향을 선택하고 적절하게 적용하는 것이 소리에 반향을 적용하는 주된 이유임을 기억하십시오. 이러한 기술과 효과를 사용하여 믹스를 더욱 흥미롭고 역동적으로 만들 수 있습니다.
'에코'와 '리버브'의 차이점은 무엇입니까?
에코와 리버브는 종종 서로 혼동되는 두 가지 음향 효과입니다. 둘 다 음파의 반사를 포함한다는 점에서 유사하지만 이러한 반사를 생성하는 방식이 다릅니다. 이 둘의 차이점을 알면 오디오 제작에서 이 둘을 보다 효과적으로 사용하는 데 도움이 될 수 있습니다.
에코란 무엇입니까?
에코는 소리의 단일하고 뚜렷한 반복입니다. 딱딱한 표면에서 반사된 음파가 잠시 후 청취자에게 돌아오는 결과입니다. 원음과 반향 사이의 시간을 반향 시간 또는 지연 시간이라고 합니다. 원하는 효과에 따라 지연 시간을 조정할 수 있습니다.
리버브란?
리버브(reverberation)의 줄임말인 리버브(Reverb)는 더 길고 복잡한 사운드를 생성하기 위해 함께 혼합되는 연속적인 일련의 다중 에코입니다. 리버브는 공간의 여러 표면과 물체에서 반사되는 음파의 결과로, 함께 혼합되어 풍부하고 완전한 사운드를 생성하는 개별 반사의 복잡한 웹을 생성합니다.
에코와 리버브의 차이점
에코와 리버브의 주요 차이점은 원래 소리와 반복되는 소리 사이의 시간 길이에 있습니다. 에코는 상대적으로 짧고 뚜렷한 반면 리버브는 더 길고 연속적입니다. 다음은 염두에 두어야 할 몇 가지 다른 차이점입니다.
- 반향은 단일 반사의 결과인 반면 반향은 다중 반사의 결과입니다.
- 에코는 일반적으로 원래 소리의 크기에 따라 리버브보다 큽니다.
- 에코는 복잡한 반사 웹이 아니라 단일 반사의 결과이므로 리버브보다 잡음이 적습니다.
- 에코는 지연 효과를 사용하여 인위적으로 생성할 수 있는 반면 리버브에는 전용 리버브 효과가 필요합니다.
오디오 제작에서 에코 및 리버브를 사용하는 방법
에코와 리버브는 모두 오디오 제작에 깊이와 입체감을 더할 수 있지만 서로 다른 상황에서 가장 잘 사용됩니다. 다음은 각 효과 사용에 대한 몇 가지 팁입니다.
- 에코를 사용하여 보컬 트랙의 특정 단어나 구를 강조합니다.
- 리버브를 사용하여 특히 드럼 및 기타와 같은 악기에서 믹스에서 공간감과 깊이감을 만듭니다.
- 고유한 에코 효과를 만들기 위해 다양한 지연 시간을 실험해 보십시오.
- 리버브 효과의 감쇄 시간과 습식/건조식 혼합을 조정하여 사운드를 미세 조정하십시오.
- echo 및 reverb와 같은 효과를 추가하기 전에 noisetools.september를 사용하여 녹음에서 원하지 않는 노이즈를 제거하십시오.
딜레이 대 리버브: 차이점 이해
딜레이는 일정 시간 후에 반복되는 사운드를 생성하는 오디오 효과입니다. 일반적으로 에코 효과라고 합니다. 지연 시간을 조정할 수 있으며 에코 수를 설정할 수 있습니다. 지연 효과의 동작은 피드백 및 게인 노브로 정의됩니다. 피드백 값이 높을수록 더 많은 에코가 생성됩니다. 게인 값이 낮을수록 에코 볼륨이 낮아집니다.
딜레이 대 리버브: 차이점은 무엇입니까?
딜레이와 리버브 모두 반향 효과를 생성하지만 적용할 효과를 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 주요 차이점이 있습니다.
- 딜레이는 일정 시간 후에 반복되는 사운드를 생성하는 반면, 리버브는 특정 공간의 느낌을 주는 일련의 잔향과 반사를 생성합니다.
- 딜레이는 빠른 효과이고 리버브는 느린 효과입니다.
- 지연은 일반적으로 에코 효과를 생성하는 데 사용되는 반면 리버브는 특정 공간이나 환경을 생성하는 데 사용됩니다.
- 지연은 종종 트랙에 깊이와 두께를 추가하는 데 사용되는 반면 리버브는 트랙의 전체 사운드를 형성하고 마스터하는 데 사용됩니다.
- 딜레이는 페달이나 플러그인을 사용하여 생성할 수 있으며, 리버브는 플러그인을 사용하거나 특정 공간에 녹음하여 적용할 수 있습니다.
- 효과를 추가할 때 만들고자 하는 환영을 염두에 두는 것이 중요합니다. 딜레이는 특정 반향 효과를 추가할 수 있는 반면, 리버브는 친밀한 경험을 모방하기 위한 완벽한 자료를 제공할 수 있습니다.
차이점을 이해하는 것이 생산자에게 도움이 되는 이유
딜레이와 리버브의 차이점을 이해하면 생성하려는 특정 사운드에 적합한 효과를 선택할 수 있기 때문에 제작자에게 도움이 됩니다. 이러한 차이점을 이해하는 것이 도움이 되는 몇 가지 추가 이유는 다음과 같습니다.
- 이는 제작자가 특정 사운드를 얻으려고 할 때 두 가지 효과를 분리하는 데 도움이 됩니다.
- 각 효과가 어떻게 작용하고 어떤 결과를 기대할 수 있는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
- 이를 통해 프로듀서는 복잡한 사운드를 보다 효율적인 방식으로 재현할 수 있습니다.
- 제작자가 선택한 효과에 따라 트랙에 특정 색상을 제공하는 데 도움이 됩니다.
- 두 가지 효과를 사용하여 트랙에 밀도와 색상을 추가할 수 있으므로 엔지니어링 및 마스터링의 유연성이 허용됩니다.
결론적으로 딜레이와 리버브는 특정 사운드를 생성하는 데 중요한 역할을 합니다. 비슷해 보일 수 있지만 두 효과 간의 차이점을 이해하면 제작자가 만들려는 특정 사운드에 적합한 효과를 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다. 두 효과 중 하나를 추가하면 트랙에 놀라운 효과를 줄 수 있지만 생성하려는 원하는 환상을 고려하고 해당 목표에 가장 적합한 효과를 선택하는 것이 중요합니다.
결론
여기까지가 리버브 효과에 대해 알아야 할 모든 것입니다. 리버브는 믹스에 분위기와 깊이를 더하고 보컬 사운드를 더욱 자연스럽게 만들 수 있습니다.
믹스 사운드를 더욱 세련되고 전문적으로 만드는 훌륭한 도구입니다. 그러니 그것을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
