Randy Rhoads: 그는 누구였으며 음악을 위해 무엇을 했습니까?

주스트 누셀더 | 에 업데이트 :  2022 년 5 월 26 일

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Randy Rhoads는 역대 가장 영향력 있고 상징적인 기타리스트 중 한 명입니다.

그의 독특한 사운드와 스타일은 하드 록과 헤비를 재정의하는 데 도움이 되었습니다. 금속 장르와 오늘날의 많은 인기 밴드에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

1956년 캘리포니아 산타모니카에서 태어난 Rhoads는 어린 나이에 음악 여행을 시작하여 가장 사랑받고 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. 기타리스트 역사상.

이 기사에서는 그의 경력과 업적, 그리고 그가 음악 세계에 미친 영향을 살펴볼 것입니다.

랜디 로드즈는 누구인가

랜디 로즈 개요


Randy Rhoads는 미국의 음악가이자 작곡가로 헤비메탈 음악의 발전에 핵심적인 역할을 했습니다. 그는 아마도 1979년부터 1982년까지 Ozzy Osbourne의 리드 기타리스트로 가장 유명할 것입니다. 이 기간 동안 그는 XNUMX개의 앨범에 기여했습니다. 클래식과 재즈 음악의 영향을 받은 그의 독특한 스타일은 기타리스트가 악기에 접근하는 방식을 바꾸고 헤비메탈 사운드를 형성했습니다.

Rhoads는 1975년 캘리포니아에서 Ozzy Osbourne과 함께 Hollywood의 Musician's Institute에 다니면서 기타 교사로 처음 시작했습니다. 졸업 직후 Rhoads는 Ozzy 파트에 대한 대단한 끈기와 새로운 스타일의 음악 탐색에 대한 개방성을 가지고 Osbourne의 솔로 밴드에 합류했습니다. 그들은 함께 "Crazy Train", "Mr. Crowley'와 'Flying High Again'이 록 씬에 등장했습니다.

그의 음악 경력 동안 Rhoads는 Quiet Riot(1977-1979), Blizzard Of Oz(1980) 및 Diary Of A Madman(1981)을 포함하여 다른 많은 트랙을 작곡했습니다. 종종 절제되어 있기는 하지만 일부 뮤지션에 대한 그의 영향력은 심오합니다. 예를 들어 Steve Vai는 그에 대해 다정하게 말했습니다. Rhoad의 치명적인 비극은 Ozzy Osbourne과 함께 단 두 개의 스튜디오 앨범을 남기고 그의 인생을 단축했지만 그의 독특한 사운드로 록을 영원히 바꿔 놓았습니다.

이른 생활

랜디 로즈(Randy Rhoads)라고도 알려진 랜달 윌리엄 로즈(Randall William Rhoads)는 6년 1956월 XNUMX일 캘리포니아 산타모니카에서 태어난 미국의 음악가, 작곡가 및 헤비메탈 기타 연주자입니다. 그는 열한 살 때 기타를 연주하기 시작했습니다. 그의 초기 영향에는 피아노, 클래식 음악 및 록이 포함되어 평생 동안 지속될 음악에 대한 열정을 심어주었습니다.

그가 자란 곳


Randy Rhoads는 6년 1956월 XNUMX일 캘리포니아주 산타모니카에서 태어났습니다. 그의 부모인 Delores와 William Rhoads는 음악에 대한 사랑을 아들에게 물려주고 싶었던 군인이었습니다. 그의 어머니는 아주 어릴 때부터 그에게 피아노를 가르쳤고 가족은 자주 함께 컨트리 음악 공연에 참석했습니다.

Randy가 XNUMX살이었을 때 그의 가족은 캘리포니아 버뱅크로 이주하여 보다 체계적인 음악 레슨을 받기 시작했습니다. 처음에 그는 배웠다 클래식 기타 그러나 곧 주요 영향으로 록과 재즈로 전환되었습니다. 그는 유명한 LA 기타 강사 Dona Lee에게 레슨을 받기 시작했고 동료들 사이에서 빠르게 신동이 되었습니다. 그의 타고난 재능은 문자열 이름 및 코드와 같은 초급 개념을 건너뛰고 음계 패턴 및 핑거 피킹 스타일과 같은 고급 기술로 바로 뛰어들 수 있게 해주었습니다.

Randy는 12세 때 이미 "Velvet Underground"라는 첫 번째 밴드를 결성했으며 대부분 비슷한 음악적 관심사를 공유하는 학교 동창들로 구성되었습니다. 그들은 지역 파티와 지역 주변의 소규모 장소에서 데뷔하기 전에 Rhoads의 거실에서 매주 연습했습니다. Randy의 어머니는 그가 매일 노력한 학교에서 성적을 유지하는 한 라이브 공연을 허락할 것입니다.

그의 가족


Randy Rhoads는 6년 1956월 XNUMX일 캘리포니아 산타모니카에서 태어났습니다. 그는 아버지 William "Bill"과 어머니 Delores Rhoads 사이에서 태어난 세 자녀 중 막내였습니다. Bill은 전 세계의 활주로 건설을 전문으로 하는 Pan American World Airlines의 생산 엔지니어가 되기 전에는 농부였습니다. 그의 어머니는 클래식 피아노 연주를 좋아하는 젊은 음악 교사였으며 자녀들이 일찍부터 꿈을 추구하도록 격려했습니다.

Randy에게는 두 명의 형제가 있었습니다. Kelle은 3살이 많았습니다. 그리고 1979년부터 2002년까지 전 헤비메탈 밴드 Ozzy Osbourne의 비즈니스 매니저인 Kevin은 Randy보다 2살 연상입니다. 소년들은 자라면서 여러 장르에 대한 부모의 인식으로 인해 다양한 유형의 음악에 노출되었습니다. Delores 덕분에 클래식 음악을, Pan Am에서 작업하는 동안 전 세계를 여행하면서 자주 집으로 가져온 레코드에 대한 Bill의 폭넓은 취향으로 인해 블루스, 재즈 및 컨트리와 같은 절충주의 스타일이 있습니다.

어린 시절 Randy는 로커빌리(예: Eddie Cochran)와 Ricky Nelson(The Everly Brothers)부터 1975년에 발매된 Toys in The Attic과 같은 초기 Aerosmith 녹음에 이르기까지 모든 종류의 음악 스타일을 들으며 오래된 레코드를 파헤치는 것을 좋아했습니다. Randy는 하드 록이 나중에 1981-1982년에 일부 서클에서 "Heavy Metal"("Metal Madness")로 출시된 더 무거운 사운드로 방향을 바꾸었을 때라고 종종 설명했습니다.

그의 음악적 영향


Randy Rhoads는 6년 1956월 19일 캘리포니아에서 태어나 1982년 25월 XNUMX일 XNUMX세의 나이로 비행기 사고로 비극적으로 사망했습니다. 어린 시절 Randy는 클래식 음악을 공부했고 그의 우상인 Deep Purple의 Ritchie Blackmore의 영향을 받았습니다. 그는 레드 제플린(Led Zeppelin), 크림(Cream), 폴 버터필드 블루스 밴드(Paul Butterfield Blues Band)와 같이 그가 사랑했던 클래식 록 밴드의 레코드와 함께 기타를 연주하며 십대 시절을 보냈습니다.

뮤지션으로서의 Rhoads의 초기 개발은 강한 멜로디 콘텐츠로 솔로를 만들기 위해 빠르고 정확하게 연주하는 것과 같은 리드 기타의 필수 요소에 주로 초점을 맞췄습니다. 클래식 음악 이론을 하드 록 구조에 창의적으로 융합한 결과 그는 결국 "기타 거장"이자 기억에 남는 리프를 쓰기 위해 스타일을 혼합하는 방법을 아는 사람으로 묘사되었습니다. 그의 스타일은 독특했고 종종 그의 작곡에 영향을 받은 다른 음악가들로부터 존경을 받았습니다.

Randy는 중금속의 잠재력을 일찍부터 인식했습니다. 전통적인 하드 록 솔로와 파쇄 코드의 완벽한 융합은 나중에 헤비 메탈로 알려진 방향으로 하드 록을 밀었습니다. 단순한 헤비메탈에 복잡성을 더한 Rhoads의 기술은 여러 세대의 기타리스트에게 장르에 대한 자신만의 해석을 개발할 수 있는 토대를 제공했습니다.

뮤지컬 경력

Randy Rhoads는 기타 기술로 하드 록과 헤비메탈 장르에 혁명을 일으킨 다작 음악가였습니다. 1980년대 초 Ozzy Osbourne의 리드 기타리스트로서의 그의 작업은 업계의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. 그의 독특한 스타일은 클래식 음악, 블루스 및 헤비메탈 사운드의 요소를 결합했습니다. Rhoads의 작업은 1980년대와 그 이후의 기타 기반 사운드 개발에 영향을 미쳤습니다. 그는 동료들 사이에서 매우 존경받는 음악가였으며 음악에 대한 그의 혁신적인 접근 방식으로 계속해서 찬사를 받고 있습니다.

그의 초기 밴드


Randy Rhoads는 전설적인 기타리스트로 록 및 메탈 세계에 널리 알려져 있습니다. 국제적인 명성을 얻기 전에 그는 다양한 밴드와 함께 공연한 인상적인 이력서를 가지고 있었습니다.

Rhoads는 처음에 Quiet Riot과 같은 지역 LA 밴드에서 두각을 나타내며 베이시스트 Kelly Garni와 함께 연주했습니다. 그는 1979년 동료 기타리스트 밥 데이즐리, 가수 겸 베이시스트 루디 사르조, 드러머 아인슬리 던바와 함께 오지 오스본의 블리자드 오브 오즈를 결성하기 전에 단명 밴드 바이올렛 폭스에 합류했습니다. 밴드가 함께 있는 동안 그들은 'Blizzard of Ozz'(1980)와 'Diary of a Madman'(1981)이라는 두 개의 앨범을 작곡하고 녹음했는데, 이 앨범은 Rhoads의 연주 스타일과 멜로디 솔로 연주 기법을 특징짓습니다. 그의 마지막 스튜디오 출연은 사후 발매된 'Tribute'(1987)였습니다.

Rhoad의 영향력은 Blizzard of Oz와의 관계를 넘어 확장되었습니다. 그는 1981년에 영향력 있는 금속 제작자인 Wicked Alliance의 일원으로 시간을 보냈고 1982년 짧은 기간 동안 Randy California의 펑크 록 시조 프로젝트에 합류했습니다. California는 그를 "내가 함께 작업한 최고의 기타 연주자"라고 묘사했습니다. Rhoads는 또한 Quiet Riot으로 돌아오기 전에 그룹 Hear 'n Aid에서 Dee Murray 및 Bob Daisley와 같은 활동과 함께 작업했습니다. 그룹은 1983년 'Metal Health' 앨범 작업으로 상당한 성공을 거두었습니다. 이듬해 그들은 히트 싱글 "Cum On Feel The Noize"로 인해 빌보드 탑 200 차트에서 XNUMX위를 차지한 셀프 타이틀 앨범을 발표했습니다.

오지 오스본과의 시간


Randy Rhoads는 독특한 스타일과 고급 기타 기술로 이름을 얻었으며 곧 Ozzy Osbourne의 주목을 받았습니다. Randy가 Ozzy의 그룹의 일원이 되면서 첫 번째 히트 앨범인 "Blizzard Of Oz"(1980)와 후속작인 "Diary Of A Madman"(1981)을 연주했습니다. 앨범에 대한 그의 작업은 그를 80년대의 가장 인기 있는 기타리스트 중 하나로 만든 클래식/심포닉 음악, 재즈 및 하드 록의 요소를 혼합했습니다. 그의 솔로는 블루스 음계와 결합된 작곡가 니콜로 파가니니의 영향을 받은 신고전주의적 굴곡을 결합했습니다. 그는 또한 클래식 음악에 대한 그의 지식으로 보강된 멜로디뿐만 아니라 이 세상의 화음도 사용했습니다.

Randy는 Ozzy의 음악적 사운드를 서정적 내용과 음악적 기술 모두에서 인정받을 수 있는 사운드로 끌어올렸습니다. 핑거스타일 아르페지오와 얼터네이트 피킹 모두에서 그의 기술은 현대 메탈 기타 연주의 새로운 표준이 될 토대를 마련했습니다. 그는 트레몰로 암 아크로바틱으로 한계를 뛰어넘어 라이브 공연에서 강렬함과 신비로움을 더하는 오버드라이브 엣지 사운드를 만들어 냈습니다.

'Crazy Train', 'Mr. Crowley', 'Suicide Solution' 등 그의 솔로곡들은 번개처럼 빠른 손가락으로 무대 위 무거운 로큰롤 에너지를 흔들며 전 세계 관객들의 큰 박수를 받았다. 플라멩코는 적절한 순간에 핥습니다. 그를 70년대 후반과 80년대 초반의 하드 록 음악에서 가장 주목할만한 일렉트릭 기타리스트 중 한 명으로 만들었습니다.

그의 솔로 작업



6년 1956월 1979일 캘리포니아 산타모니카에서 태어난 Randy Rhoads는 Ozzy Osbourne 및 Quiet Riot과의 작업으로 가장 잘 알려진 다작의 기타리스트였습니다. 그는 1982년부터 XNUMX년 비행기 사고로 사망할 때까지 Ozzy의 리드 기타리스트로 활동했습니다. Rhoads는 Osbourne에서 연주하는 것 외에도 스튜디오 내 프로듀서로 일했으며 자신의 여러 곡을 작곡하고 연주했습니다.

Rhoads는 평생 동안 Blizzard of Ozz(1980)와 Diary of a Madman(1981)이라는 두 개의 정규 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 앨범에는 "Crazy Train", "Flying High Again", "Mr Crowley"와 같은 그의 가장 유명한 노래가 포함되어 있습니다. 이 앨범은 처음 발매되었을 때 미국에서 플래티넘 등급을 달성하고 전 세계적으로 수백만 장의 판매고를 올리는 등 큰 성공을 거두었습니다. 이 두 앨범의 영향은 오늘날에도 하드 록에서 헤비메탈에 이르기까지 음악 스타일 전반에서 볼 수 있습니다. 당시 Rhoads의 스타일은 독특했습니다. 그는 고전적인 영향과 전통적인 헤비메탈 사운드를 결합하여 새롭고 독특하게 강력한 것을 창조했습니다.

Rhoads의 유산은 전 세계의 기타리스트들 사이에서 계속해서 기념되고 있습니다. Rolling Stone은 그를 '역사상 가장 위대한 기타리스트 100인' 중 한 명으로 선정했으며 Guitar World는 그를 '8인의 가장 위대한 메탈 기타리스트' 목록에서 100위로 선정했습니다. 음악에 대한 그의 영향은 Slash(Guns n' Roses)가 그를 초기 영감 중 하나로 인용하면서 오늘날에도 여전히 느낄 수 있습니다. Malmsteen은 다음과 같이 말했습니다. '또 다른 Randy Rhoads는 없을 것입니다.'

유산

Randy Rhoads는 역대 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 특유의 연주 스타일로 하드 록과 헤비 메탈 음악의 세계에 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 작품과 유산은 팬과 뮤지션 모두에게 계속해서 기억되고 있습니다. Randy Rhoads의 유산을 살펴보겠습니다.

헤비 메탈에 대한 그의 영향


Randy Rhoads는 많은 사람들에게 하드 록과 헤비 메탈의 세계를 빛낸 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 창의적인 접근 방식과 클래식 음악 이론과 신고전주의 파쇄 기술의 혁신적인 사용은 젊은 세대의 야심 찬 기타리스트뿐만 아니라 양쪽 팬 모두에게 지속적인 인상을 남겼습니다.

솔로에 대한 Rhoads의 창의적인 접근 방식은 클래식 음악 훈련을 익스트림 록과 결합하여 동시에 강력하면서도 조화롭게 복잡한 음악 악절을 만들 수 있게 해주었습니다. 그는 노래의 구조로 다시 해결되기 전에 타오르는 속도로 실행되는 반음계 움직임을 특징으로 하는 정교한 솔로를 위해 복잡한 음악적 편곡을 썼습니다.

Rhoads는 현대 헤비메탈 음악의 흐름을 영원히 바꾼 짧지만 영향력 있는 삶을 살았습니다. 그를 주요한 영향으로 언급함으로써 많은 기타리스트들은 이후 Rhoads의 독특한 리드 기타 연주 스타일을 채택하고 악기를 통해 그의 유산에 경의를 표하는 고유한 방식을 개발했습니다. 그의 유명한 유산은 그가 경력을 쌓는 동안 완벽하게 많은 시간을 보냈던 상징적인 사운드를 충실히 재현한 수많은 커버 밴드를 통해 계속해서 찬사를 받고 있습니다.

기타 연주에 대한 그의 영향


Randy Rhoads는 Ozzy Osbourne과의 작업으로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 수십 년 동안 금속 및 클래식 음악에서 무시할 수 없는 세력이었습니다. 오늘날에도 기타리스트들은 Rhoads를 역사상 가장 영향력 있는 록 기타리스트 중 한 명으로 꼽습니다.

그의 경력은 비극적으로 짧아졌지만 Rhoads의 리프와 릭은 그에게서 영감을 받은 기타 연주자들의 세대를 통해 살아 있습니다. 그는 밀었다 일렉기타의 한계 클래식한 요소와 메탈 리프가 어우러져 다른 뮤지션이 흉내낼 수 없는 독특한 사운드를 만들어냅니다. 솔로 연주에 대한 그의 접근 방식은 스윕 피킹, 핀치 하모닉스, 이국적인 코드 및 창의적인 프레이징을 활용하여 Eddie Van Halen과 같은 동시대 사람들보다 훨씬 더 멀리 나아갔습니다.

그의 기술 개발에 대한 Rhoads의 헌신은 라이브 공연을 넘어 작곡까지 확장되었습니다. 그의 가장 영향력 있는 작품으로는 1980년대 Blizzard of Ozz 앨범의 "Crazy Train"과 Diary Of A Madman의 "Dee"가 있습니다. 따라서 Rhoads의 비명을 발견하기 직전 Judas Priest의 초기에 Glenn Tipton의 우레와 같은 솔로 파트를 강화하는 데 도움이 되었습니다. 1981년 브리티시 스틸. "Over The Mountain"과 같은 다른 작품들도 헤비메탈 음악에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명으로 자리매김한 음악적 우아함을 만들어 내기 위해 무겁고 왜곡된 저음 속에서 부드러운 선율이 돋보입니다.

Randy Rhoads의 유산은 오늘날에도 이어지고 있습니다. 1970년대 후반 하드 록이 북미에 도착하면서 굳건해진 토대를 뒤흔들면서 다양한 장르에 걸쳐 마음을 사로잡고 이해하는 수많은 젊은 악기 연주자에게 영감을 줍니다.

미래 세대에 대한 그의 영향


Randy Rhoads의 음악적 유산은 그가 1982년 비행기 사고로 사망한 후에도 오랫동안 지속되었습니다. 그의 영향력은 Iron Maiden에서 Black Sabbath 등에 이르기까지 오늘날의 메탈 밴드에서 여전히 들을 수 있습니다. 그의 시그니처 필, 고급 기타 릭 및 솔로 스타일은 그를 그의 시대의 개척자로 만들었고 많은 미래의 기타리스트를 위한 토대를 마련했습니다.

Rhoads는 그의 대담한 핥기, 완벽하게 통합된 하모니 기술, 클래식에 영향을 받은 솔로, 다양한 오픈 튜닝의 창의적인 사용 및 비교할 수 없는 태핑 접근 방식으로 메탈 뮤지션과 클래식 로커 모두에게 영감을 주었습니다. 그는 감정을 불러일으킬 뿐만 아니라 매혹적인 복잡성으로 관심을 요구하는 음악을 만들었습니다.

Rhoads는 종종 모방되지만 다른 기타리스트에 의해 실제로 복제되지 않는 독특한 사운드를 가졌습니다. 그는 "Crazy Train", "Mr. Crowley'와 'Over The Mountain'은 1980년대 당시 하드 록/헤비 메탈 기타 연주의 기술적 경계를 재정의하면서 오늘날에도 청취자들이 장르의 시대를 초월한 걸작으로 추앙하는 솔로 앨범을 통해 그 시대에 연주되었습니다.

Randy Rhoads는 현대 사회에서 헤비메탈의 선구자 중 한 명일 뿐만 아니라 진정한 힘과 에너지를 통해 이 세상에 자신의 이름을 남기고자 하는 미래 세대의 젊은 음악가들에게 큰 영향을 미친 것으로 알려져 있습니다. 이상주의적인 음악은 우리 모두에게 제공할 수 있습니다.

Rhoads는 음악 교육의 중요성을 믿었던 헌신적이고 열정적인 음악가였습니다. 그는 종종 기타 레슨을 하고 젊은 음악가들과 함께 작업하며 자신의 지식과 전문성을 다른 사람들과 공유했습니다. 그가 요절한 후 그의 가족은 Randy Rhoads 교육 재단을 설립하여 음악 교육을 지원하고 장려하는 그의 유산을 이어갔습니다.

결론

결론적으로 Randy Rhoads가 음악계에서 엄청난 영향력을 행사한 인물임에는 의심의 여지가 없습니다. 그의 스타일은 독특했고 현대 헤비메탈 사운드에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 믿을 수 없을 정도로 기술적으로 뛰어나고 복잡한 솔로를 연주할 수 있었으며 영감을 받은 작곡가이기도 했습니다. 마지막으로, 그는 오늘날 많은 훌륭한 기타리스트를 가르치는 훌륭한 교사였습니다. Rhoads의 유산은 앞으로 수십 년 동안 계속될 것입니다.

Randy Rhoads의 경력 및 유산 요약


Randy Rhoads는 록과 헤비메탈 씬에 엄청난 영향을 미친 멀티 악기 연주자, 작곡가, 음악 선구자였습니다. 캘리포니아 출신의 클래식 교육을 받은 뮤지션인 그는 1980년 Ozzy Osbourne의 솔로 밴드의 리드 기타리스트로 명성을 얻었습니다. 그의 기술력과 혁신적인 에너지로 그는 메탈 기타에 혁명을 일으켰으며 록 역사상 가장 영향력 있는 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.

Rhoads의 경력은 1982년 갑작스럽게 사망하기 전까지 불과 1980년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 그는 Osbourne과 함께 두 개의 스튜디오 앨범인 Blizzard of Ozz(1981)와 Diary of a Madman(XNUMX)을 발표했습니다. . 그의 작곡은 복잡한 하모니, 공격적인 음악성, 스윕 피킹 및 태핑과 같은 클래식 기법이 특징입니다. 그는 또한 Whammy Bar Bends와 같은 확장된 기타 기술을 활용하여 그의 시그니처 사운드 깊이를 제공했습니다.

Randy Rhoads가 현대 음악에 끼친 영향은 그를 우상화하는 헤비메탈 기타리스트부터 그의 스타일에 따라 사운드를 구축하는 하드 로커에 이르기까지 심오합니다. 그의 삶과 경력은 그의 기억에 전념하는 책으로 축하되었습니다. 이제 음악가 지망생을 위한 국가 장학 기금이 있습니다. 그를 기리기 위해 축제가 열립니다. 조각상은 전 세계에 건설됩니다. 일부 마을 사람들은 그의 이름을 따서 학교 이름을 짓기도 했습니다! 사랑받는 전설은 음악 세계에 대한 세대를 정의하는 그의 공헌을 통해 살아 있습니다. 오늘날 전 세계 팬들을 형성하는 지속적인 유산입니다.

저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.

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