음악에서 폴리포니(polyphony)는 독립적인 멜로디의 두 개 이상의 동시 라인으로 구성된 텍스처이며, 모노포니(monophony)라고 하는 단 하나의 음성으로 구성된 음악적 텍스처와 달리, 코드가 동반되는 하나의 지배적인 멜로디 음성이 있는 음악적 텍스처와 다릅니다. 동음이의어.
서양 음악 전통의 맥락에서 이 용어는 일반적으로 중세 후기와 르네상스 음악을 지칭하는 데 사용됩니다.
다음과 같은 푸가와 같은 바로크 양식은 일반적으로 대위법으로 대신 설명됩니다.
또한 대위법의 종 용어와는 달리, 다성 음악은 일반적으로 한 부분에서 "음높이 반대 음높이"/ "점 반대 음표"또는 "지속 음높이"이며 다른 부분에서는 다양한 길이의 멜리스마가 있습니다.
모든 경우에 이 개념은 아마도 Margaret Bent(1999)가 "XNUMX대 대위법"이라고 부르는 것으로, 각 부분은 일반적으로 다른 부분에 대해 작성되고 결국 필요한 경우 모든 부분이 수정됩니다.
이 점대점 개념은 이전에 가정했던 지금까지 구성된 전체에 맞는 각각의 새로운 음성으로 순서대로 음성을 작성하는 "연속적인 구성"에 반대됩니다.
당신의 연주에서 폴리포니를 어떻게 사용합니까?
폴리포니를 사용하는 한 가지 방법은 다른 사운드를 레이어링하는 것입니다. 이것은 한 악기에서 멜로디를 연주하면서 동시에 다른 멜로디를 연주하거나 반주 다른 악기에. 이것은 매우 풍부하고 풍부한 사운드를 생성할 수 있습니다.
또한 폴리포니를 사용하여 솔로에 흥미와 다양성을 더할 수 있습니다. 한 번에 하나의 음을 연주하는 대신 두 번째 솔로이스트를 추가하고 두 개 이상을 연주해 보세요. 리프 함께. 이것은 더 복잡하고 흥미로운 솔로 사운드를 만들 수 있습니다.
결론
다음은 연주에서 다성 음악을 사용하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어일 뿐입니다. 실험하고 어떤 소리를 낼 수 있는지 확인하십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
