오빌 깁슨(1856~1918)은 Luthier, 오늘날 알려진 것의 기초가 된 악기의 수집가이자 제조업체입니다. 깁슨 기타 코퍼레이션.
뉴욕주 샤토게이 출신인 오빌은 쇠줄을 만드는 다양한 방법을 실험하면서 경력을 쌓기 시작했습니다. 기타 향상된 음질로.
초기 성공을 손에 넣은 후 그는 이를 생산할 회사를 설립했습니다. 만돌린을 포함한 Orville의 악기는 연주자, 특히 컨트리 및 블루그래스 음악가들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다.
그는 또한 오늘날 기타 구조의 표준으로 남아 있는 X-브레이싱 기술을 포함하여 여러 가지 혁신 기술에 대한 특허를 획득하면서 디자인과 형태의 혁신가였습니다.
음악계에 대한 Gibson의 영향력은 오늘날에도 계속되고 있습니다. 그의 회사 제품은 여전히 많은 사람들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 그의 기타는 Eric Clapton, Pete Townshend, Jimmy Page(일부만 예를 들자면)를 포함하여 수년에 걸쳐 음악계에서 가장 유명한 몇몇 사람들이 사용했습니다. 고품질 사운드 외에도 수년 동안 로큰롤 문화의 상징이 된 매력적인 디자인으로 유명합니다. Gibson의 American Dream 이야기는 장인 정신에 대한 그의 열정과 헌신이 음악 역사에서 영원히 탁월함의 상징으로 남을 것이기 때문에 전 세계의 많은 야심찬 현악기 제작자에게 영감을 줍니다.
초기 생활과 교육
오빌 깁슨은 1856년 뉴욕 샤토게이에서 태어났습니다. 그는 매우 음악적인 그의 어머니와 할머니에 의해 자랐습니다. 젊었을 때 Orville은 바이올리니스트 Nicolo Paganini의 작품에 영향을 받아 악기 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 오빌은 아직 XNUMX대였을 때 자신이 일하던 목공소에서 만돌린과 기타를 만들기 시작했습니다. 그의 초기 디자인은 잘 만들어졌고 당시의 다른 악기와 비교할 때 두드러졌습니다.
오빌의 초기
오빌 H. 깁슨은 24년 1856월 XNUMX일 뉴욕 주 샤토게이에서 태어났습니다. 아주 어린 나이에 그는 목공과 악기 수리에 뛰어난 기술을 보였습니다. 그는 십대 때 바이올린과 밴조를 포함한 여러 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 그러나 그의 진정한 열정은 뛰어난 장인 정신으로 만든 독특한 현악기를 개발하는 데 있었습니다.
19세에 Orville은 미시간 주 칼라마주로 이사하여 악기 수리 및 제작을 위한 자신의 가게를 열었습니다. 가게는 큰 성공을 거두었습니다. 고객은 Orville의 서비스를 찾고 그의 작품을 구입하기 위해 수 마일에서 올 것입니다. 그는 또한 지역 전역의 전문 음악가들의 관심을 끌었던 류트를 제조하기 시작했습니다. 이 류트를 판매한 많은 음반 상점 주인은 Orville의 악기를 독점 판매할 수 있는 권리를 가지면서 판매를 늘릴 수 있도록 그와 파트너 관계를 맺는 데 관심을 갖게 되었습니다. 수년간의 성공적인 비즈니스 활동 끝에 Orville은 1897년 소매 업계의 파트너들과 함께 악기 제조 사업을 확장하는 데 집중하기 위해 작은 가게를 닫기로 결정했습니다.
오빌의 교육
Orville Gibson은 22년 1856월 10일 뉴욕 Chateaugay에서 Elza와 Cicero 사이에서 태어났습니다. 그는 16남매 중 일곱째였다. XNUMX세에 초등학교를 마친 오빌은 직장에 들어가는 데 필요한 기술로 기본 교육을 보충하기 위해 워터타운에 있는 비즈니스 칼리지에 다녔습니다. 이 기간 동안 그는 생계를 유지하기 위해 현지 제조소 및 재단사에서 여러 가지 일을 했습니다.
18세 때 오빌은 어린 시절 독학으로 하모니카를 배워 음악에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 그는 악기 연주가 자신의 수입을 보충하는 좋은 방법이라는 것을 금방 깨달았고, 시카고에서 특별히 주문한 지침서를 사용하여 기타와 만돌린을 연주하는 방법을 배우기 시작했습니다. 그의 수업에는 튜닝 및 현악기에 대한 과정이 포함되었습니다. 납땜; 비늘 만들기; 도림질 세공; 사운드 정화 방법; 기타 및 만돌린과 같은 악기 제작; 음악 이론; 오케스트라 악보 읽기; 현에서 더 빠른 속도를 위해 손을 운동하기 위한 손재주 운동; 기타 여러 관련 주제와 함께 기타 역사. 당시 지역에서 교육이나 학문적 교육을 받을 수 없었음에도 불구하고 Orville은 백과사전, 악기 제작 전문 교과서, 현악기를 중심으로 한 정기 간행물 등 사용 가능한 다양한 온라인 리소스에 뛰어들어 이 지식을 추구했습니다. 것들. 이것은 그의 이해를 넓혀 그를 위대함을 향해 기하급수적으로 끌어올리고 결국 오늘날 모든 사람이 오늘날 어디에서나 접근할 수 있는 것으로 알려진 것, 즉 영원히 음악에 혁명을 일으킨 The Gibson Guitar Company를 만드는 데 도움이 되었습니다.
채용
Orville Gibson은 현악기 제작자이자 기타 회사인 Gibson Guitar Corporation의 설립자로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 기타 제작 방식을 바꾼 기타 제작 기술의 혁신가였습니다. 그는 현대 일렉트릭 기타의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Orville Gibson의 경력을 더 자세히 살펴 보겠습니다.
오빌의 초기 경력
오빌 깁슨은 1856년 뉴욕 샤토게이에서 태어났습니다. 그는 아버지와 형제들로부터 목공을 배웠고 곧 가족의 목공소에서 악기를 만들기 시작했습니다. 음악에 대한 열정과 당시 대부분의 미국인이 거의 구할 수 없었던 값비싼 유럽 악기로 인해 Orville은 지역 음반 매장을 위해 개선된 디자인으로 저렴한 악기를 만들기 시작했습니다.
1902년 오빌은 만돌린, 밴조 및 기타 현악기를 생산하기 위해 Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd를 설립했습니다. 1925년에 그들은 영구적인 본거지가 될 미시간 주 칼라마주에 있는 공장을 구입했습니다. Orville은 모든 유형의 고품질 악기를 생산할 수 있는 공장에 대한 그의 비전을 중심으로 설계된 숙련된 악기 제작 전문가로 구성된 인상적인 팀을 구성했습니다.
이 회사는 음질에 의존하게 된 Bill Monroe 및 Chet Atkins와 같은 유명 뮤지션이 인기를 얻은 아치탑 기타, 플랫탑 기타 및 만돌린을 포함하여 수년에 걸쳐 다양한 성공적인 제품을 출시했습니다. 1950년대까지 Gibson은 Les Paul과 같은 기타리스트가 Gibson의 독창성과 장인 정신에 힘입어 로큰롤 히트곡을 통해 수많은 새로운 기타 연주자에게 영감을 주는 세계에서 가장 유명한 기타 브랜드 중 하나가 되었습니다.
오빌의 아치탑 기타 발명
Orville Gibson은 1902년에 출시된 최초의 아치탑 기타를 만든 사람입니다. 그의 기타는 그 이전의 어떤 유형의 기타와도 매우 달랐고 전에는 볼 수 없었던 특징을 가지고 있었습니다.
당시 Gibson의 기타와 다른 기타의 주요 차이점은 상판이 아치형 또는 곡선형으로 조각되어 더 나은 서스테인과 향상된 프로젝션을 제공한다는 것입니다. Orville Gibson의 아이디어는 시대를 앞서갔고 어쿠스틱 기타 디자인에 영원히 혁명을 일으켰습니다.
아치탑 기타는 오늘날에도 여전히 널리 사용되고 있으며, 더 높은 프렛에 접근하기 위한 단일 컷어웨이 또는 증폭된 사운드를 위해 추가된 픽업과 같이 연주자의 선호도에 맞게 시간이 지남에 따라 수정됩니다. 재즈 반응 톤과 깊은 저음으로 인해 일렉트릭 재즈 연주자와 포크 또는 블루스 슬라이드 연주자 사이에서 가장 인기 있는 선택 중 하나가 되었습니다. 아치형 상판을 사용하면 음향적으로 연주할 때 컨트리에서 로큰롤 및 그 사이의 모든 유형의 음악을 보완하는 뚜렷한 "붐"이 생성됩니다!
유산
Orville Gibson은 플랫탑 기타의 개발을 개척한 혁신가였습니다. 현대 음악가와 음악 산업에 대한 그의 유산은 엄청납니다. 오빌은 보잘것없는 배경에서 태어났지만 신기술과 재료를 초기에 채택했으며 이를 사용하여 음악계에 혁명을 일으킨 악기를 만들었습니다. Orville Gibson의 유산을 자세히 살펴보겠습니다.
음악에 미치는 영향
Orville Gibson은 기타 산업의 선구자이자 혁신가로 널리 알려져 있습니다. 그는 어쿠스틱 기타 생산의 초기 혁신가 중 한 명으로 아름다움보다 스타일과 기술을 옹호했습니다. 그의 작품은 19세기의 전통 악기에 비해 공명과 음량이 뛰어난 것으로 유명했습니다.
그의 혁신으로 인해 Gibson의 악기는 유럽 전역, 특히 영국에서 수요가 많았습니다. 그의 기타는 독특한 사운드와 디자인으로 인해 클래식 기타리스트들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 이렇게 늘어나는 수요를 충족시키기 위해 Gibson은 "The Gibson Mandolin-Guitar Mfg Co."라는 자체 뮤직 스토어를 열었고, 주로 경쟁사보다 높은 품질의 악기를 생산하는 데 주력했습니다.
Gibson의 주요 공헌은 음질이나 사운드를 희생하지 않고 저렴한 비용으로 기존 디자인을 개선하기 위한 혁신적인 개념을 도입한 것입니다. 이러한 기술에는 스캘럽 지판과 향상된 전체 구성 기술, 당시 바이올린이나 첼로와 같은 현악기와 경쟁할 수 있는 더 선명한 톤을 생성하기 위해 기타 바디 내에서 더 많은 공기량을 허용하는 개선된 브레이싱 패턴이 포함되었습니다.
Gibson의 작업은 오늘날 어쿠스틱 기타 제작 방식에 혁명을 일으켰고, 거의 모든 현대 기타가 100여 년 전에 그가 처음 개척했을 때와 유사한 구성 기술이나 윤곽 디자인을 갖게 되었습니다. 그의 영향력은 Bob Dylan과 같은 저명한 아티스트가 1958년부터 그의 오리지널 Gibson 중 하나인 J-45 Sunburst 모델을 연주하면서 오늘날에도 여전히 들을 수 있습니다. 그는 200년 뉴욕시에 위치한 Gerde's Folk City 레코드 매장에서 1961달러에 구입했습니다.
기타 산업에 미치는 영향
Orville의 유산은 현대 기타 산업에서 분명합니다. 아치탑 및 조각 탑 기타를 포함한 그의 혁신적인 디자인은 기타 연주 가능성에 대한 새로운 표준을 설정했으며 현대 일렉트릭 기타를 정의하는 데 진정으로 도움이 되었습니다. 넥을 위한 메이플과 같은 톤우드의 선구적인 사용은 그를 따르는 많은 기타 제조업체에 영향을 미쳤습니다.
Orville Gibson의 디자인은 오늘날의 기타리스트가 미학을 보는 방식을 형성했을 뿐만 아니라 많은 경우 게임 플레이를 전반적으로 변경했습니다. 그는 다양한 기능을 결합하여 오늘날의 전통적인 "미국식" 디자인을 만드는 데 도움을 주었습니다. 스페인 기타 그의 상징적 인 아치형 탑 미학으로. 그는 또한 엔지니어가 복잡한 관절에 정밀 가공을 적용하여 보다 부드러운 동작과 전반적으로 더 나은 성능을 보장하도록 도와 목 관절 기술을 혁신했습니다.
Orville Gibson이 업계에 미친 영향은 오늘날에도 Gibson Guitars와 같은 대규모 제조업체와 그의 시그니처 디자인을 염두에 두고 수작업으로 맞춤 제작된 일회성 악기를 생산하는 데 중점을 둔 더 많은 부티크 제조업체를 통해 느껴집니다. 수많은 뮤지션들이 Orville의 기타를 선택하여 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 뛰어난 뮤지션이 되고자 하는 열정을 갖고 있거나 성실하고 개성 있는 기타를 제작하는 오랜 전통과 연결되어 있다고 느끼는 사람들에게 그가 여전히 영감을 주는 이유는 당연합니다.
결론
Orville Gibson은 음악계에서 매우 영향력 있는 인물이었습니다. 기타 제조에 대한 그의 열정과 헌신은 악기 제작의 완전히 새로운 시대를 열었고 현대 일렉트릭 기타의 탄생으로 이어졌습니다. 그의 공헌이 즉시 드러나지는 않았지만 그는 Les Paul과 같은 오늘날 가장 전설적인 뮤지션들의 무대를 마련하는 데 큰 역할을 했습니다. Orville Gibson의 영향력은 오늘날 많은 유명 제조업체에서 만든 악기에서 여전히 볼 수 있는 그의 독창적인 디자인을 통해 더욱 불멸화됩니다. 사람들이 그와 그의 유산을 어떻게 보든 Orville Gibson은 역사상 가장 위대한 음악 혁신가 중 한 명으로 영원히 기억될 것입니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
