Music Man은 미국 기타 및 베이스 기타 제조업체입니다. 의 부문이다. 어니 볼 법인.
Music Man의 역사는 1970년대 초 저명한 기타 디자이너이자 장인이 레오 펜더 스스로 모험을 하기로 했다.
그의 새로운 브랜드인 Music Man은 고품질 일렉트릭 기타와 베이스로 빠르게 알려지면서 음악계를 폭풍으로 몰아넣었습니다.
Music Man은 수십 년 동안 사랑받는 기타 브랜드로 남아 있으며 로큰롤 세계에서 가장 상징적인 악기를 생산하고 있습니다.
이 기사에서는 소박한 시작부터 현대에 이르기까지 Music Man의 역사를 살펴보겠습니다.
뮤직맨 개요
현재 Ernie Ball Company가 소유하고 있는 Music Man은 음악계의 획기적인 기타 브랜드입니다. Tom Walker, Forrest White 및 Leo Fender가 1974년에 설립한 이 회사는 음악 애호가들이 계속해서 탐구하고 축하하는 매혹적인 역사를 가지고 있습니다. 뮤직맨 기타 그리고 베이스는 수년 동안 모든 수준의 뮤지션들 사이에서 누구나 아는 이름이 되었으며, 모든 장르의 아티스트가 자신의 음악적 비전을 실현할 수 있도록 돕습니다.
Music Man의 이야기는 1950년경에 첫 일렉트릭 기타를 만들고 결국 Precision Bass와 Stratocaster를 개발한 혁신가 Leo Fender로 시작됩니다. 더 이상 기타와 베이스에 자신의 이름을 사용할 수 없게 된 Fender와 CBS Corp. 간의 격렬한 법적 분쟁 후 Fender는 1974.
Fender의 비즈니스 파트너는 1951년부터 1971년까지 Fender의 Fullerton OEM 공장과 로스앤젤레스 본사에서 오랜 경력을 쌓은 Walker였습니다. 1966년부터 Fender의 R&D 부사장이었던 White; 1988년까지 대부분의 악기를 디자인한 저명한 디자이너 Roger Giffin(Giffin은 깁슨 기타). 그 이후로 Steve Morse를 비롯한 다른 전설적인 인물들이 Music Man의 역사를 통틀어 시그니처 모델을 디자인했습니다.
활성 전자 시스템과 같은 현대 음악적 감성을 위해 연마된 일부 혁신적인 수정과 결합된 Fender에서의 Leo의 초기 작업에서 일부 친숙한 디자인 요소를 통해 팬들은 무대나 스튜디오에서 어떤 영향도 사운드를 훌륭하게 만들 수 있는 진정으로 새로운 무언가의 도착을 축하했습니다. . Sum 41의 Deryck Whibley와 같은 펑크 로커에서 Floyd Rose 트레몰로 암이 장착된 Ernie Ball Axis를 흔드는 Eddie Van Halen과 같은 재즈 퓨전 선구자에 이르기까지 자신의 Music Man EVH 기타를 분쇄하여 Marshall 스택을 통해 맞춤형 DiMarzio 험버커로 완성합니다. Music Man의 소닉 유산은 분명합니다. 오늘도 산다!
초기
뮤직맨은 1970년대 초반 회사 설립 이후 기타리스트들의 사랑을 받아왔다. 상징적인 기타 브랜드가 되기 전에 회사는 Leo Fender와 George Fullerton에 의해 설립되었습니다. 업계에서 가장 잘 알려진 기타 모델을 만든 팀의 일원이었던 Leo는 회사를 설립하고 최고 수준의 성공을 거두기 위해 노력했습니다. 이 기사에서는 Music Man의 초창기와 훌륭한 기타 브랜드로의 진화를 살펴볼 것입니다.
뮤직맨 브랜드의 역사
Music Man 브랜드의 일렉트릭 기타는 1970년대 중반 전 Fender 직원인 Tom Walker에 의해 설립되었습니다. 그의 지도 아래 Music Man은 가장 많이 팔리고 가장 사랑받는 일렉트릭 기타를 만들었습니다.
브랜드가 처음 시작되었을 때 베이스, 앰프 및 기타 액세서리를 포함한 다양한 고품질 악기를 생산했습니다. 그들은 뛰어난 장인 정신, 뛰어난 음질 및 혁신적인 디자인을 갖춘 악기를 만드는 데 집중했습니다.
이 회사는 1976년 상징적인 StingRay 베이스와 함께 전설적인 일렉트릭 기타를 생산하기 시작했습니다. 이 상징적인 악기는 단순한 디자인, 편안한 느낌, 록 음악에 완벽하게 어울리는 밝은 톤으로 인해 즉각적인 성공을 거두었습니다. StingRay 베이스는 오늘날에도 여전히 Music Man이 생산하는 가장 많이 팔리는 악기 중 하나입니다.
Music Man은 1980년대 내내 기타 라인업을 확장하여 The Cutlass 및 Electric AX 시리즈(보다 혁신적인 형태와 기능으로 유명함)와 같은 다른 인기 모델을 포함시켰습니다. 거기에서 그들은 모든 레벨의 게인 설정에서 사운드 생성을 일관되게 유지하면서 더 높은 프렛에 더 잘 접근할 수 있도록 설계된 투피스 바디를 특징으로 하는 Hollowbody 기발한 모양의 Alpha 기타 라인과 같은 새로운 모델로 경계를 계속 넓혔습니다. 다른 인기 있는 변형도 포함되어 있습니다: 12개의 현 Schecter 모델과 각각 XNUMX개의 픽업을 특징으로 하는 Electra의 Tone Twins로 알려진 단일 컷어웨이 XNUMX현 전기 제품!
오늘날 Music Man은 시간이 지남에 따라 진정으로 멋진 작품을 만들어낸 디테일과 품질 장인 정신에 대한 놀라운 헌신 덕분에 기타 업계에서 가장 유명한 브랜드 중 하나가 되었습니다.
회사 설립
훌륭한 기타 브랜드에 대한 비전은 젊은 음악 애호가인 Tommy Walker가 아마추어 기타 제작자 친구 두 명과 힘을 합쳐 회사를 설립한 1985년에 시작되었습니다. 이 소규모 팀은 시장에 나와 있는 수많은 다른 경쟁 브랜드와 차별화될 수 있는 독특한 일렉트릭 기타를 만드는 것을 목표로 텍사스의 비좁은 작업장에서 작업을 시작했습니다.
전통적인 기타 디자인을 재정의하려는 그들의 뚜렷한 열정과 수년간의 연습을 통해 연마된 놀라운 장인 정신으로 그들은 이전에는 없었던 혁신적인 범위의 기타를 저렴한 가격에 만들었습니다. 혁신적인 디자인은 개선된 튜닝 헤드스톡과 이전보다 더 많은 프렛에 접근할 수 있는 다른 모양의 컷어웨이와 같은 고유한 요소를 통합하여 뮤지션에게 훨씬 더 많은 표현 가능성을 제공했습니다.
그들의 제품은 빠르게 큰 인기를 얻었고 90년대 초에 그들의 기타에 대한 수요가 크다는 것이 분명해졌습니다. 결과적으로 고객이 모든 종류의 맞춤형 빌드를 플레이 테스트할 수 있는 테네시주 내슈빌에 첫 플래그십 스토어를 열게 되었습니다. 예상대로 이것은 그들을 더욱 대담하게 만들었고 흑단이나 마호가니와 같은 희귀한 목재와 같이 특별히 선택된 재료로 만든 한정판 모델을 출시하는 것에 대한 자신감을 높였습니다. 이러한 추가 기능은 90년대 내내 수많은 상을 수상하여 일본 및 멕시코와 같은 국가로 전 세계적으로 확장하고 전 세계적으로 상징적인 브랜드 이름을 공고히 했습니다.
초기 성공
겸손한 시작에도 불구하고 Music Man 이야기는 큰 성공을 거두었습니다. San Luis Obispo에서 근무하는 동안 Leo와 Forrest는 뮤지션들의 관심을 빠르게 사로잡은 다양한 기타 앰프와 악기를 생산하기 시작했습니다. 이러한 제품 중에는 비브라토 암이 내장된 일렉트릭 기타가 있었습니다. 이전에는 본 적이 없는 제품이었습니다. 이 기타는 힘과 풍부함의 완벽한 조합을 제공하여 연주자가 자신의 사운드를 만들 수 있는 애매한 톤을 제공했습니다.
혁신적이고 고품질의 악기는 곧 지역 밴드부터 Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan 등과 같은 상징적인 공연에 이르기까지 전 세계 무대를 빛낼 것입니다. 이 기타에 대한 수요가 늘어남에 따라 음악 역사상 가장 존경받는 현악기 연주자 중 한 명인 Leo의 명성도 높아졌습니다. 그의 기타는 연주 가능성, 다재다능함 및 수명으로 인해 찬사를 받았습니다. 그들은 전통적인 목공 기술과 현대 기술 및 구성 요소를 결합하여 진정으로 독특한 것을 만들었습니다.
1984년 캘리포니아에서 사업을 이전할 때가 되었을 때 Leo는 독일로 사업장을 이전했습니다. 독일 제조 표준과 관련된 비용 절감의 이점을 누리면서 더 높은 품질의 장비를 생산할 수 있다는 사실을 깨달았기 때문입니다. 독일에서 Music Man은 브랜드로서 인상적인 행보를 이어갔습니다. 오늘날까지 그 명성을 이어가고 있는 앰프 및 이펙트 페달과 함께 더욱 찬사를 받는 기타를 출시했습니다.
확장
Music Man은 1971년 회사 설립 이후 먼 길을 걸어왔습니다. 작은 맞춤형 기타 상점으로 시작한 이 브랜드는 빠르게 관심을 끌었고 범위와 제품을 확장했습니다. 1979년까지 Music Man은 여러 국가에 걸친 유통망을 통해 이미 국제적 기업이 되었습니다. Music Man이 어떻게 성장했고 기타 제조와 관련하여 무엇이 그들을 최고의 자리에 올려놓았는지 살펴보겠습니다.
제품군 확장
비즈니스 확장은 시장 점유율 또는 지리적 범위의 성장에서 투자 증가 및 자원 획득에 이르기까지 광범위한 활동을 포함합니다. 기업은 수익성을 높이고 시장 점유율을 확보하기 위해 제품 라인이나 서비스를 확장할 수 있습니다. 확장에는 기존 운영에 추가 자본을 투자하거나 새로운 시장으로 확장하거나 새로운 제품이나 서비스를 추가하는 것도 포함될 수 있습니다.
제품 라인 확장은 기업이 비즈니스를 성장시킬 수 있는 훌륭한 방법입니다. 비용 효율성 외에도 제품 라인 확장을 통해 회사는 기존 경쟁 제품보다 고객의 요구를 더 완벽하게 충족시키는 차별화된 제품을 개발하여 기존 시장에서 수익을 극대화할 수 있습니다. 또한, 다른 경쟁사의 유사한 제품 및 서비스가 아직 충족하지 못한 고객의 미충족 니즈를 공략함으로써 기업은 해당 제품을 제공하여 시장에서 XNUMX위가 됨으로써 독보적인 우위를 확보할 수 있습니다. 이를 통해 더 높은 시장 점유율을 확보하고 고객 선호도에 영향을 미칠 수 있습니다.
또한 제품 라인 확장을 통해 회사는 고객이 자신의 브랜드를 보는 방식과 브랜드의 다양한 제품과 상호 작용하는 방식에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 이러한 이해를 통해 기업은 고객의 요구를 더 잘 예측하고 장기적으로 이러한 요구를 성공적으로 충족하기 위한 혁신적인 전략을 개발할 수 있습니다. 개인 수준에서 또는 설문 조사 및 포커스 그룹을 통해 정기적으로 고객을 참여시킴으로써 회사는 제품 라인 확장 이니셔티브와 더 높은 고객 유지율 및 추천률을 통해 지속적인 브랜드 성장을 장려하는 귀중한 피드백을 얻을 수 있습니다.
국제적 확장
Music Man 기타의 성공에는 국제적 확장이 필수적인 역할을 했습니다. 전 세계 판매 파트너와 반복적으로 협력함으로써 Music Man은 국경을 넘어 운영 범위를 확장하고 전 세계 음악 커뮤니티에서 강력한 입지를 구축할 수 있었습니다.
Music Man은 현재 유럽, 남아시아 및 오스트랄라시아 고객에게 서비스를 제공하고 있습니다. 2010년에는 제품 범위를 더욱 다양화하고 해외 유통 센터 수출과 관련된 비용을 줄이기 위해 여러 국가의 일부 주요 악기 회사와 제휴를 맺었습니다.
그 이후로 Music Man은 효과적으로 국제적 입지를 확장했으며 현재 인도네시아 파트너를 통해 인도네시아에서 기타를 생산하고 있습니다. 이 브랜드는 또한 스페인 유통업체를 통해 유럽 전역에 서비스 센터를 열었으며 싱가포르 기반 파트너를 통해 아시아 태평양 전역에 소매점과 온라인 마켓플레이스를 열었습니다. 최근 두바이에 새로운 매장을 오픈하여 고객이 최신 모델을 살펴보고 매장 직원에게 직접 구매할 수 있습니다.
Music Man은 또한 남아프리카 전역과 해당 대륙의 기타 주요 시장에 서비스 센터를 설립하여 아프리카로 확장하고 있습니다. 계속해서 국제적인 입지를 넓히면서 전 세계의 더 많은 기타리스트들이 Music Man의 유명한 악기로 가능해진 음악 연주를 즐길 수 있습니다.
혁신
Music Man은 1975년 창립 이래 기타 연주의 세계에서 혁신을 만들어 왔습니다. 인기 있는 기타 디자인에서 다른 브랜드와 차별화되는 특수 기능에 이르기까지 회사는 한계를 뛰어넘고 새롭고 더 강력한 악기를 만드는 것을 멈추지 않았습니다. . Music Man의 혁신적인 역사와 어떻게 이 위대한 브랜드를 XNUMX년 이상 업계의 최전선에서 지켜왔는지 살펴보겠습니다.
혁신 기술 도입
1970년대 후반, Ernie Ball Music Man은 혁신적인 새 악기 라인으로 기타 산업에 혁명을 일으켰습니다. 뛰어난 음색과 장인 정신으로 기타리스트들 사이에서 인기를 얻은 Ernie Ball Music Man 기타와 베이스는 액티브 험버킹 픽업 시스템과 특별한 Schaller 잠금 트레몰로를 특징으로 하는 최초의 제품이었습니다. 이러한 혁신은 연주자가 자신의 사운드를 더 잘 제어할 수 있게 하여 기타와 베이스를 이전보다 더 역동적이고 반응적으로 만들었습니다.
이 회사는 1972년 캘리포니아에서 Tom Walker와 Sterling Ball에 의해 설립되었습니다. Tom Walker는 이미 음악 사업에서 오랜 경력을 쌓았기 때문에 이 노력을 이끌 수 있는 독특한 자격이 있었습니다. 그는 1960년대에 많은 록 그룹의 녹음 엔지니어였습니다. , 특히 The Beach Boys. 그는 이러한 기술과 음악에 대한 열정을 결합하여 1972년에 MIC(Musical Instruments Corporation)를 만들었고 나중에 이름을 Ernie Ball Music Man으로 변경했습니다.
고품질 소재와 최첨단 전자 제품을 결합하는 것만으로는 Music Man에 충분하지 않았습니다. 그들은 또한 최대의 편안함과 연주 가능성을 제공하는 구성 요소를 만드는 데 중점을 두었습니다. 여기에는 전례 없는 속도와 편안함을 제공하는 세련된 인체공학적 넥이 포함됩니다. 스트링 교체가 용이한 이중 볼 엔드 스트링; 독특한 넥 조인트 디자인; 티타늄 브릿지; 픽업에 직접 부착된 리턴 스프링은 토크 안정성을 유지하면서 브릿지 조절이 가능합니다. 넥의 양쪽 끝을 조절할 수 있는 듀얼 액션 트러스 로드; 극한의 장력 수준에서 부드러운 튜닝 안정성을 제공하는 특수 설계된 기계 헤드.
품질에 대한 Music Man의 헌신은 비교할 수 없는 수준의 다재다능함을 가져왔고, 음악가들은 오늘날에도 여전히 인기 있는 강력하고 근육질의 톤을 계속 즐기면서 자신의 사운드를 빠르고 쉽게 조정할 수 있습니다. 수년에 걸쳐 Ernie Ball Music Man 기타가 제공한 많은 획기적인 발전을 통해 모든 음악 스타일에 걸쳐 여러 세대의 뛰어난 연주자들이 오늘날 가장 많이 찾는 악기 중 하나로 남아 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다!
새로운 디자인의 소개
1974년 Tom Walker와 Forrest White가 설립한 Music Man Guitar Brand는 최고 품질의 기타를 만들려는 Walker의 야망에서 탄생했습니다. Walker는 바디 캐비티를 더 넓게 열어 공명 톤이 더 자유롭게 퍼질 수 있도록 하고 넥 험버커 픽업을 비워 간섭 없이 진동하도록 하고 각 픽업에 자체 XNUMX방향 추가 음향 기능을 위한 스위치. Grover Jackson은 처음에는 그러한 혁신적인 새 디자인을 생산하는 데 주저했지만 결국 Walker의 설득력으로 인해 포기했으며 나머지는 역사입니다.
이러한 혁신적인 수정을 통해 낮은 수준의 톤을 선택할 때 훨씬 더 균형 잡힌 사운드가 가능하고 내구성과 다용도성을 위해 제작된 악기가 설계되었습니다. Music Man Guitars는 즉시 전문 뮤지션들에게 인기를 얻었고 음악 산업에서 즉시 명성을 얻었습니다. 단단한 메이플 넥과 지판은 일렉트릭 기타에서 경험하지 못한 전례 없는 차임 톤을 개척했습니다.
Tom Walker는 높은 수준의 장인 정신을 보장하는 고급 재료로 제작된 기타를 원했고, 그 결과 Music Man Guitars에서 제작된 모든 악기에 내장된 모든 세부 사항에 고유한 주의를 기울였습니다. 매끄러운 모양의 지판부터 우아한 곡선의 바디까지 - Music Man이 제작한 기타에서 눈에 띄지 않는 디테일은 없습니다.
유산
Music Man은 XNUMX년 넘게 사랑받는 기타 브랜드입니다. XNUMX년대 중반에 Tom Walker와 Forrest White가 설립한 듀오는 일렉트릭 기타를 재정의한 상징적인 StingRay 기타를 만들었습니다. 세월이 흐르면서 이 회사는 오늘날 뮤지션들이 계속 존경하는 베이스와 기타의 많은 클래식 모델을 생산했습니다. 이 섹션에서는 Music Man의 유산과 그들이 생산한 기타에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
뮤직맨이 업계에 미치는 영향
Music Man이 제작한 악기는 합리적인 가격에 고품질 구조와 혁신적인 디자인을 제공하여 업계에서 빠르게 명성을 얻었습니다. Music Man 기타와 베이스는 인체 공학을 염두에 두고 설계되어 모든 경험 수준의 연주자에게 보다 편안한 악기를 제공합니다.
Music Man을 위대하게 만든 것은 실용적인 악기에 대한 아이디어뿐만 아니라 스타일 감각이기도 했습니다. Music Man 기타는 독특한 모양과 느낌으로 인해 시중의 다른 기타와 차별화됩니다. 눈에 잘 띄는 모양부터 다양한 마감 선택에 이르기까지 모두를 위한 Music Man 기타가 있습니다.
Music Man의 품질에 대한 헌신은 수십 년 동안 업계의 최전선에 서도록 했습니다. 신뢰할 수 있는 악기에 대한 그들의 명성은 세계에서 가장 존경받는 몇몇 연주자들의 보증으로 더욱 굳건해졌습니다. Music Man 베이스와 기타는 Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash 등과 같은 이름으로 사용되었습니다. 수십 년간의 혁신으로 뒷받침되는 활기찬 장인 정신으로 오늘날 세계에서 가장 인기 있는 브랜드 중 하나로 남아 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
현대 기타 연주에 대한 뮤직맨의 영향
Music Man 기타는 뛰어난 장인 정신, 혁신적인 디자인 및 탁월한 연주 능력으로 유명합니다. Leo Fender의 혁신적인 작업은 현대 기타 디자인의 표준을 세웠고 연주자들이 이전에는 꿈만 꾸던 연주 수준을 달성할 수 있도록 했습니다. 이것은 기타리스트가 악기에 접근하고 연주하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
수년 동안 Music Man은 새로운 세대의 음악가들이 음색과 질감 측면에서 창의성을 탐구하도록 장려하는 데에도 영향을 미쳤습니다. 다양한 픽업을 통해 기타리스트는 자신만의 고유한 사운드를 형성하고 모든 노래나 상황에 적합한 조합을 찾을 수 있습니다. Music Man의 다양한 페달은 크런치한 디스토션이든 반짝이는 리버브든 혁신적인 효과를 찾는 기타리스트들이 많이 찾는 제품이 되었습니다.
사운드를 형성하는 것 외에도 Music Man 기타는 플레이어가 자신의 악기를 예술품으로 보는 방식에도 영향을 미쳤습니다. 역사상 가장 유명한 뮤지션들의 시그니쳐 모델과 공장에서 직접 주문할 수 있는 맞춤형 마감을 통해 많은 소유자들은 자신의 Music Man 기타가 이야기가 있는 사랑받는 작품이 된다는 것을 알게 됩니다. 잼 세션에서 보든 투어 중 다른 곳에서 보든, 오래된 Music Man을 보면 다른 기타 브랜드에서 영감을 줄 수 없는 추억과 감정이 되살아납니다.
Music Man의 유산은 자랑스럽게 악기를 연주하는 사람들의 마음과 생각을 통해 오늘날에도 여전히 살아 있습니다. 음악이 다음 세대를 통해 계속 울려 퍼지게 하는 것은 바로 이 정신입니다!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
