모델링 오늘날 악기를 만드는 중요한 도구가 되었습니다. 모델은 기기가 환경과 상호 작용하는 방식을 캡처하는 데 사용되며 서로 다른 음악적 매개변수에 어떻게 반응하는지.
악기의 사실적인 시뮬레이션을 만들고 혁신적인 사운드와 기능을 갖춘 새로운 악기를 개발하는 데 사용할 수 있습니다.
이 기사에서는 모델링에 대해 자세히 살펴보고 악기와 함께 사용할 가능성.
모델링의 정의
모델링은 악기 제작에서 중요한 기술입니다. 여기에는 특수 소프트웨어를 사용하여 다음과 같은 실제 악기의 물리적 특성을 캡처하는 악기의 가상 모델을 생성하는 작업이 포함됩니다. 소리, 크기, 모양, 재료 및 시공 과정.
그런 다음 이 모델을 사용하여 녹음된 실제 모델의 특성을 모방하는 사실적인 사운드를 생성할 수 있습니다.
모델링 프로세스는 다음과 같은 물리적 기기에서 데이터를 캡처하는 것으로 시작됩니다. 음압 레벨(SPL) 또는 디지털 샘플. 그런 다음 데이터를 사용하여 계측기 동작의 수학적 또는 알고리즘 표현을 생성합니다. 이 가상 표현은 원하는 대로 조작하고 변경할 수 있는 다양한 유형의 맞춤형 모델을 만들기 위한 시작점으로 사용됩니다.
결과 디지털 모델은 다음과 같은 추가 기능으로 프로그래밍할 수도 있습니다. 자동 볼륨 조정 또는 변조 효과. 이를 통해 효과 처리를 적용하지 않고 단일 악기를 따로 연주하여 얻을 수 있는 것보다 더 복잡하고 미묘한 사운드로 악기를 만들 수 있습니다.
모델링 기술 최근 몇 년 동안 점점 더 정교해져서 음악가들이 보다 개인화된 연주 경험을 위해 악기를 맞춤화할 수 있게 되었습니다. 이러한 발전으로 현대 악기의 기능과 경제성이 모두 향상되어 다양한 음악 장르와 스타일을 탐구하는 데 관심이 있는 사람들이 그 어느 때보다 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
모델링 기술 개요
모델링 기술 다음과 같은 애플리케이션을 위해 실제 물리적 시스템 및 프로세스를 시뮬레이션하기 위해 컴퓨터 소프트웨어를 사용하는 것입니다. 악기의 사운드 모델링.
이러한 맥락에서 모델링은 물리적 환경에서 발생하는 음향 현상을 체계적으로 복제하는 데 사용되는 기술의 지속적인 연구 및 개발을 의미합니다. 모델은 물리적 측정, 디지털 신호 처리 기술 및 수학 방정식의 조합을 통해 생성됩니다. 목표는 아티팩트와 과도한 컴퓨팅 리소스를 피하면서 주어진 환경 또는 장치의 동작을 정확하게 캡처하고 재현하는 것입니다.
모델링 기술이 적용된 악기는 기존 어쿠스틱 악기의 음색을 모방할 수 있는 프로세서 기반 합성 기술과 녹음 스튜디오에서 사용하는 다양한 효과 프로세서를 사용합니다. 모델러의 정교함에 따라 디지털 톤 생성은 비교적 간단한 파라미터 조정 엔진(예: 이퀄라이저 설정) 거의 모든 자연음을 복제할 수 있는 복잡한 시뮬레이션 엔진으로. 모델링은 또한 보다 복잡한 사운드를 위해 아날로그 회로와 결합될 수 있습니다.
모델링 유형
모델링 음향 또는 전기 신호를 받아 유사한 소리를 생성하는 데 사용하는 과정입니다. 이것은 음악 제작에 사용되는 인기 있는 기술이며 최근 몇 년 동안 점점 인기를 얻고 있습니다.
음악 제작에 사용되는 다양한 유형의 모델링이 있으며 각각 고유한 이점이 있습니다. 이 섹션에서는 각 모델링 유형을 다루고 악기에서 사용할 수 있는 것에 대해 설명합니다.
물리적 모델링
물리적 모델링 디지털 신호 처리(DSP) 및 알고리즘을 사용하여 어쿠스틱 악기, 사운드 및 효과의 동작을 에뮬레이션하는 사운드 합성 기술의 한 유형입니다. 사운드 생성은 악기의 사운드 생성 구조 및 회로 구성 요소의 수학적 모델을 기반으로 하며 본질적으로 경험적입니다. 일반적으로 이 알고리즘은 샘플링 또는 물리적 기기를 포함하지 않고 대신 시스템에서 기기 및 구성 요소 동작을 추상적으로 표현합니다.
물리적 모델링은 단일 발진기 신디사이저와 같은 단순한 모델에서 여러 물리적 객체, 음향장 또는 입자 시스템을 포함하는 복잡한 모델까지 다양합니다. 물리적 모델링의 본질은 전통적인 합성 기술로는 쉽게 달성할 수 없는 복잡한 현상을 시뮬레이션하기 위해 더 적은 수의 계산 집약적 프로세스를 사용하는 데 있습니다. 물리적 모델에 사용되는 보다 일반적인 구성 요소 중 일부는 다음과 같습니다. 푸리에 시리즈 변환(FST), 비선형 역학, 공진 동작을 위한 모달 매개변수, 조음 변조를 위한 실시간 제어 체계.
악기 신디사이저 측면에서 물리적 모델링은 샘플 기반 에뮬레이션에서 전통적으로 발견되는 합성 기능을 제공하지만 모델 자체에서 사용되는 특정 구성 요소 매개변수의 부족으로 인해 희귀하거나 고유하거나 빈티지 악기를 모방할 때 비교에 의해 제한될 수 있습니다. 그러나 기술의 발전으로 그 어느 때보다 현실 세계에 가까운 더 높은 충실도의 사운드와 같은 개선이 계속되고 있습니다.
디지털 모델링
디지털 모델링은 컴퓨터 기반 기술을 사용하여 물리적 장치의 디지털 표현을 생성하는 프로세스입니다. 디지털 모델링은 악기와 같은 기존 물리적 장치의 상세한 모델을 생성하고 가상 환경에서 사용할 디지털 수단으로 정확한 복제본을 생성합니다. 소프트웨어 또는 하드웨어 응용 프로그램에서 사용할 수 있도록 장치의 소리와 모양을 모두 생성하는 작업이 포함됩니다.
디지털 모델링을 사용하여 현실 세계에 존재하지 않는 새로운 악기를 만들 수도 있습니다. 프로그래밍 방식의 알고리즘을 사용하여 사운드 디자이너는 사운드와 모델을 처음부터 완전히 구성할 수 있습니다. 이러한 유형의 합성은 일반적으로 "알고리즘 합성" or "물리적 모델링", 최신 컴퓨팅 성능을 활용하여 복잡한 기기 모델을 생성합니다.
다양한 유형의 디지털 모델링 아키텍처가 있으며 각각 고유한 강점과 약점이 있습니다. 예는 다음과 같은 음향 합성 방법을 포함합니다. 샘플링된 웨이브테이블 합성(샘플링) or FM (주파수 변조), 다음과 같은 부가 합성 접근법 추가 세분화된 합성(오실레이터 톤 추가) or 빼기 합성(고조파 배음을 빼기). 다른 유형, 세분화된 샘플링, 가상 악기 패치에 사용하기 위해 작은 오디오 조각을 더 큰 샘플로 결합하여 새로운 텍스처 사운드를 생성하는 데 최근 인기를 얻었습니다.
전반적으로 디지털 모델링은 기존의 물리적 소스뿐만 아니라 처음부터 디지털 방식으로 생성된 소스 자료에서 사실적인 소리를 내는 악기와 효과를 만드는 데 중요한 도구입니다. 기존의 신호 처리 기술과 최신 컴퓨팅 기술을 결합하여 이 기술이 개발되기 전에는 불가능했던 놀라운 기능을 사운드 디자이너에게 제공합니다.
하이브리드 모델링
하이브리드 모델링 물리적 모델링과 샘플링 기술을 결합하여 보다 정확하고 사실적인 사운드를 생성합니다. 전통적인 샘플링은 드럼 및 기타와 같은 자연스러운 악기를 재현하는 데 어려움을 겪을 수 있지만 하이브리드 모델링을 사용하면 실제 악기의 모든 뉘앙스를 포착할 수 있는 기술이 존재합니다.
이 프로세스에는 악기에서 생성된 실제 음파의 물리적 모델링과 실제 공연 또는 녹음에서 미리 녹음된 샘플. 그 결과 원본 소스 자료를 깊고 실감나게 재현한 음향이 재생됩니다. 하이브리드 모델링은 다음과 같은 사실적인 디지털 신디사이저를 만드는 데 특히 유용합니다. 가상 아날로그 클래식 하드웨어 신디사이저처럼 들리도록 설계되었습니다.
두 가지 기술을 결합함으로써 프로듀서는 하이브리드 모델링이 가능하기 전에는 어렵거나 불가능했던 라이브 공연 요소를 프로덕션에 통합할 수 있습니다. 하이브리드 모델을 사용하면 프로듀서가 환경 오디오 시뮬레이션과 녹음을 혼합하여 독특한 사운드를 만들 수 있습니다 가상 어쿠스틱 악기.
모델링의 응용
모델링 실제 개체 또는 시스템의 디지털 표현을 만드는 프로세스를 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 엔지니어링, 비디오 게임 디자인, 음악 제작. 에서 음악 제작 상황에 따라 디지털 방식으로 사용할 수 없는 악기, 증폭기 및 효과를 정확하게 에뮬레이션하는 데 사용됩니다.
다양한 응용 프로그램을 살펴 보겠습니다. 악기 모델링:
신디사이저
신디사이저는 소리를 만들고 조작하는 데 사용되는 디지털 장치입니다. 신디사이저는 오디오 작곡에서 라이브 공연에 이르기까지 다양한 음악적 맥락에서 사용됩니다. 모델링 소프트웨어가 아날로그 또는 음향 파형을 디지털 파형으로 '모델링'할 수 있도록 하는 합성 기술의 한 형태입니다. 이는 음악가에게 사운드 디자인 및 처리 옵션을 통해 큰 가능성을 제공합니다. 모델링 신디사이저를 통해 사용자는 다음을 포함한 모든 종류의 다양한 파형을 사용할 수 있습니다. 서킷 벤트 사운드, 샘플링 및 세분화된 사운드, 그리고 훨씬 더.
신디사이저 분야에는 몇 가지 주요 유형의 모델링 신디사이저가 있습니다. 감법 합성, 가산 합성, FM 합성 과 샘플링 기반 합성기. 감산 합성기는 다음과 같이 사용자가 조작하는 컨트롤에 의해 동적으로 형성될 수 있는 기본 고조파 구성 요소를 사용합니다. 피치 엔벨로프, 레조넌스 필터 등 가산 합성기는 다양한 주파수, 진폭 및 위상에서 여러 사인파를 지속적으로 함께 추가하여 임의로 복잡한 파형을 구성하는 보다 복잡한 접근 방식을 따릅니다. FM(주파수 변조) 합성은 하나 이상의 정현파가 고정 반송파 주파수와 함께 주파수에서 변조되어 새로운 측면에서 생성된 새로운 가청 고조파 콘텐츠가 생성되는 기본 정현파 파형(추가 합성 기기에서 사용하는 것과 동일하지는 않음)을 사용합니다. 밴드. 샘플링 기반 신시사이저를 사용하면 녹음된 오디오 정보를 음악 제작 컨텍스트 내에서 사용 가능한 것으로 음악적으로 변경하는 데 도움이 되는 추출된 고조파/시간 영역 기반 기능을 녹음 오디오로 변환할 수 있습니다.
모델링된 아날로그 신디사이저 다양한 사운드 디자인 기능, 현재 컴퓨터 기술로 사용하기 쉬움, 클래식 아날로그 악기를 구입하거나 하드웨어를 통해 현대적으로 디지털 방식으로 재창조하는 비용 효율성으로 인해 오늘날의 음악 제작자 사이에서 매우 인기를 얻었습니다. 모델링을 통한 합성은 프로듀서에게 무한한 양의 음향적 가능성을 제공하여 현대 기술이 가능해지기 전에 가능했던 그 어느 때보다 더 정확하게 끝없이 흥미진진한 톤을 만들 수 있게 해줍니다!
일렉트릭 기타
모델링 기타 모델링 기술을 사용하여 생산 생생한 소리. 이러한 유형의 모델링은 다양한 악기의 사운드를 정확하게 재현하는 것을 목표로 하며 일렉트릭 기타에서 가장 많이 사용됩니다. 모델링은 정교한 수학적 알고리즘을 사용하여 아날로그 오디오 신호를 재생성하는 신호 처리의 한 형태입니다.
일렉트릭 기타의 경우 이러한 모델은 어쿠스틱 기타 본체 또는 스피커의 공명 특성을 디지털 방식으로 재현하여 생성됩니다. 내각. 일렉트릭 기타의 모델은 다른 제조업체의 빈티지 튜브 앰프 또는 앰프 재생에서 어쿠스틱 기타 시뮬레이션 또는 XNUMX현 및 랩 스틸 기타에서 볼 수 있는 것과 같은 필수 하모니 톤에 이르기까지 다양합니다.
모델을 활성화하기 위해 플레이어는 일반적으로 특정 악기를 모방하는 모양과 소리를 선택할 수 있는 컨트롤이 있는 페달을 사용합니다. 이것들 톤 사전 설정 클린 채널의 따뜻하고 부드러운 톤부터 보다 강렬한 게인 설정의 날카로운 사운드까지 다양한 음악적 질감을 제공할 수 있습니다.
이펙트 페달과 함께 모델링 기술을 사용하여 증폭기 모델링 및 디스토션 박스를 통해 플레이어는 다양한 요소를 고유한 하나의 고유한 사운드로 결합할 수 있습니다. 과거에는 종종 그랬던 것처럼 여러 개의 개별 조각을 개별적으로 함께 연결하는 대신! 모델링은 또한 색조 설정 간 빠른 전환 라이브 공연 중에 플레이어가 노래를 전환하는 동안 또는 연주하는 각 작품에 대해 특정 사운드를 생성할 때 더 많은 유연성을 제공합니다. 한마디로 모델링은 오늘날 일렉트릭 기타 연주에 혁명을 일으켰습니다!
디지털 피아노
디지털 피아노 기술과 모델링을 사용하여 가장 사실적인 피아노 사운드와 연주 경험을 제공하는 인기 있는 현대 악기입니다. 고급 기술을 통해 모델러는 클래식 피아노와 빈티지 피아노의 음향 속성을 사실적으로 복제하고 완전히 새로운 음색을 생성할 수 있습니다.
디지털 피아노 모델링에 사용되는 인기 있는 기술 중 하나는 다음과 같습니다. 회선. 여기에는 어쿠스틱 피아노의 임펄스 응답을 캡처하고 이를 디지털 오디오 보다 사실적인 사운드를 생성합니다. 이에 대한 예로는 여러 스피커(입체음향) 및 잔향 및 코러스 효과와 같은 요소를 추가합니다.
디지털 피아노에 사용되는 또 다른 대중적인 모델링 기법은 물리적 모델링. 이는 현 장력, 해머 장력, 해머 질량 및 주파수 응답과 같은 물리적 매개변수를 통합하여 보다 사실적인 사운드 톤을 생성합니다. 또한 전자 피아노는 어쿠스틱 악기에서 사용할 수 없는 많은 사용자 정의를 허용하는 샘플 라이브러리를 사용하여 모델링할 수도 있습니다.
모델링의 적용은 기타, 드럼 또는 키보드와 같은 다른 전기 악기에서도 찾을 수 있습니다. 클래식 LP 레코드 또는 다양한 스튜디오 세션에서 일렉트릭 기타 또는 키보드 사운드를 취함으로써 오늘날의 신디사이저 또는 소프트웨어 신디사이저의 일반적인 기본 사운드로는 재현할 수 없는 진정한 느낌과 고유한 특성을 전자 악기에 제공할 수 있습니다. . 또한 가수는 고용 할 수 있습니다 보컬 모델링 플러그인 뮤지컬 제작을 위해 보컬을 녹음할 때 녹음 단계에서 자신의 목소리를 실제보다 "더 크게" 만들 수 있습니다.
모델링의 이점
모델링 사용자에게 다양한 소리와 질감에 대한 액세스를 제공하기 위해 많은 악기와 디지털 오디오 워크스테이션에서 널리 사용되는 방법입니다. 모델링을 통해 사용자는 기존 샘플을 사용하지 않고도 실시간으로 사실적인 사운드와 질감을 만들 수 있습니다.
살펴 보자 모델링의 주요 이점 음악 크리에이터에게 다음과 같은 도움을 줄 수 있습니다.
향상된 음질
인셀덤 공식 판매점인 모델링 악기에 사용되며 목표는 더 많은 것을 만드는 것입니다. 사실적인 사운드, 실제 악기의 소리를 거의 모방한 것입니다. 모델링을 통해 계측기의 다양한 구성 요소를 시뮬레이션하고 개선하여 정확도를 높일 수 있습니다. 이 향상된 사운드 품질은 이전보다 더 복잡한 사운드를 탐색하고 생성할 수 있는 좋은 방법을 제공합니다.
모델링 기술은 어쿠스틱 악기 및 기타 음원의 물리적 속성과 동작을 복제하여 작동합니다. 기타 또는 베이스 현, 드럼, 심벌즈, 심지어 오케스트라 악기와 같은 물리적 사운드를 충실하게 재현하는 디지털 모델을 만드는 데 복잡한 수학적 알고리즘이 사용됩니다. 그런 다음 이러한 모델을 오디오 처리, 편집 및 효과 알고리즘과 결합하여 풍부하고 상세한 어쿠스틱 사운드 표현을 만듭니다. 음악 기술이 계속 발전함에 따라 모델링의 발전으로 사운드 생성에 대한 추가 탐색과 실험이 가능해졌습니다.
유연성 향상
모델링된 악기는 연주자에게 소리와 연주에서 더 높은 수준의 유연성을 달성할 수 있는 도구를 제공합니다. 물리적 구성 요소가 필요 없기 때문에 디지털 악기는 다양한 장르와 스타일의 사운드를 쉽게 재현할 수 있습니다. 모델링된 악기가 제공하는 광범위한 사운드를 통해 더 높은 수준의 영감과 창의성 전통 악기에 비해
다양한 사운드에 대한 액세스를 제공할 뿐만 아니라, 모델링 기술 또한 악기 사운드의 개별 요소를 더 높은 수준으로 제어할 수 있습니다. 여기에는 다음과 같은 매개변수를 조정하는 기능이 포함됩니다. 엔벌로프, 어택, 서스테인, 릴리스 플레이어가 원하는 사운드를 보다 정확하게 형성할 수 있도록 도와줍니다.
이러한 모든 요소가 결합되어 다양한 음향 질감을 탐색하려는 음악가에게 흥미롭고 새로운 가능성을 제공합니다. 모델링된 악기는 어쿠스틱 또는 전자 악기만으로는 달성할 수 없는 프로그래밍된 사운드스케이프에 대한 기회를 제공합니다. 이는 이유 모델링 기술 현대 음악 작곡의 필수적인 부분이 되어 음악가들이 음파의 한계를 뛰어넘다 악기 고유의 사운드 팔레트에 대한 제어를 유지하면서.
비용 절감
모델링 기술은 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어에게 비용 절감을 제공할 수 있습니다. 이 기술은 다양한 클래식 및 현대 악기의 사운드를 에뮬레이션할 수 있기 때문에 값비싼 장비를 구입하거나 비용이 많이 드는 녹음 세션에 투자할 필요가 없습니다. 또한 모델링 기술을 통해 전문가는 신호 품질을 유지하면서 동시에 여러 계측기를 정확하게 모방할 수 있습니다. 결과적으로 녹음 세션이나 음악 공연 중에 더 적은 수의 손이 필요합니다. 시간과 돈 절약.
또한 사운드 엔지니어는 다음과 같은 신호 처리 매개 변수를 미세하게 조정할 수 있는 기능으로 인해 모델링 기술을 통해 보다 쉽게 완벽한 녹음 및 믹스를 생성할 수 있습니다. 어택, 서스테인, 디케이 타임 자동화된 방식으로 재응시를 위한 추가 비용이 최소화됩니다.
결론
결론적으로 사용 모델링 기술 악기에서 이전에는 불가능했던 강력한 사운드 기능을 기타리스트와 다른 뮤지션에게 제공할 수 있습니다. 다양한 악기 톤을 에뮬레이트하는 기능, 연주 역학 제어 및 조정 가능한 디지털 효과를 통해 모델링 기술은 음악 제작자를 위한 다양하고 정교한 사운드 디자인 옵션을 제공합니다.
모델링 기술은 많은 현대 악기에서 사용되어 고품질 톤을 생성합니다. 전문 녹음 및 라이브 공연에 필요한 충실도. 또한 플레이어가 그 어느 때보다 쉽게 자신의 사운드를 사용자 정의하고 자신만의 것으로 만들 수 있습니다. 이것은 표현력이 풍부한 기타 연주의 새로운 시대 기타리스트의 창의력이 진정으로 빛날 수 있도록 합니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
