Microtonality는 전통적인 서양 반음보다 작은 음정을 사용하여 작곡된 음악을 설명하는 데 일반적으로 사용되는 용어입니다.
전통적인 음악 구조에서 벗어나 독특한 음정에 집중하여 보다 다양하고 표현력이 풍부한 주관적인 사운드스케이프를 생성합니다.
작곡가들이 음악을 통해 점점 더 새로운 표현 방법을 모색함에 따라 마이크로톤 음악은 지난 XNUMX년 동안 인기가 급증했습니다.
EDM과 같은 전자 및 전자 기반 장르에서 가장 자주 발견되지만 팝, 재즈 및 클래식 스타일에도 적용됩니다.
Microtonality는 작곡에 사용되는 악기와 소리의 범위를 확장하여 microtones를 통해서만 들을 수 있는 완전히 독특한 음장을 만들 수 있습니다.
미분음 음악은 독창적인 적용 외에도 분석적인 목적도 제공합니다. 즉, 음악가가 '전통적인' 동음 평균율 튜닝(반음 사용)으로 달성할 수 있는 것보다 더 정확하게 비정상적인 튜닝 시스템 및 음계를 연구하거나 분석할 수 있습니다.
이를 통해 음 사이의 고조파 주파수 관계를 면밀히 조사할 수 있습니다.
Microtonality의 정의
Microtonality는 반음 미만의 간격으로 음악을 설명하기 위해 음악 이론에서 사용되는 용어입니다. 서양음악의 반음보다 작은 음정을 일컫는 용어입니다. 마이크로톤은 서양 음악에만 국한되지 않고 전 세계 많은 문화권의 음악에서 찾을 수 있습니다. 이 개념이 음악 이론과 작곡에서 무엇을 의미하는지 탐구해 봅시다.
마이크로톤이란 무엇입니까?
미분음은 서양 전통 12음 조율의 음조 사이에 있는 음높이 또는 음조를 설명하기 위해 음악에서 사용되는 측정 단위입니다. 종종 "마이크로톤"이라고 하는 이 구성은 클래식 및 월드 음악에서 광범위하게 사용되며 작곡가와 청취자 모두에게 인기가 높아지고 있습니다.
마이크로톤은 주어진 톤 시스템 내에서 특이한 질감과 예상치 못한 조화 변화를 만드는 데 유용합니다. 전통적인 12음 조율이 한 옥타브를 XNUMX개의 반음으로 나누는 반면, 마이크로톤은 XNUMX분음, XNUMX분의 XNUMX음 및 "울트라폴리포닉" 음정으로 알려진 더 작은 구분과 같이 클래식 음악에서 발견되는 음정보다 훨씬 미세한 음정을 사용합니다. 이러한 매우 작은 단위는 종종 인간의 귀로 들을 때 구별하기 어려울 수 있는 고유한 사운드를 제공하거나 이전에 탐색된 적이 없는 완전히 새로운 음악적 조합을 생성할 수 있습니다.
마이크로톤을 사용하면 연주자와 청취자가 매우 기본적인 수준에서 음악 자료와 상호 작용할 수 있으며 종종 이전에는 들을 수 없었던 미묘한 뉘앙스를 들을 수 있습니다. 이러한 미묘한 상호 작용은 복잡한 화성 관계를 탐색하거나 피아노나 기타와 같은 기존 악기로는 불가능한 고유한 사운드를 생성하거나 청취를 통해 완전히 새로운 강도와 표현의 세계를 발견하는 데 필수적입니다.
마이크로톤은 전통 음악과 어떻게 다릅니까?
미분조성은 반음과 온음에 기반을 둔 전통적인 서양 음악에서 사용되는 음정보다 음정을 더 작은 단위로 나눌 수 있게 해주는 음악 기법입니다. 옥타브를 250개 이상의 톤으로 세분화하여 고전적인 조성보다 훨씬 좁은 음정을 사용합니다. 미분음 음악은 전통 음악에서 볼 수 있는 장음계와 단음계에 의존하지 않고 이러한 작은 구분을 사용하여 자체 음계를 만듭니다.
미분음 음악은 종종 전통적인 음계로는 얻을 수 없는 방식으로 주의를 집중시키는 예상치 못한 불협화음(두 개 이상의 음정이 뚜렷하게 대조되는 조합)을 생성합니다. 전통적인 화성에서 XNUMX개를 초과하는 음의 무리는 충돌과 불안정으로 인해 불편한 느낌을 주는 경향이 있습니다. 그에 비해 미세음 화성이 만들어내는 불협화음은 어떻게 사용하느냐에 따라 매우 기분 좋게 들릴 수 있습니다. 이러한 독특함은 음악에 정교한 질감, 깊이 및 복잡성을 부여하여 다양한 사운드 조합을 통해 창의적인 표현과 탐색을 가능하게 합니다.
미분음 음악에서는 특정 작곡가가 XNUMX분음 또는 더 미세한 분할이 사용되는 북인도의 라가 또는 아프리카 음계와 같은 비서구 고전 음악 전통에서 끌어냄으로써 자신의 문화 유산을 작곡에 통합할 수 있는 기회도 있습니다. 미분음 음악가들은 이러한 형식의 일부 요소를 채택하면서 서양 음악 스타일의 요소와 결합하여 현대적으로 만들어 음악 탐구의 흥미진진한 새 시대를 열었습니다!
미세음조의 역사
Microtonality는 초기 음악 전통과 문화로 거슬러 올라가는 음악의 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. Harry Partch 및 Alois Hába와 같은 미세음 작곡가는 20세기 초부터 미세음 음악을 작곡했으며 미세음 악기는 훨씬 더 오래 사용되었습니다. 미세한 음조는 종종 현대 음악과 관련이 있지만 전 세계의 문화와 관행에서 영향을 받습니다. 이 섹션에서는 마이크로톤의 역사를 살펴보겠습니다.
고대와 초기 음악
반음 미만의 음정을 사용하는 미세조성(Microtonality)은 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 고대 그리스의 음악 이론가 피타고라스는 음정 대 수치 비율의 방정식을 발견하여 에라토스테네스, 아리스토크세누스, 프톨레마이오스와 같은 음악 이론가들이 음악 조율 이론을 개발할 수 있는 길을 열었습니다. 17세기에 건반 악기가 도입되면서 미세한 음조를 탐색할 수 있는 새로운 가능성이 생겼고, 기존의 단련 튜닝보다 훨씬 더 쉽게 비율을 실험할 수 있게 되었습니다.
19세기에 이르러 미세한 톤의 감성을 포함하는 이해에 도달했습니다. 프랑스(d'Indy 및 Debussy)의 ratiomorphic 순환과 같은 발전은 마이크로톤 구성 및 튜닝 시스템에 대한 추가 실험을 보았습니다. 러시아에서 Arnold Schönberg는 XNUMX분음계를 탐구했고 많은 러시아 작곡가들이 Alexander Scriabin의 영향 아래 자유 화음을 탐구했습니다. 그 뒤를 이어 독일의 작곡가 Alois Hába가 XNUMX분음조를 기반으로 시스템을 개발했지만 여전히 전통적인 화성 원리를 고수했습니다. 나중에 Partch는 오늘날 일부 매니아(예: Richard Coulter) 사이에서 여전히 인기 있는 자신만의 인토네이션 튜닝 시스템을 개발했습니다.
20세기에는 클래식, 재즈, 모던 아방가르드, 미니멀리즘을 포함한 많은 장르에서 미세조적 구성이 크게 증가했습니다. Terry Riley는 미니멀리즘의 초기 지지자 중 한 명이었고 La Monte Young은 음표 사이에 발생하는 고조파를 포함하여 확장된 배음을 사용하여 사인파 생성기와 드론만 사용하여 청중을 사로잡는 사운드스케이프를 만들었습니다. Quartetto d'accordi와 같은 초기 악기는 비정통적인 제작자의 서비스 또는 새로운 것을 시도하는 학생들이 맞춤 제작하여 이러한 목적을 위해 특별히 제작되었습니다. 보다 최근에는 컴퓨터가 이러한 목적을 위해 특별히 설계된 새로운 컨트롤러를 사용하여 미시음 실험에 훨씬 더 많이 액세스할 수 있게 되었으며, 소프트웨어 패키지를 통해 작곡가는 미미음 실험 음악 제작 내에서 가능한 무한한 가능성을 보다 쉽게 탐색할 수 있습니다. 특정 시점에서 선율적으로 제어할 수 있는 것을 제한하는 관련 또는 물리적 제한.
20세기 마이크로톤 음악
20세기 동안 모더니스트 작곡가들은 마이크로톤 조합을 실험하기 시작했으며 이를 사용하여 전통적인 조성 형식에서 벗어나 우리의 귀에 도전했습니다. 튜닝 시스템에 대한 연구 기간과 XNUMX분음, XNUMX음 및 기타 미세음 조화를 탐구한 후 XNUMX세기 중반에 우리는 Charles Ives, Charles Seeger 및 George Crumb과 같은 미세음의 선구자들의 출현을 발견했습니다.
Charles Seeger는 3개의 모든 음이 고르게 조율되고 음악 구성과 연주에서 동일한 중요성을 갖는 시스템인 통합 조성을 옹호한 음악학자였습니다. Seeger는 또한 7도와 같은 음정을 옥타브나 완전 XNUMX도에 의해 조화롭게 강화하는 대신 XNUMX도나 XNUMX도로 나누어야 한다고 제안했습니다.
1950년대 후반, 프랑스 음악 이론가 Abraham Moles는 24음 음계가 단일 반음계가 아닌 한 옥타브 내에서 1966음의 두 그룹으로 나뉘는 '울트라포닉스' 또는 '크로마토포니'라고 부르는 것을 고안했습니다. 이것은 Pierre Boulez의 세 번째 피아노 소나타 또는 Roger Reynolds의 Four Fantasies(XNUMX)와 같은 앨범에서 들을 수 있는 삼음 또는 증XNUMX도와 같은 동시 불협화음을 허용했습니다.
보다 최근에는 Julian Anderson과 같은 다른 작곡가들도 마이크로톤 작문으로 가능해진 새로운 음색의 세계를 탐구했습니다. 현대 클래식 음악에서 마이크로톤은 인간의 청각 능력을 거의 회피하는 미묘하지만 아름다운 소리의 불협화음을 통해 긴장과 양면성을 만드는 데 사용됩니다.
마이크로톤 음악의 예
미세조성은 XNUMX음 동음 평균율과 같은 전통적인 튜닝 시스템보다 음 사이의 간격이 더 작은 증분으로 나누어지는 음악 유형입니다. 이를 통해 독특하고 흥미로운 음악적 질감을 만들 수 있습니다. 마이크로톤 음악의 예는 클래식부터 실험적인 것까지 다양한 장르에 걸쳐 있습니다. 그 중 몇 가지를 살펴보겠습니다.
해리 파트치
Harry Partch는 마이크로톤 음악의 세계에서 가장 잘 알려진 선구자 중 한 명입니다. 미국의 작곡가, 이론가 및 악기 제작자 Partch는 장르의 생성 및 개발에 크게 기여했습니다.
Partch는 Adapted Violin, 개조된 비올라, Chromelodeon(1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica 및 Diamond Marimba를 비롯한 마이크로톤 악기 전체 제품군을 만들거나 영감을 준 것으로 유명합니다. 그는 자신의 악기 전체를 '신체적인' 악기라고 불렀습니다. 즉, 자신의 음악에서 표현하고자 하는 특정 사운드를 끌어내기 위해 특정 음향 특성을 갖도록 설계했다는 것입니다.
Partch의 레퍼토리에는 The Bewitched(1948-9), Oedipus(1954), And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma(1959) 등 몇 가지 중요한 작품이 포함되어 있습니다. 이 작품들에서 Partch는 타악기적인 연주 스타일과 구어와 같은 흥미로운 개념과 함께 Partech가 구축한 억양 튜닝 시스템을 혼합했습니다. 그의 스타일은 서유럽의 음조 경계를 넘어선 음악적 세계와 아방가르드한 기법뿐만 아니라 선율적인 악절을 융합한 독특한 스타일이다.
미분조성에 대한 Partch의 중요한 공헌은 작곡가들에게 전통적인 서양 조성에서 사용되는 것 이상으로 조율을 탐구할 수 있는 방법을 제공했기 때문에 오늘날에도 계속해서 영향력을 발휘하고 있습니다. 그는 금속 그릇이나 목판에서 드럼을 치고 병이나 꽃병에 노래하는 등의 기업 스타일을 통해 전 세계의 다른 음악 문화, 특히 일본과 영국의 민속 음악의 다양한 가닥을 융합하여 진정으로 독창적인 것을 창조했습니다. Harry Partch는 마이크로톤 음악을 만드는 스릴 넘치는 접근 방식을 실험한 작곡가의 특별한 예입니다!
루 해리슨
루 해리슨(Lou Harrison)은 마이크로톤 음악을 광범위하게 작곡한 미국 작곡가로 종종 "마이크로톤의 미국 마스터"라고 불립니다. 그는 자신의 정당한 인토네이션 시스템을 포함하여 여러 튜닝 시스템을 탐구했습니다.
그의 작품 "La Koro Sutro"는 옥타브당 11개의 음으로 구성된 비표준 음계를 사용하는 마이크로톤 음악의 좋은 예입니다. 이 작품의 구조는 중국 오페라를 기반으로 하며 싱잉볼과 아시아 현악기와 같은 비전통적인 소리의 사용을 포함합니다.
해리슨의 다른 작품으로는 "A Mass for Peace", "The Grand Duo", "Four Strict Songs Rambling" 등이 있습니다. 그는 심지어 1968년 작품 "Future Music from Maine"과 같은 프리 재즈를 탐구했습니다. 그의 초기 작품 중 일부와 마찬가지로 이 작품은 피치에 대한 억양 튜닝 시스템에 의존합니다. 이 경우 피치 간격은 화음을 생성하기 위한 일반적인 저스트 인토네이션 기술인 하모닉 시리즈 시스템으로 알려진 것을 기반으로 합니다.
Harrison의 마이크로톤 작업은 아름다운 복잡성을 보여주며 자신의 구성에서 전통적인 조성을 확장하는 흥미로운 방법을 찾는 사람들에게 벤치마크 역할을 합니다.
벤 존스턴
미국 작곡가 Ben Johnston은 마이크로톤 음악 세계에서 가장 저명한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품으로는 오케스트라를 위한 변주곡, 현악 3중주 5-XNUMX번, 마이크로톤 피아노를 위한 그의 대작 소나타 및 기타 몇 가지 주목할만한 작품이 있습니다. 이 작품에서 그는 종종 대체 튜닝 시스템이나 마이크로톤을 사용하여 전통적인 XNUMX음 평균율로는 불가능한 화성적 가능성을 더 탐구할 수 있습니다.
Johnston은 각 음정이 XNUMX옥타브 범위 내에서 여러 가지 다른 소리로 구성되는 확장된 정음 인토네이션이라고 하는 것을 개발했습니다. 그는 오페라에서 실내악, 컴퓨터 생성 작품에 이르기까지 거의 모든 음악 장르에 걸쳐 작품을 썼습니다. 그의 선구적인 작품들은 미분음 음악의 새로운 시대를 열었습니다. 그는 성공적인 경력을 통해 수많은 상을 수상하면서 음악가와 학자들 사이에서 상당한 인정을 받았습니다.
음악에서 마이크로톤을 사용하는 방법
음악에 마이크로톤을 사용하면 독특하고 흥미로운 음악을 만들 수 있는 완전히 새로운 가능성을 열 수 있습니다. 미세한 음조는 전통적인 서양 음악에서 볼 수 없는 음정과 화음을 사용할 수 있게 하여 음악적 탐구와 실험을 가능하게 합니다. 이 기사에서는 마이크로톤이 무엇인지, 음악에서 어떻게 사용되는지, 그리고 이를 자신의 작곡에 통합하는 방법에 대해 설명합니다.
튜닝 시스템 선택
음악에서 미세음조를 사용하기 전에 튜닝 시스템을 선택해야 합니다. 세상에는 많은 튜닝 시스템이 있으며 각 시스템은 다양한 종류의 음악에 적합합니다. 일반적인 튜닝 시스템에는 다음이 포함됩니다.
-저스트 인토네이션: 저스트 인토네이션은 음을 매우 쾌적하고 자연스럽게 들리는 순수한 음정으로 조율하는 방법입니다. 완벽한 수학적 비율을 기반으로 하며 순수한 음정(예: 온음, XNUMX도 등)만 사용합니다. 클래식 및 민족 음악 음악에 자주 사용됩니다.
-동음 평균율: 동음 평균율은 모든 건반에서 일관된 사운드를 생성하기 위해 옥타브를 XNUMX개의 등간격으로 나눕니다. 이것은 자주 변조하거나 다른 음조 사이를 이동하는 멜로디에 적합하기 때문에 오늘날 서양 음악가들이 사용하는 가장 일반적인 시스템입니다.
- 중음 평균율: 중음 평균율은 특정 음이나 음계가 다른 것보다 더 조화롭게 들리도록 키 음정에 대한 올바른 인토네이션을 보장하기 위해 옥타브를 XNUMX개의 불평등 부분으로 나누고 특히 르네상스 음악, 바로크 음악 또는 일부 음악을 전문으로 하는 음악가에게 유용할 수 있습니다. 민속 음악의 형태.
-Harmonic Temperament: 이 시스템은 장시간 청취자를 피로하게 만들지 않는 더 따뜻하고 더 자연스러운 사운드를 생성하기 위해 약간의 변형을 도입하여 동음 평균율과 다릅니다. 바로크 시대에 작곡된 클래식 오르간 작곡뿐만 아니라 즉흥 재즈 및 세계 음악 장르에 자주 사용됩니다.
귀하의 필요에 가장 적합한 시스템을 이해하면 미세한 톤의 작품을 만들 때 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 되며 작품을 작성할 때 사용할 수 있는 특정 구성 옵션을 밝힐 수도 있습니다.
마이크로톤 악기 선택
음악에서 마이크로톤을 사용하는 것은 악기 선택에서 시작됩니다. 피아노 및 기타와 같은 많은 악기는 2:1의 옥타브 키를 사용하여 음정을 구성하는 시스템인 평균율 튜닝을 위해 설계되었습니다. 이 조율 시스템에서 모든 음은 반음이라고 하는 12개의 등간격으로 나뉩니다.
평균율 튜닝을 위해 설계된 악기는 옥타브당 12개의 뚜렷한 피치만 있는 음조 시스템으로 연주하는 것으로 제한됩니다. 12개의 피치 사이에서 더 정확한 톤 색상을 생성하려면 미세한 톤을 위해 설계된 악기를 사용해야 합니다. 이러한 악기는 다양한 방법을 사용하여 옥타브당 12개 이상의 뚜렷한 톤을 생성할 수 있습니다. 전자 기타, 바이올린과 비올라, 목관 악기 및 특정 키보드(예: 플렉사톤)와 같은 휘어진 현.
최고의 악기 선택은 스타일과 사운드 선호도에 따라 달라집니다. 일부 뮤지션은 전통적인 클래식 또는 민속 악기로 작업하는 것을 선호하는 반면 다른 뮤지션은 전자 협업을 시도하거나 재활용 파이프나 병과 같은 물건을 발견했습니다. 악기를 선택했다면 이제 마이크로톤의 세계를 탐험할 시간입니다!
미세한 즉흥연주 연습
마이크로톤 작업을 시작할 때 마이크로톤 즉흥 연주를 체계적으로 연습하는 것이 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 모든 즉흥연주 연습과 마찬가지로 자신이 연주하고 있는 것을 추적하고 진행 상황을 분석하는 것이 중요합니다.
마이크로톤 즉흥 연주를 연습하는 동안 악기의 기능에 익숙해지고 자신의 음악적 및 작곡 목표를 반영하는 연주 방법을 개발하기 위해 노력하십시오. 즉흥 연주 중에 나타나는 패턴이나 모티프도 기록해 두어야 합니다. 이러한 종류의 특성이나 형상은 나중에 작곡에 통합될 수 있기 때문에 즉석 악절 중에 잘 작동하는 것처럼 보였던 것을 반영하는 것은 매우 가치가 있습니다.
즉흥 연주는 즉흥 연주 과정에서 발생하는 기술적 문제가 나중에 구성 단계에서 해결될 수 있기 때문에 미분음 사용의 유창함을 개발하는 데 특히 유용합니다. 기술 및 창의적인 목표 측면에서 미리 계획하면 무언가가 계획대로 잘 되지 않을 때 더 창의적인 자유를 얻을 수 있습니다! 미세음 즉흥 연주는 음악적 전통에 강력한 토대를 가질 수도 있습니다. 특히 북아프리카의 베두인 부족 사이에서 발견되는 것과 같은 다양한 미세음 관행에 깊이 뿌리를 둔 비서구 음악 시스템을 탐구하는 것을 고려하십시오!
결론
결론적으로 마이크로톤은 상대적으로 새롭지만 중요한 음악 구성 및 연주 형식입니다. 이 구성 형식은 독특하고 새로운 소리와 분위기를 만들기 위해 한 옥타브 내에서 사용할 수 있는 음색의 수를 조작하는 것을 포함합니다. 미세한 색조는 수세기 동안 사용되어 왔지만 지난 수십 년 동안 점점 더 대중화되었습니다. 그것은 더 큰 음악 창작을 가능하게 했을 뿐만 아니라 특정 작곡가들이 이전에는 불가능했을 아이디어를 표현할 수 있게 해주었습니다. 모든 유형의 음악과 마찬가지로 아티스트의 창의성과 지식은 마이크로톤 음악이 최대한의 잠재력을 발휘하도록 보장하는 데 가장 중요합니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
