루터 나무로 작품을 만드는 숙련된 장인들 현악기 등 기타, 바이올린, 첼로. 다양한 도구와 기술을 사용하여 나무를 만들고 악기를 조립합니다. 현악기 제작자의 임무는 악기를 만드는 것뿐만 아니라 수리 및 사용자 정의 기존 것.
이 기사에서는 현악기 제작자가 하는 일과 다른 점에 대해 살펴보겠습니다. 악기의 종류 그들은 작업:
Luthier의 정의
현악기 제작자 현악기, 주로 바이올린 계열에 속하는 현악기를 만들고 수리하는 숙련된 장인 또는 장인입니다. "luthier"라는 용어는 XNUMX세기 후반 프랑스에서 처음 사용되었지만 무역은 입니다. .
장인들이 만들기 시작한 것도 이 무렵이다. 맞춤형 악기 품질이 떨어지는 대량 생산 악기용.
루터리 공예는 악기를 분해하고, 구성 요소와 상태를 평가하고, 적절한 재료와 도구로 악기를 만들고, 바니시를 추가하고, 제대로 작동하는지 확인하기 위해 올바르게 조정하는 작업을 포함합니다. 다음과 같은 지식이 필요합니다.
- 다양한 모양과 크기를 만드는 방법
- 다양한 종류의 나무를 사용하는 방법
- 날씨 변화 및 자연 요소로부터 보호하기 위해 적절하게 밀봉하는 방법
- 악기에서 다양한 유형의 현을 사용하는 방법
또한, luthier는 다음을 수행할 수 있어야 합니다. 이 악기를 정확하게 조율 최상의 음질로 재생할 수 있습니다.
Luthier는 무엇을합니까?
현악기 제작자 기타, 바이올린, 첼로 등 현악기를 만들고 수리하는 장인이다. 그들은 장인이 되는 것 외에도 조정 및 수리를 위해 이러한 악기의 물리학 및 역학을 이해해야 합니다.
현악기 제작자가 하는 일과 그것이 왜 그렇게 중요한지 자세히 살펴보겠습니다. 중요한 직업:
수리 및 유지 보수
루터 바이올린, 기타, 밴조와 같은 현악기 수리 및 유지. 그들은 이 악기들이 연주 가능하고 좋은 조건 고객에게 판매될 때. 여기에는 현 교체 또는 악기 조율, 악기의 손상되거나 마모된 부품 수리가 포함될 수 있습니다.
이 작업을 올바르게 수행하려면 현악기 제작자는 현악기에 사용되는 목재 및 기타 재료 작업에 대한 높은 수준의 기술과 전문 지식을 가지고 있어야 합니다. 또한 다양한 유형의 현악기를 설정하는 방법에 대해 잘 알고 있어야 합니다.
일부 현악기 제작자는 수리를 전문으로 합니다. 빈티지 악기 수세기 전 이탈리아 거장의 바이올린처럼. 이 제작자들은 종종 음악원과 긴밀히 협력하여 복원할 골동품을 식별합니다. 이러한 악기 중 다수는 숙련된 현악기 제작자가 완전히 복원한 후 전 세계 경매에서 수천 달러에 판매됩니다.
바이올린 수리 및 유지 관리 외에도 일부 현악기 제작자는 다음과 같은 서비스를 제공합니다.
- 기타 레슨
- 악기 대여
- 기존 기기에 대한 맞춤형 빌드 또는 수정
- 악기 제조업체의 고유한 것을 찾는 사람들을 위한 맞춤형 디자인 작업입니다.
계측기 구축 및 사용자 지정
루터 현악기, 일반적으로 기타, 바이올린 및 밴조의 제작 및 제작을 전문으로 하는 장인입니다. 이 작업에는 악기 제작에 사용되는 목재 및 기타 재료를 다루는 데 상당한 기술과 전문 지식이 필요합니다. 이 과정에는 악기 본체뿐만 아니라 넥과 헤드스톡 구성 요소의 디자인과 제작이 포함됩니다. Luthier는 또한 다음과 같은 목공 도구에 대한 지식이 있어야 합니다. 전동 톱, 플레이너, 라우터, 드릴 프레스, 접착제, 클램프 등, 와 같은 작은 도구뿐만 아니라 파일과 끌.
제작 과정에는 원하는 목적이나 사운드 특성에 따라 악기를 사용자 정의하는 것도 포함됩니다. 프렛 또는 브릿지 조정 또는 교체; 목공 재마무리; 또는 픽업 또는 톤 컨트롤 추가와 같은 기계적 수정 음질을 향상시키기 위해. luthier는 또한 이러한 소리를 복제하기 위해 빈티지 악기의 사본을 만드는 것을 전문으로 할 수 있습니다. 이러한 의무 외에도 제작자는 종종 다음과 같은 기본 수리를 수행하여 악기 유지 관리를 수행합니다. 지판 청소 또는 필요한 경우 문자열을 교체합니다.
악기 설정
현악기 제작자 기타, 바이올린, 첼로, 덜시머, 만돌린 등의 현악기와 같은 계열의 악기를 다루는 장인입니다. 이들 중 다수는 목재 및 강철과 같은 부품 및 재료로 조립된 어쿠스틱 악기입니다. 제작자는 이러한 악기를 적절하게 유지하고 수리하기 위해 다양한 기술을 보유해야 합니다.
현악기 제작자의 작업 중 하나는 처음부터 악기를 설정하거나 구성하는 것입니다. 여기에는 브리지, 튜닝 페그, 스트링 및 픽업과 같은 필요한 모든 구성 요소를 조립하는 작업이 포함됩니다. Luthiers는 다음과 같은 다양한 마무리에 정통합니다. 바니시 또는 니트로셀룰로오스 래커 고품질 사운드를 생성하는 데 도움이 됩니다. 그들은 또한 제작자의 선호도에 따라 접합 및 라우팅과 같은 목공 기술에 대해 잘 알고 있습니다.
제작자는 또한 악기의 품질을 확인하고 조정해야 합니다. 인토네이션 – 다른 현의 모든 음표가 피치와 화성 반응에 따라 올바르게 설정되었는지 확인하여 연주 시 기분 좋은 소리가 나도록 합니다. 넥 조정은 더 나은 연주 정확도를 위한 릴리프 조정 또는 트러스 로드 조정을 포함할 수 있는 또 다른 중요한 팁으로, 모든 유형의 픽업 선택 스위치 설정으로 연주할 때 길이에 따른 모든 지점에서 모든 현의 모든 음에서 명확한 인토네이션 품질을 보장하는 데 도움이 됩니다. (일렉트릭 기타용).
궁극적으로 장기적인 목표는 각 악기의 구성 요소가 완벽한 조화를 이루어 아마추어 수준에서 전문 음악가에 이르기까지 모든 유형의 음악가가 즐길 수 있도록 하는 것입니다. 즐거운 청취 경험 이것으로부터!
악기의 종류
루터 기타, 바이올린, 첼로와 같은 현악기의 제작 및 수리를 전문으로 합니다. 현악기 분야에는 다양한 유형과 스타일이 있습니다. 악기 유형의 예는 다음과 같습니다. 어쿠스틱, 클래식, 일렉트릭 기타. 각 유형에는 고유한 특징과 음색이 있으므로 각 유형의 악기가 무엇을 할 수 있는지 이해하는 것이 중요합니다.
이 기사에서는 현악기 제작자가 전문적으로 다루는 다양한 유형의 악기를 다룰 것입니다.
현악기
Luthiers는 현악기 제품군을 전문으로 합니다. 그들의 전문 지식은 악기 제작, 수리 및 복원에서 복잡한 음향 생산에 이르기까지 모든 것을 다룹니다. 당신이 시타르를 수리하든 새로운 우쿨렐레를 제작하든, 당신의 제작자는 그들의 물건을 알고 있습니다. 다음은 그들이 담당할 수 있는 현악기의 기본 개요입니다.
- 기타 – 기타 수리, 설정 및 제작은 대부분의 현악기 작업의 핵심입니다. 사소한 수리부터 맞춤형 악기 제작까지 처음부터 모든 작업을 처리할 수 있습니다. 기타는 모양, 크기 및 디자인이 다양하지만 기본적으로 알아야 할 네 가지 주요 유형이 있습니다. 어쿠스틱, 클래식 또는 스페인 스타일 기타; 일렉트릭 기타; 아치탑 기타; 공진기 기타.
- 베이스 – 기타 수리 및 설정과 마찬가지로 현악기 제작자도 베이스 설정을 처리합니다. 베이스 현을 최상의 사운드로 유지하는 것도 중요합니다! 베이스에는 일렉트릭 베이스와 더블 베이스의 두 가지 주요 유형이 있으므로 현악기 제작자에게 서비스를 받을 때 올바른 사양의 악기를 가져오도록 하십시오.
- 화장실 – 밴조는 블루그래스 음악이나 옛날 애팔래치아 바이올린 곡과 같은 전통 민속 음악 스타일에 모두 적합한 개방형 밴조, XNUMX현 밴조, 플렉트럼 밴조 및 테너 밴조와 같은 다양한 종류가 있습니다. 이러한 유형의 악기가 수리가 필요하거나 맞춤 제작된 악기를 만들고 싶다면 단순한 현 이상의 작업이 포함되어 있기 때문에 현악기 제작자가 이러한 유형의 작업을 처리한 경험이 있는지 확인하십시오!
- 만돌린 – 만돌린은 F 스타일(위에서 볼 때 'F'처럼 보임) 또는 라운드 홀(XNUMX개의 둥근 구멍이 있음)의 두 가지 주요 스타일로 제공됩니다. 둘 다 기타에 사용되는 것과 유사한 피킹 기법으로 연주할 수 있는 x자 모양의 몸체를 가지고 있지만 만돌린은 경험이 풍부한 제작자만이 올바르게 다룰 수 있는 더 짧은 스케일 길이를 수용하기 위해 더 얇은 게이지 현이 필요합니다! 튜닝 헤드스톡 페그 또는 브릿지와 같은 만돌린 부품을 교체하고 싶다면 서비스 요구 사항에 대해 현지 현악기 제작자에게 더 이상 찾지 마십시오.
관악기
관악기는 연주자가 연주해야 하는 악기 그룹입니다. 그들에게 불어 소리를 만들기 위해서. 일부 관악기에는 증폭 기능이 있지만 소리를 내기 위해 전기나 전자 부품이 필요하지 않습니다. 관악기는 일반적으로 다양한 길이와 크기의 튜브로 구성되며 소리를 생성하기 위해 연주자가 공기를 안내해야 하는 마우스피스가 있습니다. 이 도구의 대부분은 사용 금관악기, 목관악기, 리드/멤브레인.
일반적인 관악기에는 다음이 포함됩니다.
- 황동 가족 (트럼펫, 트롬본, 튜바);
- 목관악기 (플루트, 클라리넷, 오보에); 그리고
- 갈대 가족 (색소폰).
금관 악기는 큰 울림 소리를 내는 반면 목관 악기는 현악기와 유사한 더 "우디한" 음색으로 볼륨이 더 부드럽습니다. 갈대 가족 구성원은 단일 또는 이중 리드를 사용합니다. 바람이 불 때 진동 이를 통해 재즈 음악과 관련된 고유한 음색을 생성합니다.
XNUMXD덴탈의 Luthier 벨, 키/밸브, 마우스피스와 같은 관악기 부품을 구성하거나 수리하여 최적의 연주 가능성을 제공하고 인토네이션 측면에서 음향적 정확성을 보장하는 숙련된 기술자 또는 장인입니다. Luthiers는 또한 관악기 본체 팬의 기존 움푹 들어간 곳이나 균열을 수리하고 맞춤형 피팅 케이스 및 스탠드를 제작하는 데 필요한 기술을 갖추고 있습니다. 각 부품을 구성하는 데 관련된 많은 작은 구성 요소가 있으므로 각 악기 부품을 구성할 때 상당한 주의와 헌신을 기울여야 합니다.
타악기
타악기는 다음과 같은 방식으로 다양한 음악 사운드를 생성하는 데 사용됩니다. 때리거나 흔들거나 긁는다. 다음 중 하나일 수 있습니다. 조정 또는 조정되지 않은 톤의 범위는 세 가지 방법을 통해 생성됩니다. 진동, 접촉 및 마찰. 일반적으로 음악 앙상블의 중추로 알려진 타악기는 멜로디와 하모니가 발전하는 데 필수적인 리듬 기반을 제공합니다.
튜닝된 타악기에는 다음과 같은 드럼이 포함됩니다. 팀파니, 콩가, 다양한 드럼 행진 스네어 드럼, 봉고 및 손 크기의 톰톰과 같은. 이들은 다음을 포함한 다양한 재료로 형성됩니다. 금속, 목재, 경질 플라스틱 또는 세라믹. 대부분의 경우 악기가 사용될 음악 환경 내에서 적절하게 공명하기 위해 사용하기 전에 현악기 연주자의 약간의 튜닝이 필요합니다. 튜닝되지 않은 타악기는 다음과 같은 다양한 형태로 제공됩니다. 나무 블록, 탬버린 및 래칫 링: 이들은 제작자의 튜닝을 통해서가 아니라 사용된 재료의 길이나 크기에 따라 결정된 피치를 생성합니다.
소리가 방출되는 주파수는 구성에 사용되는 재료의 질량(쉘) 그리고 그것의 긴장 (머리). 헤드 장력은 일반적으로 드럼 키로 조정되는 반면 쉘은 일반적으로 다음과 같은 목재로 구성됩니다. 단풍 또는 원하는 볼륨 및 음색과 같은 원하는 사양에 따라 자작 나무. 일부 드럼에는 디자인에 통합된 추가 장착 하드웨어가 있어 드럼의 추가 부품 주변을 칠 때 추가 톤이 생성될 수 있습니다. 바람 종소리 또는 카우벨 에 장착 Surdo 드럼 라틴어 영향을 받은 음악 장르에서 발견됩니다.
숙련된 현악기 제작자와 긴밀히 협력함으로써 일련의 타악기 음색을 어떤 목적으로든 윤리적으로 제작할 수 있으므로 무대에서 인상을 남기고자 하는 아마추어 음악가나 생산 노력으로 인해 특정 공명을 찾는 녹음 전문가 모두를 위해 성능을 향상시킬 수 있습니다. 오늘날 전 세계적으로 사용 가능한 숙련된 luthiary 서비스를 통해 궁극적으로 제공되는 더 높은 수준의 정밀도로 인한 개선!
사용된 도구 및 재료
루터또는 기타 제작자는 처음부터 악기를 만들고, 기존 악기를 수리 및 개조하고, 기존 악기를 수정합니다. Luthier는 작업을 수행하기 위해 다양한 도구를 사용합니다. 도구 및 재료.
공통의 현악기 제작자가 사용하는 도구 톱, 줄, 드릴, 스크루드라이버, 샌더입니다. 제작자가 사용하는 기타 재료로는 목재, 나사 및 볼트, 접착용 접착제, 다음과 같은 다양한 장식용 인레이가 있습니다. 진주 또는 전복의 어머니.
다음 자료와 도구에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
목공 도구
루터 원하는 음질과 모양을 가진 악기를 만들려면 다양한 목공 도구에 대한 깊은 지식이 있어야 합니다. 만들고 있는 악기의 유형에 따라 목재 선택 밀도 및 무게와 같은 다양한 측면에 영향을 줄 수 있으므로 가장 중요합니다.
사용 가능한 나무 조각으로 건축 및 작업을 준비하기 위해 제작자는 다음과 같은 여러 도구의 사용을 마스터해야 합니다. 톱, 줄, 망치, 끌, 드릴 및 라우터. 이 도구를 사용하면 여분의 재료를 깎고 조각을 원하는 모양으로 만들고 부품을 정밀하게 통합할 수 있습니다. 또한 많은 루티어들이 사용하는 손 대패 및 선반 표면 질감을 다듬고 제작자가 아이디어를 실현하는 데 도움이 되는 부품을 생산합니다.
마지막으로 다음을 포함하여 건설에 사용되는 다른 특수 재료가 있습니다.
- 아교 나무 판자 또는 동물 가죽과 같은 이질적인 재료를 접합하는 데 사용됩니다.
- 니스 밀봉 표면용.
- 페그 또는 포스트 다른 구성 요소를 연결합니다.
- 문자열 또는 전선 진동음 생성용.
- 경비원 선택 마모로부터 표면 마감을 보호합니다.
- 다른 오일 나뭇결 패턴이나 음색을 향상시키기 위해 목재 표면에 적용됩니다.
- 프렛 음표 사이에 원하는 간격을 유지하면서 현을 누를 때 장력 해제 지점을 제공합니다.
이러한 모든 구성 요소와 재료는 제작자가 완성된 창작물을 세상에 보낼 수 있도록 하는 고유한 레시피를 생성합니다!
금속 가공 도구
루터 현악기를 만들고 수리하기 위해 금속을 성형하기 위해 고안된 특수 도구를 사용합니다. 금속 가공 도구에는 띠톱 및 스크롤톱을 포함하여 금속을 절단하는 다양한 톱이 포함됩니다. 특정 깊이의 구멍을 정확하게 드릴링하기 위한 드릴 프레스; 악기를 만들기 위해 금속을 갈아내는 데 사용되는 그라인더; 그리고 MIG 용접기 금속 부품을 함께 결합하는 데 사용할 수 있습니다. 또한 가위, 브레이크 프레스 및 펀치 프레스와 같은 기계를 사용하면 제작자가 다음을 수행할 수 있습니다. 구부리고, 자르고, 형성하십시오 악기의 금속 부품.
파워 샌더, 폴리싱 휠 및 드레멜은 제작할 때 필요한 모든 필수 장비입니다. 상감 디자인 악기의 프렛이나 뒷판에 넣습니다. 기타 필수 도구는 다음과 같습니다.
- 도구 상자 물품을 안전하고 쉽게 보관할 수 있습니다.
- 캘리퍼스 정확한 부품 측정을 위해
- 앞치마 작업 세션 동안 의복을 보호하기 위해.
- 방문 두 손을 자유롭게 사용하여 악기 수리 작업을 할 수 있습니다.
- 확대경 공작물의 자세한 확인을 위해.
특수 도구
맞춤형 기타를 만들고 모양을 만들 때 특수 도구가 필요한 경우가 많습니다. 현악기 제작자가 사용하는 많은 전문 도구는 기타나 베이스의 작은 부분을 다룰 때 쉽게 사용할 수 있도록 고유한 디자인을 가지고 있습니다.
- 포인터 평면 – 이 플레인은 일반적으로 트러스 로드 조정과 어쿠스틱 기타 및 할로우 바디 일렉트릭 기타의 허리 부분에서 나무 조각을 제거하는 데 사용됩니다.
- 크라우닝 파일 – 이 파일은 어쿠스틱 기타 안장의 모양과 조각을 위해 특별히 설계되었습니다. 작은 이중 홈에서 큰 삼중 홈까지 다양한 크기로 제공되어 특정 악기로 작업할 때 제작자에게 유연성을 제공합니다.
- 라스프 – 이 편리한 금속 절단 줄을 사용하면 제작자가 목재, 라미네이트 부품 및 플라스틱 프렛보드를 정밀하게 신속하게 성형할 수 있습니다.
- 드레멜 도구 – Dremel과 같은 회전식 도구는 좁은 공간에 매우 잘 맞기 때문에 추가 샌딩 시간을 최소화하면서 독특한 모양을 더 쉽게 만들 수 있기 때문에 매우 중요합니다.
- Strummingi 금속 절단기 – 기타 넥에서 정확하게 조정할 수 있도록 트러스 로드의 슬롯을 절단하는 데 사용됩니다.
- 엔드 스케일러 – 어쿠스틱 악기의 사운드 홀과 얽혀 있는 바디 또는 넥에서 바인딩 재료를 절단하기 위한 필수 도구입니다.
교육과 훈련
현악기 제작자 되기 또는 현악기 제작자는 작은 위업이 아닙니다. 성공하려면 많은 교육, 지식 및 경험이 필요합니다. 의 기초를 이해하는 것이 중요합니다. 목공, 금속 가공 악기 제작의 역학 및 음향에 대한 이해.
이 섹션에서는 교육과 훈련 luthier가되기 위해 필요합니다.
Apprenticeships
견습생 확고한 현악기 제작자와 함께하는 것은 성공적이고 신뢰할 수 있는 현악기 제작자가 되기 위해 필요한 경험을 얻을 수 있는 좋은 방법입니다. 견습생 프로그램은 기간과 스타일이 다양하지만 일반적으로 멘토의 실습 작업, 마스터 장인의 작업을 보기 위한 견학, 다양한 악기 수리 및 디자인 약속에 멘토를 동반하는 것이 포함됩니다. 견습 과정은 또한 다른 방법으로는 획득하기 어렵거나 불가능할 수 있는 도구, 재료 및 연락처에 대한 액세스를 제공할 수 있습니다.
숙련된 전문가와 매일 작업함으로써 악기를 복원하고 새 악기를 만드는 데 필요한 기술과 기술을 배울 수 있습니다. 양질의 재료를 선택하고 전문적으로 기능적인 악기로 만드는 방법을 배우게 됩니다. 또한 다음과 같은 독창적인 창작 과정에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 독창적인 디자인을 꿈꾸며, 다른 중요한 경력 이정표 중에서 계획 실행, 문제 해결 기술 문제, 고객 요구 및 요구 이해, 마감일 맞추기.
정식 교육
현악기 제작자 되기 짧은 길이 아닙니다. 인내, 결단력, 노력이 필요합니다. 많은 현악기 제작자는 직업 학교에서 정식 교육을 받거나 다른 현악기 제작자의 도제 과정을 통해 기술을 습득합니다.
현악기 제작자가 되고자 하는 사람들은 일반적으로 전문 무역 학교에서 제공하는 XNUMX년 또는 XNUMX년의 긴 교육 프로그램과 일렉트릭, 어쿠스틱 및 베이스 기타 디자인뿐만 아니라 만돌린과 바이올린의 전문화를 포함하는 고급 악기 디자인 프로그램을 전문으로 해야 합니다. 이러한 전문 교육 프로그램은 종종 학생들에게 현악기의 역사를 소개하고 장인 정신, 수리 기술 및 음파의 물리학.
톱질, 조각, 샌딩, 풀이나 나사로 조각을 결합하는 것과 같은 기초 기술 외에도 학생들은 드라이버, 펜치, 톱과 같은 자신만의 도구를 개발해야 할 수도 있습니다. 전문적으로 현악기 수리를 시작하십시오. 좀 더 복잡한 수리를 하기 위해 일부 현악기 제작자는 기타의 목이나 몸체의 모양을 변경하고 전기 기타의 전자 조정과 기타 및 목관 악기의 특수 마감을 포함하는 악기 리모델링 프로젝트를 위해 전문 수리 팀과 협력해야 합니다.
새로운 건축 자재 또는 기술에 대한 최신 정보를 유지하기 위해 많은 베테랑 현악기 제작자는 고급 과정을 수강하여 현재 시장 요구에 맞게 기술을 재조정합니다. 이러한 지속적인 교육을 통해 빈티지 악기의 원래 디자인을 손상시키지 않으면서 수리의 정확성을 보장할 수 있습니다.
인증
현악기 제작 분야에는 이 직업의 역량을 보장하는 표준화된 단일 인증 세트가 없습니다. 많은 성공적인 현악기 제작자들은 숙련된 공예가의 견습 과정을 통해 또는 자기주도 학습을 통해 기술을 배웠습니다. 그러나 인증은 특정 교육 기관 및 조직을 통해 제공되며 필요한 지식과 기술을 습득하는 데 보다 공식화된 구조를 제공합니다.
인증 옵션에는 다음이 포함됩니다.
- Luthiery의 인증 프로그램 엄선된 기술 및 무역 학교에서 제공됩니다. 이 프로그램은 일렉트릭 기타 또는 어쿠스틱 기타에 중점을 두고 고급 기타 제작에 사용되는 개념과 기법을 집중적으로 소개합니다.
- 면허가 있는 개업의 인증, 어쿠스틱 및 전자 악기의 제작 방법 및 수리 기술을 포함하여 전문 기술의 숙달을 입증하는 일련의 시험을 통과한 후 American Institute of Guitar Building에서 수여합니다.
- 인증된 Luthier 자격 증명 CGG(Certificateed Guild of Guitarsmiths)에서 제공. 이 자격증은 기타와 같은 현악기 제작의 다양한 측면에 대한 실용적인 응용 프로그램뿐만 아니라 기술 지식을 테스트하도록 설계된 까다로운 프로그램을 완료한 후에 수여됩니다.
정식 교육을 받지 못한 야심찬 현악기 제작자의 경우 세미나, 워크샵, 컨퍼런스 및 기타 교육 기회를 통해 지속적인 전문성 개발을 통해 해당 분야의 새로운 트렌드에 대한 정보를 얻고 악기 제작에 사용되는 재료 및 방법에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
