Les Paul은 세계에서 가장 상징적인 기타 중 하나이며 음악 역사상 가장 큰 이름이 사용되었습니다. 그래서 그것은 무엇이며 어디에서 왔습니까?
XNUMXD덴탈의 깁슨 레스폴은 솔리드 바디 일렉트릭 기타 1952년 Gibson Guitar Corporation에서 처음 판매되었습니다.
Les Paul은 기타리스트이자 발명가인 Les Paul이 테드 맥카티 그리고 그의 팀. Les Paul은 원래 골드 마감과 90개의 P-XNUMX 픽업으로 제공되었습니다.
1957년에 험버킹 1958년 선버스트 마감과 함께 픽업이 추가되었습니다. 오늘날 세계에서 가장 잘 알려진 일렉트릭 기타 유형 중 하나인 선버스트 1958-1960 Les Paul은 생산 및 판매가 낮은 실패작으로 간주되었습니다.
1961년에 Les Paul은 현재 Gibson SG로 알려진 것으로 재설계되었습니다. 이 디자인은 1968년까지 계속되었으며, 이때 전통적인 단일 컷어웨이 조각 탑 바디 스타일이 다시 도입되었습니다.
Les Paul은 그 이후로 수많은 버전과 에디션으로 지속적으로 생산되었습니다.
와 함께 펜더의 텔레캐스터 그리고 Stratocaster, Les Paul은 최초의 대량 생산 일렉트릭 솔리드 바디 기타 중 하나입니다.
이 기사에서는 그것이 무엇이며 음악가들 사이에서 어떻게 그렇게 인기를 얻었는지 설명하겠습니다.
Les Paul의 혁신적인 유산
1915년에 Lester William Polsfuss로 태어난 Les Paul은 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 확실한 대부이자 로큰롤 역사의 주요 인물입니다. 그러나 녹음 분야에서의 그의 업적은 그만큼 인상적입니다.
소리와 기술에 대한 평생의 사랑
어린 시절부터 Les Paul은 사운드와 기술에 매료되었습니다. 이 매혹은 그의 가장 큰 선물이 되어 그가 전통적인 음악의 경계를 넘어설 수 있게 해주었다.
홈 레코딩의 혁신
1945년 Les Paul은 할리우드 집 밖에 있는 차고에 자신의 홈 스튜디오를 세웠습니다. 그의 목표는 전문 스튜디오의 엄격한 녹음 관행에서 벗어나 그의 녹음 뒤에 숨겨진 기술을 미스터리로 유지하는 것이었습니다.
1950년대 팝의 성공
Les Paul과 그의 당시 아내인 Mary Ford는 1950년대에 일련의 팝적인 성공을 거두었습니다. How High is The Moon과 Vaya Con Dios를 포함한 그들의 히트곡은 미국 차트에서 XNUMX위를 차지했고 수백만 장을 팔았습니다. 이 싱글은 Les Paul의 녹음 기술과 기술 혁신을 보여주고 홍보했습니다.
로큰롤과 시대의 끝
불행하게도 1960년대 초 로큰롤의 부상은 Les Paul과 Mary Ford의 팝적 성공에 종지부를 찍었다. 1961년까지 그들의 히트곡은 떨어졌고 부부는 XNUMX년 후에 이혼했습니다.
Gibson Les Paul의 재미있는 모습
기타 뒤에 있는 남자
일렉트릭 기타에 관해서는 Gibson과 Fender라는 두 가지 이름이 있습니다. 그러나 브리티시 인베이전(British Invasion) 이전, 로큰롤(Rock 'n' Roll) 이전에 판도를 바꾼 한 사람이 있었습니다. Les Paul로 더 잘 알려진 Lester Polsfuss였습니다.
Les Paul은 성공적인 음악가이자 발명가로 작업장에서 항상 손을 댔습니다. 멀티트랙 녹음, 테이프 플랜징, 에코와 같은 그의 발명품은 우리가 알고 있는 현대 음악을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 그의 가장 유명한 발명품은 세계 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타 중 하나인 Log였습니다.
깁슨이 온보드
Les Paul은 Log를 다음을 포함한 여러 제조업체에 가져갔습니다. 에피 폰 그리고 깁슨. 불행하게도 두 사람 모두 그의 아이디어를 생산에 적용하는 것을 거부했습니다. 즉, Fender가 1950년에 Broadcaster를 출시할 때까지였습니다. 이에 대한 응답으로 Gibson의 당시 사장인 Ted McCarty는 Les Paul과 협력하여 Log를 시장에 출시했습니다.
일반적인 믿음과는 달리 Les Paul은 Les Paul 기타를 디자인하지 않았습니다. 그는 상담을 받았고 모양과 디자인에 대한 약간의 정보를 얻었지만 기타 자체는 Ted McCarty와 Gibson 공장 관리자 John Huis가 디자인했습니다.
깁슨 레스폴 데뷔
1952년에 Gibson Les Paul은 90개의 PXNUMX 픽업과 사다리꼴 테일피스가 있는 상징적인 Goldtop 색상으로 출시되었습니다. 쉬운 연주성과 나무가 우거진 서스테인 사운드로 찬사를 받았습니다. 고급스럽게 조각된 탑, 세트넥, 로맨틱한 곡선은 Fender의 실용적인 Telecaster와 정반대로 만들어졌습니다.
이듬해 첫 번째 Les Paul Custom이 출시되었습니다. 이 모델은 자신의 TV 출연을 위해 좀 더 화려한 모습을 원했던 Les Paul 자신이 선동했다고 합니다. 더 많은 바인딩, 진주 블록 인레이, Gibson의 Super 400 모델의 Split-Diamond 헤드스톡 인레이가 특징입니다. 금색 하드웨어와 함께 검정색으로 제공되었습니다.
Gibson Les Paul은 이후 세계에서 가장 상징적인 기타 중 하나가 되었습니다. 럭셔리와 스타일의 상징이며 왜 그렇게 오랫동안 인기가 있는지 쉽게 알 수 있습니다.
Les Paul's Log의 매혹적인 이야기
통나무 뒤의 남자
Les Paul은 사명감이 있는 사람이었습니다. 추가 왜곡이나 응답 변화 없이 현의 사운드를 지속하고 재현할 수 있는 기타를 만드는 것입니다. 그는 현이 진동하는 팽이의 간섭이나 다른 개선 없이 제 역할을 하기를 원했습니다.
로그 프로토타입
1941년에 Les Paul은 로그 프로토타입을 미시간 주 칼라마주에 기반을 둔 Gibson에게 가져갔습니다. 그들은 그 아이디어를 비웃으며 그를 "픽업이 달린 빗자루를 든 꼬마"라고 불렀습니다. 그러나 Les Paul은 단호했고 매주 일요일 Epiphone에서 로그 프로토타입 작업을 계속했습니다.
로그 이륙
Les Paul은 결국 캘리포니아로 이사했고 그의 일지를 그와 함께 가져갔습니다. 많은 음악가, 제조업체, 심지어 Leo Fender와 Merle Travis도 보았습니다. Les Paul은 또한 멸종된 기존 비브롤라에서 영감을 받아 자신만의 비브롤라를 발명했습니다.
오늘의 로그
오늘날 Les Paul의 로그는 음악 역사의 전설적인 작품입니다. 한 사람의 헌신과 열정, 그리고 인내의 힘을 일깨워 주는 것입니다. Les Paul의 로그는 자신을 믿고 절대 포기하지 않을 때 성취할 수 있는 것을 상징합니다.
솔리드바디 기타를 향한 깁슨의 여정
무역 박람회 전략
40년대 후반에 Ted McCarty와 그의 팀은 딜러의 관심을 끌 계획을 세웠습니다. 그들은 시제품을 시카고와 뉴욕의 무역 박람회에 가져가고 딜러의 반응에 따라 어떤 모델을 생산할지 결정했습니다.
레오 펜더 효과
팀은 Leo Fender가 스페인산 솔리드바디 기타로 서양에서 인기를 얻고 있다는 사실을 알아차렸습니다. 그는 많은 관심을 받고 있었고 Gibson은 그 행동에 참여하기를 원했습니다. 그래서 그들은 그들만의 버전을 만들기로 결정했습니다.
레스폴의 충성심
McCarty는 몇 년 동안 Les Paul이 Epiphone에서 Gibson으로 전환하도록 시도했지만 그는 자신의 브랜드에 충실했습니다. 그는 다른 모델에서는 사용할 수 없는 Epiphone을 일부 수정했습니다.
이것이 바로 Gibson이 솔리드바디 기타 사업에 뛰어든 방법입니다. 긴 여정이었지만 결국 그만한 가치가 있었습니다!
상징적인 Les Paul Guitar가 탄생한 과정
영감
그것은 모두 빗자루와 픽업으로 시작되었습니다. Ted McCarty는 솔리드바디 기타를 만들겠다는 비전을 가지고 있었는데, 이는 다른 주요 기타 회사가 이전에 한 적이 없는 일이었습니다. 그는 그것을 실현하기로 결심했고 다양한 재료와 모양을 실험하기 시작했습니다.
실험
Ted와 그의 팀은 완벽한 사운드와 서스테인을 얻기 위해 다양한 재료와 모양을 시도했습니다. 그들은 시도했다:
- 솔리드 록 메이플: 너무 날카롭고 서스테인이 너무 많음
- 마호가니: 너무 부드럽지만 적절하지 않음
그런 다음 그들은 메이플 탑과 마호가니 백의 조합으로 대박을 터뜨렸습니다. 그들은 샌드위치를 만들기 위해 함께 붙였고, 짜잔! 레스폴이 탄생했습니다.
공개
Les Paul과 Mary Ford는 새 기타에 대해 들었을 때 너무 흥분해서 세상에 자랑하기로 결정했습니다. 이들은 런던 사보이 호텔에서 기자간담회를 열고 레스폴 시그니처 모델을 공개했다. 그것은 히트했다! 모두가 기타의 소리와 아름다움에 넋을 잃었습니다.
따라서 다음에 Les Paul을 고를 때는 그것이 어떻게 되었는지에 대한 이야기를 기억하십시오. 혁신과 창의성의 힘에 대한 진정한 증거입니다.
PAF 픽업의 신비한 기원
PAF의 탄생
1955년으로 돌아가서 Gibson은 천재적인 아이디어를 가지고 있었습니다. 새벽부터 일렉트릭 기타를 괴롭히던 싱글 코일 험을 상쇄하기 위해 듀얼 코일 픽업을 설계하는 것이었습니다. 그래서 그들은 특허를 신청하고 기다렸다.
특허 받은 픽업
1959년에 특허가 승인되었지만 Gibson은 누구도 자신의 디자인을 복사하도록 허용하지 않았습니다. 그래서 그들은 1962년까지 "특허 출원" 스티커를 계속 사용했습니다. 그들은 그들이 사용하고 있는 특허 스티커가 픽업이 아니라 브리지 구성 요소를 언급한다는 사실을 거의 알지 못했습니다. 교활한!
조정 가능한 나사
PAF 픽업의 조정 가능한 나사는 원래 디자인의 일부가 아니었습니다. 그들은 Gibson 마케팅 팀에서 딜러와 이야기할 추가 정보를 제공하도록 요청받았습니다. 영리한 마케팅 전략에 대해 이야기하십시오!
PAF의 유산
Gibson의 교활한 전술은 효과가 있었고 PAF 별명이 붙었습니다. 오늘날까지도 여전히 세계에서 가장 많이 찾는 픽업 중 하나입니다. 약간의 속임수가 그렇게 지속적인 영향을 미칠 수 있다는 것을 누가 알았습니까?
상징적인 기타 제작
거래를 향한 긴 여정
아이코닉한 레스폴 기타를 만나기까지 긴 여정이었습니다. 모든 것은 Ted McCarty가 Les Paul에게 전화를 걸면서 시작되었습니다. 그 중 몇 번을 보낸 후 Ted는 Les의 재무 관리자인 Phil Braunstein을 만나기 위해 뉴욕으로 날아갔습니다. Ted는 프로토타입 기타를 가져왔고 두 사람은 하루 종일 Delaware Water Gap에 있는 사냥 오두막으로 운전했습니다.
그들이 도착했을 때 비가 내리고 있었고 Ted는 Les에게 기타를 보여주었습니다. Les는 그것을 연주한 다음 그의 아내 Mary Ford에게 전화를 걸어 내려와 확인했습니다. 그녀는 그것을 좋아했고 Les는 말했습니다. “우리는 그들과 합류해야 합니다. 어떻게 생각하나요?" Mary는 동의했고 거래가 성사되었습니다.
디자인
원래 디자인은 플랫탑 기타였지만 CMI의 Les와 Maurice Berlin은 바이올린을 확인하기 위해 금고를 방문했습니다. Maurice는 기타를 아치탑으로 만들 것을 제안했고 Les는 "하자!"라고 말했습니다. 그래서 그들은 그것을 실현했고 Les Paul 모델이 탄생했습니다.
계약
Ted와 Les는 계약이 필요하다는 것을 알고 있었지만 그들은 변호사가 아니었습니다. 그래서 그들은 단순하게 유지하고 Les에게 기타당 얼마를 지불할지 적었습니다. 그 후 Ted는 공장으로 돌아가 Les Paul 모델을 생산하기 시작했습니다.
나머지는 역사입니다! Les Paul 기타는 이제 역사상 가장 위대한 음악가들이 사용하는 상징적인 악기입니다. 그것은 Les Paul, Ted McCarty, 그리고 그것을 가능하게 한 다른 모든 사람들의 노고에 대한 증거입니다.
Gibson의 창의적인 마케팅 전술
NAMM 쇼
1950년대에 NAMM은 언론만을 위한 것이었고 뮤지션은 허용되지 않았습니다. 그래서 Gibson이 여름 NAMM 쇼에서 새로운 Les Paul 모델을 출시하려고 했을 때 그들은 창의력을 발휘했습니다. 그들은 인근 월도프 아스토리아 호텔에서 시사회를 열고 당시 가장 저명한 뮤지션들을 초청했습니다. 이것은 큰 화제를 불러일으켰고 출시가 성공하는 데 도움이 되었습니다.
보증 계약
Les Paul과 Mary Ford가 Gibson과 보증 계약을 체결했을 때 공개적으로 Les Paul 이외의 기타를 취급하는 것이 목격되면 향후 모델 판매에 대한 모든 보상을 잃게 될 것이라는 말을 들었습니다. 엄격한 계약에 대해 이야기하십시오!
게릴라 영업 전술
Gibson의 마케팅 팀은 확실히 시대를 앞서갔고 입소문을 내기 위해 꽤 흥미로운 전술을 사용했습니다. 그들은 특별한 행사를 열었고, 뮤지션과 언론을 초청했으며, 심지어 엄격한 보증 계약까지 맺었습니다. 이러한 모든 전술은 Les Paul 모델이 성공하는 데 도움이 되었습니다.
전설적인 깁슨 레스폴
아이콘의 탄생
1950년대에 일렉트릭 기타 제조사들은 가장 혁신적인 모델을 만들기 위해 경쟁했습니다. 이때가 일렉트릭 기타의 황금기였으며 이 시기에 Gibson Les Paul이 탄생했습니다.
Les Paul은 이미 유명한 기타 혁신가였으며 1940년대에 'The Log'라는 솔리드 바디 프로토타입을 만들었습니다. Gibson은 조언을 구하고 Fender Telecaster에 대한 직접적인 응답으로 만들어진 신제품을 보증하기 위해 그에게 접근했습니다.
깁슨 레스폴 골드탑
Gibson은 Les Paul 이전에 주로 만돌린, 밴조 및 할로우 바디 기타를 생산했습니다. 그러나 1950년에 Fender Telecaster가 출시되었을 때 솔리드 바디 기타의 잠재력이 부각되었고 Gibson은 적극적으로 작업에 참여했습니다.
그래서 1951년에 그들은 Gibson Les Paul Goldtop을 출시했습니다. 그것은 빠르게 상징적인 기타가 되었고 오늘날에도 여전히 존경받고 있습니다.
레스폴의 유산
Les Paul은 진정한 기타 선구자였으며 업계에 대한 그의 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴집니다. 그의 솔리드 바디 프로토타입인 'The Log'는 Gibson Les Paul의 영감이 되었으며 기타에 대한 그의 지지가 기타를 성공시키는 데 도움이 되었습니다.
Gibson Les Paul은 Les Paul의 천재성에 대한 증거이자 일렉트릭 기타의 황금기를 일깨워줍니다.
Les Pauls 비교: Gibson 대 Epiphone
깁슨: 록 아이콘
록을 외치는 기타를 찾고 있다면 Gibson Les Paul이 적합합니다. 지미 페이지부터 슬래시까지, 이 기타는 1953년 출시된 이후로 록과 대중 음악계의 필수적인 부분이었습니다.
하지만 Les Pauls가 너무 많아서 어떤 것을 구할지 결정하기 어려울 수 있습니다. 따라서 Gibson Les Paul을 예산 친화적인 사촌인 Epiphone Les Paul과 비교해 보겠습니다.
레스폴의 역사
Les Paul은 유일무이한 Les Paul 자신이 만들었습니다. Epiphone의 뉴욕 공장에서 몇 시간 동안 작업한 후 그는 'The Log'로 알려진 프로토타입 디자인을 만들었습니다. 그 후 그는 상징적인 기타가 1951년 후 출시되기 전인 XNUMX년에 Gibson과 함께 작업을 계속했습니다.
1957년에 Gibson은 두 기타 거인 간의 전투에서 승리하여 Epiphone을 인수했습니다. 이를 통해 Gibson은 유통을 확장하고 해외로 진출할 수 있었습니다. 잠시 동안 Gibson은 제조가 일본으로 이전된 1970년대까지 Epiphone 기타에 동일한 부품과 동일한 공장을 사용했습니다.
구성 요소 비교
그렇다면 깁슨 레스폴이 에피폰 레스폴과 다른 점은 무엇일까요? 몇 가지 주요 구성 요소를 살펴보겠습니다.
- Gibson 기타는 미국 테네시주 내슈빌 Gibson 공장에서 제조됩니다. 반면에 에피폰 기타는 중국, 인도네시아, 한국에서 생산됩니다. 일련 번호로 Epiphone이 어디에서 왔는지 항상 추적할 수 있습니다.
- Gibson Les Pauls는 일반적으로 Epiphone Les Pauls보다 무겁습니다. 사용된 견목의 밀도가 더 높고 본체가 더 두껍기 때문입니다.
- 외관상 Gibson은 일반적으로 나뭇결이 더 예쁘고 넥 인레이가 더 복잡합니다. Gibson은 유광 니트로셀룰로오스 래커로 마감하고 Epiphone은 폴리 마감을 사용합니다.
그래서, 깁슨은 그만한 가치가 있습니까?
결국 모든 것은 개인 취향에 달려 있습니다. Gibson Les Pauls는 일반적으로 더 비싼 옵션으로 간주되지만 Epiphone은 훌륭한 대안을 제공할 수 있습니다. 구입하기 전에 일련 번호를 확인하고 조사하는 것을 잊지 마십시오!
차이
레스폴 대 텔레캐스터
소리에 관한 한 Les Paul과 Telecaster는 이보다 더 다를 수 없습니다. Telecaster에는 두 개의 단일 코일 픽업이 있어 밝고 톡 쏘는 소리를 내지만 게인을 높이면 웅웅거리는 소리가 날 수 있습니다. 반면에 Les Paul에는 두 개의 험버커 픽업이 있어 재즈, 블루스, 메탈, 록과 같은 장르에 적합한 따뜻하고 어두운 톤을 제공합니다. 또한 게인을 올릴 때 윙윙거리지 않습니다. Les Paul은 또한 마호가니 바디를 사용하는 반면 Telecaster는 Ash 또는 Alder 바디를 사용하여 Les Paul에 더 두껍고 어두운 사운드를 제공합니다.
두 기타의 느낌은 꽤 비슷하지만 Les Paul이 Telecaster보다 훨씬 무겁습니다. 둘 다 하나의 컷어웨이, 평평한 바디 모양을 가지고 있지만 Les Paul은 더 둥글고 상단에 메이플 캡이 있습니다. 반면 Telecaster는 가장자리가 더 평평하고 단색 옵션이 더 많습니다. 또한 Les Paul에는 두 개의 톤 및 볼륨 컨트롤이 있어 각각 하나만 있는 Telecaster보다 더 다양한 기능을 제공합니다.
레스 폴 대 Sg
SG와 Les Paul은 Gibson의 가장 상징적인 일렉트릭 기타입니다. 그러나 그들이 그렇게 다른 이유는 무엇입니까? 글쎄요, SG는 레스폴보다 훨씬 가벼워 다루기 쉽고 연주하기가 더 편합니다. 또한 프로필이 더 얇아서 기타 케이스에서 공간을 많이 차지하지 않습니다. 반면에 레스폴은 더 두툼하고 무거우면서도 저음역대 사운드로도 유명합니다. SG는 단단한 마호가니로 만들어졌으며 Les Paul은 메이플 캡이 있습니다. 그리고 SG의 넥은 22프렛에서 바디와 합류하고 Les Paul은 16프렛에서 합류합니다. 따라서 밝고 중간 범위의 사운드를 찾고 있다면 SG가 적합합니다. 하지만 더 강력한 저음을 원한다면 Les Paul이 적합합니다.
레스폴 대 스트라토캐스터
Les Paul과 Stratocaster는 세계에서 가장 상징적인 기타입니다. 그러나 무엇이 그들을 구별합니까? 이 두 가지 전설적인 악기의 XNUMX가지 주요 차이점을 살펴보겠습니다.
우선 Les Paul은 Stratocaster보다 바디와 넥이 두꺼워 더 무겁고 연주하기 어렵습니다. 또한 XNUMX개의 험버커 픽업이 있어 Stratocaster의 싱글 코일 픽업보다 훨씬 따뜻하고 풍부한 사운드를 제공합니다. 반면 Stratocaster는 바디와 넥이 얇아져 더 가볍고 연주하기 쉽습니다. 또한 단일 코일 픽업으로 인해 훨씬 더 밝고 커팅 사운드가 좋습니다.
그래서 어느 것이 더 낫습니까? 글쎄요, 그것은 당신이 찾고 있는 소리의 종류에 달려 있습니다. 따뜻하고 풍부한 사운드를 원한다면 Les Paul이 적합합니다. 그러나 더 밝고 날카로운 사운드를 찾고 있다면 Stratocaster가 적합합니다. 궁극적으로 자신의 개인 스타일에 어떤 것이 더 나은지 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다.
결론
Les Paul은 세계에서 가장 상징적인 기타 중 하나이며 그럴 만한 이유가 있습니다. 다재다능하고 신뢰할 수 있으며 배우기에 훌륭한 도구입니다. 게다가, 그것은 위대한 역사를 가지고 있습니다!
Les Paul 기타 모델의 역사에 대한 간략한 설명이 즐거우셨기를 바랍니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
