1909년 Clarence Leonidas Fender에서 태어난 Leo Fender는 기타 역사상 가장 영향력 있는 이름 중 하나입니다.
그는 현대 일렉트릭 기타 디자인의 초석을 형성하는 수많은 상징적인 악기를 만들었습니다.
그의 기타는 로큰롤이 어쿠스틱, 전통 포크 및 블루스에서 시끄럽고 왜곡으로 가득 찬 증폭 사운드로 전환하는 톤을 설정했습니다.
음악에 대한 그의 영향은 오늘날 전 세계 수백만 명이 여전히 들을 수 있으며 그의 작품은 여전히 수집가들에게 높은 관심을 받고 있습니다.
이 기사에서는 기악과 문화 전반에 대한 그의 영향과 함께 그가 담당했던 모든 주요 기타 모델과 회사를 살펴볼 것입니다.
그의 원래 회사를 살펴보는 것으로 시작하겠습니다. 펜더 FMIC(Musical Instrument Corporation)는 1946년에 개별 기타 부품을 결합하여 완전한 일렉트릭 기타 패키지를 만들면서 설립되었습니다. 그는 나중에 다음을 포함하여 여러 다른 회사를 설립했습니다. 음악 맨, 지앤엘 악기, FMIC 증폭기 및 프로토 사운드 전자 장치. 그의 영향력은 Suhr Custom Guitars & Amplifiers와 같은 현대 부티크 브랜드에서도 볼 수 있으며 오늘날 그의 독창적인 디자인 중 일부를 사용하여 클래식 곡에 대한 고유한 변형을 생성합니다.
레오 펜더의 초창기
레오 펜더는 천재였으며 음악과 기타 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이었습니다. 1909년 캘리포니아에서 태어난 그는 중학교에 다니는 동안 전자 제품을 다루기 시작했고 곧 음악 증폭기 및 기타 장비 작업에 상당한 관심을 갖게 되었습니다. 그의 경력 초기에 Leo Fender는 그가 Fender Radio Service라고 부르는 앰프를 만들었고 이것이 그가 판매한 첫 번째 제품이었습니다. 이것은 결국 세계에서 가장 인기 있는 모델 중 일부가 될 기타 발명으로 이어졌습니다.
출생과 초기 생활
레오 펜더는 일렉트릭 기타를 포함한 악기의 뛰어난 혁신가 그리고 솔리드 바디 일렉트릭 베이스. 1909년 클라렌스 레오니다스 펜더(Clarence Leonidas Fender)로 태어난 그는 나중에 발음의 혼란으로 인해 이름을 레오(Leo)로 바꾸었습니다. 젊었을 때 그는 라디오 수리점에서 여러 가지 일을 했고 무역 잡지에 기사를 팔았습니다. 그가 세계적인 명성과 인지도를 얻은 것은 1945년에 Fender Musical Instrument Corporation(FMIC)을 설립하기 전까지는 아니었습니다.
Fender의 기타는 어쿠스틱 악기와 경쟁하는 전기 증폭 사운드로 대중 음악에 혁명을 일으켰지만 1945년 이전에는 전기로 악기를 물리적으로 증폭하는 것은 들어본 적이 없었습니다. Fender는 캘리포니아에 정착한 이탈리아 탄광 출신으로 초기 컨트리 웨스턴 음악과 기계 기술을 접한 사람으로서 오늘날 대중 음악에서 그의 이름이 그토록 중요한 의미를 갖는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Leo Fender가 생산한 최초의 기타 모델은 FMIC가 1976백만 개 이상을 출하한 5년까지 거의 모든 인기 음반에서 들을 수 있었던 Esquire Telecaster였습니다! Esquire는 Broadcaster로 진화하여 결국에는 유명한 Telecaster로 알려지게 되었습니다. 오늘 – 모두 Leo Fender의 초기 혁신 덕분입니다. 1951년; 그는 매장에 출시된 이후 수 세대에 걸쳐 수많은 전설적인 뮤지션들이 연주해 온 상징적인 Stratocaster 모델을 소개함으로써 주류 팝과 컨트리 음악에 다시 한 번 혁명을 일으켰습니다! 다른 주목할만한 성공으로는 1980년에 이전보다 더 높은 출력을 가진 픽업을 사용하여 G&L 뮤지컬 제품을 형성하여 대중 문화 내에서 사운드 증폭을 위한 완전히 새로운 발전을 시작한 것이 있습니다!
초기 경력
Leonard "Leo" Fender는 10년 1909월 16일 캘리포니아 애너하임에서 태어나 어린 시절 대부분을 오렌지 카운티에서 일했습니다. 그는 젊었을 때부터 라디오와 기타 물품을 수리하기 시작했고 XNUMX세에는 혁신적인 축음기 캐비닛을 설계하기도 했습니다.
1938년 Fender는 픽업이 내장된 최초의 대량 생산 일렉트릭 기타인 Lap Steel Guitar에 대한 첫 번째 특허를 받았습니다. 이 발명은 솔리드 바디 일렉트릭, 베이스 및 앰프와 같이 증폭된 음악을 가능하게 하는 악기의 토대를 마련했습니다.
Fender는 1946년 The Fender Electric Instrument Company를 설립하면서 악기 제조에만 집중하기로 결정했습니다. 이 회사는 Esquire(나중에 Broadcaster로 이름이 변경됨)와 같은 많은 성공을 거두었습니다. 이것은 세계 최초의 성공적인 솔리드 바디 일렉트릭 기타 중 하나였습니다.
이 회사에서 근무하는 동안 Fender는 Telecaster 및 Stratocaster와 같은 가장 상징적인 기타 모델과 Bassman 및 Vibroverb와 같은 인기 있는 앰프를 개발했습니다. 그는 또한 그의 새로운 디자인 중 일부를 생산하는 G&L과 같은 다른 회사를 설립했습니다. 그러나 1965년 재정이 불안정한 시기에 매각한 후 이들 중 누구도 큰 성공을 거두지 못했습니다.
Leo Fender의 기타 혁신
레오 펜더(Leo Fender)는 20세기 가장 영향력 있는 기타 제작자 중 한 명입니다. 그의 발명품은 일렉트릭 기타와 베이스가 제조되고 연주되는 방식에 혁명을 일으켰으며 그의 디자인은 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다. 그는 여러 상징적인 기타 모델과 회사를 책임졌습니다. 그것들이 무엇인지 알아봅시다.
펜더 브로드캐스터/텔레캐스터
Fender Broadcaster와 그 후속 제품인 Telecaster는 원래 Leo Fender가 디자인한 일렉트릭 기타입니다. 1950년에 "Fender의 혁신적인 신형 일렉트릭 스페인식 기타"로 처음 대중에게 공개된 Broadcaster는 세계 최초의 성공적인 솔리드 바디 일렉트릭 스페인식 기타였습니다. Broadcasters의 초기 생산은 Gretsch의 'Broadkaster' 드럼과 충돌하는 이름으로 인한 혼란으로 인해 잠시 후 중단되기 전에 약 50대에 불과한 것으로 추정됩니다.
이듬해 시장 혼란과 Gretsch와의 법적 문제에 대응하여 Fender는 악기의 이름을 "Broadcaster"에서 "Telecaster"로 변경했으며, 이는 일렉트릭 기타의 산업 표준으로 널리 받아들여졌습니다. 원래의 형태에서는 물푸레나무 또는 오리나무로 만든 슬래브 본체 구조를 특징으로 했으며 오늘날까지 남아 있는 디자인 특성입니다. 60개의 싱글 코일 픽업(넥과 브릿지), 바디의 한쪽 끝에는 XNUMX개의 노브(마스터 볼륨, 마스터 톤 및 사전 설정 픽업 셀렉터)가 있고 다른 쪽 끝에는 바디 유형 브리지를 통한 XNUMX개의 새들 스트링이 있습니다. 정교한 기술이나 음색 특성으로 알려지지 않았지만 Leo Fender는 XNUMX년이 지난 후에도 크게 변하지 않은 이 단순한 악기 디자인에서 큰 잠재력을 보았습니다. 그는 재능 수준이나 예산 제약에 관계없이 모든 플레이어에게 매력적인 단순함과 경제성 외에도 두 개의 단일 코일 중심 미드 레인지 사운드의 조합에 특별한 무언가가 있다는 것을 알고 있었습니다.
펜더 스트라토 캐스터
세계에서 가장 유명한 일렉트릭 기타 디자인 중 하나는 Fender Stratocaster입니다. Leo Fender가 제작한 이 악기는 1954년에 소개되었으며 빠르게 상징적인 악기가 되었습니다. 원래 Telecaster의 업데이트로 개발된 Stratocaster의 본체 모양은 왼손잡이와 오른손잡이 연주자 모두에게 향상된 인체 공학을 제공할 뿐만 아니라 다른 톤 프로필을 제공합니다.
이 기타의 특징에는 별도의 톤 및 볼륨 노브로 독립적으로 조정할 수 있는 XNUMX개의 단일 코일 픽업, 비브라토 브리지 시스템(오늘날 트레몰로 바로 알려짐), 연주자가 방법에 따라 고유한 사운드를 얻을 수 있는 동기화된 트레몰로 시스템이 있습니다. 그들은 그것을 조작하기 위해 손을 사용했습니다. Stratocaster는 또한 슬림한 넥 프로파일로 유명하여 플레이어가 손을 더 잘 제어할 수 있습니다.
이 기타의 바디 스타일은 오늘날 많은 회사에서 Stratocaster 스타일의 일렉트릭 기타를 생산하면서 세계적으로 유명해졌습니다. Eric Clapton 및 Jeff Beck과 같은 로커를 포함하여 Pat Metheny 및 George Benson과 같은 재즈 기타리스트에 이르기까지 역사를 통틀어 다양한 장르의 수많은 뮤지션이 연주했습니다.
펜더 정밀베이스
Fender Precision Bass(종종 "P-Bass"로 줄임)는 Fender Musical Instruments Corporation에서 제조한 일렉트릭 베이스 모델입니다. Precision Bass(또는 "P-Bass")는 1951년에 소개되었습니다. 최초의 널리 성공한 일렉트릭 베이스였으며 그 역사에서 디자인의 수많은 발전과 변형이 있었지만 오늘날까지 인기를 유지하고 있습니다.
Leo Fender는 깨지기 쉬운 전자 장치를 보호하는 픽가드와 높은 프렛에 대한 손 접근을 개선하는 깊은 컷어웨이를 특징으로 하는 상징적인 Precision Bass를 설계했습니다. P-Bass는 또한 금속 하우징에 내장된 단일 코일 픽업을 포함하여 악기의 진동으로 인해 발생하는 전기적 잡음을 줄이는 동시에 내구성과 음질을 향상시켰습니다. 이 디자인은 많은 산업 분야에서 널리 채택되었으며 다른 제조업체는 유사한 픽업 디자인과 전자 장치를 기타에 통합했습니다.
CBS 이전 Fender Precision Bass의 정의 기능은 개별적으로 움직일 수 있는 안장이 있는 브리지였으며, Fender에서 배송될 때 정렬이 잘못되어 숙련된 기술자가 조정해야 했습니다. 이것은 순전히 기계적 수단을 통해 제공되는 것보다 더 정확한 억양을 허용했습니다. CBS가 Fender를 구입한 후 출시된 이후 모델은 여러 스트링 옵션과 블렌더 회로를 제공하여 플레이어가 다양한 톤을 위해 픽업을 혼합하거나 결합할 수 있도록 했습니다. 또한 최신 모델에는 액티브/패시브 토글 스위치 또는 조정 가능한 EQ 컨트롤과 같은 액티브 전자 장치가 장착되어 있어 무대나 스튜디오 설정에서 톤을 미세 조정할 수 있습니다.
펜더 재즈마스터
1958년에 처음 출시된 Fender Jazzmaster는 Leo Fender가 자신의 이름을 딴 회사를 매각하고 Music Man 기타 브랜드를 설립하기 전에 디자인한 마지막 모델 중 하나였습니다. Jazzmaster는 그 시대의 다른 악기보다 더 넓은 넥을 포함하여 많은 진보를 제공했습니다. 또한 별도의 리드 및 리듬 회로와 혁신적인 트레몰로 암 디자인이 특징입니다.
음색과 느낌 면에서 Jazzmaster는 Fender 라인업의 다른 모델과 매우 달랐습니다. 따뜻함이나 풍부함을 희생하지 않고 매우 밝고 열린 음을 연주했습니다. 이것은 재즈 베이스(현 XNUMX개) 및 프리시전 베이스(현 XNUMX개)와 같이 더 긴 서스테인과 더 무거운 사운드를 가진 이전 모델과는 상당히 달랐습니다. 그러나 Stratocaster 및 Telecaster와 같은 형제와 비교할 때 더 넓은 범위의 톤 옵션으로 인해 더 많은 기능을 가졌습니다.
새로운 디자인은 좁은 프렛, 긴 스케일 길이 및 균일한 브릿지 조각을 가진 Fender의 이전 모델에서 출발했습니다. 더 쉬운 연주성과 향상된 특성으로 당시 장르를 초월한 동시대 사람들이 전통적인 기타로 달성할 수 있었던 것보다 더 정확하게 "서프" 사운드를 복제하고자 했던 캘리포니아의 서프 록 밴드들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다.
Leo Fender의 발명품이 남긴 유산은 인디 록/팝 펑크/인디펜던트 얼터너티브는 물론 인스트루멘탈 록/프로그레시브 메탈/재즈 퓨전 플레이어를 포함한 많은 장르에서 오늘날에도 여전히 반향을 일으키고 있습니다.
레오 펜더의 말년
1960년대 초부터 Leo Fender는 혁신적인 새 기타와 베이스를 만드는 기간을 시작했습니다. 그는 여전히 Fender Musical Instruments Corporation(FMIC)의 수장이었지만 Don Randall과 Forrest White와 같은 그의 직원들이 사업. 그럼에도 불구하고 Fender는 기타와 베이스 세계에서 계속해서 영향력 있는 인물이었습니다. 그가 말년에 담당했던 몇 가지 모델과 회사를 살펴보자.
G&L 기타
Leo Fender는 그의 회사인 G&L(George & Leo) Musical Instruments(1970년대 후반 설립)에서 제작한 기타 브랜드를 담당했습니다. G&L에서 소개된 Fender의 마지막 디자인은 Telecaster, Stratocaster 및 기타 상징적인 모델의 개선에 중점을 두었습니다. 그 결과 S-500 Stratocaster, Music Man Reflex 베이스 기타, Comanche 및 Manta Ray 기타와 같은 뛰어난 모델과 만돌린 및 스틸 기타를 포함한 비기타 악기가 포함된 광범위한 악기 라인이 탄생했습니다.
G&L 기타는 품질에 대한 그의 유명한 관심으로 생산되었으며 착색된 폴리에스테르 마감재, 볼트온 메이플 넥, 듀얼 코일 험버커와 같은 디자인된 픽업과 쌍을 이루는 로즈우드 핑거보드가 특징인 애쉬 또는 오리나무 바디가 특징입니다. 빈티지 Alnico V 픽업. 21 프렛이 아닌 22 프렛과 같은 높은 생산 가치는 Leo의 디자인 철학인 양보다 질이 높다는 틀 안에 있습니다. 그는 또한 다른 많은 기타 제작자들이 새로운 사운드와 스타일을 추구하기 위해 떠난 진보보다 고전적인 모양을 선호했습니다.
G&L은 인상적인 서스테인과 짝을 이루는 밝은 톤, 연주자가 수리에 의존하지 않고 스스로 넥 장력을 조정할 수 있도록 프렛보드 아래에 있는 트러스로드 휠과 같은 현대적인 진보로 강화된 손쉬운 연주성으로 좋은 평가를 받았습니다. Luthier. 이러한 특성으로 인해 G&L은 전문 기타리스트와 기타 연주 여정에서 보다 전문적인 사운드 팔레트를 찾는 사람들 사이에서 유명해졌습니다.
음악 맨
1971년과 1984년 사이에 Leo Fender는 Music Man을 통해 다양한 모델의 제작을 담당했습니다. 여기에는 StingRay 베이스와 같은 모델과 Sabre, Marauder 및 Silhouette과 같은 기타가 포함됩니다. 그는 이 모든 악기를 디자인했지만 요즘에는 더 많은 변형을 사용할 수 있습니다.
Leo는 그의 디자인 프로세스에서 급진적인 새로운 바디 스타일을 사용하여 Music Man에게 전통적인 외관에 대한 대안을 제공했습니다. 외관 외에도 전통적으로 더 무거운 Fender 디자인에 비해 밝은 목재 바디와 메이플 넥으로 인해 더 밝은 톤이 인기를 끌었습니다.
Music Man에 대한 Fender의 가장 중요한 공헌 중 하나는 스위칭 및 픽업 시스템에 대한 그의 아이디어였습니다. 그 시대의 악기는 오늘날의 현대 악기에 있는 XNUMX개의 위치 스위치에 비해 XNUMX개의 픽업 위치만 있었습니다. Leo는 또한 라이브 연주 중 스트링 압력 변화로 인한 안정성 문제를 관리하면서 특정 하이 게인 픽업과 관련된 험을 제거하는 "무소음" 설계를 개척했습니다.
Leo는 결국 CBS가 전체 소유권을 인수한 1984년 Music Man을 떠나기 전 상당한 성공을 거두며 많은 금전적 이익을 남기고 회사 지분을 매각했습니다.
다른 회사
1940년대, 1950년대 및 1960년대에 걸쳐 Leo Fender는 여러 유명 회사를 위해 악기를 디자인했습니다. 그는 G&L(George Fullerton Guitars and Basses), Music Man(1971년부터) 등 다양한 이름으로 협업했다.
G&L은 Leo Fender가 CBS-Fender에서 은퇴한 1979년에 설립되었습니다. 당시 G&L은 기타 제작자로 알려졌습니다. 그들이 만든 악기는 이전 Fender 디자인을 기반으로 하지만 음질을 개선하기 위해 개선되었습니다. 그들은 현대적이고 고전적인 특징을 모두 갖춘 다양한 형태의 일렉트릭 기타와 베이스를 생산했습니다. Mark Morton, Brad Paisley, John Petrucci 등 많은 유명 전문 기타리스트들이 G&L 모델을 메인 악기로 사용했습니다.
Fender가 영향을 미친 또 다른 회사는 Music Man입니다. 1971년에 Leo는 Tom Walker, Sterling Ball 및 Forest White와 함께 StingRay Bass와 같은 회사의 상징적인 베이스 기타를 개발했습니다. 1975년까지 Music Man은 베이스에서 전 세계 다양한 고객에게 판매되는 일렉트릭 기타를 포함하도록 범위를 확장하기 시작했습니다. 이 악기는 더 빠른 연주 스타일을 선호하는 연주자를 위한 개선된 서스테인과 편의성을 위한 메이플 넥과 같은 혁신적인 디자인 요소를 특징으로 합니다. Music Man 기타를 사용한 전문 뮤지션으로는 Steve Lukather, Steve Morse, Dusty Hill, Joe Satriani 등이 있습니다.
결론
Leo Fender는 기타 역사상 가장 영향력 있고 존경받는 인물 중 한 명입니다. 그의 디자인은 일렉트릭 기타의 모양과 소리에 혁명을 일으켰고 집, 콘서트 홀, 녹음 등 어디에서나 들을 수 있는 솔리드 바디 악기를 대중화했습니다. Fender, G&L 및 Music Man과 같은 회사를 통해 Leo Fender는 현대 음악 문화를 형성하는 데 도움을 주었습니다. 그는 Telecaster, Stratocaster, Jazzmaster, P-Bass, J-Bass, Mustang 베이스 등 다양한 클래식 기타를 제작한 공로를 인정받고 있습니다. 그의 혁신적인 디자인은 오늘날에도 여전히 Fender Musical Instruments Corporation/FMIC 또는 Relic Guitars와 같은 유명 제조업체에서 생산되고 있습니다. Leo Fender는 여러 세대의 음악가들에게 획기적인 악기로 전기 사운드의 잠재력을 탐구하도록 영감을 준 음악 산업의 선구자로 영원히 기억될 것입니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
