재생 기타 는 인기 있는 오락이며 많은 사람들이 밴드에 가입하기를 원합니다.
록스타가 되려면 먼저 기본을 배워야 합니다. 그렇기 때문에 우리는 귀하의 차이점을 이해하는 데 도움을 드리고자 리드 기타, 리듬 기타, 그리고 베이스 기타.
차이점을 알면 추구하려는 것을 선택하기가 더 쉬울 것입니다.
리드 기타는 노래의 멜로디를 담당합니다. 그들은 일반적으로 밴드의 선두에 서서 중앙 무대를 차지합니다. 리듬 기타는 리드 기타에 반주를 제공하고 비트를 유지하는 데 도움이 됩니다. 베이스 기타는 노래의 기초를 제공하는 역할을 합니다.
밴드의 선두에 서서 중앙 무대에 오르고 싶다면 리드 기타가 정답입니다.
그러나 밴드의 기반을 제공하고 모든 것을 하나로 묶고 싶다면 베이스 기타가 가장 좋습니다. 리듬 기타는 두 가지 옵션 모두에 적합한 중간 지점입니다.
그래서, 당신의 선택은 무엇입니까? 어떤 기타를 연주하시겠습니까?
아래에서 각각의 차이점을 더 자세히 살펴보겠습니다.
리드 기타 vs 리듬 기타 vs 베이스 기타: 이들의 차이점은 무엇입니까?
이 세 기타의 가장 두드러진 차이점은 동일한 악기가 아니라는 것입니다.
록 음악을 듣고 있다면 연주하는 기타에 따라 다른 스트럼 패턴과 멜로디를 볼 수 있습니다.
리드 기타와 리듬 기타는 모양이 매우 유사하며 각각 XNUMX개의 현이 있습니다. 그러나 베이스 기타는 실제로 현이 XNUMX개이고 옥타브가 낮은 다른 악기입니다.
외관상으로 베이스 기타의 현이 더 두껍고 넥이 더 길고 더 크며 프렛 사이의 거리가 더 멀다는 것을 알 수 있습니다.
리드 기타와 리듬 기타는 거의 비슷하게 보이지만 실제로 이 두 가지 역할은 같은 악기로 연주할 수 있습니다.
리드 기타로 베이스 라인을 연주하거나 리듬 기타로 멜로디를 연주할 수 없기 때문에 악기가 다릅니다.
리드 기타 – 밴드의 스타
리드 기타리스트는 밴드의 프론트맨입니다. 그들은 멜로디를 제공하고 곡을 운반하는 책임이 있습니다. 그들은 일반적으로 가장 많은 솔로를 가지고 있으며 밴드의 초점입니다.
리드 기타는 중요하기 때문에
리듬 기타 – 밴드의 중추
리듬 기타리스트 리드 기타에 반주를 제공합니다. 그들은 코드를 연주하고 시간을 유지하여 노래의 기초를 만듭니다.
그러나 일반적으로 리드 기타만큼 화려하지는 않지만 응집력 있는 사운드를 만드는 데 필수적입니다.
베이스 기타 – 밴드의 기초
베이스 기타리스트는 노래의 로우 엔드 기초를 제공하는 책임이 있습니다. 코드의 근음을 연주하고 그루브를 만드는 데 도움이 됩니다.
일반적으로 다른 두 위치만큼 화려하지는 않지만 전체 사운드를 만드는 데 필수적입니다.
베이스 기타는 일렉트릭 기타보다 목이 짧습니다. 베이스 기타는 1960년대부터 음악에서 더블 베이스를 대체해 왔습니다.
그러나 기타 현은 더블 베이스 기타 현과 동일한 튜닝을 가지고 있습니다. 게임을 하는 것은 일반적으로 엄지와 손가락을 사용하거나 곡괭이와 막대기를 사용하여 수행됩니다.
그렇다면 리드 기타와 리듬 기타의 차이점은 무엇입니까?
주요 차이점은 리드 기타리스트가 멜로디를 제공하고 리듬 기타리스트가 반주를 제공한다는 것입니다.
리듬 기타리스트는 또한 시간을 유지하고 코드를 연주하는 데 도움이 됩니다. 베이스 기타리스트는 노래의 로우 엔드 기초를 제공하는 책임이 있습니다.
이제 각 유형의 기타와 밴드에서의 역할에 대해 자세히 설명하겠습니다.
다른 기타, 다른 역할
리드, 리듬, 베이스 기타는 물리적으로 다를 뿐만 아니라 밴드에서 다른 역할을 합니다.
베이스는 거의 독점적으로 한 번에 하나의 음표를 연주하며 해당 음표는 코드 변경을 나타냅니다. 각 소절에서 적어도 한 번, 코드의 근음을 연주하는 것을 들을 수 있습니다.
대조적으로 리듬 기타는 동시에 여러 음표를 연주할 가능성이 더 큽니다. 시퀀스의 음표에서 코드 형식을 파악할 수도 있습니다.
리드 기타는 리듬 기타에 비해 더 많은 멜로디 라인을 연주할 수 있습니다.
사람들은 종종 리듬과 리드 기타가 매우 유사하다고 생각하지만 노래의 리듬과 멜로디를 모두 잡을 수 있어야 합니다.
그것이 리듬 기타가 들어오는 곳입니다. 리드 기타 연주자가 멜로디와 솔로에 집중하면서도 반주를 유지할 수 있는 사람이 있을 수 있습니다.
리드 기타의 주파수 범위는 베이스 기타와 다릅니다. 베이스 기타는 기타보다 훨씬 더 넓은 주파수 범위를 가지고 있습니다.
노래를 부를 때는 부분보다 전체가 더 중요하다. 예를 들어, 피아노는 솔로 악기뿐만 아니라 리듬 악기로도 기타를 대신할 수 있습니다.
또 다른 옵션은 기타리스트 대신 피아니스트나 오르가니스트를 사용하여 베이스를 연주하는 것입니다. 결과적으로 이러한 역할 중 어느 것도 노래 연주에 절대적으로 필요하지 않습니다.
밴드에서 리드 기타는 무엇을 하나요?
리드 기타는 밴드에서 가장 눈에 띄는 위치입니다. 그들은 일반적으로 선두에 서서 중앙 무대를 차지합니다.
그들은 노래의 멜로디를 제공하는 책임이 있으며 일반적으로 가장 많은 솔로를 가지고 있습니다.
당신이 알고 있는 리드 기타리스트의 예로는 아마도 역대 최고의 기타 연주자인 Jimi Hendrix가 있습니다.
밴드에서 리듬 기타는 무엇을 하나요?
리듬 기타리스트가 리드 기타에 반주를 제공합니다. 그들은 코드를 연주하고 시간을 유지하여 노래의 기초를 만듭니다.
일반적으로 리드 기타만큼 화려하지는 않지만 응집력 있는 사운드를 만드는 데 필수적입니다.
좋은 리듬 기타리스트가 밴드를 위해 무엇을 할 수 있는지에 대한 아이디어는 Keith Richards를 참조하십시오.
밴드에서 베이스 기타는 무엇을 하나요?
베이스 기타리스트는 노래의 로우 엔드 기초를 제공하는 책임이 있습니다. 코드의 근음을 연주하고 그루브를 만드는 데 도움이 됩니다.
일반적으로 다른 두 위치만큼 화려하지는 않지만 전체 사운드를 만드는 데 필수적입니다.
유명한 베이스 연주자는 "록과 팝 역사상 가장 영향력 있는 베이스 기타리스트"인 Carol Kaye입니다.
한 명의 음악가가 리드, 리듬 및 베이스 기타를 연주할 수 있습니까?
예, 한 명의 음악가가 세 가지 역할을 모두 수행할 수 있습니다. 그러나 이것은 세 가지 역할을 모두 효과적으로 수행하기 어려울 수 있기 때문에 일반적이지 않습니다.
대부분의 밴드에는 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트 및 베이시스트가 있습니다.
연주 기술을 교환할 수 있는지 궁금하다면 답은 아니오입니다. 좋은 소리를 내고 싶다면 각 역할과 악기를 따로 연주하는 법을 배워야 합니다.
그러나 개별 파트뿐만 아니라 전체 앙상블이 매우 중요합니다. 따라서 리드를 잘 연주한다고 해서 베이스 기타를 효과적으로 연주할 수 있고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
리드 멜로디로 기타 솔로를 연주하는 것은 어려울 수 있습니다.
또한 리듬 연주자로서 리드 기타를 압도하지 않고 백업하는 방법을 알아야 합니다.
물론 베이시스트는 제 시간에 맞춰야 하고 그루브를 계속 유지해야 합니다. 다재다능한 뮤지션이 되어 세 가지 역할을 모두 잘 소화하는 것은 쉬운 일이 아니다.
모두 다른 방식으로 구성되어 있고 다양한 접근 방식을 사용해야 하기 때문에 각 파트를 연주하도록 훈련해야 합니다. 화음을 풀다 각 기타와 함께.
리드기타와 리듬기타를 선택해야 하나요?
당신은 때 기타 배우기 시작하기 위한 준비 약간의 혼동을 일으킬 수 있습니다. 리듬 기타리스트는 코드와 리프를 연주하여 음악의 중추를 형성합니다.
연주자가 노래와 솔로를 연주하는 리드 기타와 약간 다릅니다. 리드 기타리스트는 밴드에서 관심의 초점이며 화려할 수 있습니다.
그렇다면 차이점은 무엇입니까?
자, 이렇게 생각해보세요. 밴드의 선두에 서서 자신의 실력으로 사람들을 현혹시키고 싶다면 리드 기타로 가십시오.
그러나 누군가와 동행하고 노래를 위한 견고한 토대를 만드는 데 더 관심이 있다면 리듬 기타를 사용하는 것이 좋습니다.
또한 읽기 : 기타를 고르거나 치는 방법? 선택 포함 및 제외 팁
자주 묻는 질문
리드 기타와 리듬 기타의 차이점은 무엇입니까?
리드 기타는 노래의 주요 멜로디입니다. 그들은 종종 가장 복잡하고 화려한 솔로를 가지고 있습니다.
일반적으로 리드 기타리스트는 리듬 기타리스트보다 더 복잡한 멜로디와 리듬을 연주합니다.
리듬 기타는 비트를 유지하고 노래의 하모니 기반을 제공하는 역할을 합니다. 그들은 일반적으로 리드 기타리스트보다 단순한 리듬을 연주합니다.
리드 기타는 멜로디와 솔로를 연주하는 고음 기타이고 리듬 기타는 노래의 코드와 리듬을 제공합니다.
대부분의 경우 리드 기타리스트와 리듬 기타리스트가 동일인물이지만 역할별로 별도의 연주자가 있는 밴드도 있습니다.
베이스 기타와 리듬 기타의 차이점은 무엇입니까?
밴드에서 베이스 기타는 낮은 음을 연주하고 리듬 기타는 코드와 멜로디를 연주합니다.
베이스 기타리스트는 일반적으로 다른 두 위치만큼 화려하지 않지만 전체 사운드를 만드는 데 필수적입니다.
리듬 기타리스트는 베이시스트보다 눈에 잘 띄며 리드 기타에 반주를 제공합니다.
각 직책에는 고유한 책임과 임무가 있습니다. 각각의 차이점을 살펴보겠습니다.
리드 또는 리듬 기타가 더 어렵습니까?
이것은 기타 연주자 지망생이 스스로에게 하는 일반적인 질문입니다. 그러나 대답은 그렇게 간단하지 않습니다. 그것은 정말로 당신이 음악가로서 달성하고자 하는 것에 달려 있습니다.
리드 기타 연주자가 되려면 솔로와 멜로디를 만들 수 있어야 합니다. 이것은 많은 연습과 기술이 필요합니다. 또한 음악 이론에 대한 깊은 이해가 필요합니다.
밴드의 초점이 되고 가장 많은 솔로를 갖고 싶다면 리드 기타가 당신을 위한 위치입니다.
반면에 리듬 기타 연주자는 코드를 연주하고 비트를 유지해야 합니다. 이것은 밴드에서 매우 중요한 역할이며 리듬을 일정하게 유지하는 것이 어려울 수 있습니다.
그래서, 어느 것이 더 어렵습니까? 그것은 당신이 기타 연주로 무엇을 하고 싶은지에 달려 있습니다.
두 위치 모두 필요 많은 연습과 기술. 훌륭한 음악가가 되기 위해 헌신한다면 어느 쪽이든 성공할 수 있습니다.
기타리스트는 다양한 음악 스타일에 익숙하지만 대다수는 리듬과 리드를 본질적으로 두 가지 다른 스타일의 연주로 간주합니다.
기타를 처음 배우는 사람들은 리드 기타가 더 잘 배울 수 있는지 또는 어떻게 개선될 것인지 알고 싶어할 것입니다.
기타리스트들은 종종 리드 기타가 테크닉보다 기술이 더 어렵다고 믿습니다.
이러한 기술 중 일부를 마스터하면 훌륭한 기타리스트가 될 것입니다. 당신은 훌륭한 기타리스트의 기술을 가지고 있습니다.
리드 기타는 리듬 기타보다 초보자가 배우기 쉽지 않은 것 같습니다.
리듬 기타는 베이스와 같은가요?
아니오, 그들은 동일하지 않습니다. 리듬 기타는 코드를 연주하고 노래의 기본 리듬을 제공하는 기타이고 베이스 기타는 일반적으로 낮은 음을 연주하는 악기입니다.
밴드 설정에서 리듬 기타리스트와 베이시스트가 함께 작업하여 곡의 견고한 기반을 만듭니다.
이것은 베이스와 기타가 함께 결합되어 강력한 사운드를 생성해야 하는 무거운 스타일의 음악에서 특히 중요합니다.
리드보다 리듬기타가 쉽나요?
기타 연주를 처음 시작할 때 리드 기타와 리듬 기타의 차이점이 무엇인지 명확하지 않을 수 있습니다.
많은 사람들이 기본적으로 같은 것이라고 생각할 수 있습니다. 결국 둘 다 코드와 스트럼을 누르고 있어야 합니다.
그러나 두 입장 사이에는 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 리드 기타는 일반적으로 밴드에서 더 '화려한' 역할로 간주됩니다. 종종 가장 주목을 받는 부분이기 때문입니다.
리드 기타리스트는 일반적으로 솔로와 멜로디 라인을 연주하기 때문입니다.
반면에 리듬 기타는 코드 연주와 시간 유지에 관한 것입니다.
솔로잉과 라인을 돋보이게 하는 것에 대해 걱정할 필요가 없기 때문에 리드 기타보다 배우기가 조금 더 쉬울 수 있습니다.
즉, 기타를 배우는 데 있어 '쉬운' 길은 없습니다. 각 위치는 고유한 도전 과제를 제시하며 완벽한 연주를 위해서는 시간과 연습이 필요합니다.
리드보다 리듬 기타를 배우는 것이 조금 어렵다고 느끼더라도 낙담하지 마십시오. 모두가 어딘가에서 시작해야 합니다!
베이스 기타가 일렉트릭보다 쉽나요?
베이스 기타는 일렉트릭 기타 제품군 중 가장 낮은 음높이의 기타입니다. 그것은 음악의 기초를 제공하기 때문에 모든 밴드의 필수적인 부분입니다.
리드 및 리듬 기타와 달리 베이스는 솔로 기회가 많지 않습니다. 대신, 그 역할은 다른 악기에 대한 조화롭고 리드미컬한 지원을 제공하는 것입니다.
이것은 베이스 연주가 일렉트릭 기타 연주보다 더 쉽다는 것을 의미하지는 않습니다. 사실, 베이스는 시간을 유지하고 견고한 그루브를 내려놓을 수 있어야 하기 때문에 마스터하기가 상당히 어려운 악기가 될 수 있습니다.
그러나 밴드에서 더 많은 지원을 제공하는 역할을 찾고 있다면 베이스가 적합한 악기일 수 있습니다.
좋은 리드 기타리스트를 만드는 것은 무엇입니까?
좋은 리드 기타 연주자가 되는 수많은 기술이 있기 때문에 이 질문에 대한 답은 없습니다. 결국 리드 기타를 연주할 때 솔로 연주 이상의 의미가 있습니다.
그러나 몇 가지 주요 특성은 다음과 같습니다.
- 음악 이론에 대한 강한 이해
- 멜로디와 솔로 연주 능력
- 좋은 즉흥 연주 기술
- 강력한 리듬 연주 능력
- 음악을 읽는 능력
- 좋은 지식 기타 테크닉 및 스타일
- 다른 뮤지션들과도 잘 어울리는 능력
따라서 리드 기타리스트가 되려면 기타 솔로 라인을 연주할 수 있을 뿐만 아니라 그 뒤에 숨겨진 이론을 이해할 수 있어야 합니다.
당신은 또한 리드미컬하게 그리고 밴드의 나머지 멤버들과 시간에 맞춰 연주할 수 있어야 합니다.
또한 다양한 기타 테크닉과 스타일에 대해 잘 알고 있으면 어떤 상황에서도 연주를 조정할 수 있습니다.
좋은 리듬 기타리스트를 만드는 것은 무엇입니까?
리드 기타리스트와 마찬가지로 이 질문에 대한 답은 없습니다. 그러나 좋은 리듬 기타리스트를 만드는 몇 가지 핵심 기술은 다음과 같습니다.
- 좋은 코드 연주 능력
- 나머지 밴드와 제 시간에 연주할 수 있는 능력
- 강력한 리듬과 타이밍 기술
- 다양한 기타 테크닉과 스타일에 대한 좋은 지식
- 다른 뮤지션들과도 잘 어울리는 능력
리듬 기타리스트가 되고 싶다면 리듬을 연주하는 것 이상을 할 수 있어야 합니다. 또한 다른 악기를 반주할 수 있어야 하고 나머지 밴드와 제 시간에 연주할 수 있어야 합니다.
또한 다양한 기타 테크닉과 스타일에 대해 잘 알고 있으면 어떤 상황에서도 연주를 조정할 수 있습니다.
좋은 베이스 기타 연주자는 무엇입니까?
리드 및 리듬 기타리스트와 마찬가지로 이 질문에 대한 답은 없습니다. 그러나 훌륭한 베이스 연주자를 만드는 몇 가지 핵심 기술은 다음과 같습니다.
- 나머지 밴드와 제 시간에 연주할 수 있는 능력
- 좋은 리듬과 타이밍 기술
- 다양한 베이스 테크닉과 스타일에 대한 좋은 지식
- 다른 뮤지션들과도 잘 어울리는 능력
베이스 기타리스트가 되고 싶다면 베이스 라인을 연주하는 것 이상을 할 수 있어야 합니다. 또한 다른 악기를 반주할 수 있어야 하고 나머지 밴드와 제 시간에 연주할 수 있어야 합니다.
또한 다양한 베이스 테크닉과 스타일에 대해 잘 알고 있으면 도움이 됩니다.
결론
음악에서 리드, 리듬 및 베이스 기타는 모두 전체 사운드에서 지원 역할을 합니다.
그러나 이것이 그들의 역할이 절대적으로 필수적임을 의미하지는 않습니다. 주어진 노래의 연주 요구 사항에 가장 적합한 악기를 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.
노래에 멜로디 라인이 많이 필요할 때 리드 기타가 최고의 선택입니다.
둘째, 리드미컬한 기타는 노래의 리듬에 매우 중요합니다. 베이스 기타와 드럼이 곡의 토대를 이룬다.
리듬 기타와 리드 기타의 유일한 차이점은 둘 다 기타 연주 기술이라는 것입니다.
마지막으로, 밴드가 음악의 볼륨을 높이려면 두 명의 기타리스트가 필요합니다.
리드 기타는 일반적으로 청취자가 노래에서 가장 먼저 알아차리는 것입니다. 음악의 리듬과 템포를 알려주는 독특한 리프 또는 멜로디로 시작합니다.
리듬 기타는 이 리프를 지원하며 효과를 위해 추가할 수 있습니다. 이 두 기타는 노래 전반에 걸쳐 듣는 사람의 관심을 유지하기 위해 흥미로운 리드미컬한 대조를 형성해야 합니다. 베이스 기타는 음악적 지원을 제공합니다.
기타 연주를 시작하고 싶지만 돈을 벌고 싶지 않으신가요? 중고 기타를 구입할 때 필요한 5가지 팁
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
